引領風潮的安室奈美惠時代正式落幕！回溯歌姬25年來的不凡音樂時尚生存之道

誕生在日本泡沫經濟時代的歌姬，在平成時代最後一個夏天引退了。寫來煽情，然而26年前、1992年9月16日正式出道的安室奈美惠，當時大概沒人想見這位帶著如偶像般混血臉龐，嬌小又黝黑的女孩，日後會成為首屈一指的亞洲流行音樂天后。

若以講述懷抱明星夢的少女漫畫來說，書中那些從乏人問津、一夕爆紅、谷底翻身到穩坐歌壇神聖殿堂等夢幻卻帶點八股的情節，全都真實發生在她身上。然而迎來值得慶念的25週年，當眾人還在期待她又會帶來哪些創新話題同時，她卻不戀棧舞台，宣布決定一年後正式引退，向樂壇投下震撼彈之餘，也要用僅剩的時光華麗譜寫歌手生涯最終輝煌一頁。

回溯安室剛出道時期，14歲稚氣模樣搭上充滿爆發力的舞技，讓她成為少女團體SUPER MONKEY'S的當家門面，儘管當時小有名氣，但在偶像冰河期的1990年代，熱歌勁舞的帥氣女孩比起唱出振奮人心歌曲的樂團自然少上一截，但好馬終究會遇上伯樂，1995年加入小室哲哉麾下開始，短短三年內連續多張單曲、專輯銷量破百萬，金褐色長髮、迷你裙撘配高跟厚底長靴，其最經典標誌的形象，更在全亞洲掀起「アムラー」（Amura，安室現象），甚至間接帶動澀谷「109辣妹」風潮。多年後憶起當時自己造成的時尚裝扮風潮，安室在日後訪問也表示：「想起來還是很不可思議，當自己的名言延伸成一種社會現象，怎麼看都覺得很不真實。」。

從叱吒歌壇、所向無敵的超級紅星，歷經結婚生子、離婚風波，加上後起之秀輩出，以及離開小室護蔭開始，不少樂迷都認為她的歌姬時代恐怕是到此為此，畢竟想自谷底翻生何等艱難。少了讓群眾目不轉睛的搶眼光環，低潮時期安室所祭出的音樂，卻也是最豐富令人回味無窮的時刻，她唱起了當前最興盛的嘻哈樂風，捨去安室奈美惠個人身分，改以團體SUITE CHIC名義重新亮相，配上隨節拍強勁有力的舞步，更進一步貼近她心中崇拜多時的偶像珍娜傑克森（Janet Jackson）音樂形象，但完全反轉過往大眾熟知的東洋歌姬形象，想當然成績不是太過亮麗，甚至在單曲「ALARM」迎來SOLO歌唱生涯首度跌出前十名的敗績，彷彿如歌名般充滿「危險警告」。

作為歌手的生存之道是自己開創的，而通往未來的道路同樣要由自己決定。

然而現在回過頭看，當時發出的警告如今看來像是宣示著女王已然準備好回歸的響音，夏日推出的抒情節奏單曲「ALL FOR YOU」成了她東山再起的重要轉捩點，隨後以女孩私下閨密話題為主的「GIRL TALK」推出，延續Hip-Hop與Pop流行樂並肩的樂曲風格，蛻變成熟的新生安室奈美惠正式華麗回歸。

接下來，宛若與女孩對話打氣的元氣曲「Baby Don’t Cry」、重回歌姬寶座的時尚三部曲「60s70s80s」，再到集結低潮到二次崛起音樂歷程的精選《BEST FICTION》，安室旋風再次颳起，新舊歌迷又一次為她著迷瘋狂。回憶起低谷階段，她說道與其擔心被過往的框架所束縛，倒不如想起出道之時那份唱歌跳舞就很快樂的心情，「也許會失敗，但只要找對前進的方向，眼前那道無需鑰匙即能開啟的門扉，必然會出現。」。

力求在音樂上突破，想要跟歌迷說的話也通通用最直接的音樂表達，安室重返巔峰這些年來成了省話又神秘的歌姬，要想感受所謂的安室魅力，僅能通過一場場秒殺難搶的演唱會。即使沒有太過華麗的舞台設計和過場動畫，然而只要安室登台的那瞬間，歌迷不約而同腎上腺數飆漲，跟著耀眼閃爍的聚光燈拍打節奏，隨著震耳欲聾的聲響從頭搖擺到尾。熟悉她的歌迷都知道，安室不愛MC中場休息，一氣呵成的表演成了最大賣點之一，看著賣力的她站在台上一連跳著多首舞曲，還能臉不紅氣不喘，台下觀眾必得抱著熱血沸騰之情回饋。

在引退這一年的最終巡演《namie amuro Final Tour 2018～Finally～》中，當安室身穿深紅軍裝唱著「Hero」時，唱出「只為你存在的英雄，不論什麼時候都會在你身邊」，也像是對台下上萬歌迷訴說著，即使她選擇放下麥克風，但她的音樂將永遠縈繞在每個人耳邊。

或許有人認為安室選在事業得意之時捨棄一切極為可惜，但如同她自己所說，當她出道之際，就知曉歌手不會是一個終身職業，有起頭就會有到終點的時刻，25年、四分之一世紀的歌唱生涯，僅是她人生的一部分，就如歌曲「Finally」所唱「Finally, I can stop dreaming. 持續盼望的日子，終於在今天開始。」；不捨之餘，也許我們能在她向大家問到「Can you celebrate？」時，用微笑抱以最好的回答。

Photos： Namie Amuro Facebook

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety