搖滾西裝+經典禮服!揭開《瞞天過海:八面玲瓏》安海瑟薇、凱特布蘭琪等八女星時尚戲服造型

「戲服在大銀幕上不單單只有作為服裝的功能而已,它更像是每位演員們的皮膚,能夠通過繽紛、出彩的材質造型替角色增添個性。」奧斯卡影后凱特布蘭琪(Cate Blanchett)在談及戲服設計時如此說道。視覺是最直接的傳達方式,當電影裡的角色還未開口說話前,我們可以通過這第一印象,去猜想角色的性格、喜好為何,而搶眼獨樹一幟的造型風格,同時也能讓角色與角色之間有完美區隔。就以《瞞天過海:八面玲瓏》(Ocean’s 8)為例,這部用時尚包裝、環繞著八位女角的風格電影,該如何讓八每人各具鮮明特色,自然成了戲服造型師Sarah Edwards的最大課題。

 

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當然,單就八位女演員共同加乘起來的名氣,要讓各大時尚品牌贊助服裝自然不是太困難,然而要一次想出符合角色性格的八種造型,倒也讓Sarah Edwards十分苦惱,畢竟她得讓觀眾在步調緊湊的情節中,得以輕鬆分辨每位角色,「能夠讓每位角色在短時間內迅速被記得是最重要的事,因為在偷竊時,一切都會變得相當倉促。」。她表示每個角色都有屬於自己的服裝組合,像是珊卓布拉克(Sandra Bullock)的角色前後至少換了65套服裝,凱特布蘭琪也有多達40套,數量十分驚人。

 

《瞞天過海:八面玲瓏》故事從珊卓布拉克所飾演的黛比歐遜(Debbie Ocean)出獄開始,這位剛服完五年刑期的時尚竊賊,她冷酷的外表下其實藏著一場醞釀已久的華麗計謀,而這點同樣反映在她的服裝上,「黛比為了這場偷盜案,在監獄裡籌畫了五年之久,她看來非常沉靜穩重,而這點恰如同她身上那些線條俐落,顏色多半為黑、白等中性色彩的服裝。」,在某種程度上,黛比幹練的形象和她的哥哥丹尼如出一轍。

 

 

作為黛比的最佳拍檔,凱特布蘭琪所飾演的露(Lou),風格則與黛比大相逕庭,身為夜店老闆的她,有著70年代搖滾巨星Debbie Harry、Keith Richards的放蕩不羈及灑脫,「我們試著把露打造成女版Keith Richards,藉由Burberry所量身訂製的3套褲裝,加上從二手商店搜刮而來的珠寶、項鍊首飾、圍巾等」,成就了露在電影中所散發的搖滾華麗氣息,「她與黛比的風格可說完全相反,但兩人卻有種異極相吸的感覺」。而凱特布蘭琪劇中的裝扮,也被安海瑟薇讚譽為全電影中最亮眼的造型穿搭!

 

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身為片中一大亮點的安海瑟薇(Anne Hathaway),劇中她那狂妄又自戀的巨星魅力無不讓人印象深刻,為了讓影迷深信小安就是達芙尼克魯格(Daphne Kluger),導演演蓋瑞羅斯(Gary Ross)特地把這個角色塑造為像伊莉莎白泰勒(Elizabeth Taylor)一樣的經典女星,有著令人難以招架的迷人魅力,又同時有著難搞大明星的派頭。為了能夠完全彰顯安海瑟薇的巨星光環,Sarah Edwards也邀來VALENTINO量身打造Met Gala場景的桃紅禮服。而與安海瑟薇合作多次、十分熟稔其風格的VALENTINO,則在一個星期即完成能襯托出那條受偷天女賊垂涎的Cartier杜桑項鍊之禮服設計,展現他們對電影的支持與時尚熱情。

 

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向來衣不驚人死不休的蕾哈娜(Rihanna),這回出演駭客九號球則一改性感形象,搖身一變成為如雷鬼教父Bob Marley般的加勒比海裔駭客;當然,褪去寬鬆服裝,在Met Gala場景時,她則換上Zac Posen設計的露肩合身紅禮服,可說是電影中獨一無二的「灰姑娘」變身橋段。

 

 

宛若女版麥特戴蒙角色,由海倫娜寶漢卡特(Helena Bonham Carter)所飾演的愛爾蘭籍過氣設計師蘿絲(Rose Weil),則參考了英國龐克教母Vivienne Westwood、前《Vogue》創意總監顧問Grace Coddington等人;莎拉寶森(Sarah Paulson)飾演的譚米(Tammy),則從典型完美主婦變身入侵時尚雜誌的臥底,其精明的形象也隨著劇情推陳漸漸改變,而她在Met Gala上的深色刺繡禮服,則暗示著她是個低調的幕後操盤手,不花枝招展卻也不失時尚感。

 

 

至於敏迪卡靈(Mindy Kaling)與饒舌女歌手奧卡菲娜(Awkwafina)所飾演的角色,片中也同樣藉由服裝展示了不同階段的成長變化,像是敏迪卡靈扮演的珠寶設計師Amita,一心想脫離父母生活,當她找到一群有相同「目標」的女孩時,她的穿著漸漸有了改變,而在Met Gala那一襲由印度設計師Naeem Khan操刀的金色禮服,似乎也象徵著她早準備好「一人」發光發熱的決心。

 

 

對於成就出一部娛樂與時尚兼具的電影,導演蓋瑞羅素可以說扛起了好萊塢最困難的擔子。他說:「很少有導演願意拍攝一部全部都是大牌女明星的電影,我在拍攝前就清楚知道一位女明星光是每天服裝、髮型就需要弄上大半天,更不要說同時出現8個人的時候,那是非常大的工程,幸好有珊卓布拉克與凱特布蘭琪幫我搞定了所有可能發生的問題,是她們讓一切順利成真。」。

 

珊卓布拉克說:「蓋瑞告訴我這個融合了友情、感情,幽默與懸疑的故事,我很心動,但我一開始不覺得會付諸實行,是蓋瑞的信心與遠見,讓我和凱特決定幫助他完成這項工作。在戲中,我和凱特布蘭琪是認識最久的犯罪搭檔,也是這個團隊的核心;在戲外,我們兩個會像班長一樣幫忙緊盯每一項工作進度,排除困難,演員之間很喜歡互相調侃或彼此讚美,就連休息或等待的時候,我們大多一起窩在休息區,我與凱特好到同擠一張單人沙發,那是我們固定的位子,大家的感情真的很好。」。

 

凱特布蘭琪連忙捕捉:「很多人認為一堆女生在一起,難免勾心鬥角,但我們除了很認真朝同一個目標前進外,海倫娜更是我們的開心果,她會在片場搶工作人員的工作,舉凡給演員倒茶水、送點心,或是幫要上場的演員檢查服裝、髮飾與細部配件,她是一個一刻都無法停下來的人,有永遠用不完的精力,而且超級樂觀,是她讓我們在忙碌之餘有一種大家庭的感覺。」。不過,經常一頭亂髮的海倫娜倒是有點哀怨地說:「我覺得蕾哈娜不知道我也有演出,她接過我手上的咖啡後竟然認真地問:『我覺得妳很面熟,是不是在這裡工作很久了?!』」這件趣事傳出來之後,每次大家都搶著幫蕾哈娜送茶點,凱特布蘭琪會對她說:「妳好我是凱特,我碰巧有參加演出。」讓大夥笑成一團。

 

 

 

《瞞天過海:八面玲瓏》故事敘述黛比歐遜花了5年8個月又12天的時間計畫一場人生中最大的搶案。她的目標是價值1億5000萬美元的鑽石珠寶,在紐約大都會博物館的晚宴上,在數百人眾目睽睽下、在無數鎂光燈、監視攝影機與兩名經驗豐富的武裝保全監控下,戴比歐遜要將掛在知名女演員達芙尼克魯格(安海瑟葳 飾)的脖子上取下這串名為「杜桑」的名貴鑽石項鍊,而她僅僅打算用連她在內的8個人完成這件驚天之舉,她們能夠順利混進去紐約大都會博物館晚宴並且全身而退嗎?

 

via 華納兄弟影業、THRLA Times

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MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典「骨頭手鐲」線條化為蒂芬妮藍半透明玻璃帷幕
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚,MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店,為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕,不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」,也透過線條與造型,向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店,是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作,過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里,門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築,璀璨奪目,呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶;在新加坡樟宜機場,店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆,靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京,MVRDVTiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感,為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年,出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發,融合對建築鬼才高第(Antoni Gaudí)作品的觀察,賦予手鐲不規則的流動線條,更特別的是,她也根據人體骨骼調整手鐲結構,使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品,此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.)

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素?團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構,為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕,並善用門店位在十字路口的位置優勢,讓帷幕面向街邊處尤向外凸出,讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」優雅色調呈現,為門店增添一抹空靈之感。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果,也是MVRDV欲強調的設計巧思,對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示:「從側面看,密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化,從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築,還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計,MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」,彷彿遊走於幻境和現實之間,在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

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漫遊光影與藝術之間!細探美學宅邸:香奈兒台北 SOGO 復興精品店重新開幕
漫遊光影與藝術之間!細探美學宅邸:香奈兒台北 SOGO 復興精品店重新開幕

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節?香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕,這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店,透過精心策劃的生活美學空間,演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店,會發現 1~3 樓氛圍由開放漸轉為私密,從大氣的迎賓客廳,到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳,3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室,就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感,依舊回到嘉柏麗.香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所,那是香奈兒美學的起點,也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維,是將藝術融入建築,以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎,透過純粹線條、層層遞進的材質關係,以及當代藝術與設計收藏,重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯,其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯,由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構,讓顧客在移動中依然保有視野的延展感,感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品,每層的電梯門片圖騰皆不同,皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆,金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人,短短數 10 秒的移動,也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

(圖片提供:CHANEL)
嘉柏麗.香奈兒位於巴黎康朋街31號的傳奇寓所於 2013 年被法國文化部列為歷史古蹟,是CHANEL的精神起點。(圖片提供:CHANEL)

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間,是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點,透過材質對比、比例安排與光感控制,建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區,則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品,在更靜謐的空間節奏裡發光。

(圖片提供:CHANEL)
1樓聚焦於包款與配飾,以及獨立的腕錶與高級珠寶空間。(圖片提供:CHANEL)

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯,這種地毯因為養護難度高,在一般商空中極少見,卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是,地毯的立體流蘇細節,也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意,令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮,牆面與地毯之間彼此呼應,形成近似雕塑表面的立體紋理。

(圖片提供:CHANEL)
香奈兒標誌性的斜紋軟呢為貫穿全店的設計符號,體現於沙發布料、立體織紋地毯、門板上等。(圖片提供:CHANEL)

豐富多元的沙龍表情,工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點,其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成,散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合,抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈,以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置,再次提醒人們,香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓,高級時裝空間的氛圍更顯私密,可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作,共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發,呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

(圖片提供:CHANEL)
2樓的鞋履沙龍中,除了 Goossens 工坊麥迪遜風格的枝形吊燈,藝術家 Nancy Lorenz 精心打造金箔鏡面作品,呼應了香奈兒女士對東方藝術元素的熱愛與收藏。(圖片提供:CHANEL)

家具配置也同樣講究,Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌,都不只是被放進空間裡的物件,而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節,更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的,還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon,以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成,營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍,像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域,更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

(圖片提供:CHANEL)
香奈兒 SOGO 復興精品店色調延續經典的黑、白、米、金色,立體壁紙皆有專屬樣式,更衣室空間以斜紋軟呢布料包覆。(圖片提供:CHANEL)

若再繼續細看,會發現牆面與更衣室的細節,掛衣桿後方牆面的立體壁紙,帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布,遠看猶如石牆或建築材質,實際上卻是布料本身;某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面,將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台,每一扇都是全台唯一、不可複製的作品,勃根地酒紅色與立體織紋般的造型,傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是,更衣室牆面上的立體山形紋圖騰,甚至由工匠現場手繪完成,使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品,更清晰呈現一個品牌如何透過空間,將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾,這裡所建構的,是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所,讓人在行走、停留與凝視之間,讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》

文|張瑋涵 圖片提供|CHANEL

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