曾三度來台開唱的流行天團魔力紅(Maroon 5)，過往台灣演唱會都是開賣即秒殺，2015年還加場演出，在台灣始終人氣不減。時隔四年，即將於2019年帶著全新巡演再度回到台灣，主辦單位與國外幾經討論，最後選定高雄國家體育場(世運主場館)，也讓魔力紅成為首組在高雄國家體育場舉辦專場演唱會的西洋藝人。

睽違三年終於在2017年推出全新專輯《Red Pill Blues》的魔力紅，全球銷售成績開紅盤，在台灣也順利摘下各大排行銷售冠軍，榮獲4白金銷售肯定。以熟男帥樣在專輯封面照耍可愛賣萌，令歌迷大讚完全沒有偶像包袱，成功掀起話題。後續推出單曲〈Girls Like You〉，邀請到好萊塢總計27位橫跨影視、音樂、體壇等各界優秀女性共同出演MV，包括飾演神力女超人的蓋兒加朵、知名脫口秀主持人Ellen、歌手卡蜜拉….等，前所未見的超豪華陣容令人瞠目結舌，一推出就造成熱烈迴響，結尾請出主唱亞當的老婆貝哈蒂帶著小孩驚喜現身，令人看完心中一陣溫暖，被稱為是今年度最有創意的一支音樂錄影帶。

魔力紅至今已坐擁3座葛萊美獎、4座告示牌音樂大獎、3座全美音樂獎，締造超過6800萬張總銷售，發行多首數位串流破億神曲，是近20年來擁有最多冠軍單曲的樂團。結合流行搖滾、放克、舞曲等各種音樂元素在歌曲中，以多首創作改寫搖滾與流行樂史，成為當今樂壇中最耀眼也最具人氣的樂團。

四年前魔力紅在台北南港展覽館開唱，一票難求最後加場，令人見識到他們在台灣的超高人氣，因此這次世界巡演在尋找台灣場的場地時，主辦單位和國外團隊都傷透腦筋，希望找到可以容納所有歌迷的最佳選擇，經過多方評估，最後定案高雄國家體育場，更為了讓歌迷方便安排，而選在228連假的時間，就是希望讓全台歌迷都有機會可以親身體驗魔力紅無極限的舞台魅力，歌迷們絕對不要錯過!

魔力紅2019高雄演唱會由台灣賓士冠名贊助，每種票價都將劃分部分座位，做為賓士車主獨購專區。詳細票區分布圖及售票時間，請關注主辦單位理想國官方網站，靜待公布。

【MAROON 5 RED PILL BLUES TOUR LIVE IN KAOHSIUNG 魔力紅2019高雄演唱會】

演出時間/地點 : 2019/3/1 (五) 高雄國家體育場(世運主場館)

座位區 NT$5,800/ NT$4,800/ NT$3,800/ NT$2,800/ NT$1,800/NT$800

搖滾站區 NT$3,800

**搖滾區站席為人身安全起見，七歲以下與身高未滿110公分及孕婦請勿購票入場。

***入場須配合嚴格安檢，並嚴禁任何形式的後背包，詳細辦法請關注主辦單位官網及臉書公告。

照片 : Live Nation理想國提供

希臘的神話故事與歷史軌跡，深深影響當代希臘藝術家的創作想像，這些源遠流長的敘事提供了藝術家們不斷探索身份、社會與人性議題的靈感。曾在 2023年秋天藝術節演出的《INK》，希臘藝術家迪米特里．帕派約安努所帶來的希臘劇場美學，驚艷台灣觀眾。延續《INK》所帶來希臘劇場的餘韻，2025年秋天藝術節更是邀請了2檔希臘作品《仁慈小酒館》、《泰坦》，以具有張力的燈光與視覺效果，和台灣觀眾一同沈浸於舞台張力的同時，用現代視角探討身份、社會與人性，凝視希臘古老文化在當代藝術中的生動對話。

《仁慈小酒館》：燈光與身影交織的親情詠嘆

霓虹忽明忽滅間，親族的身影如幻浮現。父親的離去，換來記憶深處幽魅的回聲；熄滅已久的酒館招牌重又亮起，召喚出既是傷痕亦是銘刻的印記。《仁慈小酒館》是希臘-阿爾巴尼亞藝術家劇場新銳馬里奧．貝努西（Mario Banushi）「親情三部曲」的終章，在細膩鋪陳生母與繼母的篇章後，將目光投向那位恆常缺席的、已逝去的父親。舞台化作一家共用、卻極為私密的浴室，四位女性家族成員將原始的欲求與哀悼交織，赤裸呈現壓抑與張狂、寧靜與狂暴並存的心緒，拋開親情束縛的同事，與丈夫、父親訣別。

全劇無對白，透過細膩的燈光所營造的氛圍感與爆裂感，透過色彩與光影，明確地進行轉場與角色內心戲的轉換。角色與場景的互動，更是一點一點鋪陳了彼此之間的關係，藉由演員與場景的互動、肢體的震顫與歌聲的迴盪中，推動情感的潮汐。即使沒有先看過故事簡介，觀眾也能明確地區分出角色的情感連結。讓看似平靜的浴室空間，以外地隱藏著許多情感細節，在演員表演與燈光的推動中，直覺且直接地呈現出角色令人驚艷的情感炸裂，卻也同時留下了對親情緬懷的縫隙，讓觀者補上自己心中的離別詠嘆。

《泰坦》：在荒誕與神性間叩問存在的本質

尖鼻高額、圓腹滾凸，一具性別模糊的身影懸於鞦韆之上，將時空擺盪至萬物誕生前的古老宇宙。他無所不能、孤絕永生，直到一黑影現身，彼此交鋒嬉戲，歡愉中帶著詭異，靜止的宇宙因而轉動。取希臘神話中天地結合誕生的古神「泰坦」，《泰坦》拋開線性時間的邏輯，以煙霧與燈光幻化萬象，將舞台化作宇宙，每次轉場都是新生亦是滅亡。演員身著精緻的服裝與超乎想像的妝容，結合舞蹈動作與劇場佈置，光與暗、奇形與神秘的兩軀互動，不僅碰撞出顛覆常規的火花，也將身體與日常物件化為探索精神內核的線索。

不僅僅是神話的再現，宛若也帶有神性。被譽為時間匠人的希臘編舞家尤瑞匹底斯．拉斯卡瑞迪斯，藉由舞蹈、笑聲、尖銳聲響、舞台視覺設計與燈光效果，荒誕而無跡的氛圍，映照人類精神世界與存在本質，幽默與恐怖僅一線之隔，創造出超凡、癲狂的視覺震撼與神性之美。

打破難以親近的藝術形式，《仁慈小酒館》與《泰坦》以直覺、具象的舞台語言，讓觀眾即使未曾事先了解希臘歷史與故事，也能感受到角色的情感起伏與劇場張力。燈光、音效、服裝、肢體與舞台布景的巧妙交織，使古老的希臘歷史與神話故事，在當代美學的詮釋下，呈現出既神秘又親切的視覺與心靈體驗。這正是希臘劇場的魅力所在：它是歷史、神話與現代藝術美學的交會，是每位觀眾都能感受、理解並與之共鳴的時空。

2025秋天藝術節 

尤瑞匹底斯．拉斯卡瑞迪斯《泰坦》（已完售）

時間｜2025/11/6 (四) - 2025/11/9 (日)

地點｜臺北表演藝術中心 藍盒子

 

馬里奧．貝努西《仁慈小酒館》

時間｜2025/11/28 (五) - 2025/11/30 (日)

地點｜臺北表演藝術中心 藍盒子

 

更多節目資訊與購票詳情，請至兩廳院官網或OPENTIX網站查詢。

_{文｜翁珮恒　圖片提供｜國家兩廳院}

世界三大影展殊榮一輩子要拿一次都極其不容易，台灣導演陳芯宜卻已經從威尼斯抱回兩座！改編自小說家吳明益同名短篇的VR作品《雲在兩千米》勇奪本屆最佳沉浸體驗大獎，伴隨虛擬實境在五感真實度上的快速進化，亦不乏「這是否會成為電影可能的未來之一？」的討論——答案或許人人不同，然陳芯宜運用「空間導演」手法精密構築的走動式體驗，著實拓寬了現階段我們對觀影型態的想像。

第82屆威尼斯影展得獎名單於台灣時間2025年9月7日凌晨揭曉，導演陳芯宜繼2022年以《無法離開的人》初在世界三大影展嶄露鋒芒後，再憑VR新作《雲在兩千米》從30部來自世界各地的優秀入圍作品中脫穎而出，二度拿下「沉浸式內容競賽（Venice Immersive Competition）」單元最高榮譽「最佳沉浸體驗大獎（Venice Immersive Grand Prize）」。台灣觀眾也不必久候，此作同步入圍2025高雄電影節XR沉浸式影像大展「XR DREAMLAND」國際競賽單元，10月份就將和大家見面。

▼ 回顧陳芯宜第79屆獲獎作品《無法離開的人》（The Man Who Couldn't Leave）

受公視之邀投入製作，構築多時空的複雜世界

3年前獲生涯首座威尼斯影展大獎後，陳芯宜便接到影集《天橋上的魔術師》製作人李淑屏邀其執導公視全新企劃，改編吳明益小說《苦雨之地》中的同名短篇〈雲在兩千米〉為VR創作，將台灣文學厚度、文化內涵和電影敘事轉以沉浸科技的新語彙詮釋，進而無所隔閡地向國際推展，感動更多觀眾。50分鐘VR版《雲在兩千米》由莫子儀、姚以緹和馬志翔主演，故事描述律師關，在妻子意外過世後無意間發現一處名為「雲端裂縫」之地，存有諸多妻子的雲端足跡，當中包括她遺留下來的未完成小說；因思念與好奇，關循著文字走進妻子的潛意識，也走進台灣的山林。當記憶、現實與神話交錯，界線逐漸模糊，一段重新連結、尋找與療癒的旅程就此展開。

▼ 聽主創分析故事結構＆分享製作幕後

文學與科技跨域激盪，重現「失落與連結」歷程

從座席到獎台，這濃縮於直播螢幕裡短短的幾秒鐘，乘載團隊創作過程中不可計數的時間與心力，如今站上同一獎台，陳芯宜直言自己感覺非常奇妙，首先要感謝小說家吳明益創作出這麼美麗的故事，「《雲在兩千米》是一個關於悲傷、記憶、愛，以及台灣獨特文化的故事，我將自己在電影、劇場與沉浸式創作中的經驗融入這部作品，希望能讓觀眾完全走進故事之中，以全新的沉浸式體驗感受這段關於失落與連結的情感歷程。」吳明益得知團隊獲獎後也回應，「一個作品成為另一些人的作品，那意味著作品存在著生命力。謝謝陳芯宜導演的團隊，創作出啟發我的新作品。」無疑構畫出不同領域創作間互為激盪，創作者間亦惺惺相惜的美好風景。

VR有別於傳統影視，「技術」實為創作是否成形的一大關鍵，對此，陳芯宜逐一表達對出色團隊成員的感謝，「特別是製片宋沁諠、VR總監全明遠、主程式設計師黃郁傑、技術美術林依依，以及技術設計師謝潔明。他們從計畫一開始就一路陪伴著我，沒有他們的付出，這個作品根本不可能誕生。」《雲在兩千米》另獲德國FFF Fund和SLM Fund支持，並由台灣公共電視、行者影像及德國Reynard Films聯合製作出品。

觀眾到專業人士都盛讚，稱「這可能就是電影的未來」

《雲在兩千米》於8月27日至9月6日進行11天展映，威尼斯影展沉浸式內容競賽單元共同策展人Michel Reilhec親吐觀影時的震撼，「我記得，我和共同策展人Liz在選片階段第一次看完《雲在兩千米》，拿下頭顯，我們看著對方，說不出話來，不約而同地發出『哇』的讚嘆。陳芯宜所展現的創意，創造了一種處理空間、以空間來講述故事的方法，透過走動探索的形式讓觀眾從身體上就被牽動。」更進一步針對此種「空間導演」的藝術性手法盛讚，「她成功地深深觸動了我們的情感——這可能是我們看過最有力道的、關於悲傷的作品之一。」

受策展人喜愛之餘，此作同時造就場場爆滿、一票難求的極高觀眾迴響，每天開館即有許多人排隊登記候補，更傳出現場餐館老闆因聽聞大家都在談論這部片而跑來一探究竟。體驗過的民眾及產業人士紛紛給出好評，「超乎想像」已不在話下，甚有觀者稱此作品「可能就是電影的未來」。

打造專屬「森林香」，將威尼斯觀眾引入台灣山間

《雲在兩千米》展場汲取台灣森林意象打造，且當體驗者摘下頭顯的那一刻，場內會播放台灣森林夜晚的聲音，並備有電影專屬香氛卡作為觀影禮，形塑從入展間到出展間的完整沉浸感。負責香氣設計的台灣原創家飾品牌「HANSCHIU瀚思」調香師Hans談及，「這張香氛片不只是嗅覺的瞬間刺激，而是一場能在展演後的2到3天內，持續與觀者對話的時間經驗。」構想將一陣台灣山林空氣「摺疊」放入香氛片中，讓影展觀眾即使身在距台灣數千公里遠的他方，也能藉由氣味的牽引，恍然潛進台灣山間。