引領風潮的安室奈美惠時代正式落幕！回溯歌姬25年來的不凡音樂時尚生存之道

誕生在日本泡沫經濟時代的歌姬，在平成時代最後一個夏天引退了。寫來煽情，然而26年前、1992年9月16日正式出道的安室奈美惠，當時大概沒人想見這位帶著如偶像般混血臉龐，嬌小又黝黑的女孩，日後會成為首屈一指的亞洲流行音樂天后。

若以講述懷抱明星夢的少女漫畫來說，書中那些從乏人問津、一夕爆紅、谷底翻身到穩坐歌壇神聖殿堂等夢幻卻帶點八股的情節，全都真實發生在她身上。然而迎來值得慶念的25週年，當眾人還在期待她又會帶來哪些創新話題同時，她卻不戀棧舞台，宣布決定一年後正式引退，向樂壇投下震撼彈之餘，也要用僅剩的時光華麗譜寫歌手生涯最終輝煌一頁。

回溯安室剛出道時期，14歲稚氣模樣搭上充滿爆發力的舞技，讓她成為少女團體SUPER MONKEY'S的當家門面，儘管當時小有名氣，但在偶像冰河期的1990年代，熱歌勁舞的帥氣女孩比起唱出振奮人心歌曲的樂團自然少上一截，但好馬終究會遇上伯樂，1995年加入小室哲哉麾下開始，短短三年內連續多張單曲、專輯銷量破百萬，金褐色長髮、迷你裙撘配高跟厚底長靴，其最經典標誌的形象，更在全亞洲掀起「アムラー」（Amura，安室現象），甚至間接帶動澀谷「109辣妹」風潮。多年後憶起當時自己造成的時尚裝扮風潮，安室在日後訪問也表示：「想起來還是很不可思議，當自己的名言延伸成一種社會現象，怎麼看都覺得很不真實。」。

從叱吒歌壇、所向無敵的超級紅星，歷經結婚生子、離婚風波，加上後起之秀輩出，以及離開小室護蔭開始，不少樂迷都認為她的歌姬時代恐怕是到此為此，畢竟想自谷底翻生何等艱難。少了讓群眾目不轉睛的搶眼光環，低潮時期安室所祭出的音樂，卻也是最豐富令人回味無窮的時刻，她唱起了當前最興盛的嘻哈樂風，捨去安室奈美惠個人身分，改以團體SUITE CHIC名義重新亮相，配上隨節拍強勁有力的舞步，更進一步貼近她心中崇拜多時的偶像珍娜傑克森（Janet Jackson）音樂形象，但完全反轉過往大眾熟知的東洋歌姬形象，想當然成績不是太過亮麗，甚至在單曲「ALARM」迎來SOLO歌唱生涯首度跌出前十名的敗績，彷彿如歌名般充滿「危險警告」。

作為歌手的生存之道是自己開創的，而通往未來的道路同樣要由自己決定。

然而現在回過頭看，當時發出的警告如今看來像是宣示著女王已然準備好回歸的響音，夏日推出的抒情節奏單曲「ALL FOR YOU」成了她東山再起的重要轉捩點，隨後以女孩私下閨密話題為主的「GIRL TALK」推出，延續Hip-Hop與Pop流行樂並肩的樂曲風格，蛻變成熟的新生安室奈美惠正式華麗回歸。

接下來，宛若與女孩對話打氣的元氣曲「Baby Don’t Cry」、重回歌姬寶座的時尚三部曲「60s70s80s」，再到集結低潮到二次崛起音樂歷程的精選《BEST FICTION》，安室旋風再次颳起，新舊歌迷又一次為她著迷瘋狂。回憶起低谷階段，她說道與其擔心被過往的框架所束縛，倒不如想起出道之時那份唱歌跳舞就很快樂的心情，「也許會失敗，但只要找對前進的方向，眼前那道無需鑰匙即能開啟的門扉，必然會出現。」。

力求在音樂上突破，想要跟歌迷說的話也通通用最直接的音樂表達，安室重返巔峰這些年來成了省話又神秘的歌姬，要想感受所謂的安室魅力，僅能通過一場場秒殺難搶的演唱會。即使沒有太過華麗的舞台設計和過場動畫，然而只要安室登台的那瞬間，歌迷不約而同腎上腺數飆漲，跟著耀眼閃爍的聚光燈拍打節奏，隨著震耳欲聾的聲響從頭搖擺到尾。熟悉她的歌迷都知道，安室不愛MC中場休息，一氣呵成的表演成了最大賣點之一，看著賣力的她站在台上一連跳著多首舞曲，還能臉不紅氣不喘，台下觀眾必得抱著熱血沸騰之情回饋。

在引退這一年的最終巡演《namie amuro Final Tour 2018～Finally～》中，當安室身穿深紅軍裝唱著「Hero」時，唱出「只為你存在的英雄，不論什麼時候都會在你身邊」，也像是對台下上萬歌迷訴說著，即使她選擇放下麥克風，但她的音樂將永遠縈繞在每個人耳邊。

或許有人認為安室選在事業得意之時捨棄一切極為可惜，但如同她自己所說，當她出道之際，就知曉歌手不會是一個終身職業，有起頭就會有到終點的時刻，25年、四分之一世紀的歌唱生涯，僅是她人生的一部分，就如歌曲「Finally」所唱「Finally, I can stop dreaming. 持續盼望的日子，終於在今天開始。」；不捨之餘，也許我們能在她向大家問到「Can you celebrate？」時，用微笑抱以最好的回答。

Photos： Namie Amuro Facebook

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。

從坎城殿堂到各地戲院，日劇女神松隆子2026全新電影作品亮相在即！由其攜手名導深田晃司（Fukada Koji）強勢問鼎第79屆坎城影展金棕櫚獎的日法合製劇情片《奈義日記》定檔9月25日於日本獻映之際，「近在台灣」的我們也必須狠狠期待——從藏於片中的台灣女聲，到角色設定和劇本主題皆與台灣大有關聯。隨本篇回顧該片坎城首映高光時刻，接續搶先看主創團隊親曝劇情資訊，坐等松神化身木雕藝術家降臨全台。

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2016還只是一種注目，2026便在主競賽光彩奪目

盤點本屆坎城影展主競賽獲選電影，日本導演在22部來自世界各地大作中搶下3席位的占有率可謂氣勢洶洶；從是枝裕和《再生家族》、濱口竜介《突如其來（暫譯，原文片名：Soudain/急に具合が悪くなる）》，到深田晃司攜手松隆子新片《奈義日記（暫譯，原文片名：ナギダイアリー）》皆受矚目。

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深田晃司憑藉2016年作品《臨淵而慄》於第69屆一種注目單元初嶄頭角，至今10年來歷經《還有愛的日子》首得世界3大影展（2022威尼斯）正式入圍肯定後，重返坎城即參與角逐最高榮譽金棕櫚。此次耗時9年促成的原創作預定2026年9月25日登日本院線，未來亦將安排在台上映。以下循序就創作歷程、故事大綱，以及「日台友好」驚喜彩蛋3部分報知全劇重點。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#01 邀來女神創作歷程

▶ 承襲當代舞台劇名作《東京筆記》精神，集結日本實力派陣容拍成

受日本著名當代劇作家平田織佐（Oriza Hirata）獲第39屆岸田國士戲劇獎代表作《東京筆記（Tokyo Notes）》啟發，深田晃司承襲其精神親自執筆《奈義日記（Nagi Notes）》劇本，並藉岡山縣奈義町為原型構築故事舞台。從企劃啟動到真正完成共花費長達9年時間，最終在日劇女神松隆子領銜下，集結石橋靜河、松山研一等實力派主演陣容，共同打造出這部整體結構嚴謹、可探討內容足以動搖觀眾價值觀的人性題材劇情大片。

其中不能不提的妙處，非日英片名別有用心的鋪排莫屬：日文片名《ナギダイアリー》所用的「ダイアリー」是外來語「Diary」一字，但英文片名《Nagi Notes》卻沒有直接用回該片假名拼音的英文本字，反特別改用《東京筆記》英文作品名中使用的「Notes」一字保留「筆記」意味；如此細節尤讓人感受到深田晃司對原著精神不著痕跡而充滿敬意的美好承襲。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#02 耐人尋味故事大綱

▶ 前姑嫂上演「拉拉戀」？松隆子化身雕刻家，迎來意外訪客⋯⋯

劇情講述雕刻家遠藤寄子（松隆子飾）獨自在奈義（劇中設定為架空小鎮）過著都市沒有的恬靜生活，採附近山上砍伐的木材進行創作。某日，曾隨前夫在台灣居住，如今憑建築師身分活躍於東京和台灣兩地的坂下友梨（石橋靜河飾）前來拜訪寄子這位前夫的姐姐，並遇見喪妻的寄子青梅竹馬井口好浩（松山研一飾）、好浩的兒子春樹，以及春樹的摯友圭太——這些人的相遇，激起了平靜日常裡的微小漣漪。不久後，友梨在每晚為寄子擔任雕刻模特兒的過程中，觸碰到對方不為人知的「心之所失」，她自身也因此悄然發生變化。

▶ 坎城首評保留灰色地帶：不一定渴望對方，但渴望對方相伴

坎城首波影評中絕佳評論寫道：「如果說這兩位女性重塑的友誼帶有一種模糊的浪漫潛台詞——她們不一定渴望彼此，但渴望相伴度過餘生。」巧的是，主人公之一的友梨，日語讀作「Yuri」，恰有「百合」的同音雙關（尚未有機會求證主創在是否在命名上帶入這層意義）。不過，對比春樹和圭太兩角色所明確承載的酷兒議題，寄子與友梨之間那既非生理上相互需索、又較友情更多一分難以言說的心靈共振，是否確實構成百合情，目前看來無論官方故事大綱或坎城出爐影評皆保留曖昧空間，留待觀眾屆時自行詮釋。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#03 日台友好驚喜彩蛋

▶ 從新歌〈路邊開花〉到耳熟能詳的〈天黑黑〉，片尾曲、插曲全是台語歌

彼時響徹坎城殿堂的片尾曲〈路邊開花〉可謂深田晃司與台灣緣分的「有聲」彰顯，包括台灣與日本相近的地理位置、自己過去多度受邀參與台灣影展等，都是他創作時想起台灣並融入台灣元素的主因。歌詞由深田晃司使用日文母語寫成、台灣音樂製作人謝銘祐翻成台語，再由歌手鄭宜農傾情獻唱，輕柔連結人物背景設定和隱於故事線下聲援的酷兒主題。此外，台語傳統歌謠〈天烏烏（天黑黑）〉亦作為插曲出現於片中，促成台灣觀眾觀影另一樂趣。

本來只是要翻拍，最後意外變原創

9年前，自奈義町遠眺橫跨岡山縣至鳥取縣、以名山勝景著稱的那岐山，深田晃司突心生衝動，「在這裡製作一部以東京為舞台的電影未免太可惜了，我想製作以奈義町為舞台的《奈義筆記》。」原是為將平田織佐得獎舞台劇作《東京筆記》影像化，而遠赴奈義町（距東京7小時路程）一座據聞絕頂漂亮的美術館，最後竟真因選址太美而開啟深田晃司這「以奈義而非東京」為舞台的全新個人創作。

「從那天起，我在奈義町度過了連我自己都沒想過的漫長時光。居住、行走、遠眺、對話、飲食、駐足、被大雪埋沒並再次邁開腳步⋯⋯在此狀態下，對我而言，從來沒有一部作品像這部一樣程度地，讓我如此深刻考慮要架起相機、將鏡頭對準（這本身也是種暴力行為）眼前的這片土地與人。」  ——深田晃司

2026年9月25日起正好在日或預計訪日的朋友，不妨潛進當地戲院一睹為快；坐鎮台灣的朋友也別急，今年內看到女神新作非常有望。無論如何，讓我們一同期待《奈義日記》躍然大銀幕。