曾三度來台開唱的流行天團魔力紅(Maroon 5)，過往台灣演唱會都是開賣即秒殺，2015年還加場演出，在台灣始終人氣不減。時隔四年，即將於2019年帶著全新巡演再度回到台灣，主辦單位與國外幾經討論，最後選定高雄國家體育場(世運主場館)，也讓魔力紅成為首組在高雄國家體育場舉辦專場演唱會的西洋藝人。

睽違三年終於在2017年推出全新專輯《Red Pill Blues》的魔力紅，全球銷售成績開紅盤，在台灣也順利摘下各大排行銷售冠軍，榮獲4白金銷售肯定。以熟男帥樣在專輯封面照耍可愛賣萌，令歌迷大讚完全沒有偶像包袱，成功掀起話題。後續推出單曲〈Girls Like You〉，邀請到好萊塢總計27位橫跨影視、音樂、體壇等各界優秀女性共同出演MV，包括飾演神力女超人的蓋兒加朵、知名脫口秀主持人Ellen、歌手卡蜜拉….等，前所未見的超豪華陣容令人瞠目結舌，一推出就造成熱烈迴響，結尾請出主唱亞當的老婆貝哈蒂帶著小孩驚喜現身，令人看完心中一陣溫暖，被稱為是今年度最有創意的一支音樂錄影帶。

魔力紅至今已坐擁3座葛萊美獎、4座告示牌音樂大獎、3座全美音樂獎，締造超過6800萬張總銷售，發行多首數位串流破億神曲，是近20年來擁有最多冠軍單曲的樂團。結合流行搖滾、放克、舞曲等各種音樂元素在歌曲中，以多首創作改寫搖滾與流行樂史，成為當今樂壇中最耀眼也最具人氣的樂團。

四年前魔力紅在台北南港展覽館開唱，一票難求最後加場，令人見識到他們在台灣的超高人氣，因此這次世界巡演在尋找台灣場的場地時，主辦單位和國外團隊都傷透腦筋，希望找到可以容納所有歌迷的最佳選擇，經過多方評估，最後定案高雄國家體育場，更為了讓歌迷方便安排，而選在228連假的時間，就是希望讓全台歌迷都有機會可以親身體驗魔力紅無極限的舞台魅力，歌迷們絕對不要錯過!

魔力紅2019高雄演唱會由台灣賓士冠名贊助，每種票價都將劃分部分座位，做為賓士車主獨購專區。詳細票區分布圖及售票時間，請關注主辦單位理想國官方網站，靜待公布。

【MAROON 5 RED PILL BLUES TOUR LIVE IN KAOHSIUNG 魔力紅2019高雄演唱會】

演出時間/地點 : 2019/3/1 (五) 高雄國家體育場(世運主場館)

座位區 NT$5,800/ NT$4,800/ NT$3,800/ NT$2,800/ NT$1,800/NT$800

搖滾站區 NT$3,800

**搖滾區站席為人身安全起見，七歲以下與身高未滿110公分及孕婦請勿購票入場。

***入場須配合嚴格安檢，並嚴禁任何形式的後背包，詳細辦法請關注主辦單位官網及臉書公告。

照片 : Live Nation理想國提供

2025 Camping Asia由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心與香奈兒合作，帶來為期12天的工作坊、表演節目、論壇、各項課程與公眾計畫。其中，來自澳洲的塊動舞團演出《機神祭》，藉由賽博格人機共舞，對後工業化與都市化的人性提出質問。然而，這場未來感十足的表演，靈感為何源自過去？人類與物質的關係又如何透過肢體呈現？

巨大金屬軌道占據舞台，隨著燈光暗下，舞者從軌道上下方強勢登場，穿戴起機械手臂，在舞動流淌出賽博格似機似獸的意識。由澳洲「塊動舞團」（Chunky Move）聯手爪哇實驗電音團體「Gabber Modus Operandi」、峇里島時尚品牌「Future Loundry」、動畫機械設計團隊「Creature Technology Co.」的跨界舞作《機神祭》（U>N>I>T>E>D），探討在技術和資訊飛快的後現代都市裡，人類、身體和物質之間仍存在何種關係。

比起未來，更感興趣的是過去

55分鐘的舞作叛逆而激烈，但有趣的是，明明主題如此「未來」，從肢體到音樂卻引人連結到過去的祭儀與社會。這個想法在演後座談得到解答，塊動舞團藝術總監Antony Hamilton說，「我其實最感興趣的是過去，並透過過去想像現在。很多人覺得這部作品充滿未來感，但其實它和未來沒有太大關係，我想告訴大家的是，如何想像一個不同於現在的當下。」

《機神祭》整體視覺源自1980～90年代科幻電影與峇里島儀式，音樂則融合印尼甘美朗（gamelan）、電子舞曲鐵克諾（techno），在重拍和吟唱間創造出另類的現代神話。

人類和工具，誰主宰了誰？

人機結合也並非完全屬於未來的題目，Antony提到，人類史上的第一個賽博格，其實就是一個人拿了一根棍子，從事攻擊、狩獵等行為。他說， 人一方面可以用意志控制工具，一方面也會被工具與環境制約，例如椅子的設計便制約了人類坐下的方式。

這也呼應到《機神祭》裡，舞者時而穿戴、時而掙脫機械手臂，肢體與機械彼此凌駕又相互牽制。Antony形容舞者和機械手臂的關係，從「外骨骼的延伸」漸漸變為「身體的一部分」； 也因為機械的限制，導致無法做出一些原本習慣的動作，進而引導舞者開發出新的肢體可能。

這是人性與科技的對立或對話？

在舞作接近尾聲時，卸下所有機械裝置的舞者和全副裝備的舞者緊緊相擁，隨後他們分離，各自走向軌道兩端。這是人性與科技的對立——也是對話，引領我們抽離此刻的社會價值與框架，重新想像現在還有哪些可能。

_{文｜張以潔
攝影｜鄭宇辰、Isabella Oliveria、Gianna Rizzo
圖片提供｜臺北表演藝術中心}

2025 Camping Asia，兩年一度、為期12天在台北舉辦的全球性舞蹈營圓滿落幕。La Vie集結演出和課堂活動精彩片段，並訪談此次與會的跨領域、跨文化、跨世代藝術團隊，以回顧報導記錄下表演藝術之於當代生活別具啟發性的瞬間。本篇綜覽香奈兒作為藝術贊助的開創者，包括但不限於此的各項舉措。

若說疫情突將人類需求金字塔壓回生理層次，那麼疫後世界靠著熱情傾注，如今也已重新做起塔尖的夢。百年間大環境變遷致使物質與精神事物的重要性此消彼長，香奈兒卻未曾停下對藝術的追求與推動，隱於舞蹈舞台、電影銀幕乃至個別創作者背後，全力促成一個個夢化為現實。

發起跨領域對話

「Camping Asia」由臺北表演藝術中心於2019年將法國國家舞蹈中心行之有年的「Camping」計畫移植到亞洲而啟動，2021年因疫情中斷、2023年再開並獲香奈兒支持至今。計畫旨在構建跨領域、跨文化、跨世代的對話空間，邀集海內外藝術院校、師生和藝術家，透過課程、論壇、工作坊及表演節目等豐富多元的活動，開展亞洲舞蹈界新視野。

打開面向大眾的道路

藝術的發生並非只賴專業人士閉門交流，還仰仗廣大群眾走進劇場，與興許從地球彼端飛來相聚的創作者呼吸同一室氣息，任憑肢體奔騰、情感湧動超越語言，達成真正意義上的共振。

這份關鍵的「參與」，恰如始終作為幕後推手的香奈兒：自品牌創辦人與電影結緣一世紀來，經由贊助獎項、修復文化資產、攜手世界影人影展提拔後進，更甚於持續滿足當代創作的服裝需求等細數不盡的面向，向8大藝術堅實、具體且不遺餘力地挹注。而當品牌大使桂綸鎂、許瑋甯、昆凌和品牌好友們紛紛現身2025 Camping Asia開幕夜，進一步拓寬重磅舞碼《崩世光景》的象徵性「視窗」至大眾可及範圍，不免又與1930年代嘉柏麗・香奈兒（Gabrielle Chanel）為好萊塢影業親力親為的形象有幾分疊影，照見品牌對此雙年盛會的高度重視。

以香奈兒觀景窗看未來藝術

回顧2025年諸多舉措，香奈兒在第82屆威尼斯影展期間，協力完成20世紀經典法國電影《霧港》的修復，並支持威尼斯雙年展電影學院。首本藝術與文化刊物《ARTS & CULTURE Magazine Vol. 1》的發行亦標誌著不容忽略的里程碑，250頁精裝書刊滿載品牌過去5年與藝術家及文化機構的合作成果，並收錄開辦於2022年的香奈兒卓越大獎（CHANEL Next Prize）得主作品，彷彿引領讀者踏上時尚的平行旅程。

而年底的Camping Asia，內容無疑在在映現香奈兒長期關注當下與未來藝術脈動。香奈兒藝術、文化與傳承總裁Yana Peel表示：「我們很高興能支持臺北表演藝術中心這項跨世代、跨文化、跨領域的計畫，Camping Asia延續了香奈兒品牌加速促進表演藝術之間創新、交流與合作的使命。作為北藝中心與法國國家舞蹈中心的合作夥伴，推動了我們進行在地化合作的理想抱負，從而促進全球性的文化發展，共同推廣藝術是『Open for all』的精神理念。」呼應該計畫所談的「跨域」，時尚到藝術這一步之遙的跨越，何嘗不是香奈兒女士、老佛爺到現任創意總監馬修・布拉齊（Matthieu Blazy）代代相傳的無畏精神所造就。