專訪／ 過去國慶主視覺怎麼來？視覺創意統籌「幫推有限公司」親解國慶視覺設計幕後！

打開幫推辦公室大門，和外面舊辦公室大樓截然不同的活潑氣氛迎面而來，成立不過兩年的幫推有限公司，團隊年齡大約從25歲到35歲左右，不僅參與過2017台北燈節企畫，從2016年起到今年即將來臨的國慶典禮主視覺，都是出自幫推的代表作，而身為創意總監的楊森，則身擔催生並實現創意的重要任務。

當初你自己是在什麼契機下，開始參與政治活動的企畫呢？ 

最早是之前的製片公司，接了郝龍斌參選的廣告拍攝。而第一個擔綱想創意腳本政治廣告，就是2016年為蔡英文競選團隊搶攻首投族「20歲，去投票吧！」的兩支廣告，其中一支女孩慶生的畫面搭配旁白「你出生那一年，台灣人第一次選總統」，當年首投族有129萬多人，是很重要的票源，

另一支則是蔡英文挺同志的主題，其實一開始在發想這腳本時，我有卡住了，一直到太太和我聊天時她提醒我「如果我們太刻意去支持同志這件事情，就彷彿把他們看成是另個特殊的族群」，讓我決定用最簡單、最日常的一起吃早餐，來表現同志生而平權的理念。

有些創意人對於參與政治或公眾議題的企畫或設計，會有所顧慮。這部分你自己的態度是？ 

我自己當然有個人的政治或政黨傾向。但對我來說，工作時，就是在專業的狀態進行。不過以選舉廣告或創意表現來說，「不抹黑」、「不攻擊」是我的基本態度，講政策或是談議題，是我比較認同的作法。

2016年到2018年的國慶主視覺都是由幫推負責企畫，團隊想呈現出什麼和過往不同的氣象呢？

我是接下這案子才知道，邏輯上因為國家是人民的，所以國慶是由人民來慶祝，而人民選出來的代表就是立法院，也就是說國慶的主辦單位是立法院。一直以來，國慶都是由慶籌會策畫，其中主要是由台北市的軍訓教官們執行，我們過往的國慶主視覺幾乎都是教官們用小畫家或是PowerPoint做出來的。

立法院長蘇嘉全是從黨外運動出身，對行銷和視覺宣傳的概念比較強，所以有開始有找專業設計團隊的創新做法。去年的國慶主視覺，因為想呈現各族群融合，所以使用漸層色，原本是從國旗色出發，但因為內部討論時普遍覺得直覺會聯想到美國或法國，所以和設計師鄭司維討論出以「茄芷袋」色調的發想，也更呈現出台灣在地的風格。

今年2018國慶主視覺邀來設計師葉忠宜操刀，能否談談當初合作的契機？

在2016年開始接下案子後，我們便希望能顛覆過往大家對國慶主視覺的印象，為它注入新的設計能量，像是去年合作的鄭司維老師，到今年找來「卵形OVAL」負責人葉忠宜，每位設計師截然不同的設計風格，也讓每一次國慶主視覺都有新的感受。而擅長結合線條及多種幾何圖形玩出變化的葉忠宜，在當初接受邀約時爽快答應。對他或對我們來說，都是一次新的挑戰。

今年主視覺以動態設計為主，當初是否就有預感在推出時即會引發話題？

今年國慶大會主軸是「台灣共好」，在視覺上設計師葉忠宜最初也擬定要用動態方式呈現，不過因為公開是分好幾階段的，會有正反面不同聲浪，都是在預期內的。就如同先前說的，少了過去大紅大藍的色彩，或許大家剛開始會不習慣，但隨著陸續登場的設計與視覺發表，也獲得不少設計師、民眾的好評回饋。但無論如何，不管是好或壞的聲音，團隊的工作就是專心把設計做好，將理念付諸成行。

在此次統籌設計過程中，感到最棘手的地方？

最趕的自然是與時間賽跑，除了五月底才定下與設計師葉忠宜的合作，在提案時也因為有了要以動態視覺呈現的想法，因此也邀了友人幫忙製作效果。至於最棘手的可能還是溝通，因為慶籌會大多數的人沒有設計背景，他們也會對我們口中所述的動態設計有所疑慮，但好在經過來回商量後，仍舊保留了這個想法。

而在國慶周邊禮上，今年也特意打造了圓扇，國慶典禮上也會首度設有電子牌樓，主舞台的後方也會有電子螢幕，不斷呈現動態主視覺，讓大家看見前從未有的動態總統府牌樓。

台灣許多政治人物，都會運用設計或插畫做出Q版的人物造型，你怎麼看這現象？ 

幫推也有為政治人物設計形象的經驗，我們在競選團隊中就是外部廣告公司的角色，不是內部幕僚。如果以Q版政治人物來說，我們不會只為了年輕選民，所以就要做可愛。之前幫候選人設計過Q版的原因在於，他本人形象偏嚴肅、不擅長說話，需要親切的形象來軟化選民對他的印象。其實，候選人就像是商品，但他有情緒、有個人特質，操作時也要隨著當時處境調整。

就你自己的觀察，相對於傳統模式更有創意的企畫或設計內容，對台灣的政治領域帶來什麼樣的不同呢？ 

以前的政治或選舉大多走激情路線，像是當年盧修一選前的下跪求票，比較偏向悲情路線。但是現在年輕人不吃這套，他們不想被誰逼到，而且有更多的中間選民。

我常常跟公司更年輕的同事說，千萬不要討厭政治，因為一旦討厭或迴避政治，這個社會就會更難有改變的機會。所以，在政治議題裡加入設計，除了提升美感以外，非常希望可以提高新世代對政治和公眾議題的關注。

幫推有限公司-楊森

成立兩年的幫推有限公司，主要專業領域為創意視覺、策略整合、網路社群經營與公關活動。這兩年主要經歷為2017台北燈節、2016-2018國慶主視覺規畫等大型專案。不只是公部門專案、政治人物形象打造，甚至是國家與城市的形象規畫，都是幫推的承接工作範圍。

文｜方敘潔、Ian Liu

圖片提供｜幫推有限公司

【完整內容請見《LaVie》2018年9月號】

恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」出版《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，以10則刺青師深度專訪，描摹40年台灣刺青生態演變 。操刀裝幀設計的HOUTH，分享如何以設計過程中的各種巧思呼應刺青文化，及其中的次文化與反叛精神。

延續2024年推出的卡帶專輯《調皮》（The Skin Surfing）和刺青認領圖小書《刺花Tshiah-hue》，恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」持續關注刺青藝術社群，推出最新作《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊。

作者張玉音長年書寫藝文領域，年少時期曾親身見證刺青文化背負的污名，步入不惑之年後，毅然決定讓各色刺青佔據肌膚。她深入田野，透過本書帶領讀者一窺台灣刺青在世代輪轉之下，所發展出的不同技藝與風格，以及諸多產業重要議題，包含師徒制的轉型、國際展會的功能更迭、比賽評選機制的變化、社群媒體對整個生態的重塑，甚至包括盜圖與人才外流等現象。

全書採11冊分冊設計，包含1冊序言，以及10冊跨世代刺青師的專訪與反思，依序記錄其師、富哥、Kubrick、House、York、Ray、Upa、阿弘、柯廷、張先生的創作世界。從中，可見橫越40年來的刺青風格演變，從轉化自令人畏懼的江湖印記的細膩台式工藝，一路到當代 Gen Z 的 Y2K 邪典氣質，以及這一文化在不同時代面臨的挑戰，和刺青師們各自持續創作、開拓的路徑。

閱讀體驗的定調

本書裝幀由何婉君與黃紀滕（Hans）組成的的HOUTH團隊操刀。在月初舉辦的裝幀座談會中，張玉音與 HOUTH 進一步分享設計幕後。

設計初期，團隊曾發展出另一套視覺方向，閱讀體驗偏向「沉靜」。最終擇定的方向，則是希望打破傳統文史書「厚重、精裝、大部頭」的既定印象，留下刺青文化原有的次文化氣質與自由度，同時吸引圈層之外的讀者產生好奇與閱讀興趣。採用11本輕薄短冊的分冊設計，也是呼應每一冊皆代表不同世代的歷史切片與文化精神，讓讀者可以自由抽取閱讀，依照自己的節奏與偏好的順序，進入不同年代與刺青師的故事。

圍繞在身體的「物理性」

刺青的載體是人體皮膚，本書裝幀也以身體的「物理性」作為核心概念。書盒上那隻乾淨、沒有刺青的鮮明手臂，其實正是 Hans 親自拍攝的自身手臂。空白手臂象徵刺青的載體，也像一塊等待被書寫的皮膚，串接台灣能量蓬勃卻曾經缺乏完整脈絡的40年刺青史。

作為對比，書盒內部則印製滿版刺青作品，來自本次最資深的兩位受訪人物——其師與富哥。當讀者將書冊從盒中抽出時，如同刺青逐漸覆上身體，也隱喻台灣刺青文化在40年間，從地下次文化逐步走向自我認同與個人表述的過程。

紙材選擇上，同樣延續「物理性」的概念。封面選用「新浪潮」紙材，保留類似皮膚表面的霧面粗糙質地；外盒則以瓦楞紙搭配半斷工法製作，利用偏街頭、工業感的材質，營造看似精裝、實則平裝的視覺狀態，呈現介於粗糙與精緻之間的氣質，也隱隱呼應「野点」作為內容品牌，長期穿梭於不同文化圈層之間的姿態。

為了呼應刺青文化相對銳利的調性，HOUTH 在內頁選擇帶有亮面質感的「雜誌紙」，影像與文字會微微透出下一頁，產生近似皮膚透度與色料滲透的視覺感受。過程中，張玉音還特地前往舊書攤，找來八〇、九〇年代的《Times》雜誌進行比對，確認印樣既具有足夠遮蔽性、不干擾閱讀，同時也保留與當年雜誌紙張相近的物質感，讓本書內容觸及的時間跨度，也被精準收束在紙頁的選材。

以刺青風格轉化的編排巧思

字型的選用，同樣呼應次文化語境。封面使用由黑體改造的實驗字體「獅尾尖刺黑體」，帶有地下刊物與小誌文化中的野性與銳利感；拉丁字體也選用帶有尖角細節的字型相互呼應。內文則以蘋方繁編排，搭配較大的字級與方正結構，保留長篇閱讀的舒適性。每冊的封面編號與頁碼，則依據受訪刺青師的個人風格重新轉化設計，例如以美式傳統刺青風格聞名的 HOUSE，其數字「4」便加入裝飾風格語彙。

此外，許多裝幀細節也隱含對刺青工藝的轉譯。書盒上的書名與 ISBN 燙印，模擬刺青留在皮膚上的痕跡，並加入微微暈染效果，重現色料隨時間沉入皮膚後的自然擴散。每冊開頭與結尾的紙頁，則模擬刺青工序中的描圖紙；其中特別使用到紅色，是向台灣資深刺青師「其師」的 freehand 技法致敬——他習慣以紅色油墨直接在人體上繪製，再進行刺青。

細看內容，會發現各冊也藏有呼應每位刺青師背景與特色的小巧思。例如在富哥的篇章，刺青工具被編排成形似一支手槍，幽默呼應他早年「八成客源是社會人士」的經歷；而刺青師 Upa 長期以刺針模擬繪畫筆觸，在肌膚上留下如詩般的抽象痕跡與氣泡質感，因此 HOUTH 也在編排中刻意保留更多留白與空氣感，讓圖文之間形成更自由的節奏。

《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》以紮實的訪談書寫，織就一部由刺針、墨水和圖像構成的時代群像錄；也透過裝幀設計，承載台灣刺青文化這40年來層層堆疊、多元而鮮活的歷史。

關於野点nodate｜

恆成紙業旗下內容品牌，將紙的物質性與承載文化抽象意涵，透過議題企劃與活動串聯交織出版、視覺設計、次文化、聲音藝術等多元創作領域，以紙張、媒介作為文化實驗場，並擴充傳統的用紙受眾。於2024年底有正式的出版產品，著力實踐內容生產的主動權，打破傳統出版與媒體界限，並且以紙業背景為紮實基底，對媒體型態、製作方式進行再思考。

資料提供｜野点nodate

文字整理、文｜李尤

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理！ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）