能與《哈利波特》J.K. 羅琳（J. K. Rowling)分庭抗禮，並列為英國電影界最搶手的改編原著作者就是他！被譽為「戰後最重要作家」的伊恩麥克尤恩（Ian McEwan)，迄今已經累積超過10部作品被改編為電視劇或電影，代表作《贖罪》更是拿下金球獎最佳影片，入圍奧斯卡最佳影片等七項大獎。就連最新諾貝爾文學獎得主石黑一雄也都深受啟發，吐露伊恩麥克尤恩正是他最嚮往的作家！

已經高齡70歲的伊恩麥克尤恩仍創作不輟，光是今年就有三部改編自其出版小說的電影在全球上映，其中最被看好有得獎相的莫過於由《醜聞筆記》導演李察艾爾（Richard Eyre）執導的最新電影《判決》（The Children Act)！過去30年兩人曾合作過兩部電視劇作品，也因此伊恩當年在發想《判決》小說時第一個就聯繫理察：「這部你能拍！」導演不只馬上答應，更親自拜託伊恩親自操刀將《判決》小說改編成電影劇本。

不過要找哪位大咖女演員來詮釋書中歷經煎熬的女法官，導演李察艾爾倒是想到了另一為英國高學歷才女艾瑪湯普遜（ Emma Thompson)。艾瑪不但是奧斯卡有史以來，唯一同時榮獲演技及編劇獎項的女星，其演出的作品包括讓他封后的《理性與感性》、《哈利波特》崔老妮教授，到近期的《大夢想家》和《美女與野獸》等皆令人印象深刻。導演李察艾爾表示他與伊恩麥克尤恩第一次碰面時就達成共識：「當今所有的英國女演員，只有艾瑪湯普遜能勝任主演這個角色！毫不誇張，只有艾瑪能同時富含魅力、聰明、同理心，還有極大的票房潛能！」。

舉國震驚的棘手案件！生命與婚姻拉扯的煎熬審判

除了有奧斯卡影后艾瑪湯普遜加持，主演群更包含《穿著Prada的惡魔》金球獎影帝史丹利圖奇（Stanley Tucci）與《敦克爾克大行動》矚目新星菲昂懷海德（Fionn Whitehead）。先前曾在《美女與野獸》合作過的艾瑪與史丹利，兩人從茶壺太太和魔法鋼琴中的咒語解放出來，成為貌合神離的夫妻。兩人劇中扮演貌合神離的夫妻，片中史丹利更因為已經11個月沒性生活，慾火難耐之下要求「開放關係」，讓艾瑪飾演的尊貴女法官難以接受。

而飾演白血病男孩的菲昂懷海德，將讓有如「民事法庭之神」的女主角法官陷入生命與婚姻最困難的判決。儘管這是菲昂繼《敦克爾克大行動》後第二次大銀幕演出，演技卻絲毫不輸給金獎影帝后。三位實力派演員之間的劇情的精巧呼應搭配三位實力派演員掙扎又堅定的表演，《判決》將帶領著觀眾在火花不斷的對手戲中一同經歷這場煎熬！

貴為判定別人生死的女法官 自己卻深陷有名無實的婚姻難題

倫敦高等法院法官菲歐娜（艾瑪湯普遜 飾）以其聰明才智和手腕贏得法律界的最高敬重，公正嚴明的她有一天接下震驚全國的棘手官司：命在旦夕的白血病男孩亞當（菲昂懷海德 飾）因宗教信仰拒絕輸血，菲歐娜必須做出關鍵的決定，是該尊重男孩的家庭讓他走向死亡，或是強迫違背信仰輸血活下去。對事業苛刻追求的同時，菲歐娜也逐漸把丈夫（史丹利圖奇 飾）推向臨界點，當丈夫坦承外遇而離開後，她才驚覺自己對生活的無能，變本加厲以工作填補已然崩壞的平衡。判決的艱難下，菲歐娜破例一訪瀕死的男孩，卻意外重新燃起沉寂心底多年的思緒，將案件與自己捲入更難以裁奪的險境......《判決》9月28日上映。

via ifilm傳影互動

或許和有沒有養狗、愛不愛看電影都無關，《再見了，可魯》就是那種自動破圈的經典。身為人類忠誠的朋友，狗相關小說、電影多不勝數；然聚焦「導盲犬」的本作，卻憑更多一分對生命脈動的真實見證、對社會議題的溫暖關照，而別具標誌性。

總說再見、再見，這回真的要再見了——！描繪導盲犬與視障者間深刻羈絆的小說改編作品《再見了，可魯》，2004年面世以來感動日本國內外萬千觀眾，無愧一代現象級電影稱號。2026年迎來上映22週年之際，台灣片商甫宣布其於3月27日以數位形式重返大銀幕，與眾多影迷二度相約在戲院。坐等上檔前，編輯統整舊雨新知必知3件事，帶你快速掌握精彩看點。

【電影預告】

《再見了，可魯》重映必知#01：神級原作

▶ 作家X攝影師合著暢銷小說，跨文化改編多版影視劇

電影《再見了，可魯》源自日本作家石黑謙吾、攝影師秋元良平根據真人真事共同創作的小說。原著透過前者質樸細膩的文字，搭配後者花費長達12年所拍攝的珍貴圖像，忠實記錄拉布拉多導盲犬可魯，看似平凡、實則意義非凡的生命旅程；字裡行間載入導盲訓練過程、專業導盲犬與視障者飼主超越言語的情感連結，亦反映日本導盲犬培育制度及視障者福利等社會議題。

小說2001年出版即迅速走紅，累計突破百萬冊銷售，隔年發行的中文版再添15萬冊佳績，掀起日本以外地區廣大讀者關注。隨小說人氣攀升，可魯的故事陸續經歷數次改編，包括2003年日本NHK電視台率先推出的電視劇版，以及由日本奧斯卡最佳導演崔洋一執導、實力派演員小林薫領銜主演的電影版等不同形式。時至2019年，香港團隊奠基此作翻拍的電影新作《再見了！小Q》仍坐擁亮眼票房，足見原著跨媒介、跨世代、跨文化的動人魅力。

崔洋一（Sai Yoichi）

1949年生於日本長野縣，在日朝鮮人第二代。除為電影導演、劇作家、演員，亦身兼日本電影導演協會理事長、寶塚造型藝術大學教授。

由燈光助理一職進入電影圈，先後師事大島渚、若松孝二、後藤幸一等知名導演，並擔任大島渚名作《感官世界》副導演。1983年，導演首作《十樓的蚊子》入選電影旬報獎「日本電影十佳」；1993年，執導在日朝鮮人作家梁石日同名小說改編電影《月出何方》榮獲電影旬報獎最佳導演、柏林影展奈派克獎（NETPAC Award，由亞洲電影促進聯盟與諸多國際影展合作設立）；2004年《血與骨》一舉奪得日本奧斯卡最佳劇本、最佳導演兩大獎。

《再見了，可魯》重映必知#02：溫柔敘事

▶ 平實視角貼近紀錄片，飽含教育價值與社會關懷之情

幕啟於東京一個溫暖家庭，5隻拉布拉多幼犬悄然誕生。其中，腹部帶有獨特十字黑色胎記、性格溫順又聰明的可魯顯得與眾不同。女主人期盼牠能成為守護視障者的導盲犬，不懈努力將牠送往培訓中心，開啟專業導盲犬之路。離開熟悉的家，可魯首度面對生命中真正的考驗，並在寄養家庭的悉心照顧下，慢慢學會如何與人類建立默契，迎向未知挑戰。最終憑著與生俱來的忠誠，陪伴視障者渡邊滿（小林薰飾）走過各角落。

相較多數節奏緊湊、情感濃烈的電影，崔洋一採取極為平實的敘事手法進行《再見了，可魯》影像化工作。捨去華麗特效、不刻意突顯戲劇衝突，僅讓情感在時間流動下自然積累、緩慢堆疊；且善用溫柔的鏡頭語言記敘日常片刻，引領觀眾如跳脫電影的抽離觀看界限，親身見證生命成長，甚藉由那份默默守候在側的力量，重新思考「陪伴」的意義。

再者，全片細緻勾勒導盲犬於現實生活中扮演的關鍵角色，將幼犬培育、訓練，乃至實際協助視障者辨識環境、安全行走及有效避開危險等重責，具體呈現在你我面前。同時續寫視障者從與導盲犬初識時的陌生抗拒，到逐漸建立信任、產生依賴的心理轉折，使觀眾不僅得以看見一段陪伴關係愈趨深化的過程，也能嘗試理解視障者的世界。

《再見了，可魯》重映必知#03：大勢票房

▶ 強碰商業片仍賣近億元，締造「催淚經典」地位

回顧22年前在日上映創下逾22億日元高票房，在台上映哪怕恰逢《明天過後》、《蜘蛛人》、《功夫》等商業大片主導的電影市場，尚有日劇女神柴崎幸主演恐怖電影《鬼來電》、純愛電影《在世界的中心呼喊愛情》等人氣之作同台競爭，仍熱賣9,000萬台幣；不僅直接攻頂當年台灣最賣座日本電影榜首，更躍居觀眾心目中「犬系」代表作之一，進而帶動一波近似題材的電影熱潮，可影響力固然難以超越本作。

如今，縱使影像技術日新月異、電影類型推陳出新，《再見了，可魯》所致感動依然歷久不衰——無論是曾為之落淚的鐵粉，抑或隨後才將與此作正式相遇的新世代觀眾，2026年3月27日起，不妨走進電影院，（再次）經驗這交織愛、信任與陪伴的生命故事。

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「執念可能毀滅一切，但也可能成為照亮漆黑前路的火焰。」——年度必看催淚動畫《世外》繼雙雙登頂香港影史動畫票房、2025年香港電影票房榜後，正式定檔2026年3月13日在台獻映。跟著陰間使者遊走色彩絢爛的異界，這部作品將如何一解人們命中未解之結，「引渡」眾生？

將目光從近年憑「無對白」敘事奠定藝術動畫地位的《喵的奇幻漂流》、《再見機器人》等作，重新聚向細膩的文字影像化工程，香港新銳動畫導演吳啓忠（Tommy Ng）最新長片《世外》，攜手電影編劇楊寶文，著力改編日本直木賞得主西條奈加小說《千年鬼》，透過獨具東方風格的奇幻手法和空靈美學，道出有關執念與寬恕的深刻命題。本文率先統整5大看點，邀你屆時一起走入影院、走出「世外」，找尋屬於自己的答案。

【電影預告】

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#01：獎項加持

▶ 花7年從短片到長片，直闖「動畫界奧斯卡」

《世外》始於2019年發表14分鐘短片版本即獲諸多國際獎項肯定，後由吳啓忠再費時7年、率百人團隊共同發展，2025年面世的111分鐘同名長片版本，除入選法國安錫國際動畫影展「午夜特別場」單元，且挺進包括蘇黎世影展、錫切斯影展、平遙國際電影展等世界各地獎壇，亦提名第62屆金馬獎最佳動畫片、最佳改編劇本及最佳原創電影音樂，並一舉奪下最佳動畫片大獎。

口碑方面同樣不輸，《世外》去年10月躍上港澳院線大銀幕已然掀起觀眾熱烈迴響，以突破1,500萬港幣（逾6,000萬台幣）的累計票房佳績坐擁香港影史動畫票房、2025年香港電影票房雙冠王，更榮登香港亞洲電影節「觀眾票選最佳電影」，可謂兼受影展叫好與市場叫座，進一步樹立華語動畫在工業技術和敘事成熟度上的重要里程碑。

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#02：劇情深鑿

▶ 千年執念引路，生死約定闡明救贖真意

故事講述人死後、輪迴前，亡魂會來到名為「世外」的異界。陰間使者小鬼（聲演：鍾雪瑩）日復一日引渡亡魂，某天卻因遇見拒絕轉世的少女小妹（聲演：蔡曉童），意外揭開橫跨千年的宿命糾葛。當小妹前世的遺憾與忿恨被喚醒，一道足以毀滅人間和世外的詛咒隨之復甦，迫使小鬼踏上危機四伏的救贖之旅，在守護與放手間做出艱難抉擇。

「執念可能毀滅一切，但也可能成為照亮漆黑前路的火焰。《世外》想說的，是關於信念——相信再微小的善念，也能跨越世代，療癒最深的傷痕。」同時活躍於動畫廣告和MV創作、曾參與多部動畫電影製作的吳啓忠，以富濃烈情感與哲學思辨性的作品著稱。這回融合輪迴哲思與當代情緒議題的《世外》，不僅藉視覺效果開展想像力的華麗冒險，更試圖引領人們感悟「放下執念、原諒自己，方能得到真正救贖」的核心旨意。

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#03：工法講究

▶ 集結百餘位動畫師，零AI、全手繪注入溫度與寫意感

縱使正逢「一鍵生成影像」愈發真假難辨的AI技術氾濫時代，吳啓忠仍堅持「修行」，每幀畫面、每道筆觸皆經人手繪製。對此，他坦言並非排斥科技，而是在創作之初，AI還無法精準傳遞人情溫度，以及期待呈現出的蠟筆寫意感。

甩去傳統陰間的陰森氛圍，全片構築色彩絢爛的死後世界：小鬼和黑天取代黑白無常（俗稱七爺八爺）；彌山瀑布取代奈何橋，穿過瀑布便可忘卻前世記憶、讓生前遺憾化作紅色繩結逆流而上，由天女與小天女們為眾生一解心結。然若積怨過深萌發鬼之芽，則終將變異成足以毀滅世界的人鬼——最令動畫師崩潰的莫過於此，其複雜的內部構造既如節奏規律的機械、又保有一定柔軟度，導演苦笑分享，「真的畫到鬼之芽都長出來了！」因其紋理神似火龍果，製作期間直被團隊戲稱為「火龍果職災」。

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#04：靈感活現

▶ 編劇親揭創作緣起，動畫團隊巧妙具象化憤怒情緒

就上述設定，監製兼編劇楊寶文加碼透露，本作靈感事實上源自10年前在北京街頭目睹的「路怒症」；當時有感於人們被生活壓力逼出的憤怒情緒，決定用輪迴來尋找出口，故展開《世外》劇本構思。最後鬼之芽的誕生讓她驚呼，「這個具象化太精采了，劇本寫一百次『憤怒』，都不及讓觀眾看見鬼之芽爆發來得直接。」

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#05：聲演助陣

▶ 鍾雪瑩挑戰反差萌、柯煒林詮釋矛盾性，共織催淚銀幕體驗

金獎級配音陣容尤為《世外》一大亮點。金馬影后鍾雪瑩演繹戴著歪斜面具、擁有孩子外型而情感木訥的小鬼，導演盛讚其精準捕捉「正在學習當人類」的單一語調，且仍在細微處流露深情，賦予角色動人的情感層次，與小妹互動火花十足。

甫憑電影《大濛》問鼎金馬影帝的實力派演員柯煒林，此次擔綱欲改變世界但內心充滿恐懼的熱血青年姜山，聲線中摻雜的猶豫與掙扎，使人物形象愈趨立體。黑天和天女另由張繼聰、謝安琪分別聲演。

願用電影擁抱觀眾

「如果你走出戲院時，心裡多了一點溫暖，這個故事就完成它的使命了。」吳啓忠感性表示，希望電影能為身處焦慮時代的觀眾提供一段被理解的時光。2026年3月13日，《世外》準備好給你大大擁抱！

「《世外》，是一則黑暗童話故事，反映出我們身處的時代——時而絕望，時而分裂，而且充滿苦難。縱雖如此，我希望能透過這部電影，給傷痕累累的你一點安慰，在這111分鐘裡，好好抱抱你，接著你的情緒，提醒你並不孤單。」——吳啓忠