專訪 / 日本人沒想過的IP授權創意應用，台灣的她們實現了！10年IP設計經驗，福福好創辦人洪佳吟：內化角色世界觀是重點

【我們想告訴你的事】

IP設計是一個新也不新的話題，看似很多事情都可以被囊括其中的一個名詞，其實有其清晰的定義。如果可以，我們期待能將具有前瞻性的概念透過專業人士的角度，清楚地傳遞出去。

近年來IP成為台灣文化產業界的熱話，人人都知道IP帶來的經濟價值相當可觀，然而，究竟我們該如何理解所謂IP的概念？La Vie找來福福好創意有限公司的執行總監洪佳吟替我們解釋，以她十幾年來發展台灣原創角色Foufou邦妮兔、充滿法國巴黎風情的Gaspard et Lisa、風靡歐美日本的俄國國民卡通角色大耳查布等等的經驗，以及十年多前從市集擺攤、百貨專櫃進駐、通路販促、展覽策劃舉辦、商品化發展等IP角色操作的幕後，全方位為我們完整了IP授權的內涵！

理解IP授權和角色經濟

IP這兩個英文字其實是智慧財產Intellectual Property的英文縮寫，意義範圍相當地廣，而近期又特別引起關注的，則是IP領域中「角色經濟」的議題。「IP涵蓋的對象包羅萬象，如歌詞、歌曲、圖像等等，而在IP的領域內，有兩個元素一定得符合，首先，這個創作要有很高的識別度，如同商標、專利擁有的獨特性和獨佔性，因而可以受到智慧財產權法的保護。其次則是該創作必須有被授權使用的商業價值，且能夠為商品帶來高於原本價值。」，洪佳吟堅定地為我們解析。「簡單地來說，IP授權也能用『品牌』的概念來理解，原本一個普通的T-shirt、包袋，加上了Supreme、Gucci的商標，就能引發消費者的關注與喜愛，甚至產生購買的欲望，而同樣的思維套用於授權的角色也是如此，若Snoopy出現在電鍋、傢俱上，也將產生上述的效果。」

連日本人都想不到的IP授權創意

至於如何操作一個IP角色？洪佳吟強調，角色的幕後工作人員一定要將作者的世界觀內化，意指藉由作者的內容文本從頭了解角色的性格年齡、時空背景、故事核心理念、塑造出的氛圍......，再從故事中汲取元素，依照需求發展出不同的商品、展覽形式以及和在地互動。就如前些日子於台北舉辦的伊藤潤二鬼屋，便是福福好與策展團隊以恐怖氛圍發想出的IP授權產物，而實體讓人們進入鬼屋的形式，也是日本授權方未曾想過的呈現方式。會有如此巧思，也正是因為將角色的故事內化，才能激盪出的新創意，而這也是日本授權方相當注重合作夥伴的特質與工作方式。

「伊藤潤二那一場鬼屋活動，我們配合故事發展出『富江屍體肉乾』、『眼球包子』等週邊食品」。以獵奇的創意延續鬼屋的恐怖氛圍，其實讓日本授權方也相當驚訝，「他們本來不通過肉乾的提案，因為日本人比較嚴謹，他們在國內只做過一般以圖像印刷為主的週邊商品，不過從這裡就可以看出台灣人的彈性和接受度，比較Kuso一點、挑戰臨界點的做法在這邊也都可以嘗試，而這也是我們的優勢。」洪佳吟以實際案例向我們解說，IP角色的授權應用可以非常多元，尤其面對不同客群，操作的方式也可以大相徑庭，「只要回歸角色的故事和內容來發展，任何事情都可以玩。」

在地典範與產業借鏡

若要說起台灣IP角色授權的典範，洪佳吟反覆思索了幾個知名案例，最終提出「幾米」時，得到了採訪現場所有人的認同。幾米的IP授權起源，來自於一本又一本的圖文出版書籍，翻譯成數十種語言的書本，風格天馬行空，帶有都會孤寂與淺顯傷感的內容故事塑造出獨有的氛圍，圖像也擁有高辨識度，並同時兼顧藝術性與商業價值，因而發展出各式各樣的授權形式，除了電視劇、電影、各式商品，就連信義區幾米月亮公車、比西里岸幾米園區、宜蘭車站的幾米公園等實體空間也是一例，今年更參與了國際知名的日本越後妻有大地藝術祭，可說是台灣IP角色授權發展的佳作。

而日本可以說是IP授權產業發展地最為純熟的國家，由於產業的分工精緻且明確，內容產製可拓展為整個團隊，專注於故事、圖素的發展；行銷人員負責拓展通路的合作可能性；商品化的部分則交由專業廠商製作；最前線的販售也不需由內容產製方派遣與調動人力，產業鏈各司其職的成果，讓IP角色授權的品質相當完善，配合具規模的市場，非常值得借鏡。

儘管台灣尚未有完整的IP產業生態鏈，洪佳吟仍認為小國家非常適合發展IP，除了不需要自然資源的支持，也無需廣大的腹地，且台灣人亦有相當的創意潛能，深耕刻畫角色的內容，藉此創造出IP授權產業的高度經濟價值。同時她也期許台灣將會建立起「消費內容」的習慣，並拓展海內外市場，透過IP角色展現台灣的文化軟實力。

Text／Diane Tang

Photo／Cooper Chang

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

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資料來源｜Service95、Livraria Lello