「光影東京！360°夢幻視覺系特展」五大區亮點！日本最強光雕團隊獨家打造台灣夜景投影

你曾想像站在人車最擁擠的澀谷十字路口正中央、身上下著來自原宿的甜滋滋糖果雨、或是只要一伸手就能觸摸整個東京夜景嗎？對許多人來說，每到訪一個國家，看著黑夜降臨，萬家燈火亮起的瞬間，那絢爛無比的景致總教人難忘癡迷！

為了讓更多人感受夜之魅力，日本知名光雕創意團隊NAKED Inc.傾力策畫，動員上百台高階投影機，搭建超過200座巨大造城市模型，聲光效果俱佳的「TOKYO ART CITY BY NAKED 光影東京！360°夢幻視覺系特展」首次移師海外，不僅能夠感受東京百萬名點夜景，台灣九份、西門紅樓等特色景點投影，亦將同步亮相展覽！

360°全景投影掉進奇幻的藝術城市

「TOKYO ART CITY BY NAKED 光影東京！360°夢幻視覺系特展」由創意團隊NAKED Inc.一手打造，對於首次移師海外的台北場，社長村松亮太郎表示團隊十分重視這場海外首展，從日本出動數十名工作人員，就是為了將東京化為最絢麗奪目的藝術城市，把最完美最夢幻的體驗帶給台灣觀眾。他表示對自己來說「都市」即為「藝術」，透過對生活的細微觀察，用特別的視角重新定義大家熟悉的「東京」，集合所有當地元素，將之化為最動人的藝術城市，讓人看展之餘，也可以完全沉浸在這個迷人夢幻的光影東京。

另外，以「都市交流」為主題，NAKED Inc.團隊特地結合台灣在地特色，全新打造台灣限定演出「ART CITY」，每個展區將對應不同的台灣場景，每隔20分鐘，展區投影就會出現不可思議的大變化。一開始，將先看到全場瞬間變為美麗的天燈投影，隨後台灣各知名景點將以堆疊方式漸漸呈現在眼前，包括「原宿區」將變為年輕人流行聚集地的「西門紅樓」；「上野區」變為國人信仰寄託的文化之地「龍山寺」；「台場區」變為夜晚燈火點綴的「九份」；「澀谷區」變為逛街人潮集散地的「西門町」；「新宿區」變為徹夜狂歡的不夜城「信義區」。

五大展區亮點

新宿區

進入這場光影魔法的展覽，在「新宿區」歌舞伎町牌坊帶領下，燈紅酒綠的閃爍霓虹光似乎也宣告著不夜城之旅正式開始。隨後率先映入眼簾的是新宿地標－東京都廳，在此區以高層建築群及日本第一繁華街歌舞伎町為背景，不但可以看到新宿整齊的辦公大樓和熱鬧市集，新舊街區兩種完全不同的風情，展現多元文化面貌。東京都廳人們的生活樣貌以光影、科技、數位藝術呈現，更襯托出新宿這座繁華閃爍的不夜城。至於與新宿萬丈高樓夜景相對影的台灣景點，則是繁華的台北信義區大樓。

原宿區

日本青少年流行文化的發源地及聚集地，帶領許多可愛與時尚的熱潮。以有趣的人影互動投影，加上片片花瓣、糖果雨、甜點裝置藝術，創造投影多變的可能性。置身在這個夢幻場景，供民眾盡情拍照，感受瀰漫著春天氣息的氛圍。與原宿互相呼應的台灣景點，則為年輕人流行聚集地的西門紅樓。

澀谷區

澀谷擁有世界最知名、也是日本最大的「十字路口」，每天平均有50萬人橫穿。以動態光束投影，呈現行人急速忙碌的足跡、車輛穿越交錯的景象、大樓看板和建築物，誕生了這美輪美奐的視覺藝術，彷彿將整個街區360度包裹住，展現了都市型態的縮影。」而這樣人來人往的場景換到台灣，則為入夜後逛街人潮源源不絕的西門町。

台場區

在東京臨海副都心「台場區」，寬敞的展區變身大東京夜之地圖，人們彷彿搭上躍上高空的飛機，從高處俯瞰這座充滿活力的城市，在5分鐘的投影秀中，台灣九份夜景、平溪天燈也將一併亮相，開闊的光雕投影完全令人陶醉於其中。另外，高近三公尺的「實體大鋼彈立像」也將亮相此區，並運用光雕投影，將畫面、聲音、燈光融為一體，製造鋼彈的無比氣勢。

上野區

2013年NAKED Inc.製作團隊和日本最著名的博物館─東京國立博物館合作，展出「京都-洛中洛外図と障壁画の美」、「KARAKURI」為主題的光雕投影，本展將移植重現這創新的藝術呈現，可以盡情享受傳統美術、歷史文化軌跡與最新科技的結合。上野恩賜公園自江戶時代便以賞櫻勝地聞名，粉嫩的櫻花造景透過光雕投影的襯托更顯得逼真浪漫，把櫻花飛舞的夢幻模樣表現的淋漓盡致，參觀民眾將能在此區體驗日本賞櫻文化之美。擁有老東京傳統文化氛圍的上野，與之對應的台灣景點則為香火鼎沸的萬華龍山寺。

展場互動

在「光影東京！360°夢幻視覺系特展」中，除了令人驚豔的視覺饗宴外，其中的互動裝置更吸引人，來到原宿區的甜點世界，可以看見糖果雨下在自己的倒影上再俏皮彈開；可以一手觸發東京鳥瞰景，彷彿世界的夜景從此被你開啟；而常見的投幣式飲料機，只要投下一枚硬幣，即啟動整面LED夢幻影像；還有小孩最愛的塗鴉牆，把雙手化作畫筆，盡情放肆塗鴉。

Info | 光影東京！360°夢幻視覺系特展」

展覽日期：2018/6/30-9/16

開放時間：每日10:00~18:00

展覽地點：華山1914文創園區 東2C、東2D館

資料來源：聯合數位文創

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}