從母子情結變母子情深！李鐘赫恍然大悟 失智題材拍出心感動《媽媽的人生食譜》

★ 《爸爸！我們去哪裡？》的帥氣老爸李鐘赫，首次挑戰母子溫情電影

★ 《屍速列車》孔劉母親李珠實，以不凡演技詮釋阿茲海默症的角色

★ 一本平凡不起眼的食譜筆記本，記載著母親希望與絕望交織的一生

《媽媽的人生食譜》由《屍速列車》飾演孔劉媽的李珠實、《爸爸！我們去哪裡？》李鐘赫主演，兩人飾演母子，媽媽對任何人都親切，唯獨有時對自己兒子不和善，始終有著心結的兩人，在母親發現罹患失智症後有了極大的轉變。本片入選第22屆釜山國際影展、第37屆夏威夷國際電影節，韓國上映前更在國會做了特別放映，不僅劇情感人，更有其社會意義，韓國社會老年化的速度，超越日台，當面臨老年人口急速增加，社會的對應措施、民眾的心態準備相當重要。

電影不僅對於親情衝突，以及家有失智症患者做了細膩描繪，更對於家庭與社會環境的照顧措施，有所著墨。有著《愛的禮讚》的溫暖感動，像是《深夜食堂》媽媽小菜店版，遇上了《去看小洋蔥媽媽》，獲得NAVER網友8.98分高評的電影《媽媽的人生食譜》7月13日在台動人上映。

《媽媽的人生食譜》充滿觸動內心的共鳴　更深具社會意義

《偷狗小頑家》(又譯：《偷狗的完美方法》)導演金成浩，新作《媽媽的人生食譜》以自己真實生活經驗為基礎，來編撰《媽媽的人生食譜》劇本，希望帶給觀眾真實的感動。導演金成浩說，「就像《偷狗小頑家》一樣，重新組合日常生活素材作為電影故事，想讓觀眾自然而然感受到真實的感動。人生的細小瞬間都是珍貴的、偉大的，希望透過《媽媽的人生食譜》展現給大家。」而韓國在此片正式上映之前，更前往國會進行了特別放映。去年，南韓發表新的失智症政策「失智症國家負責制」，《媽媽的人生食譜》不僅會有許多讓人共鳴之處，金成浩導演還表示，「這部電影讓觀者可以對失智症、癡呆有新的認識與理解，還有應對家中失智患者的一些方法。也希望傳達面對老人癡呆的熟齡社會變化，國家與社會共同體的角色有多重要。」

李珠實在電影《屍速列車》中飾演孔劉媽媽，雖然出現篇幅不長，但令人印象深刻，李珠實在多部影視作品飾演平易近人的媽媽，亦曾在韓國影史冠軍的史詩鉅作《鳴梁：怒海交鋒》、商業大作《火燒108大樓》等有令人驚艷演出。這次她飾演李鐘赫的媽媽，經營小菜店30年多，老公過世後獨自養大一雙兒女。而令人敬佩的是，李珠實平日熱心公益，多年來親自獻身花鄉顯島（又譯花村）、專門治療痲瘋病人的小鹿島、東豆川市的軍隊等的社會服務，而同樣《媽媽的人生食譜》除了感人之餘，她備感此次演出別具意義。

睽違三年回歸大銀幕的性格演員李鐘赫，從熱門綜藝《爸爸！我們去哪裡？》的帥氣爸爸，成為電影《媽媽的人生食譜》的面對沉重家計壓力的中年爸爸，十分現實化的角色，且雖然已經四十世代但媽媽面前仍像個孩子。而媽媽對待每個人，甚至客人都很親切，唯獨不時對自己很不親切，對此感到不解，直到他發現了媽媽的食譜筆記本，發現媽媽深藏多年的祕密…。

停車場完美變身小菜店　導演拍完美食自肥打包回家

片中最重要的場景，就是媽媽所經營的愛蘭小菜店，這個場景原來是一個小停車場，場景設計小組發揮鬼斧神工的功力，把停車場變成為小而美、精緻舒適的小菜店。而電影中出現各式各樣天然的食療藥草、獨門小菜，愛蘭為家人亨煮的「提振精神的水蘿蔔泡菜麵」、「惠媛笑容年糕」、「圭賢龍虎粥」等，不僅名字可愛，更是充滿媽媽的愛意。而演員李鐘赫、金成恩有參與料理綜藝的經驗，飾演愛蘭小菜店的助手-演員 金善華則有像是主廚一樣的料理功力，都會對片中出現的美食料理提出建言。拍攝氛圍都真的像自己家一樣舒適，導演金成浩說「每次拍攝愛蘭媽媽料理戲時，我們都在一起在片場享用美食或拍完把食物打包回家，因為拍攝時，我們真的很冷又很餓。」

母親的筆記本，寫著人生食譜…。

經營小菜店的愛蘭（李珠實 飾演），30年來，她所作的小菜、醬料，完全使用天然食材、調味料，添加有益健康的藥草，因此建立了口碑，擁有許多常客。製作每道小菜時，愛蘭總是鉅細靡遺地將作法寫在筆記本上，並畫上插圖加以說明，記載著食譜的筆記本是愛蘭的寶物。擔任文學創作臨時講師的兒子圭賢（李鐘赫 飾演），一心盼望能找到大學的專任教職，他跟母親關係不和睦，也不明白母親為何總是挑剔他，對母親而言他也稱不上溫柔。某日，愛蘭開始忘記付錢、把包包放在冰箱裡，甚至忘了自己做了哪些菜，在醫生診療下，確診愛蘭罹患老人失智症。不想造成家人負擔的愛蘭，決心搬到療養院。愛蘭離開後，整理小菜店時，圭賢發現媽媽的食譜筆記本，藉由這本筆記本，她終於明白母親對人生的希望與失望，兩人的祕密心結也逐漸解開。現在，圭賢決定想要留住那一道道的媽媽味，他會怎麼做呢？《媽媽的人生食譜》將於7月13日在台上映。

欲知更多《媽媽的人生食譜》，請上GaragePlay官方網站、GaragePlay Facebook粉絲頁、GaragePlayKorea Facebook粉絲頁查詢。

via / GaragePlay

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

>> 最新消息可至采昌國際多媒體官方臉書、官方IG了解。

^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。