「戲服在大銀幕上不單單只有作為服裝的功能而已，它更像是每位演員們的皮膚，能夠通過繽紛、出彩的材質造型替角色增添個性。」奧斯卡影后凱特布蘭琪（Cate Blanchett）在談及戲服設計時如此說道。視覺是最直接的傳達方式，當電影裡的角色還未開口說話前，我們可以通過這第一印象，去猜想角色的性格、喜好為何，而搶眼獨樹一幟的造型風格，同時也能讓角色與角色之間有完美區隔。就以《瞞天過海：八面玲瓏》（Ocean’s 8）為例，這部用時尚包裝、環繞著八位女角的風格電影，該如何讓八每人各具鮮明特色，自然成了戲服造型師Sarah Edwards的最大課題。

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當然，單就八位女演員共同加乘起來的名氣，要讓各大時尚品牌贊助服裝自然不是太困難，然而要一次想出符合角色性格的八種造型，倒也讓Sarah Edwards十分苦惱，畢竟她得讓觀眾在步調緊湊的情節中，得以輕鬆分辨每位角色，「能夠讓每位角色在短時間內迅速被記得是最重要的事，因為在偷竊時，一切都會變得相當倉促。」。她表示每個角色都有屬於自己的服裝組合，像是珊卓布拉克（Sandra Bullock）的角色前後至少換了65套服裝，凱特布蘭琪也有多達40套，數量十分驚人。

《瞞天過海：八面玲瓏》故事從珊卓布拉克所飾演的黛比歐遜（Debbie Ocean）出獄開始，這位剛服完五年刑期的時尚竊賊，她冷酷的外表下其實藏著一場醞釀已久的華麗計謀，而這點同樣反映在她的服裝上，「黛比為了這場偷盜案，在監獄裡籌畫了五年之久，她看來非常沉靜穩重，而這點恰如同她身上那些線條俐落，顏色多半為黑、白等中性色彩的服裝。」，在某種程度上，黛比幹練的形象和她的哥哥丹尼如出一轍。

作為黛比的最佳拍檔，凱特布蘭琪所飾演的露（Lou)，風格則與黛比大相逕庭，身為夜店老闆的她，有著70年代搖滾巨星Debbie Harry、Keith Richards的放蕩不羈及灑脫，「我們試著把露打造成女版Keith Richards，藉由Burberry所量身訂製的3套褲裝，加上從二手商店搜刮而來的珠寶、項鍊首飾、圍巾等」，成就了露在電影中所散發的搖滾華麗氣息，「她與黛比的風格可說完全相反，但兩人卻有種異極相吸的感覺」。而凱特布蘭琪劇中的裝扮，也被安海瑟薇讚譽為全電影中最亮眼的造型穿搭！

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身為片中一大亮點的安海瑟薇（Anne Hathaway)，劇中她那狂妄又自戀的巨星魅力無不讓人印象深刻，為了讓影迷深信小安就是達芙尼克魯格（Daphne Kluger)，導演演蓋瑞羅斯（Gary Ross）特地把這個角色塑造為像伊莉莎白泰勒（Elizabeth Taylor）一樣的經典女星，有著令人難以招架的迷人魅力，又同時有著難搞大明星的派頭。為了能夠完全彰顯安海瑟薇的巨星光環，Sarah Edwards也邀來VALENTINO量身打造Met Gala場景的桃紅禮服。而與安海瑟薇合作多次、十分熟稔其風格的VALENTINO，則在一個星期即完成能襯托出那條受偷天女賊垂涎的Cartier杜桑項鍊之禮服設計，展現他們對電影的支持與時尚熱情。

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向來衣不驚人死不休的蕾哈娜（Rihanna），這回出演駭客九號球則一改性感形象，搖身一變成為如雷鬼教父Bob Marley般的加勒比海裔駭客；當然，褪去寬鬆服裝，在Met Gala場景時，她則換上Zac Posen設計的露肩合身紅禮服，可說是電影中獨一無二的「灰姑娘」變身橋段。

宛若女版麥特戴蒙角色，由海倫娜寶漢卡特（Helena Bonham Carter)所飾演的愛爾蘭籍過氣設計師蘿絲（Rose Weil），則參考了英國龐克教母Vivienne Westwood、前《Vogue》創意總監顧問Grace Coddington等人；莎拉寶森（Sarah Paulson）飾演的譚米（Tammy），則從典型完美主婦變身入侵時尚雜誌的臥底，其精明的形象也隨著劇情推陳漸漸改變，而她在Met Gala上的深色刺繡禮服，則暗示著她是個低調的幕後操盤手，不花枝招展卻也不失時尚感。

至於敏迪卡靈（Mindy Kaling）與饒舌女歌手奧卡菲娜（Awkwafina）所飾演的角色，片中也同樣藉由服裝展示了不同階段的成長變化，像是敏迪卡靈扮演的珠寶設計師Amita，一心想脫離父母生活，當她找到一群有相同「目標」的女孩時，她的穿著漸漸有了改變，而在Met Gala那一襲由印度設計師Naeem Khan操刀的金色禮服，似乎也象徵著她早準備好「一人」發光發熱的決心。

對於成就出一部娛樂與時尚兼具的電影，導演蓋瑞羅素可以說扛起了好萊塢最困難的擔子。他說：「很少有導演願意拍攝一部全部都是大牌女明星的電影，我在拍攝前就清楚知道一位女明星光是每天服裝、髮型就需要弄上大半天，更不要說同時出現8個人的時候，那是非常大的工程，幸好有珊卓布拉克與凱特布蘭琪幫我搞定了所有可能發生的問題，是她們讓一切順利成真。」。

珊卓布拉克說：「蓋瑞告訴我這個融合了友情、感情，幽默與懸疑的故事，我很心動，但我一開始不覺得會付諸實行，是蓋瑞的信心與遠見，讓我和凱特決定幫助他完成這項工作。在戲中，我和凱特布蘭琪是認識最久的犯罪搭檔，也是這個團隊的核心；在戲外，我們兩個會像班長一樣幫忙緊盯每一項工作進度，排除困難，演員之間很喜歡互相調侃或彼此讚美，就連休息或等待的時候，我們大多一起窩在休息區，我與凱特好到同擠一張單人沙發，那是我們固定的位子，大家的感情真的很好。」。

凱特布蘭琪連忙捕捉：「很多人認為一堆女生在一起，難免勾心鬥角，但我們除了很認真朝同一個目標前進外，海倫娜更是我們的開心果，她會在片場搶工作人員的工作，舉凡給演員倒茶水、送點心，或是幫要上場的演員檢查服裝、髮飾與細部配件，她是一個一刻都無法停下來的人，有永遠用不完的精力，而且超級樂觀，是她讓我們在忙碌之餘有一種大家庭的感覺。」。不過，經常一頭亂髮的海倫娜倒是有點哀怨地說：「我覺得蕾哈娜不知道我也有演出，她接過我手上的咖啡後竟然認真地問：『我覺得妳很面熟，是不是在這裡工作很久了？！』」這件趣事傳出來之後，每次大家都搶著幫蕾哈娜送茶點，凱特布蘭琪會對她說：「妳好我是凱特，我碰巧有參加演出。」讓大夥笑成一團。

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《瞞天過海：八面玲瓏》故事敘述黛比歐遜花了5年8個月又12天的時間計畫一場人生中最大的搶案。她的目標是價值1億5000萬美元的鑽石珠寶，在紐約大都會博物館的晚宴上，在數百人眾目睽睽下、在無數鎂光燈、監視攝影機與兩名經驗豐富的武裝保全監控下，戴比歐遜要將掛在知名女演員達芙尼克魯格（安海瑟葳 飾）的脖子上取下這串名為「杜桑」的名貴鑽石項鍊，而她僅僅打算用連她在內的8個人完成這件驚天之舉，她們能夠順利混進去紐約大都會博物館晚宴並且全身而退嗎？

via 華納兄弟影業、THR、LA Times

Plantation 近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」。

1981年，三宅一生推出了Plantation品牌，可以說是三宅一生「實用舒適」理念的完美詮釋。品牌主要使用天然材料，以簡單和舒適寬鬆的設計為特色，在這些單品身上，穿著者依舊能明顯地感受到當年三宅一生所倡導的實用主義，讓這個日本品牌至今仍十分受到歡迎。

品牌近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」，輕拾自然的悄語，感受生活中的細膩綻放。

Plantation 創立 42 年以來，以「服裝是為日常而生」為設計理念，本次以「花語與色彩的對話」為靈感，而YOORYUU 所用布料來自日本滋賀縣高島地區，當地自江戶時代即以「高島織」 （Takashima Chijimi）聞名。此系列將布紋旋轉 90 度，使橫向波紋展現富節奏感的彈性褶皺，布料適中、透氣，穿著涼爽，尤適合台灣濕暖氣候。

Plantation 將這份歷史悠久的織造技藝，融入品牌一貫的自然設計理念，創造出風格簡約、質感細膩、提供日常所需的代表性面料——YOORYUU。穿上 YOORYUU，不僅是與自然肌理貼近，更是一場與傳統工藝相遇的當代對話。

活動現場以花卉延伸主題，10 種繽紛色彩服裝一字排開，除了能夠親身感受YOORYUU 的經典魅力以外，展區大型花藝裝置就像在藝廊欣賞藝術品一樣，帶來別於以往的購物體驗，置身於靜謐的美好花園，

此次 YOORYUU 系列推出的限定商品包含上衣、洋裝與襯衫等多款式設計，皆為 Unisex 尺寸，兼具實穿性與時尚感。全系列共推出 10 種繽紛色彩，每一色彩都象徵一種花卉的語言與祝福，包括：純淨的白色瑪格麗特、充滿朝氣的黃色含羞草、清新的黃綠色桔梗、柔和的薄荷綠蘭花、恬淡的淡藍色粉蝶花、沉穩的藍色鳶尾花、優雅的紫色薰衣草、浪漫的粉色櫻花、熱情的橘色鬱金香，以及鮮明的紅色非洲菊。

這些色彩不僅展現視覺上的多樣美感，也讓每一位穿著者能依心情挑選屬於自己的「幸運色」，為日常穿搭增添奔放的自由度。

活動日期：2025 年 7 月 4 日（五）至 7 月 13 日（日）
活動地點：GIVEN SPACE（台中市西區中興街 247 號）

追溯這些我們早已習以為常或無限憧憬的單品起源，就是在追溯一段由男男女女、流行文化、浮華與深沉交織而出的時尚史。這麼做也是在這個時尚變得如此輕佻的時代裡，重塑衣著的價值。藉由讚頌時尚單品與美麗外表，我們最終禮讚的是每個獨特的靈魂。

衣物間的必備單品：蝴蝶領結

蝴蝶領結的歷史和領帶息息相關，兩者都源於男士以絲巾裝飾頸部的喜好。17、18世紀，貴族們喜愛以蕾絲領或領帶點綴服飾，有些人認為蝴蝶領結就是19世紀結合這兩者而誕生的。

極致黑領結

領結的流行與19世紀的丹迪（Dandy）風密不可分。工業革命時期的新貴與權貴們都把領結視為優雅和品味的象徵。隨著無尾禮服（菸裝smoking）的流行，領結更成為男士晚宴著裝必備的配件。據說現代的無尾禮服搭配蝴蝶領結的設計是Pierre Lorillard為James Potter參加紐約州的Tuxedo俱樂部舞會特別打造的。James Potter的驚豔亮相開啟了「black tie」的時尚傳奇。

不分晝夜

依舊是在紐約，1924年，領帶製造商Jesse Langsdorf推出一款全新設計的領帶，與當時普遍流行的領結完全不同。當時，領結既是晚宴上優雅的配件，也是辦公室職員的日常裝束，隨處可見。

既幽默又性感

銀幕上的領帶也能展現滑稽感，成為卓別林、勞萊與哈台等喜劇大師的服飾配件。另一方面，女星瑪琳．黛德麗和凱薩琳．赫本也帶上領結，挑戰性別界線。而在男性身上，領結又展現不同的魅力，隨著佛瑞．亞斯坦的舞姿律動，隨鼠黨（Rat Pack）的輕佻傲然，或隨詹姆斯．龐德的從容優雅，演繹出誘惑與高貴等不同氣質的雙重戲碼。

衰退與復興

1960年代，領結變得過於傳統、保守且陽剛，光芒逐漸黯淡。這時的它更多時候出現在喜劇角色和宅宅的怪咖技客（geeks）身上，被世人嘲弄、邊緣化。然而，到了2000年代，設計師Tom Ford將復古的氣概帶回時尚舞台，重拾領結的榮耀。

經典設計：無尾禮服

早在1962年的首個高級定製系列中，Yves Saint Laurent就把原本屬於男性服飾的長褲穿到女性身上。雖然他並不是第一位讓女性穿上長褲的設計師，但他的貢獻在於讓長褲變成女性衣櫥中再平凡不過的選擇。

走出吸菸室

1966年，Yves Saint Laurent選擇將男性的無尾禮服（又稱菸裝，Smoking）帶入女性時尚。他在當年的秋冬系列中為女性提供了前所未見的大膽選項：穿上這件男性衣櫥中最具格調的服裝。無尾禮服原本是在吸菸室中穿的服飾，象徵男性的陽剛與權力結構，同時也是女性的禁區。

權力遊戲

Yves Saint Laurent打破傳統規範，在1960年代這個正在重塑社會規則的時代，他主張女性有權選擇穿上無尾禮服！他認為女性穿著無尾禮服不是一種抗爭，而是自然而然的權利。在他手裡，原本充滿爭議的長褲成為新的誘惑密碼。他反對將無尾禮服視為女性模仿男性的工具，積極賦予它優雅與自信。透過他設計的風格，女性和男性擁有平等的姿態。這不是一場性別的對立，而是時尚與權力的對話。

開啟副本

馮絲華．哈蒂是第一位訂購Yves Saint Laurent無尾禮服的女性，然而，當時的女性尚未準備好自在地接受褲裝，因此其他高級定製時裝的顧客並沒有立即跟進。直到1966年，Yves Saint Laurent推出成衣副牌Saint Laurent Rive Gauche後，無尾禮服才找到它的市場。雖然是同一年發生的事，但因為品牌改變客群，轉向更年輕、更獨立的女性，提供價格相對親民的無尾禮服，時尚潮流就改變了。

新女性時尚

Yves Saint Laurent的女裝無尾禮服經過改良，以更貼合女性體態的修身剪裁展現魅力。它顛覆了傳統時尚的定義，讓女性的中性氣質自然流露卻又不失性感。女性真的需要模仿男性穿著才能感受到力量嗎？答案是否定的，但她們可以把男性的時尚領域變成自己的遊戲場。

風格的誕生：華麗搖滾

雖然華麗搖滾只風靡了短短幾年，1977年後就被龐克風取代，但它的影響力仍不容忽視。這股風潮讓原本隱匿於地下文化的造型與符碼躍上舞台，成為公眾矚目的焦點。跨性別裝扮不再局限於小眾，音樂也成為極致華麗與誇張表現的天地。

重新定義性別

華麗搖滾本質上是一種玩世不恭的音樂風格，與1960年代充滿社會與政治訴求的搖滾不同，它在1970年代前半葉捨棄沉重的議題，轉而全心頌揚明星文化，以閃爍的亮片、華麗的羽毛圍巾和誇張的厚底鞋打造視覺震撼。這股風潮主要由來自英國和美國的男性樂團引領，甚至影響到非洲，在尚比亞衛生出融合放克與搖滾的zamrock（尚式搖滾），搭配誇張的大帽飾增添特色。華麗搖滾用極具戲劇性的方式，重新定義性別表達與舞台魅力。

由Marc Bolan領軍的T. Rex樂團引領了這場風潮，掀起了一場介於丹迪主義與歌舞劇場間的審美革命，宛如華麗炫目的視覺盛宴。男性化了妝，穿上閃耀且貼身的衣物，長髮飄逸。這種風格不在意俗氣與否，只有幽默與浮華的極致展現。華麗搖滾大膽挑戰1970年代英國社會根深蒂固的保守思想，顛覆傳統的男性形象，甚至帶著一絲挑釁意味。例如大衛．鮑伊毫不掩飾地公開自己的雙性戀身份，甚至穿著裙裝亮相。這場美學叛亂席捲而來，嚴苛的道德堡壘只能在它的光芒之中逐漸崩解。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑：78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期｜2025/06/21

作者｜海莉．愛德華－杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖，帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計，一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表，帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點，甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

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