「戲服在大銀幕上不單單只有作為服裝的功能而已，它更像是每位演員們的皮膚，能夠通過繽紛、出彩的材質造型替角色增添個性。」奧斯卡影后凱特布蘭琪（Cate Blanchett）在談及戲服設計時如此說道。視覺是最直接的傳達方式，當電影裡的角色還未開口說話前，我們可以通過這第一印象，去猜想角色的性格、喜好為何，而搶眼獨樹一幟的造型風格，同時也能讓角色與角色之間有完美區隔。就以《瞞天過海：八面玲瓏》（Ocean’s 8）為例，這部用時尚包裝、環繞著八位女角的風格電影，該如何讓八每人各具鮮明特色，自然成了戲服造型師Sarah Edwards的最大課題。

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當然，單就八位女演員共同加乘起來的名氣，要讓各大時尚品牌贊助服裝自然不是太困難，然而要一次想出符合角色性格的八種造型，倒也讓Sarah Edwards十分苦惱，畢竟她得讓觀眾在步調緊湊的情節中，得以輕鬆分辨每位角色，「能夠讓每位角色在短時間內迅速被記得是最重要的事，因為在偷竊時，一切都會變得相當倉促。」。她表示每個角色都有屬於自己的服裝組合，像是珊卓布拉克（Sandra Bullock）的角色前後至少換了65套服裝，凱特布蘭琪也有多達40套，數量十分驚人。

《瞞天過海：八面玲瓏》故事從珊卓布拉克所飾演的黛比歐遜（Debbie Ocean）出獄開始，這位剛服完五年刑期的時尚竊賊，她冷酷的外表下其實藏著一場醞釀已久的華麗計謀，而這點同樣反映在她的服裝上，「黛比為了這場偷盜案，在監獄裡籌畫了五年之久，她看來非常沉靜穩重，而這點恰如同她身上那些線條俐落，顏色多半為黑、白等中性色彩的服裝。」，在某種程度上，黛比幹練的形象和她的哥哥丹尼如出一轍。

作為黛比的最佳拍檔，凱特布蘭琪所飾演的露（Lou)，風格則與黛比大相逕庭，身為夜店老闆的她，有著70年代搖滾巨星Debbie Harry、Keith Richards的放蕩不羈及灑脫，「我們試著把露打造成女版Keith Richards，藉由Burberry所量身訂製的3套褲裝，加上從二手商店搜刮而來的珠寶、項鍊首飾、圍巾等」，成就了露在電影中所散發的搖滾華麗氣息，「她與黛比的風格可說完全相反，但兩人卻有種異極相吸的感覺」。而凱特布蘭琪劇中的裝扮，也被安海瑟薇讚譽為全電影中最亮眼的造型穿搭！

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身為片中一大亮點的安海瑟薇（Anne Hathaway)，劇中她那狂妄又自戀的巨星魅力無不讓人印象深刻，為了讓影迷深信小安就是達芙尼克魯格（Daphne Kluger)，導演演蓋瑞羅斯（Gary Ross）特地把這個角色塑造為像伊莉莎白泰勒（Elizabeth Taylor）一樣的經典女星，有著令人難以招架的迷人魅力，又同時有著難搞大明星的派頭。為了能夠完全彰顯安海瑟薇的巨星光環，Sarah Edwards也邀來VALENTINO量身打造Met Gala場景的桃紅禮服。而與安海瑟薇合作多次、十分熟稔其風格的VALENTINO，則在一個星期即完成能襯托出那條受偷天女賊垂涎的Cartier杜桑項鍊之禮服設計，展現他們對電影的支持與時尚熱情。

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向來衣不驚人死不休的蕾哈娜（Rihanna），這回出演駭客九號球則一改性感形象，搖身一變成為如雷鬼教父Bob Marley般的加勒比海裔駭客；當然，褪去寬鬆服裝，在Met Gala場景時，她則換上Zac Posen設計的露肩合身紅禮服，可說是電影中獨一無二的「灰姑娘」變身橋段。

宛若女版麥特戴蒙角色，由海倫娜寶漢卡特（Helena Bonham Carter)所飾演的愛爾蘭籍過氣設計師蘿絲（Rose Weil），則參考了英國龐克教母Vivienne Westwood、前《Vogue》創意總監顧問Grace Coddington等人；莎拉寶森（Sarah Paulson）飾演的譚米（Tammy），則從典型完美主婦變身入侵時尚雜誌的臥底，其精明的形象也隨著劇情推陳漸漸改變，而她在Met Gala上的深色刺繡禮服，則暗示著她是個低調的幕後操盤手，不花枝招展卻也不失時尚感。

至於敏迪卡靈（Mindy Kaling）與饒舌女歌手奧卡菲娜（Awkwafina）所飾演的角色，片中也同樣藉由服裝展示了不同階段的成長變化，像是敏迪卡靈扮演的珠寶設計師Amita，一心想脫離父母生活，當她找到一群有相同「目標」的女孩時，她的穿著漸漸有了改變，而在Met Gala那一襲由印度設計師Naeem Khan操刀的金色禮服，似乎也象徵著她早準備好「一人」發光發熱的決心。

對於成就出一部娛樂與時尚兼具的電影，導演蓋瑞羅素可以說扛起了好萊塢最困難的擔子。他說：「很少有導演願意拍攝一部全部都是大牌女明星的電影，我在拍攝前就清楚知道一位女明星光是每天服裝、髮型就需要弄上大半天，更不要說同時出現8個人的時候，那是非常大的工程，幸好有珊卓布拉克與凱特布蘭琪幫我搞定了所有可能發生的問題，是她們讓一切順利成真。」。

珊卓布拉克說：「蓋瑞告訴我這個融合了友情、感情，幽默與懸疑的故事，我很心動，但我一開始不覺得會付諸實行，是蓋瑞的信心與遠見，讓我和凱特決定幫助他完成這項工作。在戲中，我和凱特布蘭琪是認識最久的犯罪搭檔，也是這個團隊的核心；在戲外，我們兩個會像班長一樣幫忙緊盯每一項工作進度，排除困難，演員之間很喜歡互相調侃或彼此讚美，就連休息或等待的時候，我們大多一起窩在休息區，我與凱特好到同擠一張單人沙發，那是我們固定的位子，大家的感情真的很好。」。

凱特布蘭琪連忙捕捉：「很多人認為一堆女生在一起，難免勾心鬥角，但我們除了很認真朝同一個目標前進外，海倫娜更是我們的開心果，她會在片場搶工作人員的工作，舉凡給演員倒茶水、送點心，或是幫要上場的演員檢查服裝、髮飾與細部配件，她是一個一刻都無法停下來的人，有永遠用不完的精力，而且超級樂觀，是她讓我們在忙碌之餘有一種大家庭的感覺。」。不過，經常一頭亂髮的海倫娜倒是有點哀怨地說：「我覺得蕾哈娜不知道我也有演出，她接過我手上的咖啡後竟然認真地問：『我覺得妳很面熟，是不是在這裡工作很久了？！』」這件趣事傳出來之後，每次大家都搶著幫蕾哈娜送茶點，凱特布蘭琪會對她說：「妳好我是凱特，我碰巧有參加演出。」讓大夥笑成一團。

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《瞞天過海：八面玲瓏》故事敘述黛比歐遜花了5年8個月又12天的時間計畫一場人生中最大的搶案。她的目標是價值1億5000萬美元的鑽石珠寶，在紐約大都會博物館的晚宴上，在數百人眾目睽睽下、在無數鎂光燈、監視攝影機與兩名經驗豐富的武裝保全監控下，戴比歐遜要將掛在知名女演員達芙尼克魯格（安海瑟葳 飾）的脖子上取下這串名為「杜桑」的名貴鑽石項鍊，而她僅僅打算用連她在內的8個人完成這件驚天之舉，她們能夠順利混進去紐約大都會博物館晚宴並且全身而退嗎？

via 華納兄弟影業、THR、LA Times

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}