搖滾西裝＋經典禮服！揭開《瞞天過海：八面玲瓏》安海瑟薇、凱特布蘭琪等八女星時尚戲服造型

「戲服在大銀幕上不單單只有作為服裝的功能而已，它更像是每位演員們的皮膚，能夠通過繽紛、出彩的材質造型替角色增添個性。」奧斯卡影后凱特布蘭琪（Cate Blanchett）在談及戲服設計時如此說道。視覺是最直接的傳達方式，當電影裡的角色還未開口說話前，我們可以通過這第一印象，去猜想角色的性格、喜好為何，而搶眼獨樹一幟的造型風格，同時也能讓角色與角色之間有完美區隔。就以《瞞天過海：八面玲瓏》（Ocean’s 8）為例，這部用時尚包裝、環繞著八位女角的風格電影，該如何讓八每人各具鮮明特色，自然成了戲服造型師Sarah Edwards的最大課題。

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當然，單就八位女演員共同加乘起來的名氣，要讓各大時尚品牌贊助服裝自然不是太困難，然而要一次想出符合角色性格的八種造型，倒也讓Sarah Edwards十分苦惱，畢竟她得讓觀眾在步調緊湊的情節中，得以輕鬆分辨每位角色，「能夠讓每位角色在短時間內迅速被記得是最重要的事，因為在偷竊時，一切都會變得相當倉促。」。她表示每個角色都有屬於自己的服裝組合，像是珊卓布拉克（Sandra Bullock）的角色前後至少換了65套服裝，凱特布蘭琪也有多達40套，數量十分驚人。

《瞞天過海：八面玲瓏》故事從珊卓布拉克所飾演的黛比歐遜（Debbie Ocean）出獄開始，這位剛服完五年刑期的時尚竊賊，她冷酷的外表下其實藏著一場醞釀已久的華麗計謀，而這點同樣反映在她的服裝上，「黛比為了這場偷盜案，在監獄裡籌畫了五年之久，她看來非常沉靜穩重，而這點恰如同她身上那些線條俐落，顏色多半為黑、白等中性色彩的服裝。」，在某種程度上，黛比幹練的形象和她的哥哥丹尼如出一轍。

作為黛比的最佳拍檔，凱特布蘭琪所飾演的露（Lou)，風格則與黛比大相逕庭，身為夜店老闆的她，有著70年代搖滾巨星Debbie Harry、Keith Richards的放蕩不羈及灑脫，「我們試著把露打造成女版Keith Richards，藉由Burberry所量身訂製的3套褲裝，加上從二手商店搜刮而來的珠寶、項鍊首飾、圍巾等」，成就了露在電影中所散發的搖滾華麗氣息，「她與黛比的風格可說完全相反，但兩人卻有種異極相吸的感覺」。而凱特布蘭琪劇中的裝扮，也被安海瑟薇讚譽為全電影中最亮眼的造型穿搭！

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身為片中一大亮點的安海瑟薇（Anne Hathaway)，劇中她那狂妄又自戀的巨星魅力無不讓人印象深刻，為了讓影迷深信小安就是達芙尼克魯格（Daphne Kluger)，導演演蓋瑞羅斯（Gary Ross）特地把這個角色塑造為像伊莉莎白泰勒（Elizabeth Taylor）一樣的經典女星，有著令人難以招架的迷人魅力，又同時有著難搞大明星的派頭。為了能夠完全彰顯安海瑟薇的巨星光環，Sarah Edwards也邀來VALENTINO量身打造Met Gala場景的桃紅禮服。而與安海瑟薇合作多次、十分熟稔其風格的VALENTINO，則在一個星期即完成能襯托出那條受偷天女賊垂涎的Cartier杜桑項鍊之禮服設計，展現他們對電影的支持與時尚熱情。

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向來衣不驚人死不休的蕾哈娜（Rihanna），這回出演駭客九號球則一改性感形象，搖身一變成為如雷鬼教父Bob Marley般的加勒比海裔駭客；當然，褪去寬鬆服裝，在Met Gala場景時，她則換上Zac Posen設計的露肩合身紅禮服，可說是電影中獨一無二的「灰姑娘」變身橋段。

宛若女版麥特戴蒙角色，由海倫娜寶漢卡特（Helena Bonham Carter)所飾演的愛爾蘭籍過氣設計師蘿絲（Rose Weil），則參考了英國龐克教母Vivienne Westwood、前《Vogue》創意總監顧問Grace Coddington等人；莎拉寶森（Sarah Paulson）飾演的譚米（Tammy），則從典型完美主婦變身入侵時尚雜誌的臥底，其精明的形象也隨著劇情推陳漸漸改變，而她在Met Gala上的深色刺繡禮服，則暗示著她是個低調的幕後操盤手，不花枝招展卻也不失時尚感。

至於敏迪卡靈（Mindy Kaling）與饒舌女歌手奧卡菲娜（Awkwafina）所飾演的角色，片中也同樣藉由服裝展示了不同階段的成長變化，像是敏迪卡靈扮演的珠寶設計師Amita，一心想脫離父母生活，當她找到一群有相同「目標」的女孩時，她的穿著漸漸有了改變，而在Met Gala那一襲由印度設計師Naeem Khan操刀的金色禮服，似乎也象徵著她早準備好「一人」發光發熱的決心。

對於成就出一部娛樂與時尚兼具的電影，導演蓋瑞羅素可以說扛起了好萊塢最困難的擔子。他說：「很少有導演願意拍攝一部全部都是大牌女明星的電影，我在拍攝前就清楚知道一位女明星光是每天服裝、髮型就需要弄上大半天，更不要說同時出現8個人的時候，那是非常大的工程，幸好有珊卓布拉克與凱特布蘭琪幫我搞定了所有可能發生的問題，是她們讓一切順利成真。」。

珊卓布拉克說：「蓋瑞告訴我這個融合了友情、感情，幽默與懸疑的故事，我很心動，但我一開始不覺得會付諸實行，是蓋瑞的信心與遠見，讓我和凱特決定幫助他完成這項工作。在戲中，我和凱特布蘭琪是認識最久的犯罪搭檔，也是這個團隊的核心；在戲外，我們兩個會像班長一樣幫忙緊盯每一項工作進度，排除困難，演員之間很喜歡互相調侃或彼此讚美，就連休息或等待的時候，我們大多一起窩在休息區，我與凱特好到同擠一張單人沙發，那是我們固定的位子，大家的感情真的很好。」。

凱特布蘭琪連忙捕捉：「很多人認為一堆女生在一起，難免勾心鬥角，但我們除了很認真朝同一個目標前進外，海倫娜更是我們的開心果，她會在片場搶工作人員的工作，舉凡給演員倒茶水、送點心，或是幫要上場的演員檢查服裝、髮飾與細部配件，她是一個一刻都無法停下來的人，有永遠用不完的精力，而且超級樂觀，是她讓我們在忙碌之餘有一種大家庭的感覺。」。不過，經常一頭亂髮的海倫娜倒是有點哀怨地說：「我覺得蕾哈娜不知道我也有演出，她接過我手上的咖啡後竟然認真地問：『我覺得妳很面熟，是不是在這裡工作很久了？！』」這件趣事傳出來之後，每次大家都搶著幫蕾哈娜送茶點，凱特布蘭琪會對她說：「妳好我是凱特，我碰巧有參加演出。」讓大夥笑成一團。

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《瞞天過海：八面玲瓏》故事敘述黛比歐遜花了5年8個月又12天的時間計畫一場人生中最大的搶案。她的目標是價值1億5000萬美元的鑽石珠寶，在紐約大都會博物館的晚宴上，在數百人眾目睽睽下、在無數鎂光燈、監視攝影機與兩名經驗豐富的武裝保全監控下，戴比歐遜要將掛在知名女演員達芙尼克魯格（安海瑟葳 飾）的脖子上取下這串名為「杜桑」的名貴鑽石項鍊，而她僅僅打算用連她在內的8個人完成這件驚天之舉，她們能夠順利混進去紐約大都會博物館晚宴並且全身而退嗎？

via 華納兄弟影業、THR、LA Times

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。