專訪/ 過去國慶主視覺怎麼來?視覺創意統籌「幫推有限公司」親解國慶視覺設計幕後!

2018國慶主視覺旗幟

打開幫推辦公室大門,和外面舊辦公室大樓截然不同的活潑氣氛迎面而來,成立不過兩年的幫推有限公司,團隊年齡大約從25歲到35歲左右,不僅參與過2017台北燈節企畫,從2016年起到今年即將來臨的國慶典禮主視覺,都是出自幫推的代表作,而身為創意總監的楊森,則身擔催生並實現創意的重要任務。

 

當初你自己是在什麼契機下,開始參與政治活動的企畫呢? 

最早是之前的製片公司,接了郝龍斌參選的廣告拍攝。而第一個擔綱想創意腳本政治廣告,就是2016年為蔡英文競選團隊搶攻首投族「20歲,去投票吧!」的兩支廣告,其中一支女孩慶生的畫面搭配旁白「你出生那一年,台灣人第一次選總統」,當年首投族有129萬多人,是很重要的票源,

 

 

另一支則是蔡英文挺同志的主題,其實一開始在發想這腳本時,我有卡住了,一直到太太和我聊天時她提醒我「如果我們太刻意去支持同志這件事情,就彷彿把他們看成是另個特殊的族群」,讓我決定用最簡單、最日常的一起吃早餐,來表現同志生而平權的理念。

 

有些創意人對於參與政治或公眾議題的企畫或設計,會有所顧慮。這部分你自己的態度是? 

我自己當然有個人的政治或政黨傾向。但對我來說,工作時,就是在專業的狀態進行。不過以選舉廣告或創意表現來說,「不抹黑」、「不攻擊」是我的基本態度,講政策或是談議題,是我比較認同的作法。

 

2016年到2018年的國慶主視覺都是由幫推負責企畫,團隊想呈現出什麼和過往不同的氣象呢?

我是接下這案子才知道,邏輯上因為國家是人民的,所以國慶是由人民來慶祝,而人民選出來的代表就是立法院,也就是說國慶的主辦單位是立法院。一直以來,國慶都是由慶籌會策畫,其中主要是由台北市的軍訓教官們執行,我們過往的國慶主視覺幾乎都是教官們用小畫家或是PowerPoint做出來的。

 

立法院長蘇嘉全是從黨外運動出身,對行銷和視覺宣傳的概念比較強,所以有開始有找專業設計團隊的創新做法。去年的國慶主視覺,因為想呈現各族群融合,所以使用漸層色,原本是從國旗色出發,但因為內部討論時普遍覺得直覺會聯想到美國或法國,所以和設計師鄭司維討論出以「茄芷袋」色調的發想,也更呈現出台灣在地的風格。

 

今年2018國慶主視覺邀來設計師葉忠宜操刀,能否談談當初合作的契機?

在2016年開始接下案子後,我們便希望能顛覆過往大家對國慶主視覺的印象,為它注入新的設計能量,像是去年合作的鄭司維老師,到今年找來「卵形OVAL」負責人葉忠宜,每位設計師截然不同的設計風格,也讓每一次國慶主視覺都有新的感受。而擅長結合線條及多種幾何圖形玩出變化的葉忠宜,在當初接受邀約時爽快答應。對他或對我們來說,都是一次新的挑戰。

 

今年主視覺以動態設計為主,當初是否就有預感在推出時即會引發話題?

今年國慶大會主軸是「台灣共好」,在視覺上設計師葉忠宜最初也擬定要用動態方式呈現,不過因為公開是分好幾階段的,會有正反面不同聲浪,都是在預期內的。就如同先前說的,少了過去大紅大藍的色彩,或許大家剛開始會不習慣,但隨著陸續登場的設計與視覺發表,也獲得不少設計師、民眾的好評回饋。但無論如何,不管是好或壞的聲音,團隊的工作就是專心把設計做好,將理念付諸成行。

 

在此次統籌設計過程中,感到最棘手的地方?

最趕的自然是與時間賽跑,除了五月底才定下與設計師葉忠宜的合作,在提案時也因為有了要以動態視覺呈現的想法,因此也邀了友人幫忙製作效果。至於最棘手的可能還是溝通,因為慶籌會大多數的人沒有設計背景,他們也會對我們口中所述的動態設計有所疑慮,但好在經過來回商量後,仍舊保留了這個想法。

 

而在國慶周邊禮上,今年也特意打造了圓扇,國慶典禮上也會首度設有電子牌樓,主舞台的後方也會有電子螢幕,不斷呈現動態主視覺,讓大家看見前從未有的動態總統府牌樓。

 

台灣許多政治人物,都會運用設計或插畫做出Q版的人物造型,你怎麼看這現象? 

幫推也有為政治人物設計形象的經驗,我們在競選團隊中就是外部廣告公司的角色,不是內部幕僚。如果以Q版政治人物來說,我們不會只為了年輕選民,所以就要做可愛。之前幫候選人設計過Q版的原因在於,他本人形象偏嚴肅、不擅長說話,需要親切的形象來軟化選民對他的印象。其實,候選人就像是商品,但他有情緒、有個人特質,操作時也要隨著當時處境調整。

 

就你自己的觀察,相對於傳統模式更有創意的企畫或設計內容,對台灣的政治領域帶來什麼樣的不同呢? 

以前的政治或選舉大多走激情路線,像是當年盧修一選前的下跪求票,比較偏向悲情路線。但是現在年輕人不吃這套,他們不想被誰逼到,而且有更多的中間選民。

 

我常常跟公司更年輕的同事說,千萬不要討厭政治,因為一旦討厭或迴避政治,這個社會就會更難有改變的機會。所以,在政治議題裡加入設計,除了提升美感以外,非常希望可以提高新世代對政治和公眾議題的關注。

 

幫推有限公司-楊森

成立兩年的幫推有限公司,主要專業領域為創意視覺、策略整合、網路社群經營與公關活動。這兩年主要經歷為2017台北燈節、2016-2018國慶主視覺規畫等大型專案。不只是公部門專案、政治人物形象打造,甚至是國家與城市的形象規畫,都是幫推的承接工作範圍。

 

文|方敘潔、Ian Liu

圖片提供|幫推有限公司

【完整內容請見《LaVie》2018年9月號】

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2025 D&AD(設計與藝術指導,Design and Art Direction)獲獎名單出爐!每年,D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品,其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過,今年的評選標準有些轉變,「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱,尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額,有些年份甚至沒有任何獲獎者,因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年,D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量,強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招,還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示:「今年的得獎作品顯示,設計不只是一種藝術形式,更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感,也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代,Dara Lynch也強調,評審團非常重視作品細節:「真正優秀的創意作品,來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆,其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎,無論在敘事深度、媒介創新,還是文化影響力上,皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別:平面設計/整合設計

作為去年最大年度盛事之一,2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼,而是打造一套模組化的設計系統,重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊(pavés)為靈感,巧妙結合歷史與運動語彙,應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方,在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

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(圖片來源:D&AD)

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計,獲評審讚揚:「跳脫傳統運動行銷的視覺語言,展現趣味性與延展性,並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品,堪稱十分罕見的榮耀。

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(圖片來源:D&AD)
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(圖片來源:D&AD)

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示,能為奧運與帕運設計,是作為設計師一生難逢的機會:「這是我們與奧委會合作五年的結晶,我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間,La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導,歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別:MV/導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶,融合超現實視覺語彙與迷因文化,顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔,以一連串前衛場景和強烈的敘事架構,吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出,該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維,成功讓音樂與故事線緊密結合,達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面,更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別:數位設計/數位體驗

為了打破刻板印象,Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告,但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是,Spotify與廣告代理商FCB New York合作,選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手,直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作,把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量,卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

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(圖片來源:D&AD)
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(圖片來源:D&AD)

評審團盛讚,這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗,不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式,也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式,傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

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怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

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想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 瑞典紡織學校
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 中國北京服裝學院
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

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