《贖罪》金獎作者操刀劇本！《判決》影后艾瑪湯普遜詮釋生命與婚姻拉扯的煎熬審判

能與《哈利波特》J.K. 羅琳（J. K. Rowling)分庭抗禮，並列為英國電影界最搶手的改編原著作者就是他！被譽為「戰後最重要作家」的伊恩麥克尤恩（Ian McEwan)，迄今已經累積超過10部作品被改編為電視劇或電影，代表作《贖罪》更是拿下金球獎最佳影片，入圍奧斯卡最佳影片等七項大獎。就連最新諾貝爾文學獎得主石黑一雄也都深受啟發，吐露伊恩麥克尤恩正是他最嚮往的作家！

已經高齡70歲的伊恩麥克尤恩仍創作不輟，光是今年就有三部改編自其出版小說的電影在全球上映，其中最被看好有得獎相的莫過於由《醜聞筆記》導演李察艾爾（Richard Eyre）執導的最新電影《判決》（The Children Act)！過去30年兩人曾合作過兩部電視劇作品，也因此伊恩當年在發想《判決》小說時第一個就聯繫理察：「這部你能拍！」導演不只馬上答應，更親自拜託伊恩親自操刀將《判決》小說改編成電影劇本。

不過要找哪位大咖女演員來詮釋書中歷經煎熬的女法官，導演李察艾爾倒是想到了另一為英國高學歷才女艾瑪湯普遜（ Emma Thompson)。艾瑪不但是奧斯卡有史以來，唯一同時榮獲演技及編劇獎項的女星，其演出的作品包括讓他封后的《理性與感性》、《哈利波特》崔老妮教授，到近期的《大夢想家》和《美女與野獸》等皆令人印象深刻。導演李察艾爾表示他與伊恩麥克尤恩第一次碰面時就達成共識：「當今所有的英國女演員，只有艾瑪湯普遜能勝任主演這個角色！毫不誇張，只有艾瑪能同時富含魅力、聰明、同理心，還有極大的票房潛能！」。

舉國震驚的棘手案件！生命與婚姻拉扯的煎熬審判

除了有奧斯卡影后艾瑪湯普遜加持，主演群更包含《穿著Prada的惡魔》金球獎影帝史丹利圖奇（Stanley Tucci）與《敦克爾克大行動》矚目新星菲昂懷海德（Fionn Whitehead）。先前曾在《美女與野獸》合作過的艾瑪與史丹利，兩人從茶壺太太和魔法鋼琴中的咒語解放出來，成為貌合神離的夫妻。兩人劇中扮演貌合神離的夫妻，片中史丹利更因為已經11個月沒性生活，慾火難耐之下要求「開放關係」，讓艾瑪飾演的尊貴女法官難以接受。

而飾演白血病男孩的菲昂懷海德，將讓有如「民事法庭之神」的女主角法官陷入生命與婚姻最困難的判決。儘管這是菲昂繼《敦克爾克大行動》後第二次大銀幕演出，演技卻絲毫不輸給金獎影帝后。三位實力派演員之間的劇情的精巧呼應搭配三位實力派演員掙扎又堅定的表演，《判決》將帶領著觀眾在火花不斷的對手戲中一同經歷這場煎熬！

貴為判定別人生死的女法官 自己卻深陷有名無實的婚姻難題

倫敦高等法院法官菲歐娜（艾瑪湯普遜 飾）以其聰明才智和手腕贏得法律界的最高敬重，公正嚴明的她有一天接下震驚全國的棘手官司：命在旦夕的白血病男孩亞當（菲昂懷海德 飾）因宗教信仰拒絕輸血，菲歐娜必須做出關鍵的決定，是該尊重男孩的家庭讓他走向死亡，或是強迫違背信仰輸血活下去。對事業苛刻追求的同時，菲歐娜也逐漸把丈夫（史丹利圖奇 飾）推向臨界點，當丈夫坦承外遇而離開後，她才驚覺自己對生活的無能，變本加厲以工作填補已然崩壞的平衡。判決的艱難下，菲歐娜破例一訪瀕死的男孩，卻意外重新燃起沉寂心底多年的思緒，將案件與自己捲入更難以裁奪的險境......《判決》9月28日上映。

via ifilm傳影互動

好萊塢金獎導演克里斯多福諾蘭全新電影《奧德賽》正式上映，此次他不僅以全程以IMAX膠卷攝影機拍攝，更將流傳千年希臘史詩中的海上漂流、神祇與怪物，盡可能在不依賴CGI電腦特效的情況下，透過實體拍攝的電影魔法，將震撼人心的視覺效果呈現在大銀幕上！

踏上史詩般的返鄉長征

《奧德賽》（Odyssey）改編自希臘古詩人荷馬的同名史詩，描述伊薩卡國王奧德修斯在特洛伊戰爭結束後，率領部下啟程返鄉，卻因觸怒神祇，在海上漂泊多年。從獨眼巨人、巨人族軍隊、女巫瑟西（喀耳刻），沿途接踵而來的試煉，不斷逼迫他面對戰爭留下的罪惡、失落與回家的代價。

如今這部流傳近3000年的宏偉史詩作品，集結麥特戴蒙（Matt Damon）、安海瑟薇（Anne Hathaway）、湯姆霍蘭德（Tom Holland）、千黛亞（Zendaya）、羅伯派汀森（Robert Pattinson）、露琵塔尼詠歐（Lupita Nyong’o）、莎莉賽隆（Charlize Theron）等巨星演員，並在導演克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）詮釋下，變成一場橫跨真實海洋、洞穴與巨型實體裝置的電影遠征，也將古老神話重新拉回可觸摸的物理世界。

為了呈現磅礡感受，諾蘭選擇帶著劇組橫跨美國洛杉磯、希臘、摩洛哥、義大利西西里島、冰島與蘇格蘭等地，在真實海洋、古堡、洞穴及荒野中拍攝，並為怪物與奇觀尋找可以在鏡頭前真正發生的方法。 至於電影中有哪些讓人驚豔的視覺美學亮點，本篇一次盤點！

**以下有部分劇情雷，請斟酌閱讀** 

亮點一｜影史首部全片以IMAX 70mm膠卷底片拍攝的電影

諾蘭從約16歲起便夢想能以IMAX攝影機完成一部劇情長片，如今《奧德賽》終於讓美夢成真。過去IMAX膠卷多半只用於動作場面，除了腳卷本身又大又厚重外，攝影機運轉時所發出近似工業機械的噪音，更難以收錄安靜對白。為了讓史詩戰爭與人物最細微的表情都保有相同影像規格，諾蘭與IMAX團隊開發更安靜的「基利」（Keighley）攝影機，並為機身設計隔音外殼。

當然這套系統也帶來許多限制，像是重達136公斤的攝影機，得出動6人才能搬運攝；影機體積過大會影響演員視線交流，為此團隊特別打造了一套反光鏡系統，讓演員即使隔著攝影機，也能看見彼此的表演。 

不過最為挑戰的是一卷膠卷大約只能拍攝三分鐘，時間到就必須停機重新裝填膠卷。 因此當演員正進入情緒高峰，底片一旦用盡就必須停機更換，像是在拍攝主角奧德修斯（麥特戴蒙 飾演）與妻子潘妮洛碧（安海瑟薇 飾演）一場長達8頁的情感戲時，攝影團隊必須迅速重新裝片，演員則要維持呼吸、姿勢與情緒強度，讓現場氣氛停留在上一個鏡頭結束的瞬間，十足考驗演員的功力。

攝影指導霍伊特范霍特瑪（Hoyte van Hoytema ）表示：「我們是否真的能夠使用IMAX攝影機拍完整部電影，最重要的關鍵就是這場戲。到了拍攝這場戲時，我的變焦員基斯．戴維斯已經學會以最快速度更換膠卷，而且那已經成為他的一項特殊技能。」《奧德賽》全片共使用64萬公尺膠卷拍攝，總長度甚至超過加拿大多倫多到美國紐約之間的距離。

亮點二｜獨眼巨人 洞穴裡的巨型機械人偶

當特洛伊戰爭結束後，返家啟航的奧德修斯與部下船駛過獨眼巨人（Cyclops）所居住的島嶼；基於好奇下，他率領眾人深入巨大洞穴尋找補給，自此上演電影第一段令人驚心動魄的場景。

為了追求逼真感，諾蘭選在希臘伯羅奔尼撒半島皮洛斯附近的涅斯托爾洞穴中取景，並且搭建一座高約18公尺的巨型機械人偶。鋼架與大型骨架支撐其身體，頭部、手臂與局部表情則透過懸索、拉線、配重及機械結構控制，並由多名技師操作。而曾在《星際效應》中詮釋機器人TARS的資深演員Bill Irwin則在現場說出台詞、發出吼叫及痛苦聲音，為巨型人偶提供動作提示。  

諾蘭表示自己受到導演好友吉勒摩・戴托羅（Guillermo del Toro ）看待怪物的方式啟發，「怪物從來不只是一隻怪物，你必須越過表面，看見這個生物作為個體究竟是什麼。而Bill正是能夠為獨眼巨人注入靈魂的人。」

洞穴本身提供了真實的岩石表面、火光、陰影及聲音反射，使演員與獨眼巨人的木偶能完美存在於同一空間。 諾蘭刻意避免明亮展示整座人偶，而是以火光、逆光、剪影與局部特寫，只讓觀眾看見巨大的手掌、頭部輪廓或獨眼，既隱藏操偶裝置，也使怪物彷彿大到超出IMAX畫面邊界。

亮點三｜巨人族神兵遇上麥特戴蒙替身

隨著旅程來到中段，奧德修斯一行人誤闖身披銀色重甲、如神兵般的巨人族領地。與獨眼巨人的機械人偶不同，這群巨人神兵都是真人演員扮演。

劇組找來身高接近7呎（約210公分）的高大特技演員穿上盔甲，同時安排身高不到5呎（約151公分）的演員作為奧德修斯及其部下的替身，攝影機再利用人物與鏡頭之間的距離差、低角度構圖及強迫透視(Forced perspective) 技巧，讓位於前景的巨人顯得更加龐大。 

在巨人俯視奧德修斯或近身交戰的畫面中，觀眾看到的也不是麥特戴蒙本人，而是身高136公分的女性特技演員Devyn Dalton，讓遠近人物可以在同一畫面中形成更誇張的比例。對於自己的替身，麥特戴蒙也盛讚：「她的手臂是我看過最厲害的。」 

亮點四｜女巫瑟西以雙手將士兵揉捏成豬的鏡頭魔法

在荷馬原著中，女巫瑟西（喀耳刻）以魔藥及魔杖將奧德修斯的部下變成豬；諾蘭則把施法改寫為近乎雕塑的身體恐怖。由莎曼珊摩頓（Samantha Morton） 飾演的瑟西直接伸手揉捏士兵的臉、耳朵、頭部與四肢，拉長鼻子、扯開下顎，再將倒地的男人一步步塑造成豬，這場《奧德賽》裡的變形記，不僅是全片最奇幻獵奇的橋段，更讓人印象為之深刻。

只不過當大家都以為這場戲靠的是後製特效時，實際上是這場戲並沒有使用CGI特效，而是以義體化妝、橡膠材質、可動機械頭、現場操偶、演員肢體表演，再配合鏡位與剪接完成。莎曼珊摩頓表示：「這場戲的核心變形沒有使用CGI，一切都在攝影機前完成。」

安海瑟薇與湯姆霍蘭德在受訪時也提及這項讓人驚嘆的幕後秘辛。安海瑟薇表示：「最讓人難以置信的是，我們當時明明就在現場，卻直到現在仍不明白那一幕究竟是怎麼完成的。我們不只親眼看著它發生，有時甚至參與了鏡頭的拍攝；然而看到成片時，我們還是忍不住想：『他到底是怎麼辦到的？』」湯姆霍蘭德補充：「那些人被變成豬的場面，全都是真的。那是一顆機械人偶的頭，她把他們的下顎拉開、重新塑形的那些畫面，全部都是真實拍攝。」

亮點五｜重達4噸的特洛伊木馬 實際進入木馬內拍攝

成為扭轉長達十年的特洛伊圍城戰爭關鍵，製作設計師Ruth De Jong率領團隊打造高約10.7公尺、重量約4公噸的特洛伊木馬實體裝置，巨大到必須拆分裝箱，再運往摩洛哥拍攝現場重新組裝。儘管被稱為木馬，但是身體其實以鋼骨及層疊鋼板構成，頭部與四肢則經手工雕刻，不但可以能容納多名演員與沉重的IMAX攝影機，也足以承受拖行及半埋入沙中的拍攝需求。

有別於過往電影常把木馬塑造成架設於輪子上的簡陋木製雕像，諾蘭與De Jong認為，長年航行於海上的希臘人理應具備成熟造船技術，因此參考船體外殼的層疊結構，讓一道道如船板般的金屬片包覆馬身。木馬沒有安裝輪子，而是被設定成由海水沖上岸、獻給特洛伊人的神祕祭品。

拍攝時，劇組先將重達數噸的木馬埋入摩洛哥海灘，再由約250名演員與特技人員合力從沙中拖出，讓重量、摩擦及眾人使力的反應真正發生。外部設計雖經過縝密規劃，馬腹內部的拍攝方式卻直到開拍前仍未完全確定。實際拍攝時，諾蘭、攝影師、演員加上IMAX攝影機共同擠進木馬內，再依有限空間即時尋找構圖。

拍攝約一小時後，有人提議出去休息，諾蘭卻擔心眾人一旦離開便難以回到完全相同的位置，索性讓團隊繼續留在裡面數小時，一口氣取得所有畫面。最終畫面所呈現出來彼此緊貼、幾乎無法自由移動，悶熱、黑暗與幽閉感不是表演出來的，都是眾人被困在木馬內自然產生的反應。

亮點六｜特洛伊的火光特效

《奧德賽》另一項引人入勝的特色，是許多場景看起來彷彿完全由陽光、火焰或月色自然照亮。像是劇中的大場面——特洛伊城淪陷時，諾蘭希望整個城市真正呈現出由戰火照亮的感覺。但若大規模使用明火，不但會造成嚴重的火災風險，火焰本身提供的亮度也未必足以讓IMAX膠卷正確曝光。

為了解決這項問題，製作團隊打造了超過1000塊、每塊約1.2公尺高的特製LED燈板「Pyrohedron」。燈板預先編入模擬天然火焰跳動的明暗程序，可以不規則地閃爍、改變亮度與色溫，營造出戰火燃燒時特有的光影變化，而其照明能力甚至足以照亮最遠約1.6公里外的布景。

同場加映｜想看《奧德賽》IMAX版，戲院怎麼選？

片長172分鐘的《奧德賽》，全片都以IMAX膠卷攝影機拍攝，因此最佳觀賞方式無疑首選IMAX。不過，同樣掛著IMAX招牌，實際能呈現的畫幅與放映規格仍有差異。

最高規格是IMAX 70mm膠卷放映，不僅能完整呈現1.43：1畫幅，也最接近原始底片的影像質感與解析力；但全球僅有41間戲院提供這種版本，台灣目前並不在官方放映名單之中。若有海外觀影計畫，可優先查找IMAX公布的70mm放映戲院。IMAX 70mm官方名單請點此

台灣觀眾的首選則是台北大直美麗華影城。該影廳採用IMAX GT雙機4K雷射系統，擁有寬28.4公尺、高20.54公尺的巨型銀幕，也是全台唯一能放映1.43：1完整畫幅的商業IMAX影廳。相較一般IMAX常見的1.90：1版本，1.43：1能保留更多上下方畫面，特別適合欣賞海戰、巨人、洞穴及特洛伊城等強調垂直規模的場景。

若無法前往美麗華，第二選擇可挑選採用雷射投影、銀幕較大的1.90：1 IMAX影廳；雖然畫面上下會有所裁切，仍能保留IMAX版本較寬廣的視野與專屬音效。購票前最好直接確認場次標示的是「IMAX GT Laser」（1.43：1)、「IMAX雷射」或一般數位IMAX（1.90：1)。

全台10間IMAX影廳

1.43：1 完整畫幅｜IMAX GT 3D雷射
台北大直美麗華影城

全台唯一能呈現1.43：1滿版畫面的IMAX影廳，也是最接近諾蘭原始構圖的台灣放映版本。

1.90：1 畫幅｜IMAX商業雷射 
花蓮新天堂樂園威秀影城、嘉義in89豪華影城

雖然無法呈現完整的1.43：1畫幅，但相較一般寬銀幕版本，仍可保留更多上下方畫面；雷射投影在亮度、對比與色彩表現上，也優於傳統2K數位IMAX。

1.90：1 畫幅｜IMAX 雷射 XT
板橋大遠百、新店裕隆城、高雄大遠百威秀

1.90：1 畫幅｜一般2K數位IMAX
美麗新台茂、新竹巨城威秀、台中大遠百威秀、台南南紡威秀

參考資料：環球影業、Entertainment Weekly、No Film School、The Daily Beast、ELLE Decor、Motion Picture Association

放眼這些年間的全球各大電影盛事，時尚品牌早已不僅伴隨名人明星閃耀紅毯與獎壇，亦多透過贊助獎項、修復經典乃至攜手國際影人發起相關培訓計畫等途徑，傾情投入更廣義的藝術與文化範疇。如今，在「自家門前」舉辦的第83屆威尼斯影展舞台上，發跡於義大利佛羅倫斯的奢侈時尚品牌Ferragamo，更進一步籌拍微電影《Un Passo Alla Volta》，並預定2026年9月9日在威尼斯鳳凰歌劇院（Teatro La Fenice）進行全球首映。

自家門前有影展，不如來說說自家故事？

世界3大影展繼柏林影展於2月亮相、坎城影展在5月接棒，9月即將登場的便是一年一度選址義大利威尼斯麗都島（Lido di Venezia）舉辦的威尼斯影展。

▼ Ferragamo方才陪伴超模Natasha Poly踏上第79屆坎城影展紅毯

作為2026威尼斯影展特別放映作品之一，Ferragamo重磅呈獻品牌創始家族第3代成員（創辦人孫女）Martina Ferragamo執筆劇本並親自出演的短片作品《Un Passo Alla Volta》（One Step at a Time，中文直譯可作《一步一步走》）。全片由Martina Ferragamo與義大利演員Simone Coppo共同編劇、Simone Coppo導演，再委託當地獨立電影製作公司Image Hunters完成製作。藉後設手法搬演家族故事，主演陣容除Martina Ferragamo本人外，尚有Margherita Buy、Francesco Colella及Francesco Centorame等多位義大利演員參與其中。

以己身雙重身分出發，既尋溯品牌歷史亦引發觀者思考

源自Martina Ferragamo與Simone Coppo原創架構的故事底蘊，實則汲取靈感自一個簡單而普世的提問：當人生節奏愈來愈快，所有方向似乎也早已被規劃好，我們該如何尋找屬於自己的道路？當過去彷彿早已決定未來，我們又該如何自處？

在這個經常催促我們一步當兩步走的世界，短片《一步一步走》試圖探討初心的重要性，且由Martina Ferragamo以其兼具家族成員（自然傳承）與演員（個人選擇）的雙重身分，引領觀者回頭傾聽心所嚮往的價值，從而思索如何讓時間將一份自然傳承轉化為某人的個人選擇。

故事遊走於現實與幻想之間，首先尋溯Ferragamo品牌創辦人Salvatore Ferragamo與好萊塢電影的深厚牽繫，而後聚焦其妻Wanda Miletti Ferragamo（於1960年Salvatore Ferragamo辭世後接手品牌，並進一步將Ferragamo從原來的製鞋工坊，擴大至今天涵蓋服飾、包袋等多元穿戴單品的國際精品品牌）象徵「遠見」的人生歷程——兩位非凡人物的精神與成就，已然成為義大利卓越工藝典藏檔案的重要一章。

女主人設彷彿就是Martina Ferragamo本人：勇於開始，一步一步走

劇情講述演員Martina（Martina Ferragamo飾），因獲邀主演一部關於自己家族故事的電影而來到片場。然隨拍攝展開，逐漸模糊的現實與幻想界線，竟使她踏上穿梭於過去與現在之間的旅程。在回憶的引導下，Martina不僅開始思考那些由前人留下的傳承，和自己最終選擇承擔與延續的部分，更努力轉化這段歷史、這份精神為真正屬於自己的道路。

讓過去成為未來所需，《一步一步走》既訴說人人都能共鳴的生命經驗，亦探討個體與那些來自家族、天賦⋯⋯，甚比自身更重要之物的關係，且將其重新塑造成自己的未來，進而能夠從中走出獨屬於己的方向。總體而言，此片透過「電影」這一永恆而深刻的視角，探索人們如何承載一份非凡的傳承，並找到自己的方式把這份傳承延續至未來。

第83屆威尼斯影展展期為2026年9月2日至12日，有興趣者可留意相關放映資訊陸續公布。