隨著人們生活風格喜好的改變，北歐式的俐落、日式的清爽等明亮簡約的設計已悄然佔領現代家居。這時，許多人可能都為了家中那座與周圍格格不入、卻又龐然不可撼動的神桌苦惱吧？

其實，即使沒有漆黑沉重的木桌、雕花繁複的檯座，或夜裡紅得嚇人的燈座，對神明與祖先的崇敬也不會改變，已超脫傳統禮俗框架的現代人，十個人就有十種不同的祈禱方式，因此，日本的 INORI ORCHESTRA 便應運而生！無論是組裝自如的 A4 尺寸佛壇、晶瑩多彩的藝術玻璃骨灰罈、帶有鮮活森林氣息的精緻牌位、超迷你「手元墓」，甚至是 18K 金骨灰項鍊……全都是風格煥然一新、卻依然能體現敬拜心意的現代設計，更獲得日本 Good Design Award 的殊榮，為慎終追遠的習俗與宗教文化做了當代的註解。

 A4 佛壇：貼近生活、自然擁抱感謝心意

在家中擺設佛壇，以表示感謝的心、維繫家族的羈絆，是日本重要的傳統文化，然而在空間不大的現代日本公寓，佛壇該何處擺放才不會突兀時不時成為困擾。僅 A4 尺寸、單色原木外型的佛壇可說是最佳解法！不僅方便照料；更可輕易融入家中各處；還能彈性調整配備，在後方掛上照片、抽屜中收納方巾、兩側飾以北歐風金屬花瓶……等，也都不是問題！

「祈禱之箱」：多尊神像還是可以超極簡！

比起 A4 佛壇，組合方塊式的「祈禱之箱」（いのり箱 - inori-bako）多了更方便組裝的內搭部件，而這些方塊中有兩面是較深的核桃木色，可配合擺放的神像或敬拜物件營造出合適的氛圍。

 藝術玻璃骨灰罈：給重要的人美麗的安息之所

重要的人離去雖是件悲傷肅穆的事，但不代表骨灰罈只能使用厚重黯淡的石材──既然是為重要的人留存的寄託之所，希望能綻放出純潔亮麗的光芒、映襯出思念的溫度。帶著這樣的理念，INORI ORCHESTRA 不僅設計出多彩的藝術玻璃骨灰罈，也體貼離家族之墓太過遙遠的人們，推出能隨時放置手邊的「手元墓」，同樣採用藝術玻璃、並特別強調透亮的光感，體現對祈禱、紀念的敬意。

森之骨灰罈與牌位：來自森林的溫柔無垢

如果覺得彩色玻璃太過新潮浮誇，INORI ORCHESTRA 也提供更低調穩重的選擇──完全手作的天然木製骨灰罈，擷取的是森林中生機的多樣性，以配合逝去者生前不同的個性氣息。不同色調的木材有多種選擇，包含大航海時代起就被視為珍寶的稀有鬱金香木、連億萬名琴「史特拉底瓦里」都在使用的楓木……等。

同樣工法製作的還有「溫柔牌位」（やさしい位牌 - Yasashii-ihai），底座採取 360 度圓潤設計，讓敬拜者握於手心時能感到柔滑安穩。

About | INORI ORCHESTRA「十人十祈」 

「紀念重要的人、感謝他們曾經的存在，並再度確認彼此之間的羈絆，以此來支撐自己的存在──這便是祈禱」。而每個人與其重要的人都是獨一無二的，因此祈禱儀式與器具不僅要配合時代氛圍，更要能貼近人們的內心，INORI ORCHESTRA 抱持這樣的初衷，設計出各式各樣獨特的敬拜器具。

Text / Yu-Siou Tu

Photo Credit / INORI ORCHESTRA 官網

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。