來自北歐的設計DNA—瑞典精品家電伊萊克斯,設計長Pernilla:「所有的設計都來自於人性化的體驗。」

伊萊克斯

以瑞典設計來說,許多人熟悉的品牌也許是知名家具家飾品牌IKEA、Design House Stockholm,或時尚品牌H&M,但若談到瑞典設計在現代工業設計及家電的表現,精品家電伊萊克斯絕對是第一首選。透過「體驗設計」作為產品核心思維,伊萊克斯讓「北歐設計」在居家生活中,再添新使用想像,若想了解北歐居家設計要素,伊萊克斯可說是具代表性的品牌之一。

 

源自北歐,家電的新設計思維

提及北歐設計,大家想到的關鍵字無非是簡約、舒適、溫暖,特別是色調和諧、善用異材質搭配的家具家飾,近來已成為全球受歡迎的風格設計。除了獨特的設計美學,在北歐設計中還有一項重要的核心,就是實用性,特別是家電產品,最能展現兼具美感與實用性的北歐設計精神。隨著科技發展快速、對環保議題的倡議與關注,瑞典精品家電品牌伊萊克斯,在承襲北歐設計的重要元素之外,也展現對全球環境趨勢的回應。

 

伊萊克斯於1919年成立,總公司位於瑞典斯德哥爾摩,在伊萊克斯的創始人愛爾克.溫爾格林1912年發明了世界上第一台家用吸塵器後,吸塵器設計在伊萊克斯品牌中一直是相當重要的存在,無論是後來的臥式、直立式和手持的吸塵器設計,都可看出伊萊克斯的重視與創新。

 

目前品牌的亞太區設計長由瑞典出生的設計師Pernilla Johansson擔任,在Pernilla於2008年加入伊萊克斯後,透過她的工業設計背景及對全球家電趨勢的觀察,帶領伊萊克斯設計團隊打造品牌的各種系列產品,從2013年開始,在亞洲區推出的60項產品,也使得伊萊克斯的所有產品逐漸成為家電界的新寵。

 

伊萊克斯的核心理念-體驗設計

Pernilla認為北歐地區由於氣候冷峻,人們會自然而然地追求明亮、溫暖的居家感受,加上北歐設計有以需求為導向的創造思維,因此設計中往往有深度的實用性思考,流著北歐血緣的伊萊克斯,自然也表現出因應各種居家需求的設計。

 

而作為家電品牌,如何讓家電能在使用上營造出令人感到貼心、實用的設計?「我們所有的設計都來自於人性化的體驗設計方法。」設計長Pernilla說道。認為從設計端到使用端,要能切合使用者的想法,甚至要能創造使用者的認同感,因此設計團隊在設計之初,需站在使用者運用家電的立場與思維逐步規劃產品設計,更進一步說,品牌與設計甚至需要「與消費者的期望一樣快速。」

 

Pernilla表示:「居家設計總是不斷變化,因此家電在因應這樣的需求上,也需要整合多方面的問題,提供更方便且有溫度的使用需求。」她以個人經驗,歸納來自北歐的設計,往往傳遞了一些關鍵元素:使用需求、差異性和感知。而伊萊克斯的家電,正是結合眾多居家需求,而成為更多使用思考的設計。

 

更貼心的使用手感-PURE F9滑移百變吸塵器

因應智慧科技的快速發展,伊萊克斯最新推出的直立無線吸塵器PURE F9滑移百變吸塵器,為設計團隊耗費四年所打造的清潔家電。此款設計在提供更便利的清潔功能之外,也融合品牌注重的核心精神-體驗,並將其轉化為更貼心的使用溫度。例如其中有能變形的滑移機身Flexlift,可視使用需求,連帶將馬達、集塵筒、電池等一起滑動,不論是清潔地板或較高處的窗戶,都能藉由調整機身重心位置,以最舒適的手感進行清潔。而PURE F9滑移百變吸塵器不僅擁有北歐設計美學一貫的俐落線條,更加上考量亞洲都市中多為小坪數空間,因此在機器外型上採直立式機身設計,為小型生活空間創造更方便收納,且融入居家空間的家電設計搭配。

 

呼應全球趨勢的品牌經營

伊萊克斯以源自於亞太居家生活文化為設計靈感,推出不少適合亞洲的家電設計,品牌也持續著眼於全球環境議題、智能科技發展,在設計上強調永續使用性。例如PURE F9滑移百變吸塵器在電池續航力上,更花費數年進行研發,期望透過降低能源耗損,為環境帶來更沒負擔的未來。伊萊克斯從「人」的使用方式作為產品設計起點,融合北歐設計裡實用且具設計美學的思考因子,正如同Pernilla所說:「伊萊克斯累積了百年來的設計創新,並且繼續邁向下個創新的一百年。我們會繼續挑戰自我,在市場上帶來更多使用意義、以人為本和更具差異化的家電產品。」

 

文/Dana Chen

圖片提供/伊萊克斯

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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