擁有豐沛設計能量的丹麥設計品牌HAY，設計涉足家具、辦公用品、文具、家飾等，簡約的北歐風格深受設計迷喜愛。而去年首度跨足餐除領域的HAY，於品牌旗下推出 HAY Kitchen Market 系列，將俐落美學設計帶入廚房中，上至鍋具、下至洗碗海綿，各種廚房工具一應俱全，打造時髦簡約的廚房生活！

由HAY 共同創辦人，同時也是 HAY 家飾部門總監 Mette Hay 攜手丹麥主廚Frederik Bille Brahe 共同設計選物，為現代人的生活廚房打造最實用的品項。在2016 年米蘭展上共同打造 HAY café 而相遇，Mette 與 Frederik 彼此討論關於現代廚房的想像，進而促使他們本次的合作。Frederik 從自家的工業風廚房汲取靈感，而 Mette 則是運用她在土耳其與日本的旅遊經驗獲得設計能量，打造出符合當地生活情景的每日廚房物件。

雖然擁有懸殊的背景，但因著對於設計與物件質感的堅持與理想，HAY Kitchen Market 中的物件不但具有美麗的外型，而且深具實用性。廚房系列包含鍋具、清潔用品、砧板、抹布、杯盤、餐具等大大小小的廚房必須物件，經過設計師的巧思，無論是顏色選擇、質地的呈現、或是線條的美感，看似簡單，卻擁有耐看經典的魅力。

產品更是從世界各地中獲取靈感，無論是來自摩洛哥的手工玻璃、印度的水壺、日本的洗碗海綿，使生活中的細小物件都富含意義與溫度。多元的顏色與產品互相搭配，使消費者擁有靈活的自由組合空間，創造充滿個人風格的美麗廚房。

繽紛餐具，豐富你的桌上風景

有別於一般人對於北歐設計的樸素印象，HAY Kitchen的生活配件以繽紛亮麗的顏色，呈現北歐人的豐富風活細節。顏色粉嫩的「彩虹」 Rainbow 系列餐瓷，將潔白的餐瓷染上愉快的色彩，與盤中的美食相映成趣。「渲染」 Soft Ice 系列則是以搪瓷製成，質地輕盈且色彩鮮明，擁有彷彿正在流動的彩色大理石紋，使廚房更增添了幾分藝術感，實用之餘更是兼具美麗。

結合世界廚房小物，極簡中呈現生活經典

HAY Kitchen 的一大特色，就是囊括世界各地的廚房小物，融合HAY 的新北歐美學，將廚房必需用品也能成為下一個生活經典。色彩豐富亮眼的日本洗碗海綿，使廚房清潔都變成一件有趣的事！活潑的色彩，單純擺放在水槽邊，都能妝點平凡的日常生活。「夾心」 Tea 咖啡壺擁有顏色交錯的視覺層次，內部則是Softbrew手沖專用的細緻濾網，在好親近的外表下擁有高超的功能水準，有形無形間都保有一流的品質。

純粹的飲食美感與簡約的生活感，是丹麥生活美學的基礎。本次 HAY Kitchen 與由 PALIER 代理的丹麥 The Teabrewer 有機茶品合作，在生活的細節中展露設計的風采。The Teabrewer 擁有簡單但出色的立體包裝設計，將泡茶的程序化繁為簡，同時不犧牲茶的風味與口感。將自然與設計結合，與HAY 的簡約理念不謀而合。不僅享受喝茶的過程，更是生活美學的體現。

除了健康時髦的飲茶新方式，本次 HAY Kitchen 的餐點與日光大道富錦廚坊合作，講究在地新鮮食材、純粹的飲食，透過食材的色彩與餐瓷的搭配，展現美麗的日常生活之美。(欲購買者可洽 Design Butik）

via HAY

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。