「光影東京!360°夢幻視覺系特展」五大區亮點!日本最強光雕團隊獨家打造台灣夜景投影

你曾想像站在人車最擁擠的澀谷十字路口正中央、身上下著來自原宿的甜滋滋糖果雨、或是只要一伸手就能觸摸整個東京夜景嗎?對許多人來說,每到訪一個國家,看著黑夜降臨,萬家燈火亮起的瞬間,那絢爛無比的景致總教人難忘癡迷!

 

為了讓更多人感受夜之魅力,日本知名光雕創意團隊NAKED Inc.傾力策畫,動員上百台高階投影機,搭建超過200座巨大造城市模型,聲光效果俱佳的「TOKYO ART CITY BY NAKED 光影東京!360°夢幻視覺系特展」首次移師海外,不僅能夠感受東京百萬名點夜景,台灣九份、西門紅樓等特色景點投影,亦將同步亮相展覽!

 

360°全景投影掉進奇幻的藝術城市

「TOKYO ART CITY BY NAKED 光影東京!360°夢幻視覺系特展」由創意團隊NAKED Inc.一手打造,對於首次移師海外的台北場,社長村松亮太郎表示團隊十分重視這場海外首展,從日本出動數十名工作人員,就是為了將東京化為最絢麗奪目的藝術城市,把最完美最夢幻的體驗帶給台灣觀眾。他表示對自己來說「都市」即為「藝術」,透過對生活的細微觀察,用特別的視角重新定義大家熟悉的「東京」,集合所有當地元素,將之化為最動人的藝術城市,讓人看展之餘,也可以完全沉浸在這個迷人夢幻的光影東京。

 

另外,以「都市交流」為主題,NAKED Inc.團隊特地結合台灣在地特色,全新打造台灣限定演出「ART CITY」,每個展區將對應不同的台灣場景,每隔20分鐘,展區投影就會出現不可思議的大變化。一開始,將先看到全場瞬間變為美麗的天燈投影,隨後台灣各知名景點將以堆疊方式漸漸呈現在眼前,包括「原宿區」將變為年輕人流行聚集地的「西門紅樓」;「上野區」變為國人信仰寄託的文化之地「龍山寺」;「台場區」變為夜晚燈火點綴的「九份」;「澀谷區」變為逛街人潮集散地的「西門町」;「新宿區」變為徹夜狂歡的不夜城「信義區」。


五大展區亮點

新宿區

進入這場光影魔法的展覽,在「新宿區」歌舞伎町牌坊帶領下,燈紅酒綠的閃爍霓虹光似乎也宣告著不夜城之旅正式開始。隨後率先映入眼簾的是新宿地標-東京都廳,在此區以高層建築群及日本第一繁華街歌舞伎町為背景,不但可以看到新宿整齊的辦公大樓和熱鬧市集,新舊街區兩種完全不同的風情,展現多元文化面貌。東京都廳人們的生活樣貌以光影、科技、數位藝術呈現,更襯托出新宿這座繁華閃爍的不夜城。至於與新宿萬丈高樓夜景相對影的台灣景點,則是繁華的台北信義區大樓。

 

原宿區

日本青少年流行文化的發源地及聚集地,帶領許多可愛與時尚的熱潮。以有趣的人影互動投影,加上片片花瓣、糖果雨、甜點裝置藝術,創造投影多變的可能性。置身在這個夢幻場景,供民眾盡情拍照,感受瀰漫著春天氣息的氛圍。與原宿互相呼應的台灣景點,則為年輕人流行聚集地的西門紅樓。

 

澀谷區

澀谷擁有世界最知名、也是日本最大的「十字路口」,每天平均有50萬人橫穿。以動態光束投影,呈現行人急速忙碌的足跡、車輛穿越交錯的景象、大樓看板和建築物,誕生了這美輪美奐的視覺藝術,彷彿將整個街區360度包裹住,展現了都市型態的縮影。」而這樣人來人往的場景換到台灣,則為入夜後逛街人潮源源不絕的西門町。

 

台場區

在東京臨海副都心「台場區」,寬敞的展區變身大東京夜之地圖,人們彷彿搭上躍上高空的飛機,從高處俯瞰這座充滿活力的城市,在5分鐘的投影秀中,台灣九份夜景、平溪天燈也將一併亮相,開闊的光雕投影完全令人陶醉於其中。另外,高近三公尺的「實體大鋼彈立像」也將亮相此區,並運用光雕投影,將畫面、聲音、燈光融為一體,製造鋼彈的無比氣勢。

 

上野區

2013年NAKED Inc.製作團隊和日本最著名的博物館─東京國立博物館合作,展出「京都-洛中洛外図と障壁画の美」、「KARAKURI」為主題的光雕投影,本展將移植重現這創新的藝術呈現,可以盡情享受傳統美術、歷史文化軌跡與最新科技的結合。上野恩賜公園自江戶時代便以賞櫻勝地聞名,粉嫩的櫻花造景透過光雕投影的襯托更顯得逼真浪漫,把櫻花飛舞的夢幻模樣表現的淋漓盡致,參觀民眾將能在此區體驗日本賞櫻文化之美。擁有老東京傳統文化氛圍的上野,與之對應的台灣景點則為香火鼎沸的萬華龍山寺。

 

展場互動

在「光影東京!360°夢幻視覺系特展」中,除了令人驚豔的視覺饗宴外,其中的互動裝置更吸引人,來到原宿區的甜點世界,可以看見糖果雨下在自己的倒影上再俏皮彈開;可以一手觸發東京鳥瞰景,彷彿世界的夜景從此被你開啟;而常見的投幣式飲料機,只要投下一枚硬幣,即啟動整面LED夢幻影像;還有小孩最愛的塗鴉牆,把雙手化作畫筆,盡情放肆塗鴉。

 

Info | 光影東京!360°夢幻視覺系特展」

展覽日期:2018/6/30-9/16

開放時間:每日10:00~18:00

展覽地點:華山1914文創園區 東2C、東2D館

 

資料來源:聯合數位文創

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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