你曾想像站在人車最擁擠的澀谷十字路口正中央、身上下著來自原宿的甜滋滋糖果雨、或是只要一伸手就能觸摸整個東京夜景嗎？對許多人來說，每到訪一個國家，看著黑夜降臨，萬家燈火亮起的瞬間，那絢爛無比的景致總教人難忘癡迷！

為了讓更多人感受夜之魅力，日本知名光雕創意團隊NAKED Inc.傾力策畫，動員上百台高階投影機，搭建超過200座巨大造城市模型，聲光效果俱佳的「TOKYO ART CITY BY NAKED 光影東京！360°夢幻視覺系特展」首次移師海外，不僅能夠感受東京百萬名點夜景，台灣九份、西門紅樓等特色景點投影，亦將同步亮相展覽！

360°全景投影掉進奇幻的藝術城市

「TOKYO ART CITY BY NAKED 光影東京！360°夢幻視覺系特展」由創意團隊NAKED Inc.一手打造，對於首次移師海外的台北場，社長村松亮太郎表示團隊十分重視這場海外首展，從日本出動數十名工作人員，就是為了將東京化為最絢麗奪目的藝術城市，把最完美最夢幻的體驗帶給台灣觀眾。他表示對自己來說「都市」即為「藝術」，透過對生活的細微觀察，用特別的視角重新定義大家熟悉的「東京」，集合所有當地元素，將之化為最動人的藝術城市，讓人看展之餘，也可以完全沉浸在這個迷人夢幻的光影東京。

另外，以「都市交流」為主題，NAKED Inc.團隊特地結合台灣在地特色，全新打造台灣限定演出「ART CITY」，每個展區將對應不同的台灣場景，每隔20分鐘，展區投影就會出現不可思議的大變化。一開始，將先看到全場瞬間變為美麗的天燈投影，隨後台灣各知名景點將以堆疊方式漸漸呈現在眼前，包括「原宿區」將變為年輕人流行聚集地的「西門紅樓」；「上野區」變為國人信仰寄託的文化之地「龍山寺」；「台場區」變為夜晚燈火點綴的「九份」；「澀谷區」變為逛街人潮集散地的「西門町」；「新宿區」變為徹夜狂歡的不夜城「信義區」。

五大展區亮點

新宿區

進入這場光影魔法的展覽，在「新宿區」歌舞伎町牌坊帶領下，燈紅酒綠的閃爍霓虹光似乎也宣告著不夜城之旅正式開始。隨後率先映入眼簾的是新宿地標－東京都廳，在此區以高層建築群及日本第一繁華街歌舞伎町為背景，不但可以看到新宿整齊的辦公大樓和熱鬧市集，新舊街區兩種完全不同的風情，展現多元文化面貌。東京都廳人們的生活樣貌以光影、科技、數位藝術呈現，更襯托出新宿這座繁華閃爍的不夜城。至於與新宿萬丈高樓夜景相對影的台灣景點，則是繁華的台北信義區大樓。

原宿區

日本青少年流行文化的發源地及聚集地，帶領許多可愛與時尚的熱潮。以有趣的人影互動投影，加上片片花瓣、糖果雨、甜點裝置藝術，創造投影多變的可能性。置身在這個夢幻場景，供民眾盡情拍照，感受瀰漫著春天氣息的氛圍。與原宿互相呼應的台灣景點，則為年輕人流行聚集地的西門紅樓。

澀谷區

澀谷擁有世界最知名、也是日本最大的「十字路口」，每天平均有50萬人橫穿。以動態光束投影，呈現行人急速忙碌的足跡、車輛穿越交錯的景象、大樓看板和建築物，誕生了這美輪美奐的視覺藝術，彷彿將整個街區360度包裹住，展現了都市型態的縮影。」而這樣人來人往的場景換到台灣，則為入夜後逛街人潮源源不絕的西門町。

台場區

在東京臨海副都心「台場區」，寬敞的展區變身大東京夜之地圖，人們彷彿搭上躍上高空的飛機，從高處俯瞰這座充滿活力的城市，在5分鐘的投影秀中，台灣九份夜景、平溪天燈也將一併亮相，開闊的光雕投影完全令人陶醉於其中。另外，高近三公尺的「實體大鋼彈立像」也將亮相此區，並運用光雕投影，將畫面、聲音、燈光融為一體，製造鋼彈的無比氣勢。

上野區

2013年NAKED Inc.製作團隊和日本最著名的博物館─東京國立博物館合作，展出「京都-洛中洛外図と障壁画の美」、「KARAKURI」為主題的光雕投影，本展將移植重現這創新的藝術呈現，可以盡情享受傳統美術、歷史文化軌跡與最新科技的結合。上野恩賜公園自江戶時代便以賞櫻勝地聞名，粉嫩的櫻花造景透過光雕投影的襯托更顯得逼真浪漫，把櫻花飛舞的夢幻模樣表現的淋漓盡致，參觀民眾將能在此區體驗日本賞櫻文化之美。擁有老東京傳統文化氛圍的上野，與之對應的台灣景點則為香火鼎沸的萬華龍山寺。

展場互動

在「光影東京！360°夢幻視覺系特展」中，除了令人驚豔的視覺饗宴外，其中的互動裝置更吸引人，來到原宿區的甜點世界，可以看見糖果雨下在自己的倒影上再俏皮彈開；可以一手觸發東京鳥瞰景，彷彿世界的夜景從此被你開啟；而常見的投幣式飲料機，只要投下一枚硬幣，即啟動整面LED夢幻影像；還有小孩最愛的塗鴉牆，把雙手化作畫筆，盡情放肆塗鴉。

Info | 光影東京！360°夢幻視覺系特展」

展覽日期：2018/6/30-9/16

開放時間：每日10:00~18:00

展覽地點：華山1914文創園區 東2C、東2D館

資料來源：聯合數位文創

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。