菜瓜布也很北歐風!丹麥設計品牌HAY推「HAY Kitchen Market」打造摩登復古廚房系列

HAY Kitchen Market

擁有豐沛設計能量的丹麥設計品牌HAY,設計涉足家具、辦公用品、文具、家飾等,簡約的北歐風格深受設計迷喜愛。而去年首度跨足餐除領域的HAY,於品牌旗下推出 HAY Kitchen Market 系列,將俐落美學設計帶入廚房中,上至鍋具、下至洗碗海綿,各種廚房工具一應俱全,打造時髦簡約的廚房生活!

 

由HAY 共同創辦人,同時也是 HAY 家飾部門總監 Mette Hay 攜手丹麥主廚Frederik Bille Brahe 共同設計選物,為現代人的生活廚房打造最實用的品項。在2016 年米蘭展上共同打造 HAY café 而相遇,Mette 與 Frederik 彼此討論關於現代廚房的想像,進而促使他們本次的合作。Frederik 從自家的工業風廚房汲取靈感,而 Mette 則是運用她在土耳其與日本的旅遊經驗獲得設計能量,打造出符合當地生活情景的每日廚房物件。

 

雖然擁有懸殊的背景,但因著對於設計與物件質感的堅持與理想,HAY Kitchen Market 中的物件不但具有美麗的外型,而且深具實用性。廚房系列包含鍋具、清潔用品、砧板、抹布、杯盤、餐具等大大小小的廚房必須物件,經過設計師的巧思,無論是顏色選擇、質地的呈現、或是線條的美感,看似簡單,卻擁有耐看經典的魅力。

 

產品更是從世界各地中獲取靈感,無論是來自摩洛哥的手工玻璃、印度的水壺、日本的洗碗海綿,使生活中的細小物件都富含意義與溫度。多元的顏色與產品互相搭配,使消費者擁有靈活的自由組合空間,創造充滿個人風格的美麗廚房。

 

繽紛餐具,豐富你的桌上風景

有別於一般人對於北歐設計的樸素印象,HAY Kitchen的生活配件以繽紛亮麗的顏色,呈現北歐人的豐富風活細節。顏色粉嫩的「彩虹」 Rainbow 系列餐瓷,將潔白的餐瓷染上愉快的色彩,與盤中的美食相映成趣。「渲染」 Soft Ice 系列則是以搪瓷製成,質地輕盈且色彩鮮明,擁有彷彿正在流動的彩色大理石紋,使廚房更增添了幾分藝術感,實用之餘更是兼具美麗。

 

結合世界廚房小物,極簡中呈現生活經典

HAY Kitchen 的一大特色,就是囊括世界各地的廚房小物,融合HAY 的新北歐美學,將廚房必需用品也能成為下一個生活經典。色彩豐富亮眼的日本洗碗海綿,使廚房清潔都變成一件有趣的事!活潑的色彩,單純擺放在水槽邊,都能妝點平凡的日常生活。「夾心」 Tea 咖啡壺擁有顏色交錯的視覺層次,內部則是Softbrew手沖專用的細緻濾網,在好親近的外表下擁有高超的功能水準,有形無形間都保有一流的品質。

 

純粹的飲食美感與簡約的生活感,是丹麥生活美學的基礎。本次 HAY Kitchen 與由 PALIER 代理的丹麥 The Teabrewer 有機茶品合作,在生活的細節中展露設計的風采。The Teabrewer 擁有簡單但出色的立體包裝設計,將泡茶的程序化繁為簡,同時不犧牲茶的風味與口感。將自然與設計結合,與HAY 的簡約理念不謀而合。不僅享受喝茶的過程,更是生活美學的體現。

 

除了健康時髦的飲茶新方式,本次 HAY Kitchen 的餐點與日光大道富錦廚坊合作,講究在地新鮮食材、純粹的飲食,透過食材的色彩與餐瓷的搭配,展現美麗的日常生活之美。(欲購買者可洽 Design Butik

 

via HAY

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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