揭開《瘋狂亞洲富豪》豪華時尚造型！戲服設計師親解女主角夢幻藍禮服、祖母綠寶石戒指幕後祕辛

改編自同名暢銷小說的好萊塢電影《瘋狂亞洲富豪》（Crazy Rich Asians），儼然成為今年夏天熱度最盛的話題電影之一，除了全亞裔演員陣容實屬難得外，片中珠光寶氣的氣派場面更是令人看得目不轉睛。我們就如同女主角瑞秋一般，宛若誤闖豪華森林的小白兔，對於萬紫千紅花花世界裡所發生的一切感到瞠目結舌。說來《瘋狂亞洲富豪》的故事在電影劇本界中並不少見，說穿了就是飛上枝頭作鳳凰的夢幻灰姑娘童話故事，然而要把老梗舊酒化身耀眼新瓶，倒也不是什麼簡單的事情，傳統華人家庭文化、東西方成長文化差異和女性議題，通通成了襯托故事架構的重要元素。

不過這裡要談的並不是剖析角色性格，而是要來談談貫穿整部電影的幕後重要配角「時尚」，在戲服設計師Mary Vogt掌舵下，原書作者關凱文（Kevin Kwan）在小說中所撰寫的種種奢侈派頭，都在她精心規劃下一一轉化成現實，讓眾演員們得以藉著繽紛、出彩的造型替角色增添個性。她以童話電影《仙履奇緣》（Cinderella）和王家衛《花樣年華》當作電影美術靈感，從女主角紐約客的簡約造型、暴發戶好友家庭到男主角那有如皇室般的富豪家族與親友們，皆分門別類按照角色性格量身打造不同裝扮造型，而舉凡Dior、Marchesa、Valentino、Dolce & Gabban、Hugo Boss等國際時尚大牌，到新加坡Q Menswear、菲律賓Michael Cinco、台灣夏姿SHIATZY CHEN和馬來西亞Carven Ong等亞洲首屈一指的時尚品牌，都成了電影中重要的「時尚」派頭元素。

麻雀變鳳凰時尚－現代版灰姑娘

飾演女主角瑞秋的台裔女星吳恬敏（Constance Wu），從身著T恤、牛仔褲的紐約客大學教授，到誤入新加坡豪奢世界的時尚女子，Vogt形容這段奇緣就像是童話電影《綠野仙蹤》，「你可以發現瑞秋的服裝從在紐約時的黑白簡約色調，到在新加坡時那一款款豔麗繽紛的服裝，兩者相比之下所呈現的有趣反差。」。

而這「綠野仙蹤」奇遇，最引人津津樂道地大概是幾乎時尚電影的定番－改造橋段，瑞秋在由饒舌歌手奧卡菲娜（Awkwafina）所飾演的好友吳培林（Peik Lin Goh）幫助下，蛻去鄰家女孩氣質，成了初登場便一鳴驚人的時尚新寵兒。像是那套本來要穿著赴曇花晚宴的MIU MIU紅色洋裝，被譏笑為是高調穿著紅包送上喜悅，而取而代之的是高雅又不失性感的MISSONI彩色條紋閃爍禮服；而參加婚宴時，則化身為現代版灰姑娘，一襲Marchesa雪紡水藍禮服在一派奢華時尚中脫穎而出，清新如希臘女神的裝扮，似乎也訴說著即使身處紙醉金迷的世界，眼中只望向愛人的初心。

權力時尚－祖母綠寶石戒指

由楊紫瓊所飾演的楊艾蓮（Eleanor Yang），在片頭她不甘受飯店屈辱，一怒之下砸大錢買下飯店立刻從住客升格為老闆，我們便知道她可不是什麼好惹的等閒之輩，就像一般傳統華人母親一樣，她全心全意為家族犧牲奉獻，渴望兒子尼克成人中之龍，因此在造型上，為了強調她那堪比鋼鐵般的俐落與堅強之感，服裝都既優雅又洗練。「如果她穿的是Armani，那一定是訂製服Armani Privé，同樣地，若是聖羅蘭（Yves Saint Laurent），那也必定會是最為經典的舊聖羅蘭。」Vogt說道，她解釋楊艾蓮是那種不會踏進傳統百貨商場的超級富太，甚至她不會容許自身衣物上有著設計師品牌標籤的痕跡，在她身上彰顯的是「權力」。

不過要談起這位威演母親最盛的「權力」，當屬她手上那顆璀璨無比的祖母綠寶石戒指，事實上，這顆寶石戒指的戲外主人翁正是楊紫瓊本人，Vogt表示導演朱浩偉（Jon Chu）一直都希望楊艾蓮身上能有祖母綠的配飾，原因除了不外乎是它那帶著「豪華氣息」的色調外，也希望電影能出現一款媲美甘迺迪獻給愛妻賈姬的祖母綠鑽戒，因此楊紫瓊後來親自租借的Carnet鑽戒，無疑成了電影裡刻畫「亞洲富豪」的關鍵要素。

浮誇時尚

不同於代表傳統的楊家，培林的家族則顯示了帶點「暴發戶」的時尚氣質，光從她出場那件Stella McCartney小狗睡衣搭配Gucci鉚釘靴子，就知道這個角色所代表的是「浮誇時尚」，若以溫度來說，吳家的時尚氣溫大概就堪比劇中所出現，由葉蒨文所演唱的歌曲「200度」一樣越沸騰越高漲。Vogt表示替吳家操刀造型是劇中最有趣的部份，「我們使用了大量Versace服裝，它大膽、充滿戲劇性，並且有很多金色元素在其中。」，她也解釋或許培林浮華到讓人發噱，但這個好閨蜜角色依舊為瑞秋提供了最棒的時尚建議。

婚紗時尚

在換裝橋段中，培林嘲笑了某件由馬來西亞設計師Carven Ong（王克勇）所設計的服裝像「伊波拉病毒」，為此Vogt特別解釋雖然電影裡揶揄了Carven服裝一番，可是並不會抹煞其在時尚界中的成就，特別是他們還為電影貢獻了兩件搶眼的訂製造型。其中一套則是新娘Araminta的金色芭蕾舞裙婚紗，「書中所提及的這場世紀婚禮婚紗其實是Valentino，但電影中更改了此設定」，最終影迷所見的是她與Carven共同設計的金色芭蕾舞裙婚紗，滿佈施華洛世奇水晶的婚紗璀璨動人，加上手工縫製的精緻刺繡圖案，以及宛若水仙子般的婚禮置景，「確實有種參加仙境婚禮的感受」Vogt說道。

文字：Ian Liu

圖片：華納兄弟影業

資料來於：Fashionista、Huffpost

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊，驚喜公開二度合作作品！影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後，本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞，邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度，原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手，共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動，暢談製作過程祕辛，並分享台灣電影產業的前世今生。其中，正如曾敬驊所曝，自己出演跑片員前，其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微，影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度，甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

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話至此，好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎？抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎？不管答案如何，這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》，都將領你回返過去、前進未來，與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景＆劇情大綱、導演風格＆主創陣容、幕後故事＆首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01：時代背景＆劇情大綱

▶ 重現電影產業「時代的眼淚」，故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時，影片還無法透過網際網路傳送電子檔案，因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷，以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷，力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中，被時光飛碟綁架到2126年，畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景，跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊，地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球，現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年，則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年，著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作；日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷，再在電腦上完成影像優化。

為此，曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況，亦確實學習膠卷修復，親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明，拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景，二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長，方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02：導演風格＆主創陣容

▶ 喜劇魂貫穿全片，周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》，從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格，幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶，「去年7月《熱帶魚》（陳玉勳電影長片首作）在影視聽中心舉辦30週年戶外放映，我趁勳導很感動時在他旁邊說，『導演，你《大濛》拍完了，有空來幫中心拍形象影片嗎？」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後，他爽快地一口接下，直至完成創作的現在才搞笑表示，「自己寫了這個劇本實在好後悔！」

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他，亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆，「不是因為他們喜歡我，是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外，更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰，以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03：幕後故事＆首映趣聞

▶ 曾敬驊體驗跑片員工作，致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝，使主角有機會重新體驗跑片員工作，曾敬驊表示，此前他雖不知道有這個工作，但最初看完劇本就覺得很有趣，也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛，「拍攝會感受到一股熱血，尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力，讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤，一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映；首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量，陳玉勳甚驚呼「這麼重！」。

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片，到現代的典藏修復，電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來，影視聽作品正因集結眾人之力，顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。