揭開《瘋狂亞洲富豪》豪華時尚造型！戲服設計師親解女主角夢幻藍禮服、祖母綠寶石戒指幕後祕辛

改編自同名暢銷小說的好萊塢電影《瘋狂亞洲富豪》（Crazy Rich Asians），儼然成為今年夏天熱度最盛的話題電影之一，除了全亞裔演員陣容實屬難得外，片中珠光寶氣的氣派場面更是令人看得目不轉睛。我們就如同女主角瑞秋一般，宛若誤闖豪華森林的小白兔，對於萬紫千紅花花世界裡所發生的一切感到瞠目結舌。說來《瘋狂亞洲富豪》的故事在電影劇本界中並不少見，說穿了就是飛上枝頭作鳳凰的夢幻灰姑娘童話故事，然而要把老梗舊酒化身耀眼新瓶，倒也不是什麼簡單的事情，傳統華人家庭文化、東西方成長文化差異和女性議題，通通成了襯托故事架構的重要元素。

不過這裡要談的並不是剖析角色性格，而是要來談談貫穿整部電影的幕後重要配角「時尚」，在戲服設計師Mary Vogt掌舵下，原書作者關凱文（Kevin Kwan）在小說中所撰寫的種種奢侈派頭，都在她精心規劃下一一轉化成現實，讓眾演員們得以藉著繽紛、出彩的造型替角色增添個性。她以童話電影《仙履奇緣》（Cinderella）和王家衛《花樣年華》當作電影美術靈感，從女主角紐約客的簡約造型、暴發戶好友家庭到男主角那有如皇室般的富豪家族與親友們，皆分門別類按照角色性格量身打造不同裝扮造型，而舉凡Dior、Marchesa、Valentino、Dolce & Gabban、Hugo Boss等國際時尚大牌，到新加坡Q Menswear、菲律賓Michael Cinco、台灣夏姿SHIATZY CHEN和馬來西亞Carven Ong等亞洲首屈一指的時尚品牌，都成了電影中重要的「時尚」派頭元素。

麻雀變鳳凰時尚－現代版灰姑娘

飾演女主角瑞秋的台裔女星吳恬敏（Constance Wu），從身著T恤、牛仔褲的紐約客大學教授，到誤入新加坡豪奢世界的時尚女子，Vogt形容這段奇緣就像是童話電影《綠野仙蹤》，「你可以發現瑞秋的服裝從在紐約時的黑白簡約色調，到在新加坡時那一款款豔麗繽紛的服裝，兩者相比之下所呈現的有趣反差。」。

而這「綠野仙蹤」奇遇，最引人津津樂道地大概是幾乎時尚電影的定番－改造橋段，瑞秋在由饒舌歌手奧卡菲娜（Awkwafina）所飾演的好友吳培林（Peik Lin Goh）幫助下，蛻去鄰家女孩氣質，成了初登場便一鳴驚人的時尚新寵兒。像是那套本來要穿著赴曇花晚宴的MIU MIU紅色洋裝，被譏笑為是高調穿著紅包送上喜悅，而取而代之的是高雅又不失性感的MISSONI彩色條紋閃爍禮服；而參加婚宴時，則化身為現代版灰姑娘，一襲Marchesa雪紡水藍禮服在一派奢華時尚中脫穎而出，清新如希臘女神的裝扮，似乎也訴說著即使身處紙醉金迷的世界，眼中只望向愛人的初心。

權力時尚－祖母綠寶石戒指

由楊紫瓊所飾演的楊艾蓮（Eleanor Yang），在片頭她不甘受飯店屈辱，一怒之下砸大錢買下飯店立刻從住客升格為老闆，我們便知道她可不是什麼好惹的等閒之輩，就像一般傳統華人母親一樣，她全心全意為家族犧牲奉獻，渴望兒子尼克成人中之龍，因此在造型上，為了強調她那堪比鋼鐵般的俐落與堅強之感，服裝都既優雅又洗練。「如果她穿的是Armani，那一定是訂製服Armani Privé，同樣地，若是聖羅蘭（Yves Saint Laurent），那也必定會是最為經典的舊聖羅蘭。」Vogt說道，她解釋楊艾蓮是那種不會踏進傳統百貨商場的超級富太，甚至她不會容許自身衣物上有著設計師品牌標籤的痕跡，在她身上彰顯的是「權力」。

不過要談起這位威演母親最盛的「權力」，當屬她手上那顆璀璨無比的祖母綠寶石戒指，事實上，這顆寶石戒指的戲外主人翁正是楊紫瓊本人，Vogt表示導演朱浩偉（Jon Chu）一直都希望楊艾蓮身上能有祖母綠的配飾，原因除了不外乎是它那帶著「豪華氣息」的色調外，也希望電影能出現一款媲美甘迺迪獻給愛妻賈姬的祖母綠鑽戒，因此楊紫瓊後來親自租借的Carnet鑽戒，無疑成了電影裡刻畫「亞洲富豪」的關鍵要素。

浮誇時尚

不同於代表傳統的楊家，培林的家族則顯示了帶點「暴發戶」的時尚氣質，光從她出場那件Stella McCartney小狗睡衣搭配Gucci鉚釘靴子，就知道這個角色所代表的是「浮誇時尚」，若以溫度來說，吳家的時尚氣溫大概就堪比劇中所出現，由葉蒨文所演唱的歌曲「200度」一樣越沸騰越高漲。Vogt表示替吳家操刀造型是劇中最有趣的部份，「我們使用了大量Versace服裝，它大膽、充滿戲劇性，並且有很多金色元素在其中。」，她也解釋或許培林浮華到讓人發噱，但這個好閨蜜角色依舊為瑞秋提供了最棒的時尚建議。

婚紗時尚

在換裝橋段中，培林嘲笑了某件由馬來西亞設計師Carven Ong（王克勇）所設計的服裝像「伊波拉病毒」，為此Vogt特別解釋雖然電影裡揶揄了Carven服裝一番，可是並不會抹煞其在時尚界中的成就，特別是他們還為電影貢獻了兩件搶眼的訂製造型。其中一套則是新娘Araminta的金色芭蕾舞裙婚紗，「書中所提及的這場世紀婚禮婚紗其實是Valentino，但電影中更改了此設定」，最終影迷所見的是她與Carven共同設計的金色芭蕾舞裙婚紗，滿佈施華洛世奇水晶的婚紗璀璨動人，加上手工縫製的精緻刺繡圖案，以及宛若水仙子般的婚禮置景，「確實有種參加仙境婚禮的感受」Vogt說道。

文字：Ian Liu

圖片：華納兄弟影業

資料來於：Fashionista、Huffpost

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。

從坎城殿堂到各地戲院，日劇女神松隆子2026全新電影作品亮相在即！由其攜手名導深田晃司（Fukada Koji）強勢問鼎第79屆坎城影展金棕櫚獎的日法合製劇情片《奈義日記》定檔9月25日於日本獻映之際，「近在台灣」的我們也必須狠狠期待——從藏於片中的台灣女聲，到角色設定和劇本主題皆與台灣大有關聯。隨本篇回顧該片坎城首映高光時刻，接續搶先看主創團隊親曝劇情資訊，坐等松神化身木雕藝術家降臨全台。

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2016還只是一種注目，2026便在主競賽光彩奪目

盤點本屆坎城影展主競賽獲選電影，日本導演在22部來自世界各地大作中搶下3席位的占有率可謂氣勢洶洶；從是枝裕和《再生家族》、濱口竜介《突如其來（暫譯，原文片名：Soudain/急に具合が悪くなる）》，到深田晃司攜手松隆子新片《奈義日記（暫譯，原文片名：ナギダイアリー）》皆受矚目。

延伸閱讀：是枝裕和新作《箱の中の羊》再入圍坎城影展！「AI復活」題材扣問科技發展與人類情感衝突，劇情概要、企劃發源全解析

深田晃司憑藉2016年作品《臨淵而慄》於第69屆一種注目單元初嶄頭角，至今10年來歷經《還有愛的日子》首得世界3大影展（2022威尼斯）正式入圍肯定後，重返坎城即參與角逐最高榮譽金棕櫚。此次耗時9年促成的原創作預定2026年9月25日登日本院線，未來亦將安排在台上映。以下循序就創作歷程、故事大綱，以及「日台友好」驚喜彩蛋3部分報知全劇重點。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#01 邀來女神創作歷程

▶ 承襲當代舞台劇名作《東京筆記》精神，集結日本實力派陣容拍成

受日本著名當代劇作家平田織佐（Oriza Hirata）獲第39屆岸田國士戲劇獎代表作《東京筆記（Tokyo Notes）》啟發，深田晃司承襲其精神親自執筆《奈義日記（Nagi Notes）》劇本，並藉岡山縣奈義町為原型構築故事舞台。從企劃啟動到真正完成共花費長達9年時間，最終在日劇女神松隆子領銜下，集結石橋靜河、松山研一等實力派主演陣容，共同打造出這部整體結構嚴謹、可探討內容足以動搖觀眾價值觀的人性題材劇情大片。

其中不能不提的妙處，非日英片名別有用心的鋪排莫屬：日文片名《ナギダイアリー》所用的「ダイアリー」是外來語「Diary」一字，但英文片名《Nagi Notes》卻沒有直接用回該片假名拼音的英文本字，反特別改用《東京筆記》英文作品名中使用的「Notes」一字保留「筆記」意味；如此細節尤讓人感受到深田晃司對原著精神不著痕跡而充滿敬意的美好承襲。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#02 耐人尋味故事大綱

▶ 前姑嫂上演「拉拉戀」？松隆子化身雕刻家，迎來意外訪客⋯⋯

劇情講述雕刻家遠藤寄子（松隆子飾）獨自在奈義（劇中設定為架空小鎮）過著都市沒有的恬靜生活，採附近山上砍伐的木材進行創作。某日，曾隨前夫在台灣居住，如今憑建築師身分活躍於東京和台灣兩地的坂下友梨（石橋靜河飾）前來拜訪寄子這位前夫的姐姐，並遇見喪妻的寄子青梅竹馬井口好浩（松山研一飾）、好浩的兒子春樹，以及春樹的摯友圭太——這些人的相遇，激起了平靜日常裡的微小漣漪。不久後，友梨在每晚為寄子擔任雕刻模特兒的過程中，觸碰到對方不為人知的「心之所失」，她自身也因此悄然發生變化。

▶ 坎城首評保留灰色地帶：不一定渴望對方，但渴望對方相伴

坎城首波影評中絕佳評論寫道：「如果說這兩位女性重塑的友誼帶有一種模糊的浪漫潛台詞——她們不一定渴望彼此，但渴望相伴度過餘生。」巧的是，主人公之一的友梨，日語讀作「Yuri」，恰有「百合」的同音雙關（尚未有機會求證主創在是否在命名上帶入這層意義）。不過，對比春樹和圭太兩角色所明確承載的酷兒議題，寄子與友梨之間那既非生理上相互需索、又較友情更多一分難以言說的心靈共振，是否確實構成百合情，目前看來無論官方故事大綱或坎城出爐影評皆保留曖昧空間，留待觀眾屆時自行詮釋。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#03 日台友好驚喜彩蛋

▶ 從新歌〈路邊開花〉到耳熟能詳的〈天黑黑〉，片尾曲、插曲全是台語歌

彼時響徹坎城殿堂的片尾曲〈路邊開花〉可謂深田晃司與台灣緣分的「有聲」彰顯，包括台灣與日本相近的地理位置、自己過去多度受邀參與台灣影展等，都是他創作時想起台灣並融入台灣元素的主因。歌詞由深田晃司使用日文母語寫成、台灣音樂製作人謝銘祐翻成台語，再由歌手鄭宜農傾情獻唱，輕柔連結人物背景設定和隱於故事線下聲援的酷兒主題。此外，台語傳統歌謠〈天烏烏（天黑黑）〉亦作為插曲出現於片中，促成台灣觀眾觀影另一樂趣。

本來只是要翻拍，最後意外變原創

9年前，自奈義町遠眺橫跨岡山縣至鳥取縣、以名山勝景著稱的那岐山，深田晃司突心生衝動，「在這裡製作一部以東京為舞台的電影未免太可惜了，我想製作以奈義町為舞台的《奈義筆記》。」原是為將平田織佐得獎舞台劇作《東京筆記》影像化，而遠赴奈義町（距東京7小時路程）一座據聞絕頂漂亮的美術館，最後竟真因選址太美而開啟深田晃司這「以奈義而非東京」為舞台的全新個人創作。

「從那天起，我在奈義町度過了連我自己都沒想過的漫長時光。居住、行走、遠眺、對話、飲食、駐足、被大雪埋沒並再次邁開腳步⋯⋯在此狀態下，對我而言，從來沒有一部作品像這部一樣程度地，讓我如此深刻考慮要架起相機、將鏡頭對準（這本身也是種暴力行為）眼前的這片土地與人。」  ——深田晃司

2026年9月25日起正好在日或預計訪日的朋友，不妨潛進當地戲院一睹為快；坐鎮台灣的朋友也別急，今年內看到女神新作非常有望。無論如何，讓我們一同期待《奈義日記》躍然大銀幕。