以瑞典設計來說，許多人熟悉的品牌也許是知名家具家飾品牌IKEA、Design House Stockholm，或時尚品牌H&M，但若談到瑞典設計在現代工業設計及家電的表現，精品家電伊萊克斯絕對是第一首選。透過「體驗設計」作為產品核心思維，伊萊克斯讓「北歐設計」在居家生活中，再添新使用想像，若想了解北歐居家設計要素，伊萊克斯可說是具代表性的品牌之一。

源自北歐，家電的新設計思維

提及北歐設計，大家想到的關鍵字無非是簡約、舒適、溫暖，特別是色調和諧、善用異材質搭配的家具家飾，近來已成為全球受歡迎的風格設計。除了獨特的設計美學，在北歐設計中還有一項重要的核心，就是實用性，特別是家電產品，最能展現兼具美感與實用性的北歐設計精神。隨著科技發展快速、對環保議題的倡議與關注，瑞典精品家電品牌伊萊克斯，在承襲北歐設計的重要元素之外，也展現對全球環境趨勢的回應。

伊萊克斯於1919年成立，總公司位於瑞典斯德哥爾摩，在伊萊克斯的創始人愛爾克．溫爾格林1912年發明了世界上第一台家用吸塵器後，吸塵器設計在伊萊克斯品牌中一直是相當重要的存在，無論是後來的臥式、直立式和手持的吸塵器設計，都可看出伊萊克斯的重視與創新。

目前品牌的亞太區設計長由瑞典出生的設計師Pernilla Johansson擔任，在Pernilla於2008年加入伊萊克斯後，透過她的工業設計背景及對全球家電趨勢的觀察，帶領伊萊克斯設計團隊打造品牌的各種系列產品，從2013年開始，在亞洲區推出的60項產品，也使得伊萊克斯的所有產品逐漸成為家電界的新寵。

伊萊克斯的核心理念－體驗設計

Pernilla認為北歐地區由於氣候冷峻，人們會自然而然地追求明亮、溫暖的居家感受，加上北歐設計有以需求為導向的創造思維，因此設計中往往有深度的實用性思考，流著北歐血緣的伊萊克斯，自然也表現出因應各種居家需求的設計。

而作為家電品牌，如何讓家電能在使用上營造出令人感到貼心、實用的設計？「我們所有的設計都來自於人性化的體驗設計方法。」設計長Pernilla說道。認為從設計端到使用端，要能切合使用者的想法，甚至要能創造使用者的認同感，因此設計團隊在設計之初，需站在使用者運用家電的立場與思維逐步規劃產品設計，更進一步說，品牌與設計甚至需要「與消費者的期望一樣快速。」

Pernilla表示：「居家設計總是不斷變化，因此家電在因應這樣的需求上，也需要整合多方面的問題，提供更方便且有溫度的使用需求。」她以個人經驗，歸納來自北歐的設計，往往傳遞了一些關鍵元素：使用需求、差異性和感知。而伊萊克斯的家電，正是結合眾多居家需求，而成為更多使用思考的設計。

更貼心的使用手感－PURE F9滑移百變吸塵器

因應智慧科技的快速發展，伊萊克斯最新推出的直立無線吸塵器PURE F9滑移百變吸塵器，為設計團隊耗費四年所打造的清潔家電。此款設計在提供更便利的清潔功能之外，也融合品牌注重的核心精神－體驗，並將其轉化為更貼心的使用溫度。例如其中有能變形的滑移機身Flexlift，可視使用需求，連帶將馬達、集塵筒、電池等一起滑動，不論是清潔地板或較高處的窗戶，都能藉由調整機身重心位置，以最舒適的手感進行清潔。而PURE F9滑移百變吸塵器不僅擁有北歐設計美學一貫的俐落線條，更加上考量亞洲都市中多為小坪數空間，因此在機器外型上採直立式機身設計，為小型生活空間創造更方便收納，且融入居家空間的家電設計搭配。

呼應全球趨勢的品牌經營

伊萊克斯以源自於亞太居家生活文化為設計靈感，推出不少適合亞洲的家電設計，品牌也持續著眼於全球環境議題、智能科技發展，在設計上強調永續使用性。例如PURE F9滑移百變吸塵器在電池續航力上，更花費數年進行研發，期望透過降低能源耗損，為環境帶來更沒負擔的未來。伊萊克斯從「人」的使用方式作為產品設計起點，融合北歐設計裡實用且具設計美學的思考因子，正如同Pernilla所說：「伊萊克斯累積了百年來的設計創新，並且繼續邁向下個創新的一百年。我們會繼續挑戰自我，在市場上帶來更多使用意義、以人為本和更具差異化的家電產品。」

文／Dana Chen

圖片提供／伊萊克斯

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》