格蘭路思自2017年回歸愛丁頓集團， 首席釀酒師Gordon Motion 結合兩者的優點 : 格蘭路思自身酒廠中豐富的雪莉桶資源，以及愛丁頓集團最引以為傲的橡木桶政策，特別重金打造出百分之百雪莉桶全新系列商品 : 「The Soleo Collection」。

「Soleo」一詞起源於西班牙雪莉酒的葡萄日曬熟成的傳統製程，手工將葡萄採收下來後，再小心的將葡萄鋪在地面上接收陽光的曝曬，依不同的曝曬時間，葡萄的顏色也呈現不一樣的風貌，由橙色一直到深紫色。

「The Soleo Collection」帶出了全新格蘭路思最核心的本質，四款全新商品均為百分之百雪莉桶打造，用色大膽的外包裝以及年份標示呼應著雪莉酒葡萄日曬熟成時間。

四款全新商品分別為格蘭路思12年、格蘭路思18年、格蘭路思25年以及高酒精強度的Whisky Maker’s Cut。前三款商品為百分之百雪莉桶打造，而第四款的Whisky Maker’s Cut則為百分之百初次雪莉桶打造。Gordon Motion表示 : 「我們希望透過這四款的商品，將全新的格蘭路思呈現給各位」。

百分之百雪莉桶打造全新商品

當首席釀酒師Gordon Motion重新檢視格蘭路思窖藏時，意外的發現格蘭路思有著驚人的雪莉桶庫存。整體庫存中，有九成以上的雪莉桶庫存，而這些庫存中，竟然有八成以上是初次雪莉桶。因此，Gordon Motion 不惜重金以百分之百雪莉桶打造出格蘭路思全新系列商品，提供給酒迷們品飲。

年份標示 回歸正統

在經過審慎評估後，首席釀酒師Gordon Motion決定要讓以往格蘭路思講求單一年份系列走入歷史，而以年份標示定調各年份的獨特性格，讓酒迷們能夠清楚的知道陳釀年份。

以「Soleo」色彩定義核心商品

格蘭路思全新商品外包裝的靈感來自「Soleo」，呼應葡萄日曬熟成的時間，由艷麗的橙色一直到沉穩的黑色。但是，沒有改變的是格蘭路思的瓶身，和一般威士忌酒瓶非常的不一樣，格蘭路思的瓶身發想概念來自樣品室的採樣瓶，酒瓶鑲在透視的外包裝中，宛如一幅藝術品。

格蘭路思12年單一麥芽威士忌 品飲筆記

The Glenrothes 12Yo Single Malt Scotch Whisky

百分之百雪莉桶 / 40%

香氣 帶有香蕉與香草的淡雅清香

口感 香蕉、檸檬、蜜瓜的香味，搭配些許的肉桂，口感豐富濃郁

餘韻 蜜瓜的甜味帶有些許的辛香, 餘韻回味無窮

格蘭路思18年單一麥芽威士忌 品飲筆記

The Glenrothes 18Yo Single Malt Scotch Whisky

百分之百雪莉桶 / 43%

香氣 高雅豐富的香草莢與杏仁香氣中透出清新的橙皮與洋梨

口感 洋梨與香草的香甜在口中綻放，薔薇水與生薑的輕柔甜味在口中繚繞

餘韻 悠長的甜味與辛香料交織，在口中久久不散

格蘭路思25年單一麥芽威士忌 品飲筆記

The Glenrothes 25Yo Single Malt Scotch Whisky

百分之百雪莉桶 / 43% / 2018終極烈酒挑戰賽 主席大賞

香氣 芒果及鳳梨的熱帶水果果香引出誘人的雪松香氣

口感 淡雅的芫荽籽、細緻的紫羅蘭與鹽味焦糖交融出複雜的層次

餘韻 悠長香甜的花香與柑橘調久久不散

格蘭路思Whisky Maker’s Cut單一麥芽威士忌

The Glenrothes Whisky Maker’s Cut Single Malt Scotch Whisky

百分之百初次雪莉桶 / 48.8%

香氣 木質調的香氣與糖漬蜜餞釋放出誘人氣味

口感 馥郁滑順的香草包覆著味蕾，帶出清新的橙皮口感

餘韻 悠長的橙皮果香調性，透出些許的肉荳蔻曼妙餘韻

關於The Glenrothes格蘭路思

格蘭路思單一麥芽威士忌創立於1879年，來自威士忌故鄉北蘇格蘭心臟地帶頂級蒸餾廠，是屢次獲獎的斯貝河畔單一麥芽威士忌品牌。為了確保水源地不受環境影響，格蘭路思買下了周遭的土地來保育水源。在釀造過程中，我們仍沿用和1879年一模一樣形狀的蒸餾器，透過慢速蒸餾來取得優雅且充滿果香的酒液。除了有豐富的雪莉桶資源，格蘭路思是少數擁有專屬桶匠的酒廠，透過這些桶匠悉心的維護，遵循愛丁頓集團嚴謹的橡木桶政策。陳年於雪莉桶中的格蘭路思酒液，不加焦糖著色，讓酒液呈現原始的金黃調，我們深信，唯有如此，才能將格蘭路思最真實的風貌呈現給每一位消費者。

提醒您，飲酒過量，有礙健康，未滿十八歲者禁止飲酒。喝酒不開車，開車不喝酒。

via / 愛丁頓寰盛洋酒

夢境可以帶我們去冒險、成為我們獲得智慧的契機、讓我們與已經永遠離開我們的親人交談，夢境也是推手，使我們得以探索沒有時間和空間等限制的世界。夢境也可能令人惶恐不安。每個人都會在自己一生中某些時刻做夢魘，雖然有些夢魘可能會造成內心驚恐不已，不過對我們大多數人來說，夢魘並不常發生，對於那些經常持續做夢魘的人來說，一想到要睡覺就會心驚膽戰。

為什麼我們會做夢魘？

多達一成的成人表示自己每個月至少做一次夢魘，甚至往往更多，經歷過重大創傷的人似乎更容易重複做夢魘，根據美國國家衛生院（National Institutes of Health）的資料顯示：「在被診斷患有創傷後壓力症候群（PTSD）的創傷受害者中，高達七成一的人做夢魘是家常便飯，相比之下，一般人群中則只有兩到五成經常做夢魘，」夢魘會對我們的情緒、態度和心態造成顯著的負面影響；然而，如果我們願意勇敢地仔細審視這些不受歡迎的夢境，它們可以提供我們非常有用的資訊，與我們自己的通靈／精神和心理發展有關。

如果我們認為夢境是來自我們潛意識的訊息，那麼相信夢魘也能提供我們有用的資訊也不為過，夢魘通常會迫使我們正視自己因創傷及逆境而產生的陰暗面。我們的本能，可能會忽略或試圖遺忘那些以某種形式喚起痛苦回憶的夢境，但很多時候，我們的潛意識會喚起我們對這些事情的關注，因為它們是打破有害模式的關鍵，而我們需要在展開深層醫治前，先面對這些模式。

夢魘可以被重新定義為成長的催化劑，但我們的本能是要避開那些會令我們惴惴不安、或我們不想看到的事物；不幸的是，這種本能反應往往會讓夢魘變得更強烈、發生的次數更密集，對於我們試圖避免的事情來說，這是顛撲不破的真理。

夢魘是我們的潛意識以某種形式向我們發送的訊息，它的目的不是傷害，而是保護、警告、和幫助我們打破不再適合我們的模式。我們的潛意識不會被忽視，而且會持續讓我們的夢境更驚人、更可怕，直到我們注意為止。儘管這些夢魘可能令人膽怯，不過重要的是要記住，對未知的恐懼，可能遠比面對不想要的東西更糟糕。我們有意識地面對令我們忐忑不安的事物時，在許多情況下，我們就會奪走它的力量，使我們的潛意識不再需要讓夢魘持續下去。

如何處理夢魘

有許多解決夢魘的建議方法，在《創造性夢境：規劃和控制我們的夢境，以發展創造力，克服恐懼，解決問題，創造出更好的自我》一書中，派翠西亞．加菲爾德（Patricia Garfield）提出了多種選擇，包括面對和征服具有威脅性的夢境圖像；以跟它合作的態度、願意接受它的方式去接近夢境圖像；與夢境圖像講條件；在夢境中尋找利夢黃金拍檔的援助；以及與不討人喜歡的夢境影像融為一體，以了解和學習更多。馬來西亞的塞諾伊人（Senoi）族人相信，透過向夢魘中的威脅性圖像提問，我們可以更清楚地瞭解潛意識想要傳達給我們的訊息，因此擊敗夢魘。以下是一些向夢魘中的影像提問的範例：

・你想告訴我什麼？
・你代表了我生命中真實存在的人嗎？如果是，是誰？
・你為什麼威脅我？
・我能為你效勞什麼嗎？
・你能助我一臂之力嗎？假如可以，你會怎麼做？
・我需要知道什麼才能克服恐懼，因此可以得到醫治並向前邁進？

一言以蔽之，面對夢魘是進行陰影探索的另一個課題。因此，在醒著的時候從事陰影探索，可以幫助我們在了解和消除夢魘時卓有成效。然而，進行陰影探索可能會讓我們觸景傷情，特別是如果我們的陰影是由創傷形成，尤其是在童年時期的創傷。要是各位過去曾經有過創傷，而且擔心陰影探索可能會為自己帶來什麼，那麼在各位沉浸於探索過去的創傷之前，先尋求專業協助、或至少一個強大的支持系統是個好主意，因為要自揭瘡疤是非常困難的事，而且會讓我們不知所措。我也強烈建議大家對自己溫柔一點，相信自己對於自己是不是準備好了的那個直覺。

在夢中追逐我們的恐怖身影，有沒有可能其實是我們自己心理的某個層面，在提醒我們注意那些我們在清醒時，可能不願意或無法看到的危險或傷害？卡爾．榮格和其他人相信實情就是這樣，而且我們潛意識的這些層面，也就是我們自己，其實只是想要被承認、被愛，並且重新融入我們的生活，如同詩人萊納．瑪利亞･里爾克（Rainier Maria Rilke）曾經發表過的金句：「說不定所有令我們驚慌失措的東西，在它最深層的本質上，都是一些無助的東西，想要我們的愛。」

我自己做夢魘的經驗，證實了里爾克的推斷並非空穴來風，多年來，無論是在我的夢魘中、還是在清醒時進行陰影探索中，我都被一個可怕得讓人不敢直視的生物所纏擾，一次又一次，我發現自己進入了一棟黑漆漆的房子，裡面有迷宮般的樓梯和走廊，直到我來到地下室的一個房間，房間裡只用蠟燭照明。在角落裡，有一個背對著我的高大身影，它弓著背，披著黑色的披風，我可以感受到它身上散發的灼熱感，而當它終於轉過身對著我時，我好不容易才看清楚是一個只能被形容為憤怒化身的怪物。

每次，我都驚恐萬分地跑出房間、跑出房子，我終於鼓起勇氣面對那個身影，問它想要什麼、而且為什麼要纏著我時，我目瞪口呆地看到那個身影變成了我自己小時候的樣子，這個年幼的我眼眶含淚、聲音顫抖，向我述說著她只是想讓我看見她、讓她安心，以及承認我從未完全處理或撫平的傷痛。我擁抱這個年輕的我自己，讓她知道我看到她了，而且我愛她。在那之後不久，我開始有意識地去承認和治療這些過去的痛苦經歷，它們一直以我之前沒有察覺到的方式影響著我。

值得慶幸的是，這些過去的傷害並非會被視為重大創傷的事件，這些情況並不是因虐待或蓄意疏忽而產生，但它們卻在我不自覺的情況下，給我帶來了痛苦，而且造成了自我挫敗的模式。當時，我認為最好不要老是沉湎於這些事情，所以我沒有充分考慮到它們對我的影響，就繼續往前走。我現在明白了，這樣做就像在一個很深的傷口上貼上繃帶，並且期望它會好起來；雖然我的有意識的自我繼續前進，我的潛意識卻從未癒合。一旦我刻意面對我的夢魘，而且接納潛藏在我心理的那個受驚、受傷的孩子，夢魘就不再發生了。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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走進台北信義計畫區A9，您可能會遇見一個生態系、一場大自然光影變化，或可愛的動態小人，宛如一場多媒體的藝術饗宴。這是由SCOPE TECH 宏宣科技媒體所規劃建置，打造全台畫質最高規、最精緻的戶外曲面LED牆，邀請國內外知名藝術家為其量身打造的公共藝術計畫，策展人以 unfolding 《介面的展開》為主題，期盼為城市展開前所未有的感官體驗。

過去，LED牆面總是被作為單純的行銷工具，然而LED不單純只能做為行銷宣傳功能，以”unfolding”為題，就是相信透過這面牆所創造的內容形式，能展開城市的界面、展開感官的界線，更展開人與科技共生的想像。

unfolding 《介面的展開》首展迎來四位藝術家與創作團隊：包括曾參與大阪世博的台灣藝術團隊if+，帶來作品《苔域浮層》，一個個漂浮的苔蘚生態系，滾動的綠球藻，夜晚彷彿映上城市的霓虹、車流與建築燈火，形成自然與人造景觀的微妙融合。

台灣藝術家吳克軍所創作的《DigiScape - Synchronic Tides》，則以風吹落葉、陽光穿過彩色玻璃的光影變化為靈感，在通透的空間中營造一種潮汐般的流動感。

英國創作團隊Universal Everything，作品《We Are All Unique》則以繽紛的色彩與多樣材質塑造出無數獨特的角色，每個角色隨音樂律動，共同構築出一幅「差異中共融」的景象。

來自韓國的Yiyun Kang則延續對「消逝」的探討，作品《VANISHING 2.0》傳達一種「糾纏的未來（entangled future）」，揣摩萬物消逝後，兼具有機與機械特質的新生物嫣然誕生，喚起人們對環境及生態的關注。

城市的藝文格局能為市民帶來文化養分與眼界，而大型LED牆面常常是世界大城市吸引全球目光焦點的所在。透過本次展出，可以近距離感受展高 6.7公尺 × 寬47公尺的超高解析度曲面 LED 牆與 5.1 聲道音響系統所帶來的聲光震撼與藝術洗禮，體驗如同紐約時代廣場、首爾 COEX、倫敦皮卡迪利廣場等城市的藝術能量，為臺北信義街區展開更多元而豐盛的城市風貌，將藝術主動帶入生活，成為公共記憶的展演舞台。