專訪 / 日本人沒想過的IP授權創意應用，台灣的她們實現了！10年IP設計經驗，福福好創辦人洪佳吟：內化角色世界觀是重點

【我們想告訴你的事】

IP設計是一個新也不新的話題，看似很多事情都可以被囊括其中的一個名詞，其實有其清晰的定義。如果可以，我們期待能將具有前瞻性的概念透過專業人士的角度，清楚地傳遞出去。

近年來IP成為台灣文化產業界的熱話，人人都知道IP帶來的經濟價值相當可觀，然而，究竟我們該如何理解所謂IP的概念？La Vie找來福福好創意有限公司的執行總監洪佳吟替我們解釋，以她十幾年來發展台灣原創角色Foufou邦妮兔、充滿法國巴黎風情的Gaspard et Lisa、風靡歐美日本的俄國國民卡通角色大耳查布等等的經驗，以及十年多前從市集擺攤、百貨專櫃進駐、通路販促、展覽策劃舉辦、商品化發展等IP角色操作的幕後，全方位為我們完整了IP授權的內涵！

理解IP授權和角色經濟

IP這兩個英文字其實是智慧財產Intellectual Property的英文縮寫，意義範圍相當地廣，而近期又特別引起關注的，則是IP領域中「角色經濟」的議題。「IP涵蓋的對象包羅萬象，如歌詞、歌曲、圖像等等，而在IP的領域內，有兩個元素一定得符合，首先，這個創作要有很高的識別度，如同商標、專利擁有的獨特性和獨佔性，因而可以受到智慧財產權法的保護。其次則是該創作必須有被授權使用的商業價值，且能夠為商品帶來高於原本價值。」，洪佳吟堅定地為我們解析。「簡單地來說，IP授權也能用『品牌』的概念來理解，原本一個普通的T-shirt、包袋，加上了Supreme、Gucci的商標，就能引發消費者的關注與喜愛，甚至產生購買的欲望，而同樣的思維套用於授權的角色也是如此，若Snoopy出現在電鍋、傢俱上，也將產生上述的效果。」

連日本人都想不到的IP授權創意

至於如何操作一個IP角色？洪佳吟強調，角色的幕後工作人員一定要將作者的世界觀內化，意指藉由作者的內容文本從頭了解角色的性格年齡、時空背景、故事核心理念、塑造出的氛圍......，再從故事中汲取元素，依照需求發展出不同的商品、展覽形式以及和在地互動。就如前些日子於台北舉辦的伊藤潤二鬼屋，便是福福好與策展團隊以恐怖氛圍發想出的IP授權產物，而實體讓人們進入鬼屋的形式，也是日本授權方未曾想過的呈現方式。會有如此巧思，也正是因為將角色的故事內化，才能激盪出的新創意，而這也是日本授權方相當注重合作夥伴的特質與工作方式。

「伊藤潤二那一場鬼屋活動，我們配合故事發展出『富江屍體肉乾』、『眼球包子』等週邊食品」。以獵奇的創意延續鬼屋的恐怖氛圍，其實讓日本授權方也相當驚訝，「他們本來不通過肉乾的提案，因為日本人比較嚴謹，他們在國內只做過一般以圖像印刷為主的週邊商品，不過從這裡就可以看出台灣人的彈性和接受度，比較Kuso一點、挑戰臨界點的做法在這邊也都可以嘗試，而這也是我們的優勢。」洪佳吟以實際案例向我們解說，IP角色的授權應用可以非常多元，尤其面對不同客群，操作的方式也可以大相徑庭，「只要回歸角色的故事和內容來發展，任何事情都可以玩。」

在地典範與產業借鏡

若要說起台灣IP角色授權的典範，洪佳吟反覆思索了幾個知名案例，最終提出「幾米」時，得到了採訪現場所有人的認同。幾米的IP授權起源，來自於一本又一本的圖文出版書籍，翻譯成數十種語言的書本，風格天馬行空，帶有都會孤寂與淺顯傷感的內容故事塑造出獨有的氛圍，圖像也擁有高辨識度，並同時兼顧藝術性與商業價值，因而發展出各式各樣的授權形式，除了電視劇、電影、各式商品，就連信義區幾米月亮公車、比西里岸幾米園區、宜蘭車站的幾米公園等實體空間也是一例，今年更參與了國際知名的日本越後妻有大地藝術祭，可說是台灣IP角色授權發展的佳作。

而日本可以說是IP授權產業發展地最為純熟的國家，由於產業的分工精緻且明確，內容產製可拓展為整個團隊，專注於故事、圖素的發展；行銷人員負責拓展通路的合作可能性；商品化的部分則交由專業廠商製作；最前線的販售也不需由內容產製方派遣與調動人力，產業鏈各司其職的成果，讓IP角色授權的品質相當完善，配合具規模的市場，非常值得借鏡。

儘管台灣尚未有完整的IP產業生態鏈，洪佳吟仍認為小國家非常適合發展IP，除了不需要自然資源的支持，也無需廣大的腹地，且台灣人亦有相當的創意潛能，深耕刻畫角色的內容，藉此創造出IP授權產業的高度經濟價值。同時她也期許台灣將會建立起「消費內容」的習慣，並拓展海內外市場，透過IP角色展現台灣的文化軟實力。

Text／Diane Tang

Photo／Cooper Chang

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。