美國藝術雙人組MSHR打造最「鏘」虛擬實境展!台北鳳嬌催化室隱室《Source Fold Compositor》探索虛擬新世界

2018年 FENKO鳳嬌催化室隱室首檔展覽《Source Fold Compositor》即將於4月28日開幕!合作策展人空場藝術聚落負責人暨草字頭創辦人—Frank,將邀請美國藝術雙人組MSHR來台於「隱室」開展、現場表演及舉行講座,同時,MSHR也將在展覽中不斷提問並挑戰,每一個「你」所認知的世界是什麼樣貌?

 

打破認知 探索虛擬新世界

位於鳳嬌催化室後方的隱室,冀望經由不斷向內探究、回到本質之心,從中迸發更新奇、更無拘束的未來。所有實驗的、創新的、從未被思索討論過的想法,藉由這隱於喧囂之市的隱室,呈現對於生命、社會、世界的各種想像。

 

作為隱室首檔展覽,特地邀請美國前衛實驗的MSHR,打破我們對世界的既定認知!走入隱室,戴上VR裝置,結合虛擬實境技術,溶於MSHR所打造的異質世界,並在抽象螢光圖騰的虛擬世界中,重新探索「認知」這個世界。

 

一舉一動 影響著眼前虛擬世界的變化與聲響

過往接受採訪時,MSHR曾談到:「我們的聲響作品,可以改變觀者的內心狀態、以及與周邊環境之間的關係,甚而提升他們對於空間的感知體驗。」空間與聲音,不再遵循三度空間的世界規則,我們與環境與聲音的關係從觀察者轉換為改變者。而每一個你,都將不再是藝術作品的「參觀者」,而是其中的「表演者」。

 

你的行為 創造了這件作品的每分每秒

此次,MSHR將在展覽中,融入他們所擅長運用的虛擬實境、數位雕塑、聲音藝術、光影設計等,並融合不同媒介,創造出似實若虛的超現實迷幻體驗。最後,此次在 FENKO最新空間「隱室」,邀請你一起戴上VR裝置,走入視覺、聽覺被折疊翻轉的未知世界,並創造專屬於自己的作品。

 

About│MSHR

由Birch Cooper與Brenna Murphy組成的MSHR,從美國奧勒岡州的波特蘭開始,最初是Oregon Painting Society的一員。他們的作品運用自製的合成器,融合了虛擬實境、數位雕塑、聲音藝術、互動回饋、及儀式性表演等多元元素,過去曾在紐約MoMA PS1、紐約藝術與設計博物館、瑞士Fotomuseum Winterthur等地展出,作品風格前衛實驗,是相當值得期待的新生代藝術家。

 

About│FENKO鳳嬌催化室

FENKO鳳嬌催化室是一間以自然材質為反應物、創意人為催化劑,發酵各種想法、物件與空間設計的實驗室。空間主要分為催化紙材質可能的催化室、催化苔蘚發展性的苔室,以及提供給創意人恣意發揮狂想的新舞台的隱室。

 

 

最重要的是,只要您和鳳嬌一樣深信只要不斷向內探究、回到本質之心,就能從中迸發更新奇、更無拘束的大塊未來,而我們這隱於市的隱室,正是生命中進進出出、來來回回不斷的省思與成長的入口和出口。

 

About│FENKO x 草字頭

合作策展人:草字頭創辦人黃偉倫(Frank)

Frank現為空場藝術聚落負責人,策畫多場展覽及活動如《少少醒x少少睡》、《睡眠林床實驗》、 最不正經的大型藝術書刊市集《草率季》。

 

這次並非FENKO及樹火團隊第一次與Frank合作。2015年Frank與鳳嬌的另一半–樹火紀念紙博物館合作,在大安森林公園一同為繁忙的台北生活創造了獨特的樹火20周年紀念活動《睡眠林床實驗》,讓每一位進入大安森林公園的住民們,在喧囂之外,靜靜體驗這片森林的寧靜。2018年以創新實驗定調的FENKO隱室空間,再度與Frank合作此次《Source Fold Composi- tor》。

 

Info│《Source Fold Compositor》

展覽期間:04.28-05.06(免費參觀,採預約制)

開放時間:04.28 / 14:00-19:00;04.29 / 16:00-21:00;04.30 ~ 05.06 / 14:00-21:00

現場藝術家表演時間:04.28(六) 20:00-20:30 (表演為30分鐘,19:40開放入場)

 - 個人票價:600元;4人同行套票:2,200元

藝術家講座及對談:04.29(日) 14:00-15:30 (13:40開放入場)

 - 個人票價:450元;4人同行套票:1,600元

 

預約請上 Accupass 報名頁面現場表演及講座購票請至官方賣店網站

 

via / FENKO 

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他筆下的魔幻異世界,是記憶的殘影:日本藝術家Cream Ecoe個展《Always be in my heart》登台

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影

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Cream Ecoe〈Always be in my heart〉。(圖片提供:奇想會)
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Cream Ecoe〈Are you here〉。(圖片提供:奇想會)
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Cream Ecoe〈ハテナ〉。(圖片提供:奇想會)

在本次個展《Always be in my heart》中,Cream Ecoes進一步深化這種創作方式,透過架空的建築結構、虛幻的景色以及非典型的色彩搭配,藉繪畫將記憶的殘影視覺化,並以獨特的筆觸描繪時間與情感的流動。

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Cream Ecoe〈Not Entrance〉。(圖片提供:奇想會)

從音樂開啟藝術創作之路

Cream Ecoes最初從事音樂創作,因對專輯視覺設計與藝術表達感興趣,開始踏入繪畫領域。他善於從生活中的細微之處提煉靈感,如電影、旅行、城市中的光影變化、建築造型與景觀結構,並將其轉化為畫面中的架構與氛圍,構築獨特的視覺敘事。雖目前以數位創作為主,但Cream Ecoes對未來的創作不設限,期待嘗試以顏料在畫布、紙板、甚至牆面上,進行更自由、開放的情感釋放。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Space egg storage〉。(圖片提供:奇想會)
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Cream Ecoe〈Pung Land〉。(圖片提供:奇想會)

Cream Ecoes個展《Always be in my heart

展期|2025.02.2803.23

時間|13:0020:00,每週二、三公休

地點|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段217號)

入場費|低消一杯飲品

用陶瓷凝結池塘落葉、山霧繚繞美景!劉子瑜個展《漸變》登陸TAO ART,集七年創作軌跡

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景

從台北Restaurant A到倫敦Restaurant Gordon Ramsay等米其林星級餐廳,都可見到陶瓷藝術家劉子瑜的食器作品,它們低調襯托料理、也細緻為餐桌增色。可劉子瑜的創作不僅止於功能性,更延伸出獨樹一幟的藝術性,她將兼容並蓄、有機而和諧的美學,貫穿於嚴謹的創作實踐之中,展現出陶瓷創作、原始的自然力量與自我意志之間的深刻連結。

睽違三年,TAO ART推出劉子瑜個展《漸變》

即日起至2025年419日,台北藝術空間TAO ART推出劉子瑜最新個展《漸變 Gradations》,集結藝術家過去7年來累積的作品及創作靈光。展名「漸變」一方面點出了釉燒過程中所經歷的質變,與物質本身的可變性;另一方面則隱喻藝術家多年來的探索與創作軌跡,及作品逐漸長出的豐富樣貌。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

談及創作時的心境,劉子瑜說:「在我的作品中,我最享受的是去實驗色彩的漸層變化、各種色調之間過渡的微妙差異。」上述特質也能見於《漸變》個展之中,以下精選幾件亮點作品帶看。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈杏福〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

用陶瓷凝結自然美景

近展場入口處的細長圓柱造型陶瓷作品,是劉子瑜從2020年延續至今之作。她藉由流釉質感和高低排列組合,敏銳捕捉不同光線、不同時間之下的感性經驗:〈春寒料峭〉色彩細緻、富漸層變化,令人聯想台灣山林間的濕潤綠意,襯著藍天與雲霧繚繞的遠景;〈秋老虎〉的瑰麗釉色混合了草葉綠、橄欖綠、冷杉綠和芥黃,宛若秋陽斜落於山林、穿越樹葉間隙,瞬息萬變的景色。

對劉子瑜而言,暫時放下對器皿實用性的思考,追求自由表達,是一種嶄新的發現;這次她也首次展出全新水彩紙本創作,呼應陶瓷作品對自然意象的捕捉。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春寒料峭〉。(圖片提供:TAO ART)

最大展間中呈現寧靜的暖色家居氛圍,以劉子瑜最為人熟知的「餘」系列為主角,並展出精彩的大幅作品〈春夏秋冬〉。其中的亮眼新作還有「池塘深處」系列,她運用礦物塗料創造具流動感、空間感的背景,並在閃爍溫潤光澤、富動態感的魚群之間覆上一層金葉,重現一幅池塘落葉的場景,將瞬間凝結為永恆,寧靜而雋永,蘊含藝術家對生命與自然的深刻感受。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春夏秋冬〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

融有趣想像,轉譯古典器物

這次個展中,劉子瑜也再度挑戰由傳統形制的器物發想,融入有趣和想像性的當代元素。她讓南宋青釉龍虎尊上經典的靈獸形象,變身為既像龍又像蟲的龍蝦;器蓋上,在中國傳統中象徵朱雀的鳥被巧妙地換成小螃蟹。而傳統形制的鳳耳紙槌瓶上,則棲息著優雅的蒼鷺,以她特別喜歡的灰藍色調與漸層釉色效果表現。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Lobster Jar〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Heron Vase〉。(圖片提供:TAO ART)

自在遊走於功能性、藝術性陶瓷創作間

劉子瑜與陶瓷藝術的相遇,是美好的偶然。她出生於美國加州,大學修讀商業經濟學和法語,畢業後曾想赴法國烹飪學校進修,但在啟程前邂逅並愛上陶瓷藝術,因此決定攻讀陶瓷碩士學位,以結合自己對陶土和美食的熱情。如今,劉子瑜的陶瓷作品散見於全球多間米其林星級餐廳,儘管她的創作著重於功能性,但並不受其限制,她以功能性的形式作為設計的起點,最終成品遠不止於實用的餐盤或碗具,而是蘊含深刻意義、質樸與奢華並存的獨特作品。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

劉子瑜個展《漸變》

展期|即日起至2025年4月19日

開放時間|週二至週六 11:00-19:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)