「光影東京！360°夢幻視覺系特展」五大區亮點！日本最強光雕團隊獨家打造台灣夜景投影

你曾想像站在人車最擁擠的澀谷十字路口正中央、身上下著來自原宿的甜滋滋糖果雨、或是只要一伸手就能觸摸整個東京夜景嗎？對許多人來說，每到訪一個國家，看著黑夜降臨，萬家燈火亮起的瞬間，那絢爛無比的景致總教人難忘癡迷！

為了讓更多人感受夜之魅力，日本知名光雕創意團隊NAKED Inc.傾力策畫，動員上百台高階投影機，搭建超過200座巨大造城市模型，聲光效果俱佳的「TOKYO ART CITY BY NAKED 光影東京！360°夢幻視覺系特展」首次移師海外，不僅能夠感受東京百萬名點夜景，台灣九份、西門紅樓等特色景點投影，亦將同步亮相展覽！

360°全景投影掉進奇幻的藝術城市

「TOKYO ART CITY BY NAKED 光影東京！360°夢幻視覺系特展」由創意團隊NAKED Inc.一手打造，對於首次移師海外的台北場，社長村松亮太郎表示團隊十分重視這場海外首展，從日本出動數十名工作人員，就是為了將東京化為最絢麗奪目的藝術城市，把最完美最夢幻的體驗帶給台灣觀眾。他表示對自己來說「都市」即為「藝術」，透過對生活的細微觀察，用特別的視角重新定義大家熟悉的「東京」，集合所有當地元素，將之化為最動人的藝術城市，讓人看展之餘，也可以完全沉浸在這個迷人夢幻的光影東京。

另外，以「都市交流」為主題，NAKED Inc.團隊特地結合台灣在地特色，全新打造台灣限定演出「ART CITY」，每個展區將對應不同的台灣場景，每隔20分鐘，展區投影就會出現不可思議的大變化。一開始，將先看到全場瞬間變為美麗的天燈投影，隨後台灣各知名景點將以堆疊方式漸漸呈現在眼前，包括「原宿區」將變為年輕人流行聚集地的「西門紅樓」；「上野區」變為國人信仰寄託的文化之地「龍山寺」；「台場區」變為夜晚燈火點綴的「九份」；「澀谷區」變為逛街人潮集散地的「西門町」；「新宿區」變為徹夜狂歡的不夜城「信義區」。

五大展區亮點

新宿區

進入這場光影魔法的展覽，在「新宿區」歌舞伎町牌坊帶領下，燈紅酒綠的閃爍霓虹光似乎也宣告著不夜城之旅正式開始。隨後率先映入眼簾的是新宿地標－東京都廳，在此區以高層建築群及日本第一繁華街歌舞伎町為背景，不但可以看到新宿整齊的辦公大樓和熱鬧市集，新舊街區兩種完全不同的風情，展現多元文化面貌。東京都廳人們的生活樣貌以光影、科技、數位藝術呈現，更襯托出新宿這座繁華閃爍的不夜城。至於與新宿萬丈高樓夜景相對影的台灣景點，則是繁華的台北信義區大樓。

原宿區

日本青少年流行文化的發源地及聚集地，帶領許多可愛與時尚的熱潮。以有趣的人影互動投影，加上片片花瓣、糖果雨、甜點裝置藝術，創造投影多變的可能性。置身在這個夢幻場景，供民眾盡情拍照，感受瀰漫著春天氣息的氛圍。與原宿互相呼應的台灣景點，則為年輕人流行聚集地的西門紅樓。

澀谷區

澀谷擁有世界最知名、也是日本最大的「十字路口」，每天平均有50萬人橫穿。以動態光束投影，呈現行人急速忙碌的足跡、車輛穿越交錯的景象、大樓看板和建築物，誕生了這美輪美奐的視覺藝術，彷彿將整個街區360度包裹住，展現了都市型態的縮影。」而這樣人來人往的場景換到台灣，則為入夜後逛街人潮源源不絕的西門町。

台場區

在東京臨海副都心「台場區」，寬敞的展區變身大東京夜之地圖，人們彷彿搭上躍上高空的飛機，從高處俯瞰這座充滿活力的城市，在5分鐘的投影秀中，台灣九份夜景、平溪天燈也將一併亮相，開闊的光雕投影完全令人陶醉於其中。另外，高近三公尺的「實體大鋼彈立像」也將亮相此區，並運用光雕投影，將畫面、聲音、燈光融為一體，製造鋼彈的無比氣勢。

上野區

2013年NAKED Inc.製作團隊和日本最著名的博物館─東京國立博物館合作，展出「京都-洛中洛外図と障壁画の美」、「KARAKURI」為主題的光雕投影，本展將移植重現這創新的藝術呈現，可以盡情享受傳統美術、歷史文化軌跡與最新科技的結合。上野恩賜公園自江戶時代便以賞櫻勝地聞名，粉嫩的櫻花造景透過光雕投影的襯托更顯得逼真浪漫，把櫻花飛舞的夢幻模樣表現的淋漓盡致，參觀民眾將能在此區體驗日本賞櫻文化之美。擁有老東京傳統文化氛圍的上野，與之對應的台灣景點則為香火鼎沸的萬華龍山寺。

展場互動

在「光影東京！360°夢幻視覺系特展」中，除了令人驚豔的視覺饗宴外，其中的互動裝置更吸引人，來到原宿區的甜點世界，可以看見糖果雨下在自己的倒影上再俏皮彈開；可以一手觸發東京鳥瞰景，彷彿世界的夜景從此被你開啟；而常見的投幣式飲料機，只要投下一枚硬幣，即啟動整面LED夢幻影像；還有小孩最愛的塗鴉牆，把雙手化作畫筆，盡情放肆塗鴉。

Info | 光影東京！360°夢幻視覺系特展」

展覽日期：2018/6/30-9/16

開放時間：每日10:00~18:00

展覽地點：華山1914文創園區 東2C、東2D館

資料來源：聯合數位文創

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

金賞（伴手禮、禮品與紀念品類別）

SEVEN SEVENTHS　2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌，而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE，便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想，打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

金賞（運輸用箱子類別）

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊，每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝，但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續，YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱，改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式，同時也透過易於辨識且洗練的設計，向顧客傳達產品價值與魅力。

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主，這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像，彷彿能透過包裝隱約看見內部，既讓人確實感受到樂器的存在，又刻意「不讓人看得太清楚」，藉此提升開箱前的期待感，以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

資料來源｜日本パッケージデザイン大賞