貝兒黃禮服的秘密！揭開《美女與野獸》艾瑪華森華服精緻面紗

透過影像帶給我們無數美好童話想像與歡樂的迪士尼，其塑造出來的每一位公主人物，各個都有著鮮明形象，在新上映的真人版《美女與野獸》(Beauty and the Beast)中，迪士尼則邀來奧斯卡最佳戲服設計得主Jacqueline Durran操掌女主角「貝兒」艾瑪華森(Emma Watson)的服飾造型，通過她專業且細膩的角度，在不破壞喜愛動畫版影迷心中的印象前提下，設計出一套套具巧思，並賦予貝兒穿著嶄新意象的華服！

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解密金黃禮服

當談及最能代表貝兒的色彩，相信眾人會直覺性地聯想到「金黃色」，並在腦海中浮現身穿黃禮服的貝兒，在舞廳與野獸共舞華爾滋的美麗畫面，為了不破壞早已深植眾影迷心中的記憶，Jacqueline Durran選擇了忠於原版動畫，讓真人版貝兒同樣套上黃禮服，不過若是完全按動畫版服裝造型依樣畫葫驢，難免會讓人感到有些偷吃步，因此要如何給予這件名聲響亮的黃禮服嶄新風貌卻又不失經典韻味，無疑成了此次戲服設計的最大挑戰。

她表示由於動畫版造型深深烙印在每個人心中，大家都期待能在真人版看見黃色禮服，「要如何在動畫與真人版間做出巧妙連結顯得格外重要，我們能做的就是重新詮釋並賦予禮服一些些嶄新面貌。起初，我們嘗試以歷史意象下去詮釋，也試過用更摩登的手法，但效果並不彰顯，最終我們設計出了一套簡約，整體高貴典雅，卻也近似動畫版本的禮服。」。

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最終我們在大銀幕上所見到這一襲隨著優美舞姿而裙擺輕盈擺動，閃耀著清亮光彩的金黃禮服，製作準備期間長達12000個小時，縫製則總共動員了10個人，使用了近3000英呎絲線，歷經12個工作天，耗時238個小時縫製才得以製作完成。這件由輕質烏干紗與綢緞搭配組合而成，有著有著層層堆疊裙擺的大圓裙禮服，在視覺上營造出禮服該有的份量，卻又不會讓人感到十分沉重累贅。裙身藉由180英呎長如羽毛般輕盈的綢緞烏干紗增加飄逸感，有著扇形狀並鑲滿2160顆施華洛世奇水晶的裙襬，當舞動時能夠隨著姿勢變換有著流暢且優美的律動。

服裝美感、功能性兼具

在線條輪廓上，迪士尼為避免發生上回《仙履奇緣》(Cinderella)中「灰姑娘」莉莉詹姆斯(Lily James)所穿著禮服那纖腰線條所引發的爭議，這回在造型上顯得格外小心，配合劇情發展，我們能看到貝兒在劇中造型多以具功能性的服裝示人，例如開頭的淡藍色刺繡裙裝，下面除罩著一件帶有田園印花的白色襯裙外，還有方便活動的燈籠褲，而繫在腰間的工作口袋則能讓愛閱讀的貝兒可放置她最愛的書籍。

為此Jacqueline Durran說：「貝兒不是那種會為了外在好看，就穿上讓自己無法呼吸馬甲的女孩，並且重點本來就不是要將她打造成一位『公主』。」，而飾演貝兒的艾瑪華森也同意這樣的理念，她以經典跳舞橋段舉例，「這場戲是代表貝兒和野獸陷入愛河的重要場景，我得穿著它跳四分鐘的華爾滋，還要能夠穿著它騎馬奔馳，因此禮服勢必要非常具功能性。」。

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另外，魔鬼藏在細節中，金黃禮服上除了有璀璨水晶點綴外，為了配合劇中櫃嬸(Madame de Garderobe)施展「魔法」的奇幻橋段，禮服上還能見到帶有洛可可風格的金葉飾邊刺繡，十分精緻。而這件美感與功能兼具的禮服，也在十分講究永續環保時尚的艾瑪華森堅持下，採用符合Eco-Age標準與公平貿易認可的有機環保布料來製作。或許，大家在這觀賞這部乘載夢幻唯美想像的電影中，除享受那引人入勝的視覺與聽覺外，也能同時好好感受這些精美華服背後所想傳遞的重要精神！

Text / Ian Liu

Via / WWD、PEOPLE、THR、E!Online

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以前錯過，以後不能沒看過！由李滄東執導、薛景求和文素利主演的傳奇鉅作《薄荷糖》4K數位修復版，定檔2026年5月15日重返台灣院線大銀幕。串聯早先一步推出的《生命之詩》和緊隨其後獻映的《綠洲》，此片將為新舊影迷補齊大師拼圖，完美收束「李滄東電影年」。

作家型導演從「綠色三部曲」鋪墊大師之路

韓國重量級導演李滄東兼具編劇、作家等多重身分，1990至2000年代從事電影創作初期，即以《青魚》、《薄荷糖》、《綠洲》並稱的「綠色三部曲」著眼社會題材，進而快速嶄露頭角。不僅接連問鼎百想、青龍、大鐘等韓國國內重要影視獎項，亦攜《薄荷糖》登坎城影展導演雙週、憑《綠洲》躍居威尼斯影展最佳導演，與金基德、洪尚秀、朴贊郁、奉俊昊等人同樣揚名國際。2007年《密陽》托舉主角全道嬿成韓國影史首位坎城影后，2010年《生命之詩》再奪坎城影展最佳劇本獎，尤擅書寫生命痛楚的李滄東，受譽「最會寫劇本的導演、最會拍電影的小說家」，30年間用一顆顆毫不花俏、卻承載深沉人文關懷的鏡頭，奠定當代電影大師地位。

重溫最具撼動力舊作，坐等2026年新作第3度攜手薛景求

綜觀李滄東生涯7+1部長片（含待上映Netflix電影《可能的愛情》，由全道嬿和薛景求主演），曾數度合作的影帝薛景求，在《薄荷糖》中「我想回到過去！」那彷彿綿延130分鐘片長的淒厲嘶吼，時至今日仍是劃破寧靜日常、烙印人們心上一道不可磨滅的震盪。

作為權威影評公認必看、入列英國《衛報》評選20大韓國電影的「影史最痛」倒敘經典，《薄荷糖》可謂薛景求驚豔影壇的代表作，張弛有度地展現其為角色注入20年歷練、跨越20到40歲人生的絕佳演技；當時除他個人包攬青龍獎影帝、大鐘獎最佳新人，該片也同時橫掃「韓國奧斯卡」大鐘獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本等多項大獎。縱使電影工業發展一日千里，2026年透過4K影像回看《薄荷糖》，撼動人心的程度反倒只增不減，甚可能借力精良技術，使觀眾愈發深刻感知李滄東精準穿透黑暗，直視命運本質的至高藝術視野。

唯可惜最早預定2021年亮相的4K版本重映計畫終因疫情延宕，事隔5年方才正式以清晰樣貌回歸大銀幕。為回饋久候的影迷，台灣發行片商特別於《薄荷糖：4K經典數位修復》登入院線前，與光點華山電影館合作舉辦買票即贈海報的「限量海報場」（4月底已結束），並邀請知名影評人塗翔文剖析李滄東的作者風格。

▼ 1999年電影《薄荷糖》4K數位修復版預告

故事定位千禧年前夕，7大章節倒敘展開

劇情描述1999年春天，人到中年的金英浩（薛景求飾）如幽靈般闖入老同學的河邊聚會——那裡曾是他與同伴編織夢想、與初戀情人尹順林（文素利飾）擁有最美回憶的地方。景物依舊，可歷經滄桑的金英浩已走投無路，遂在眾人驚恐的目光下站上鐵軌，迎向疾駛而來的火車，痛苦吶喊：「我想回到過去！」隨火車倒退、時光倒流，電影分7大章節回溯其生命經驗：從商場上爾虞我詐的潰敗，到警察時期的殘暴、軍旅年代的創痛⋯⋯逐漸揭露。

3部修復版接力登場，串起李滄東電影年表

2026年堪稱台灣影迷的「李滄東電影年」，繼4月17日起在影院熱映的《生命之詩》、5月8日即將占據銀幕的《綠洲》後，5月15日便交由《薄荷糖》續寫終章，供觀眾兩個月內補完過去尚未拿下的李滄東片單。其中堪稱「綠色三部曲」最具撼動力的關鍵大作，《薄荷糖》無疑是此回電影饗宴不容擦身的一站。

經4K精緻修復，《薄荷糖：4K經典數位修復》邀你2026年5月15日坐進席間，看清命運如何將一名純真少年，步步推向再也無法回頭的深淵。

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當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」，會是什麼樣的體驗？由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》，在長達165分鐘的體驗中，依照觀眾的互動與解開的謎題，將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗，從設計、表演到商業模式，解鎖作品的5大特色！

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」，在《浮世百願》之後，2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景，邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」，在遺忘與記起之間，做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時，便憑藉老玩家的信任與口碑，寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗，究竟在玩些什麼？相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場，這件作品又有什麼獨特之處？La Vie編輯在實際體驗後，盤整5大特色：

① 從美術、衣著到空間，「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓，共有兩層樓的空間，5樓報到處設計成醫院櫃檯，工作人員都著醫師白袍，而體驗者也得先換上「病人服」；接著跟隨「醫師」引導，進入4樓的體驗區域。

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計，共有10個風格迥異的空間場景，且劇情設定在1970年代，場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看，不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光，或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗，都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主，並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家，將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」，在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下，從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索，拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題，將觸發不同的結局，總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月，就已有玩家多次參與，想嘗試攻略所有結局版本。

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得，他們相當擅長機關設計，這次《昨日病房》將解謎比例些微調降，機關不再是阻礙進度的謎題，而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動，還是療程中的震撼體感，一舉一動皆與故事緊密扣連，讓參與者在互動任務中身臨其境。

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色，角色將會由不同演員輪替演出，因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同，沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動，而突發的即興演出；不過劇情仍有主線存在，因此演員得在即興的狀況下，試圖將整體進展倒回主線，或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時，也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動，還是單純觀看演員演戲，都是相當特別的體驗。

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的1對1互動，能夠參與更多關鍵細節，適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線，3位演員都善於引導，也能接入玩家的任何話語，許多有趣的互動也產生於此，「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線，則以院內儲備幹部的宏觀角度，逐步理解機構的運作，在考核過程中面對新的抉擇。

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲，將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態，成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊，讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家，也有無酒精的選項。

《昨日病房 Yesterday Once More》
沉浸式劇場｜165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波｜楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長｜楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長｜蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作｜笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位｜貪食德工作室
品牌協力｜龐尼維爾BunnyVille

_{文｜張以潔
資料、圖片提供｜Stupid Particle 笨蛋工作室}