台南鹽田、台中忘憂谷四季美景全入鏡!台灣設計團隊JL Design用「俯瞰台灣」視角打造最美航空菜單

引擎轟隆作響、在跑道上急速滑行的飛機,窗格外的視野景象隨著衝上雲霄的瞬間逐漸變小,無論是水平視角的雲朵、日昇月落與星光,那刻的我們就像是翱翔在天際間的自在鳥兒,得以飛躍世界個各個角落,用鳥瞰角度窺探地球這顆有著豐富美麗景致的星球;而幅員不大但地形景觀特殊的寶島台灣,同樣也值得旅人們每一次驚嘆,竟然台灣這麼美,不如就將之搬上穿梭在三萬五千呎高空中的飛機,來場特殊的空中辦桌吧!

 

"第一次搭乘班機離開台灣或者回到台灣時,機上俯瞰的景色令許多人發出驚嘆,我們相信這些美好且獨特的體驗,值得分享給更多人。"

 

由設計師羅申駿引領的JL Design設計公司,此次受長榮航空之邀,以「微觀歲時台灣」設計概念發想,用飛行視角照見原鄉豐熟燦貌,將高空俯瞰大地的萬傾視野與微觀食材紋理結合。對於此次何以用「俯瞰台灣美景」當作視覺設計主軸,JL Design表示這是團隊繼2011年與長榮合作觀光短片後再度有機會共事,對於菜單這樣充滿十足生活化的物件,他們盼望能於其中注入創意與設計巧思,然而該如何創造出具有獨特感受的設計,經一番思考後,他們選擇了以家鄉風貌結合家鄉食材為元素,並緊扣「最好的時節,就是回家的時節」理念,創作出有著繽紛色彩,同時也表彰著四季各自分明的菜酒單。

 

用視角品味台灣四季之美

台南七股鹽田、嘉義金黃稻田到台中忘憂谷等天然景色通通躍上這次JL Design為長榮量身設計的食材酒品菜單上,不過可不單單只是置入美照於其中如此簡單,「我們不希望只是呈現台灣自然元素或者台灣特色意象,而是從搭乘航班的『體驗』出發,俯瞰美好的原鄉地景與自然材質,將巨觀與微觀互相連結。」JL Design解釋道。

 

由於希望菜單擁有四季分明的視覺呈現,因此需要構思四種在色彩與造型上有明顯區隔的地景,春天設定為一片植被豐富且線條彎曲不規則的綠地或丘陵地,搭配呈現綠色蔬菜蕃薯葉、韮菜、莧菜的質地;夏天則是設計成多彩的棋盤式農地,呼應各式鮮豔的水果,像是芒果、紫薯和西瓜;秋天直觀地想到豐收的嘉南平原,金黃色的稻田是台灣人的共同記憶;冬天則設定在藍色系的鹽田;待一切設定好視覺方向後,再去找適合的台灣代表性地景,而構圖上,則希望讓面看來純粹。

 

台灣盛產鮮豔蔬果與美味食材入設計

選定了名勝景點後,下一步則要將之與代表「自然材質」的食物紋理融合在一起,挑選上,第一要項是得綜合考量地景構圖與食材的當季代表性,二則為事前需仔細研究台灣節氣代表農作物有哪些,再加上要將食材放大置入地景之中,所以還得於其中挑選造型與肌理具有高度識別,而且又適合作為切片造型,好符合地景拍攝角度的食材。

 

另外,食物本身的色彩是否能呼應季節,同樣是必須考慮的因素。JL Design以藍色彩的冬天菜單為例,「我們想要用藍色的扇形鹽田表現冬季,因此食材本身就需要帶有藍色,最終我們選擇從台灣冬季的海產裡挑選花色與質地適合的海鮮-藍花蟹、秋刀魚和白鯧。」。

 

就像是用菜單帶領著旅客走一趟台灣美景巡旅般,對於來自世界各地的乘客,希望透過嶄新的設計菜單傳遞怎樣的理念,JL Design表示:「希望藉著這平易近人、沒有距離感的素材與視覺呈現概念——台灣,可以成為任何人的家。美好的自然環境、豐饒物產作為媒介,讓觀者理解核心關懷是,台灣的美好,無論是自然特色或者人文底蘊,都值得成為你的家。」。

 

圖片提供:JL Design

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【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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