就當代藝術來說，日本藝術家草間彌生的頂尖地位無庸置疑，這位年屆90歲高齡的創作家，無論是她本人還是那一眼即能讓人辨別出的藝術作品，像是有趣標誌性的南瓜雕塑，反射出無限到影的繽紛鏡屋，草間彌生早已成為一種「現象」，每回展覽總能吸引大批為其作品傾倒的群眾，甘願落入充滿草間風格的花花世界中。

身為社群媒體世界寵兒，草間彌生今年夏天則將帶著其1960年代的經典作品《自戀庭園》（Narcissus Garden）重返紐約大蘋果，要用1500顆、直徑達30釐米的不銹鋼銀球所投射而出的鏡面魅力擄獲紐約客的心。無論哪個角度皆能映照出觀賞者全貌的不鏽鋼球，渾圓光亮的外表，當聚集在一塊時，其閃爍的光芒就像是一位自信滿滿的人般，持續不停地綻放自身風采。誕生於1966年的《自戀庭園》，這個銀球相連的裝置藝術作品，最初為草間彌生在當時「自行參加」第33屆威尼斯雙年展所打造的作品，那時她將1500顆銀球鋪在Italian Pavilion戶外展場，並用一顆兩元美金的價格做銷售，彷彿每個人身上的自己魅力是能購買來的，充滿反諷的藝術行為，也巧妙批判當時過於商業化的藝術市場。

 

MoMA PS1（@momaps1）分享的貼文 於 PDT 2018 年 6月 月 18 日 上午 6:31 張貼

由於威尼斯雙年展這「驚人舉動」引來藝術界關注，《自戀庭園》似乎早已注定將成為草間彌生創作生涯的經典代表作，之後便於紐約中央公園、建築大師Philip Johnson的The Glass House等知名地標和美術館巡迴展出。如今睽違50年，這項裝置藝術作品則被當今紐約最潮的美術館MoMA PS1相中，將以升級姿態亮相7月登場的「Rockaway!藝術節」中。

《自戀庭園》預計將在紐約皇后區的前軍事基地Fort Tilden展出，宛若以光榮之姿重返紐約的作品，MoMA PS1總監Klaus Biesenbach表示紐約再度迎來《自戀庭園》是莫大的榮幸，然而此次在廢棄火車倉庫內展出的版本將會與往日大家熟悉的版本「非常不同」。

由於Rockaway!藝術節本身即是希望讓世人看見洛克威海灘區在歷經2012年颶風桑迪後的改變與復甦，屆時銀球們將反映當前該區的工業環境與天然海濱風情。藝術節將從7月1日至9月3日登場，有鑑於先前草間彌生展覽的魅力，此次《自戀庭園》也被看好可望再引發一波「自戀打卡風潮」！

展出時間：即日起至9/3（一），12:00-18:00（週五～週日），免費入場

展出地點：sTudio 7 Gallery, Fort Tilden, Gateway National Recreation Area, Far Rockaway, NY 11695

via New York Times

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche