從設計獎報名看見企業重視設計的風潮！2018金點設計獎徵件全世界都爭相報名！

以推廣華人設計為理念的金點設計獎，37年前在台灣起家，深耕挖掘島嶼的設計能量，也望眼國際設計潮流，逐漸打響海內外名聲，自今年3月初徵件以來，已收到來自台灣、中國大陸、香港、澳門、新加坡、南韓、泰國、土耳其、匈牙利、墨西哥、美國等地上千件優秀的作品報名，其中土耳其、匈牙利、墨西哥都是首度參賽。

不僅全球優秀的設計工作室作品匯川納海於此，金點設計獎也從報名者的比例看出社會對於設計逐漸重視的風潮，讓好設計不僅止文創設計界的領域，更是生活中必備的要素，兼具美觀與實用性成為商品主流，本次報名品牌中不乏知名廠商，台灣就如鴻海、長榮航空、台達電、台灣奧美參與角逐，而越過海峽，中國西門子、深圳TCL、天貓、聯想中國、香港Dr.Jart+也是座上賓，證實金點設計獎已然成為國內外設計好手一較高下的最佳舞台！

2018金點設計獎持續在全球如火如荼徵件中，報名進入最後倒數，獎項類別涵蓋產品設計、傳達設計、空間設計及整合設計等四大類，即將在6月28日下午5點截止徵件，以下嚴選出精彩作品案例，期待各方好手出馬，大開世人眼界！

傳達設計類翻新品牌意象

今年首度將視覺傳達設計和包裝設計合併為「傳達設計類」，參賽佳作於發表時便引起轟動。由羅申駿帶領的JL Design，為長榮航空操刀《長榮航空機上菜酒單設計》，以「微觀歲時臺灣」為概念設計，將嘉南平原、台南鹽田搬上三萬五千呎高空，結合台灣四季蔬果，以原鄉特色連結世界與台灣，鮮明的色彩令人眼睛為之一亮。▶ 深度專訪報導

而2017年一推出就在社群上引起話題的《華康愛情收》，則是台灣奧美為華康字型（威鋒數位），打造的一連串品牌行銷活動，這次參賽的作品是以「華康愛情體」打造的字型巧克力，以鉛字排版為概念，企圖喚起大眾對文字與華康字型的關注。▶ 深度報導

TVBS（聯利媒體股份有限公司）打造的《2017新北歡樂耶誕城巨星演唱會-字》，運用時下流行的AR擴增實境技術，製作了近40種虛擬場景與互動效果，瞬間將原有的市府廣場幻化成超現實的虛擬空間，打破傳統舞台框架。

產品設計類響應簡約俐落美學

2017年擠進富比士全球百大企業的鴻海，在併購夏普後首次參賽，推出的《Queen2》空氣淨化器，採用一體化弧形面板，外型高雅時尚，技術面搭載夏普獨有PCI空氣除臭淨化功能，並以APP遠端控制，讓消費者不再為空污煩惱。有台灣工業設計教父美譽、生涯累計超過百座國際大獎的謝榮雅，今年首度以奇想生活《奇想鮮解凍-Deluxe》參賽，獨步全球的創新設計，以高導熱金屬板身搭配蓄熱液體，利用快速熱交換原理，創造自然高速解凍的效果，讓家庭主婦輕鬆面對惱人的食材解凍問題。

強調與人互動的空間設計類

由偶然設計+陳冠瑋建築師事務所打造的體驗式空間《供霧所》以臺北市立美術館戶外廣場為基地，以鷹架、織網、木棧板、水霧裝置設計而成，營造出如夢似幻的迷霧森林氛圍，去年一推出就成為熱門IG打卡地點。來自墨西哥的裝置藝術作品《Sanctuaire》，由法國設計師Martin Leveque打造，他以光，水和鏡面反射創造一個矛盾的經驗，試圖讓遊客跳脫出單調的日常生活儀式。由築房數位設計的《APUJAN重慶店》，是知名設計師詹朴位於重慶的門市，以數位模擬布料的曲面營造空間的神祕感，設計手法上維持空間的純粹性，讓每一季的服裝和每一位消費者在此空間中就是主角。

整合設計類：品牌發揮創意與消費者溝通

由香港知名的創意設計公司XEX / XCEED為國際護膚品牌Dr.Jart+創作的作品《Prismverse》，以鑽石切割法brilliant cut為創作概念，運用多邊形鏡牆、十米寛LED地屏及來自日本的十二面體揚聲器「Scenery」，包圍整個空間，讓體驗者身臨其境，感受視聽藝術體驗。

2017年度最佳設計獎得主之一的格式設計，今年再度以策展作品《嘻哈囝》角逐。此展覽為台灣第一次系統性地分析嘻哈音樂的版圖與歷史脈絡，以影像視覺和聲音作為重點元素，將台灣文化地域性藉由音樂與詞曲的獨特性格，被觀展者吸收理解。

編輯整理 / Diane Tang

via / 金點設計獎

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}