揭開《瘋狂亞洲富豪》豪華時尚造型！戲服設計師親解女主角夢幻藍禮服、祖母綠寶石戒指幕後祕辛

改編自同名暢銷小說的好萊塢電影《瘋狂亞洲富豪》（Crazy Rich Asians），儼然成為今年夏天熱度最盛的話題電影之一，除了全亞裔演員陣容實屬難得外，片中珠光寶氣的氣派場面更是令人看得目不轉睛。我們就如同女主角瑞秋一般，宛若誤闖豪華森林的小白兔，對於萬紫千紅花花世界裡所發生的一切感到瞠目結舌。說來《瘋狂亞洲富豪》的故事在電影劇本界中並不少見，說穿了就是飛上枝頭作鳳凰的夢幻灰姑娘童話故事，然而要把老梗舊酒化身耀眼新瓶，倒也不是什麼簡單的事情，傳統華人家庭文化、東西方成長文化差異和女性議題，通通成了襯托故事架構的重要元素。

不過這裡要談的並不是剖析角色性格，而是要來談談貫穿整部電影的幕後重要配角「時尚」，在戲服設計師Mary Vogt掌舵下，原書作者關凱文（Kevin Kwan）在小說中所撰寫的種種奢侈派頭，都在她精心規劃下一一轉化成現實，讓眾演員們得以藉著繽紛、出彩的造型替角色增添個性。她以童話電影《仙履奇緣》（Cinderella）和王家衛《花樣年華》當作電影美術靈感，從女主角紐約客的簡約造型、暴發戶好友家庭到男主角那有如皇室般的富豪家族與親友們，皆分門別類按照角色性格量身打造不同裝扮造型，而舉凡Dior、Marchesa、Valentino、Dolce & Gabban、Hugo Boss等國際時尚大牌，到新加坡Q Menswear、菲律賓Michael Cinco、台灣夏姿SHIATZY CHEN和馬來西亞Carven Ong等亞洲首屈一指的時尚品牌，都成了電影中重要的「時尚」派頭元素。

麻雀變鳳凰時尚－現代版灰姑娘

飾演女主角瑞秋的台裔女星吳恬敏（Constance Wu），從身著T恤、牛仔褲的紐約客大學教授，到誤入新加坡豪奢世界的時尚女子，Vogt形容這段奇緣就像是童話電影《綠野仙蹤》，「你可以發現瑞秋的服裝從在紐約時的黑白簡約色調，到在新加坡時那一款款豔麗繽紛的服裝，兩者相比之下所呈現的有趣反差。」。

而這「綠野仙蹤」奇遇，最引人津津樂道地大概是幾乎時尚電影的定番－改造橋段，瑞秋在由饒舌歌手奧卡菲娜（Awkwafina）所飾演的好友吳培林（Peik Lin Goh）幫助下，蛻去鄰家女孩氣質，成了初登場便一鳴驚人的時尚新寵兒。像是那套本來要穿著赴曇花晚宴的MIU MIU紅色洋裝，被譏笑為是高調穿著紅包送上喜悅，而取而代之的是高雅又不失性感的MISSONI彩色條紋閃爍禮服；而參加婚宴時，則化身為現代版灰姑娘，一襲Marchesa雪紡水藍禮服在一派奢華時尚中脫穎而出，清新如希臘女神的裝扮，似乎也訴說著即使身處紙醉金迷的世界，眼中只望向愛人的初心。

權力時尚－祖母綠寶石戒指

由楊紫瓊所飾演的楊艾蓮（Eleanor Yang），在片頭她不甘受飯店屈辱，一怒之下砸大錢買下飯店立刻從住客升格為老闆，我們便知道她可不是什麼好惹的等閒之輩，就像一般傳統華人母親一樣，她全心全意為家族犧牲奉獻，渴望兒子尼克成人中之龍，因此在造型上，為了強調她那堪比鋼鐵般的俐落與堅強之感，服裝都既優雅又洗練。「如果她穿的是Armani，那一定是訂製服Armani Privé，同樣地，若是聖羅蘭（Yves Saint Laurent），那也必定會是最為經典的舊聖羅蘭。」Vogt說道，她解釋楊艾蓮是那種不會踏進傳統百貨商場的超級富太，甚至她不會容許自身衣物上有著設計師品牌標籤的痕跡，在她身上彰顯的是「權力」。

不過要談起這位威演母親最盛的「權力」，當屬她手上那顆璀璨無比的祖母綠寶石戒指，事實上，這顆寶石戒指的戲外主人翁正是楊紫瓊本人，Vogt表示導演朱浩偉（Jon Chu）一直都希望楊艾蓮身上能有祖母綠的配飾，原因除了不外乎是它那帶著「豪華氣息」的色調外，也希望電影能出現一款媲美甘迺迪獻給愛妻賈姬的祖母綠鑽戒，因此楊紫瓊後來親自租借的Carnet鑽戒，無疑成了電影裡刻畫「亞洲富豪」的關鍵要素。

浮誇時尚

不同於代表傳統的楊家，培林的家族則顯示了帶點「暴發戶」的時尚氣質，光從她出場那件Stella McCartney小狗睡衣搭配Gucci鉚釘靴子，就知道這個角色所代表的是「浮誇時尚」，若以溫度來說，吳家的時尚氣溫大概就堪比劇中所出現，由葉蒨文所演唱的歌曲「200度」一樣越沸騰越高漲。Vogt表示替吳家操刀造型是劇中最有趣的部份，「我們使用了大量Versace服裝，它大膽、充滿戲劇性，並且有很多金色元素在其中。」，她也解釋或許培林浮華到讓人發噱，但這個好閨蜜角色依舊為瑞秋提供了最棒的時尚建議。

婚紗時尚

在換裝橋段中，培林嘲笑了某件由馬來西亞設計師Carven Ong（王克勇）所設計的服裝像「伊波拉病毒」，為此Vogt特別解釋雖然電影裡揶揄了Carven服裝一番，可是並不會抹煞其在時尚界中的成就，特別是他們還為電影貢獻了兩件搶眼的訂製造型。其中一套則是新娘Araminta的金色芭蕾舞裙婚紗，「書中所提及的這場世紀婚禮婚紗其實是Valentino，但電影中更改了此設定」，最終影迷所見的是她與Carven共同設計的金色芭蕾舞裙婚紗，滿佈施華洛世奇水晶的婚紗璀璨動人，加上手工縫製的精緻刺繡圖案，以及宛若水仙子般的婚禮置景，「確實有種參加仙境婚禮的感受」Vogt說道。

文字：Ian Liu

圖片：華納兄弟影業

資料來於：Fashionista、Huffpost

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety