專訪/ 過去國慶主視覺怎麼來?視覺創意統籌「幫推有限公司」親解國慶視覺設計幕後!

2018國慶主視覺旗幟

打開幫推辦公室大門,和外面舊辦公室大樓截然不同的活潑氣氛迎面而來,成立不過兩年的幫推有限公司,團隊年齡大約從25歲到35歲左右,不僅參與過2017台北燈節企畫,從2016年起到今年即將來臨的國慶典禮主視覺,都是出自幫推的代表作,而身為創意總監的楊森,則身擔催生並實現創意的重要任務。

 

當初你自己是在什麼契機下,開始參與政治活動的企畫呢? 

最早是之前的製片公司,接了郝龍斌參選的廣告拍攝。而第一個擔綱想創意腳本政治廣告,就是2016年為蔡英文競選團隊搶攻首投族「20歲,去投票吧!」的兩支廣告,其中一支女孩慶生的畫面搭配旁白「你出生那一年,台灣人第一次選總統」,當年首投族有129萬多人,是很重要的票源,

 

 

另一支則是蔡英文挺同志的主題,其實一開始在發想這腳本時,我有卡住了,一直到太太和我聊天時她提醒我「如果我們太刻意去支持同志這件事情,就彷彿把他們看成是另個特殊的族群」,讓我決定用最簡單、最日常的一起吃早餐,來表現同志生而平權的理念。

 

有些創意人對於參與政治或公眾議題的企畫或設計,會有所顧慮。這部分你自己的態度是? 

我自己當然有個人的政治或政黨傾向。但對我來說,工作時,就是在專業的狀態進行。不過以選舉廣告或創意表現來說,「不抹黑」、「不攻擊」是我的基本態度,講政策或是談議題,是我比較認同的作法。

 

2016年到2018年的國慶主視覺都是由幫推負責企畫,團隊想呈現出什麼和過往不同的氣象呢?

我是接下這案子才知道,邏輯上因為國家是人民的,所以國慶是由人民來慶祝,而人民選出來的代表就是立法院,也就是說國慶的主辦單位是立法院。一直以來,國慶都是由慶籌會策畫,其中主要是由台北市的軍訓教官們執行,我們過往的國慶主視覺幾乎都是教官們用小畫家或是PowerPoint做出來的。

 

立法院長蘇嘉全是從黨外運動出身,對行銷和視覺宣傳的概念比較強,所以有開始有找專業設計團隊的創新做法。去年的國慶主視覺,因為想呈現各族群融合,所以使用漸層色,原本是從國旗色出發,但因為內部討論時普遍覺得直覺會聯想到美國或法國,所以和設計師鄭司維討論出以「茄芷袋」色調的發想,也更呈現出台灣在地的風格。

 

今年2018國慶主視覺邀來設計師葉忠宜操刀,能否談談當初合作的契機?

在2016年開始接下案子後,我們便希望能顛覆過往大家對國慶主視覺的印象,為它注入新的設計能量,像是去年合作的鄭司維老師,到今年找來「卵形OVAL」負責人葉忠宜,每位設計師截然不同的設計風格,也讓每一次國慶主視覺都有新的感受。而擅長結合線條及多種幾何圖形玩出變化的葉忠宜,在當初接受邀約時爽快答應。對他或對我們來說,都是一次新的挑戰。

 

今年主視覺以動態設計為主,當初是否就有預感在推出時即會引發話題?

今年國慶大會主軸是「台灣共好」,在視覺上設計師葉忠宜最初也擬定要用動態方式呈現,不過因為公開是分好幾階段的,會有正反面不同聲浪,都是在預期內的。就如同先前說的,少了過去大紅大藍的色彩,或許大家剛開始會不習慣,但隨著陸續登場的設計與視覺發表,也獲得不少設計師、民眾的好評回饋。但無論如何,不管是好或壞的聲音,團隊的工作就是專心把設計做好,將理念付諸成行。

 

在此次統籌設計過程中,感到最棘手的地方?

最趕的自然是與時間賽跑,除了五月底才定下與設計師葉忠宜的合作,在提案時也因為有了要以動態視覺呈現的想法,因此也邀了友人幫忙製作效果。至於最棘手的可能還是溝通,因為慶籌會大多數的人沒有設計背景,他們也會對我們口中所述的動態設計有所疑慮,但好在經過來回商量後,仍舊保留了這個想法。

 

而在國慶周邊禮上,今年也特意打造了圓扇,國慶典禮上也會首度設有電子牌樓,主舞台的後方也會有電子螢幕,不斷呈現動態主視覺,讓大家看見前從未有的動態總統府牌樓。

 

台灣許多政治人物,都會運用設計或插畫做出Q版的人物造型,你怎麼看這現象? 

幫推也有為政治人物設計形象的經驗,我們在競選團隊中就是外部廣告公司的角色,不是內部幕僚。如果以Q版政治人物來說,我們不會只為了年輕選民,所以就要做可愛。之前幫候選人設計過Q版的原因在於,他本人形象偏嚴肅、不擅長說話,需要親切的形象來軟化選民對他的印象。其實,候選人就像是商品,但他有情緒、有個人特質,操作時也要隨著當時處境調整。

 

就你自己的觀察,相對於傳統模式更有創意的企畫或設計內容,對台灣的政治領域帶來什麼樣的不同呢? 

以前的政治或選舉大多走激情路線,像是當年盧修一選前的下跪求票,比較偏向悲情路線。但是現在年輕人不吃這套,他們不想被誰逼到,而且有更多的中間選民。

 

我常常跟公司更年輕的同事說,千萬不要討厭政治,因為一旦討厭或迴避政治,這個社會就會更難有改變的機會。所以,在政治議題裡加入設計,除了提升美感以外,非常希望可以提高新世代對政治和公眾議題的關注。

 

幫推有限公司-楊森

成立兩年的幫推有限公司,主要專業領域為創意視覺、策略整合、網路社群經營與公關活動。這兩年主要經歷為2017台北燈節、2016-2018國慶主視覺規畫等大型專案。不只是公部門專案、政治人物形象打造,甚至是國家與城市的形象規畫,都是幫推的承接工作範圍。

 

文|方敘潔、Ian Liu

圖片提供|幫推有限公司

【完整內容請見《LaVie》2018年9月號】

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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