大膽配色、豐厚份量、熱愛傳統。除了精湛工藝與珍貴寶石之外，實驗精神也是寶格麗頂級珠寶的核心。寶格麗珠寶素以專業技術和高貴材質著稱，始終秉持與眾不同、大膽創新的路線。正如同藝術創作，永遠努力打破陳規。

全新寶格麗WILD POP頂級珠寶系列象徵品牌展開心胸、擁抱驚喜。WILD POP頂級珠寶系列受華麗的1980年代啟發，不僅向這個創意無窮的時代致敬，同時也紀念寶格麗與藝術家Andy Warhol的特殊情誼。這份靈感不僅是創意的起點，WILD POP頂級珠寶系列本身就是一場前衛的革命，開創從今而後多面多元性。

The 80s，in a word? Big.

白天，女性穿著加了墊肩的俐落套裝、繽紛的印花洋裝，腳踩細跟高跟鞋。晚上，則紛紛換上澎澎裙或立體感十足的晚禮服。1981 年，MTV 首次在有線電視頻道播出，也將Madonna、Michael Jackson、Prince 以及 David Bowie眾多歌手捧為全球巨星。Andy Warhol、Jean Michel-Basquia, 以及 Keith Haring等藝術家則拓寬了藝術的疆界，打破傳統，追求新氣象。

寶格麗larger-than-life的不凡創作似乎與當時的特殊時空背景不謀而合。在 Interview 雜誌刊登的一段對話中，Andy Warhol對Nicola Bvlgari說道：「對我而言，你的珠寶就是 80 年代」，他補上一句：「每個人都想要模仿這種風格。」Nicola Bvlgari回答：「但他們辦不到，因為我們永遠都在絞盡腦汁不斷追求更加卓越。」

80 年代，寶格麗首開先例，帶動LOGO狂熱。錶環上刻著BVLGARI雙LOGO的經典錶款曾是 80 年代的暢銷之作，也是最早將LOGO融入珠寶設計的經典之作之一。40 年代推出的 Tubogas 系列，在 80 年代重新掀起熱潮，當時，著名歌手Grace Jones時常配戴寶格麗 Tubogas 在派對上亮相。

搭配希臘羅馬時期古幣的寶格麗Monete 金鍊項鍊，堪稱當時最受歡迎的寶格麗作品。摩納哥的Caroline公主、美國雷根總統的第一夫人Nancy Reagan及1971年第44屆奧斯卡金像獎影后珍芳達Jane Fonda，都是 Monete 系列的忠實愛好者。

1980 年代，Nicola Bvlgari愛上紐約，決定在此定居。這位社交與時尚紅人開始為私人客戶製作訂製珠寶。1981 年 12 月，他對《紐約時報》記者介紹寶格麗尋找稀有寶石的方法。他表示：「我們一直都在追求實現不可能的事。」向來樂於結交名人與創意人士的寶格麗先生，抵達紐約不久後，很快便與Andy Warhol成為好友。

這位普普藝術大師十分欣賞寶格麗別出心裁的創意設計、鮮艷明亮的寶石色澤，以及純正的羅馬魅力。Andy Warhol自己也擁有 Monete 珠寶和一款 Tubogas 手錶，但他不止於透過收藏來表達對寶格麗的賞識。

Andy Warhol曾在多個場合談到寶格麗表達他對這羅馬品牌的喜愛。1985 年，他在寶格麗精品店接受記者Claudia Cohen的電視專訪，談論珠寶相關話題。Warhol對珠寶十分著迷，甚至使用寶格麗珠寶為 Interview 雜誌的名人照做造型。珠寶送到他著名的 Factory 工作室後，他將珠寶鋪在桌上，接著親自挑選適合雜誌專訪明星及封面人物所配戴的珠寶，最後再由藝術家Richard Bernstein將這些造型轉變成圖像。

充滿豐富文化與影響力的 80 年代，the go-go 80s，為未來三十年的色彩及風格革命奠定基礎。

寶格麗WILD POP頂級珠寶系列旨在歌頌寶格麗的熱情魅力、創新和卓越工藝，透過 21 世紀，翻新品牌歷久彌新的價值。寶格麗創意總監Lucia Silvestri造訪紐約Andy Warhol視覺藝術基金會時，在Warhol的歷史檔案中，發現各式各樣與寶格麗有關的老物件，包括珠寶型錄和往來信件，進而觸發創作靈感。Lucia 說道：「我想為寶格麗與Andy Warhol之間的精彩對話留下見證。」Warhol留下的紀念品讓Lucia重新認識寶格麗強大的創新。她想起當初與Nichola Bvlgari and Paolo Bvlgari共事時，兩位大師對她最重要的訓示：「膽子一定要大。」2018 年，恰逢科技、創新、時尚與文化的轉捩點，既有角色以光速轉變和重建。Lucia希望WILD POP系列能抓住此時此刻的悸動與大膽精神。

透過寶格麗世代傳承的精湛工藝，該系列的設計以耀眼的寶石為主角，別出心裁呈現並列組合。配色是寶格麗風格的金字招牌，WILD POP將色彩的渲染力發揮至最生動歡愉的境界：色彩不僅呼應該系列的WILD POP主題，同時也代表該系列萬花筒般的繽紛色調。

全套頂級珠寶系列皆非凡品，但其中有幾件作品特別耀眼醒目。首先是重新詮釋 80 年代珠寶輪廓的 Queen of Pop 鉑金項鍊。半硬式結構鑲嵌珍貴的約 24.80 克拉藍寶石，搭配長形鑽石、薄荷色碧璽及藍寶石，這款別緻的項鍊將頂級珠寶的「WILD POP」發揮得淋漓盡致。這件作品率直大膽、令人驚喜、也絕不妥協，堪稱結合了寶格麗最重要的設計原則。

同樣超凡脫俗的創作還有 Supreme Diamond Light 手環、耳環及戒指套組。這套珠寶展現寶格麗自 80 年代與紐約結緣以來，對這座不夜城的無盡愛意，珠寶造型讓人想起曼哈頓壯麗的天際線。為了向永不入眠的紐約摩天樓致意，這套珠寶作品採用縞瑪瑙與白鑽石，形成強烈對比，並鑲嵌馬眼形切割鑽石。

Magnificent Green Ruffles 項鍊，正如其名，雙雙引人注目。這款項鍊鑲嵌約 34.12 克拉哥倫比亞祖母綠寶石，靈感來自美國影集《Dynasty》中，角色Alexis Carrington的一句話：「如果沒有把握，就在妳裙子上加點皺摺邊。」寶格麗採納這個建議，成功打造出該系列最迷人的作品。

另一件傑作是 Feast of Flowers 項鍊與耳環。大自然繽紛的贈禮，向來是寶格麗的靈感來源，對地中海的明亮色彩更是特別熱愛。這款 Feast of Flowers 珠寶特別突顯單一花卉的特質，項鍊鑲嵌 12 顆尚比亞祖母綠（總重約45.15 克拉） ，耳環鑲嵌 2 顆梨形切割尚比亞祖母綠（總重約分別是 4.99 克拉及 5.21 克拉），飾以紅寶石與鑽石。

WILD POP頂級珠寶系列散發著獨一無二的感性。風趣、優雅、絕對的不凡，不僅拓展頂級珠寶的既有範疇，更挑戰極限、擄獲眾人的目光。

鈦合金與白金材質 Curls, My Love項鍊、手環及戒指，巧妙模仿 80 年代女性常用的捲髮器，這是當時女性吹出「爆炸頭」的必備法寶。「越高、越寬、越捲…越好！」寶格麗透過鑲嵌蛋面形切割祖母綠的鑽石髮卷造型，藉以向當年的時尚法則致敬。

Lucia開始構思WILD POP頂級珠寶系列時，曾回顧 80 年代各種藝術類型帶來的高度影響力。她記得那些大膽的時尚造型、舞曲，以及引領潮流的影集。

玫瑰金、縞瑪瑙與密鑲鑽石所組成的 Flamingos 項鍊，以及黃 K 金、紅玉髓、瑪瑙及密鑲鑽石所打造的 Palms 項鍊，設計靈感來自影集《Miami Vice》。每當這部犯罪影集的片頭曲一播放，畫面上的火鶴、棕櫚樹、蔚藍天空及裝飾藝術風格建築，燃起時尚界對邁阿密地區的遐想，將這股風潮推向國際時尚雜誌與伸展台。

《Miami Vice》的熱帶風情也顯現在 Serpenti My Handcuff Watch 錶款當中。透過特殊的隱形小彈簧彈力機制，便能一一移動覆蓋在環帶上的 30 顆六角形孔雀石。錶上鑲嵌的鑽石蛇身兼採白K金材質，以紅碧璽點綴其中。

埋首WILD POP頂級珠寶系列的創作之際，Lucia腦海不斷響起那首 1980 年代的電視主題曲。她也想到Madonna and David Bowie的音樂，以及出現在 MTV 音樂錄影帶當中的合成器與麥克風。這些音樂激盪出WILD POP頂級珠寶系列中最具撩撥誘人的作品。Lucia指出：「當你看到 Synthesizer 時，你會覺得這件珠寶好像可以用來彈奏似的。」

麥克風則成為色彩繽紛的 Pop Mics 項鍊、手環及胸針的靈感來源。紫水晶、橄欖石、紅碧璽與海水藍寶石精心切割後，構成鑽石與縞瑪瑙麥克風的彩色外觀。

還有幾部 1980 年代電影讓Lucia想起當年一些有趣的休閒娛樂活動。1985 年電影，《Desperately Seeking Susan》當中，Madonna曾和朋友合抽一支大麻煙。Sean Penn在 1982 年電影，《Fast Times at Ridgemont High》中，飾演一位討喜的大麻吸食者— Jeff Spicoli。這可能是首次獻給大麻的頂級珠寶創作，也為WILD POP頂級珠寶系列增添一抹顛覆性。

受到大麻啟發的 Happy Leaves 項鍊，採用白K金材質，鑲飾總重約 14.63 克拉密鑲鑽石與總重超過 約5.60 克拉的密鑲祖母綠寶石。這件作品透過嘲諷和優雅性感的方式，描繪 80 年代人依賴大麻的迷幻效果逃離現實的現象。

另一件歌頌紐約大蘋果的作品，Homage to New York City 項鍊，則是向紐約致敬。

寶格麗自開設第五大道精品店後，便視紐約為第二故鄉。這條項鍊讓人想起自由女神的頭冠，這個地標也曾出現在Andy Warhol的著名絹印版畫上，項鍊本身採用幾何造型，以玫瑰金、珍珠母貝和密鑲鑽石所組成。

純粹的羅馬傳統與顛覆個性在WILD POP頂級珠寶系列當中相互激盪，展現出品牌勇於冒險的氣魄。承襲 80 年代的實驗精神，並結合活在當下的樂趣和可能性，WILD POP頂級珠寶系列宛如小說尚未翻閱的下一篇章，如此豐富、強勢、無所畏懼。

WILD POP頂級珠寶系列清新獨創，源自羅馬，絕對寶格麗。

Andy Warhol 基金會的Michael Dayton Hermann說道：「Warhol 及寶格麗皆為典型的POP ICON ，他們永恆的影響力持續激勵著不同年代的人們。」該基金會很榮幸能慶祝這個截然不同的收藏系列，並驕傲的宣布，所有受到Warhol所啟發設計的珠寶們的收益，將捐贈給基金會。迄今已捐贈約3億美元的贈款，以支持視覺藝術。

via / 寶格麗

近幾年以滑雪為主題的海外旅行熱潮不斷，日本幾大雪場作為亞州首選，一入冬季尤其匯聚滿滿遊客——純熟技巧必得時間來磨，但時髦裝束買對配備就成！除考慮專業滑雪用品品牌，各大精品的冬季運動系列也絕對能助你隨地留下唯美雪照；其中，每每憑藉形象廣告率先引眾矚目的Chanel Coco Neige系列，今年找來日系時尚指標小松菜奈出鏡演繹，從本文一次獲得穿搭示範與選購指南。

小松菜奈喜愛古著、擅於造型的「時尚指標」形象在演員身分之外深植人心，菅田將暉過去一番吐槽式盛讚「因為小松連去拍攝現場都穿得很好看，想著在她身邊必須時髦點，自己也不敢再穿睡衣去拍戲，會認真搭配衣服」全然印證其私下突出的時尚感。至今出任香奈兒品牌大使10年，她兼具模特兒專業和個人獨特靈氣的穿搭詮釋，從雜誌走上紅毯、從日本前進世界，從形象廣告主角升格系列靈感繆思，可謂繼千禧偶像戴文青木（Devon Aoki）的全盛年代後再將亞洲審美帶向國際，別具代表性的日本時尚代表之一。

▼ 小松菜奈為時任創意總監Virginie Viard所執掌的香奈兒2023/24秋冬女裝大秀繆思

2024年產後復出，今年不僅馬上有電影作品《8號出口》與觀眾見面，接連穿著香奈兒服裝現身影展、時裝週更用絕佳狀態躍然版面，最新公開的一系列雪地大片則正式揭開冬季滑雪潮序幕。Chanel 2025/26 Coco Neige系列形象廣告以純白無瑕的冬日景致為背景，由時尚攝影師Sean Thomas在瀰漫雪峰的奇幻氛圍中，捕捉小松菜奈獨一無二的風格魅力，進而透過彩色和黑白影像，盡展香奈兒的優雅不羈本質。

▼ 小松菜奈隨主演電影新作《8號出口》踏上2025坎城影展，帶來的兩套造型恰恰展現香奈兒優雅、不羈兩大特質

Coco Neige每年大片堪稱時尚迷的入冬驚喜？

「高山時尚」就靠它，各地It Girl玩轉無限可能

除秀場上固定發表的常規系列，香奈兒針對特殊節慶、季節活動推出的限定系列同樣備受期待，舉凡2018年登場的Coco Neige便是從冬季運動出發，巧妙融合機能性與設計美學，在滿足戶外用品講求的輕巧便攜、極致禦寒等實用前提下，賦予服裝配件科技感與高雅氣質，於城市和高山之間取得完美平衡——日常穿戴不嫌過度厚重，卻也能完美因應冷冽的山地氣候，數年來成香奈兒世界中獨樹一格的存在。

來自不同文化圈、活躍於不同領域的全球品牌大使Jennie（2021/22）、莉莉蘿絲戴普（2023/24）等人都曾出鏡Coco Neige形象廣告，接續為該系列注入鮮活風采。今年鏡頭聚焦日本演員小松菜奈，由其示範適於滑雪、休閒或社交等各種場合，從早到晚皆可穿著的冬季服飾。2025/26 Coco Neige系列全新單品搶先上身，小松菜奈表示：「此系列既呈現出香奈兒的品牌經典符碼又兼具功能性，但我也感受到一種不受拘束的自由氣息。我很喜歡這系列突破刻板印象的設計，無論穿梭在雪道或都市，都能自在穿著。」

自瑞士奢華度假小鎮發想，邀小松菜奈演繹滑雪運動美學

▍提取滑雪勝地精神

白雪覆蓋的壯麗山脈化作靈感泉源不在話下，香奈兒創意工作室亦自像瑞士聖莫里茲（St. Moritz）那樣的早期滑雪勝地獲得啟發，構思出2025/26 Coco Neige系列；沿襲讓嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）為之傾心的當地精神，演繹精緻、明媚且變化無窮的滑雪運動美學，頌揚品牌經典符碼與標誌性設計。

▍交織柔和色彩與保暖面料

攝影師Sean Thomas運用柔和對比色調描繪蘊含故事感的靈動情境，使Chanel 2025/26 Coco Neige系列形象廣告在一片雪白的自然底色上，愈發突顯各款單品的別致色彩：松綠、冰霜粉、海軍藍，以及不可或缺的虹彩黑和米白交互襯托。材質方面，冬季必備長褲、連身褲、開襟毛衣、雙排釦大衣、派克大衣與風衣，多選以羊毛和喀什米爾羊絨打造，連牛仔褲也採用喀什米爾羊絨丹寧製成，膝蓋處的雙C標誌拼貼進一步融入復古滑雪吊帶褲元素。

以「高山時尚」為核心，彩色大片首先變換多套造型，松綠、紫紅相間的斜紋軟呢套裝，為一眼即識的香奈兒風格變奏出鮮豔面貌；自帶微微光澤的冰霜粉塔夫綢羽絨外套備有4個口袋和寶石按釦，搭配同款工裝褲並點綴羊羔毛飛行帽，溫暖包覆全身上下；海軍藍開襟外套與深色機能長褲相映成趣，舒適而不失率性；虹彩黑羽絨外套在袖口、肩線及連帽內裡拼飾異質面料，強化穿衣者滑下雪道時的俐落身影；米白馬海毛外套散發極簡風情、喀什米爾毛衣藉黑色蝴蝶結再添優美詩意，馬海毛和喀什米爾羊絨混紡毛衣則通過山茶花和小鹿圖案的點睛之筆，忽而揚起一抹童趣。

另一頭，黑白大片呈現菱格紋毛衣與塗層長褲堆疊而成的強烈幾何感，同時綻放黑色喀什米爾羊絨大衣的閃爍效果，給人新雪初降的浪漫聯想。最後可見應用於拉鍊上衣、毛衣及包款的煙火圖騰，璀璨收束2025/26 Coco Neige系列；這股歡騰氣息且蔓延至如迪斯可燈球般耀眼的蝴蝶結，轉由立體胸針形式亮相。

不同材質的交替使用和珍貴細節的點綴裝飾，讓趣味性從每套造型中自然迸發，「我希望能結合令人眼睛一亮的單品，同時享受造型搭配的樂趣。」承小松菜奈所言，尤能表達穿搭個性的配件延續70年代懷舊風情，推出涵蓋太陽眼鏡、耳罩、連指手套、暖手筒、腰包、口蓋包，以及飾有絲絨蝴蝶結的羊羔毛短靴、人造皮草長靴和芭蕾平底鞋等各式單品，供穿衣者隨心嶄露或俏皮或成熟、或慵懶或格外有型的多樣格調。

整體而言，Chanel 2025/26 Coco Neige系列及其形象廣告悄然訴說無拘無束的奢華理念，更充分彰顯自然律動與行進間的優雅。「我認為優雅與舒適的共存，精準詮釋了香奈兒的精神。正如嘉柏麗香奈兒所展現的自在姿態與不受傳統束縛的生活方式，我覺得這系列傳達了在舒適與美學之間達成平衡的內在力量。嘉柏麗香奈兒所追求的這份自由，在今日依然鮮明而真實的存在。」小松菜奈的總結，無疑道出香奈兒品牌包括但不限於Coco Neige系列的迷人底蘊。

1969年，義大利珠寶設計巨匠阿爾多．西皮洛（Aldo Cipullo）在紐約勾勒出對於愛的經典想像。他以兩枚拱形半環描繪出愛的輪廓，邀請人們手持專屬螺絲刀，將兩者緊密相扣。超過半世紀後，卡地亞更進一步推出嶄新的LOVE Unlimited系列，將經典造型幻化成柔軟靈動的珠寶設計，也牽起更多元的美好關係。而這只令人移不開眼的手環，不只靈動輕軟，隨腕貼合，也能與另一枚交織相連，甚或層層串聯，好似愛的絲帶般柔軟繾綣，永無止境。

當然，若要說起愛的故事，時光還得倒轉回60年代尾聲。當時紐約正值挑戰傳統文化的黃金年代，在這座喧囂卻又自由的城市裡，街頭總是迴盪著搖滾樂的旋律，追求愛與和平的口號四起，讓空氣裡瀰漫著浪漫與叛逆的氣息。就在這樣的時代氛圍下，阿爾多·西皮洛誕生了他那深具顛覆性卻又無比浪漫深情的經典設計「卡地亞LOVE手環」。只見他將愛情鑄入黃金與白金之中，讓忠貞的渴盼化作兩只平滑堅硬的拱形半圓環，佩戴者唯有拿起那枚獨一無二的螺絲刀，才能將兩個半圓合而為一，以看似簡單卻帶有深刻寓意的設計，象徵愛情裡的專屬承諾。

不只意寓深情承諾，更是珠寶設計的大膽突破

值得一提的是，如此簡約雋永的造型，不只有化繁為簡的深意，其將螺絲大膽外露的設計，也超越了珠寶想像的邊界。畢竟，當時珠寶設計以華麗為尚，往往刻意隱藏結構，務求讓寶石的璀璨、金屬的亮澤成為唯一焦點。然而，卡地亞卻將人們習於遮掩的螺絲，毫不掩飾地展示在手環表面。當等距排列的螺絲頭不僅是固定結構的工藝細節，平行於手環的線條也與簡潔輪廓兩相輝映，如建築般的嚴謹比例讓昔日再平凡不過的工業符號，獲得了超越時間的美感，也為珠寶領域開啟了新的時代。於是，珠寶不再以華麗取勝，而是以極簡結構與深刻寓意去表達愛意；用螺絲刀鎖上的一瞬，也好似凝練著兩人之間的承諾與勇氣，讓愛是一場甘願傾盡所有的冒險，也是相伴到老的堅毅。

這種開創之舉，讓LOVE手環很快躍升為20世紀最具標誌性的珠寶之一。資深珠寶愛好者或許仍記憶猶新，在卡地亞推出LOVE手環不久後，一幅廣告照片便刊登於當地各大報刊，成為街頭巷尾熱議的焦點。照片中，一對戀人指尖相扣，腕上各自佩戴著一枚LOVE手環。光影交錯間，手環的螺絲排列整齊，簡潔線條與造型中透出低調卻強烈的張力，讓人無法忽視這份象徵愛意的細膩設計。此後，LOVE手環也迅速成為愛的象徵，魅力甚至跨越社會階層，連愛德華八世（Edward VIII，後封溫莎公爵）與辛普森夫人這對以愛情聞名的浪漫伴侶，也曾被看見腕間佩戴LOVE手環現身。

讓簡約經典的設計，幻化出多種愛的可能形

隨著時間推移，卡地亞也不斷讓這款簡約而中性的設計，展現出更多元迷人的千姿百態。像是鑲鑽版本讓每顆鑽石如同愛情裡的火花般，舉手投足間流露出熠熠光輝，彷彿愛意本身被具象化成璀璨的光點。小型與中型款式以更輕盈的比例現身，適合不同風格搭配，既能低調融入日常，也能在親密時刻中散發獨特韻味。至於戒指與吊墜則讓這永恆設計超越手腕的界線，延伸到指間與頸項，讓人們隨身佩戴愛的宣言。

而就材質而言，白K金、玫瑰金、黃K金的多樣選擇，也賦予「愛」更廣闊的色彩語言。白K金的優雅純粹，如同彼此毫無隔閡的信任；玫瑰金的溫潤柔美，宛若日常中細膩體貼的陪伴；黃K金的沉穩熾熱，則象徵對理想與人生的熱情不息。不只如此，風格男女更常透過疊戴設計，讓手環彼此呼應，以金屬弧線交織出豐富的視覺層次，也串聯起友情、親情與愛情等多種情感，映照出愛無止境的流動與包容。

全新LOVE Unlimited系列，以柔軟姿態與新世代愛侶緊緊相連

正因這些豐富的變化，讓LOVE手環不僅是一件珠寶，更是一種跨世代的經典符號。它能陪伴初識時心動的年輕戀人，也能見證攜手多年後依舊堅定的伴侶；它同樣承載著親情的溫厚、友情的支持，甚至是對自己的珍視。如今，卡地亞更在經典之上再度創新，推出全新LOVE Unlimited系列，讓愛以全新姿態與21世紀的人們緊緊相繫。

事實上， LOVE Unlimited不僅僅是一枚手環的改良，更是工藝與理念的升級。原來，這回卡地亞在承襲LOVE系列標誌性螺絲圖案與經典圓環造型之餘，也巧妙構思出一款由多枚圓模雕紋鍊節組成的手環。其中每枚螺絲由工匠一一拋光，讓光線在金屬表面流轉，彷彿一段段愛的呢喃；垂直排列的雕刻圖騰與圓潤的螺絲頭則相互交織，形成一種獨特節奏感；至於螺絲與螺絲之間的距離，則是依據手環尺寸精算，確保整體的和諧美感與勻稱比例。值得一提的是，為了讓LOVE Unlimited 如「第二層肌膚」般柔軟貼膚，卡地亞工作坊與創意工作室歷經數百次測試與修改，才創造出那宛如金質緞帶般輕柔且具有流動感的設計，當風格男女將其圈於腕上，只見其自然隨手腕起伏而律動，呈現出自然優雅的韻律；恰到好處的造型，更讓其在簡約設計中散發出低調卻無可忽視的流麗，美好地毫不費力。

不只柔軟如緞，更讓愛意在手腕上蔓延

而在那輕盈柔軟、宛如絲緞般的設計之外，LOVE Unlimited的另一項突破則在於巧妙運用已申請專利的隱藏式開合裝置，為佩戴者帶來更多的趣味與互動感。這個精巧設計將200枚經過特別微縮的金屬部件組合在一起，每個鍊節與切割痕跡都被巧妙隱藏，連接處卻極度自然順暢，讓手環隨手腕律動時，彷彿成為第二層肌膚般輕柔貼合，幾乎感受不到任何割裂感。更令人驚豔的是，這款手環的扣環設計可讓兩枚或多枚手環彼此連接，形成一條流動的金色紐帶。當它們相互扣合時，愛的意念好似在手腕上蔓延，增加了佩戴的變化性，也讓愛有了更多元的表達，無論是情侶、夫妻、摯友、手足，又或是工作時並肩而戰的夥伴，都能以LOVE Unlimited注入自由無界的愛語，彷彿提醒人們，愛有各種可能性，無界無垠。

而就材質而言，LOVE Unlimited 系列提供白K金、玫瑰金與黃K金三種版本，每一種色澤都訴說著不同的愛之樣貌，讓它可以是情侶間的浪漫見證，也能成為摯友互贈的節日禮物，更能象徵親情的深厚連結，或是對自己重要成就的紀念。單枚佩戴時，是專屬心意的低語；成對或多枚相伴時，則彷彿將種種情感交織成無限的流動，伴隨人生的每個篇章。系列也同時推出戒指款，將手環的精髓縮影於指間。

在巴黎與紐約地標上，與美洲豹共同譜寫愛的宣言

這些嶄新的設計讓LOVE Unlimited不僅延續了原版LOVE手環所承載的愛情宣言，也以更鮮明而現代的姿態，回應當代對愛的多元理解，更透過自由而大膽的設計語言，鼓勵佩戴者勇敢表示感謝、親密與承諾。為了彰顯這份精神，卡地亞特意將LOVE Unlimited的理念帶入城市風景，在巴黎與紐約城市地標裡，讓配戴著LOVE Unlimited手環的男女並肩而立，眼神中流露出無言的默契；兩人身旁則有一隻雄渾美洲豹靜靜佇立，凝視遠方的目光銳利深邃，彷彿洞悉所有情感的細微波動。而那只美洲豹不只象徵卡地亞勇敢、獨立、充滿創意的世界觀，更讓人想起，愛需要勇氣與智慧守候。

從1969年阿爾多．西皮洛的靈光乍現到今日LOVE Unlimited的柔情演繹，卡地亞的LOVE系列跨越半世紀，始終以珠寶詠嘆愛的美好，讓珠寶不只是風格的象徵，也是情感的載體，日常卻永恆，柔軟而堅毅。這彷彿也在瞬息萬變的時代提醒著人們：愛的力量從不受時間、距離或界限的束縛，既能如絲緞般柔軟貼合肌膚，陪伴每一刻日常，也能如金屬般堅定不移，守護每一份深情，而每一次佩戴都好似在告訴世界，愛意無垠，承諾無盡，正如你我無論是什麼關係，將始終並肩而行。

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_{文｜郭慧 圖片提供｜Cartier}