從母子情結變母子情深！李鐘赫恍然大悟 失智題材拍出心感動《媽媽的人生食譜》

★ 《爸爸！我們去哪裡？》的帥氣老爸李鐘赫，首次挑戰母子溫情電影

★ 《屍速列車》孔劉母親李珠實，以不凡演技詮釋阿茲海默症的角色

★ 一本平凡不起眼的食譜筆記本，記載著母親希望與絕望交織的一生

《媽媽的人生食譜》由《屍速列車》飾演孔劉媽的李珠實、《爸爸！我們去哪裡？》李鐘赫主演，兩人飾演母子，媽媽對任何人都親切，唯獨有時對自己兒子不和善，始終有著心結的兩人，在母親發現罹患失智症後有了極大的轉變。本片入選第22屆釜山國際影展、第37屆夏威夷國際電影節，韓國上映前更在國會做了特別放映，不僅劇情感人，更有其社會意義，韓國社會老年化的速度，超越日台，當面臨老年人口急速增加，社會的對應措施、民眾的心態準備相當重要。

電影不僅對於親情衝突，以及家有失智症患者做了細膩描繪，更對於家庭與社會環境的照顧措施，有所著墨。有著《愛的禮讚》的溫暖感動，像是《深夜食堂》媽媽小菜店版，遇上了《去看小洋蔥媽媽》，獲得NAVER網友8.98分高評的電影《媽媽的人生食譜》7月13日在台動人上映。

《媽媽的人生食譜》充滿觸動內心的共鳴　更深具社會意義

《偷狗小頑家》(又譯：《偷狗的完美方法》)導演金成浩，新作《媽媽的人生食譜》以自己真實生活經驗為基礎，來編撰《媽媽的人生食譜》劇本，希望帶給觀眾真實的感動。導演金成浩說，「就像《偷狗小頑家》一樣，重新組合日常生活素材作為電影故事，想讓觀眾自然而然感受到真實的感動。人生的細小瞬間都是珍貴的、偉大的，希望透過《媽媽的人生食譜》展現給大家。」而韓國在此片正式上映之前，更前往國會進行了特別放映。去年，南韓發表新的失智症政策「失智症國家負責制」，《媽媽的人生食譜》不僅會有許多讓人共鳴之處，金成浩導演還表示，「這部電影讓觀者可以對失智症、癡呆有新的認識與理解，還有應對家中失智患者的一些方法。也希望傳達面對老人癡呆的熟齡社會變化，國家與社會共同體的角色有多重要。」

李珠實在電影《屍速列車》中飾演孔劉媽媽，雖然出現篇幅不長，但令人印象深刻，李珠實在多部影視作品飾演平易近人的媽媽，亦曾在韓國影史冠軍的史詩鉅作《鳴梁：怒海交鋒》、商業大作《火燒108大樓》等有令人驚艷演出。這次她飾演李鐘赫的媽媽，經營小菜店30年多，老公過世後獨自養大一雙兒女。而令人敬佩的是，李珠實平日熱心公益，多年來親自獻身花鄉顯島（又譯花村）、專門治療痲瘋病人的小鹿島、東豆川市的軍隊等的社會服務，而同樣《媽媽的人生食譜》除了感人之餘，她備感此次演出別具意義。

睽違三年回歸大銀幕的性格演員李鐘赫，從熱門綜藝《爸爸！我們去哪裡？》的帥氣爸爸，成為電影《媽媽的人生食譜》的面對沉重家計壓力的中年爸爸，十分現實化的角色，且雖然已經四十世代但媽媽面前仍像個孩子。而媽媽對待每個人，甚至客人都很親切，唯獨不時對自己很不親切，對此感到不解，直到他發現了媽媽的食譜筆記本，發現媽媽深藏多年的祕密…。

停車場完美變身小菜店　導演拍完美食自肥打包回家

片中最重要的場景，就是媽媽所經營的愛蘭小菜店，這個場景原來是一個小停車場，場景設計小組發揮鬼斧神工的功力，把停車場變成為小而美、精緻舒適的小菜店。而電影中出現各式各樣天然的食療藥草、獨門小菜，愛蘭為家人亨煮的「提振精神的水蘿蔔泡菜麵」、「惠媛笑容年糕」、「圭賢龍虎粥」等，不僅名字可愛，更是充滿媽媽的愛意。而演員李鐘赫、金成恩有參與料理綜藝的經驗，飾演愛蘭小菜店的助手-演員 金善華則有像是主廚一樣的料理功力，都會對片中出現的美食料理提出建言。拍攝氛圍都真的像自己家一樣舒適，導演金成浩說「每次拍攝愛蘭媽媽料理戲時，我們都在一起在片場享用美食或拍完把食物打包回家，因為拍攝時，我們真的很冷又很餓。」

母親的筆記本，寫著人生食譜…。

經營小菜店的愛蘭（李珠實 飾演），30年來，她所作的小菜、醬料，完全使用天然食材、調味料，添加有益健康的藥草，因此建立了口碑，擁有許多常客。製作每道小菜時，愛蘭總是鉅細靡遺地將作法寫在筆記本上，並畫上插圖加以說明，記載著食譜的筆記本是愛蘭的寶物。擔任文學創作臨時講師的兒子圭賢（李鐘赫 飾演），一心盼望能找到大學的專任教職，他跟母親關係不和睦，也不明白母親為何總是挑剔他，對母親而言他也稱不上溫柔。某日，愛蘭開始忘記付錢、把包包放在冰箱裡，甚至忘了自己做了哪些菜，在醫生診療下，確診愛蘭罹患老人失智症。不想造成家人負擔的愛蘭，決心搬到療養院。愛蘭離開後，整理小菜店時，圭賢發現媽媽的食譜筆記本，藉由這本筆記本，她終於明白母親對人生的希望與失望，兩人的祕密心結也逐漸解開。現在，圭賢決定想要留住那一道道的媽媽味，他會怎麼做呢？《媽媽的人生食譜》將於7月13日在台上映。

欲知更多《媽媽的人生食譜》，請上GaragePlay官方網站、GaragePlay Facebook粉絲頁、GaragePlayKorea Facebook粉絲頁查詢。

via / GaragePlay

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety