從《台北大空襲》到國慶視覺!台灣設計團隊迷走工作坊翻玩自由社會裡的創意政治力

你發現了嗎?從探討長照議題的有趣桌遊,到以在地「茄芷袋」發想的國慶主視覺,近年來政治不再是「冷議題」,反而一躍成為社群熱點。不斷催生的創意政治企畫,正是讓政治接地氣的箇中關鍵。

 

說到近年正夯的桌遊產業,曾推出「台北大空襲」、「動物大逃殺」等話題桌遊的「迷走工作坊 Mizo Games」,可說是本土桌遊扛霸子。少有人知的是,迷走工作坊創辦人張少濂,近年來也活躍於政治企畫領域。這段歷程,可以從2014年太陽花運動說起。當時張少濂在flyingV群眾募資平台上登高一呼,讓台灣公民力量躍上《蘋果日報》、《紐約時報》頭版,為政治群募締造經典案例。2014年,推出柯文哲競選桌遊「翻桌吧!溫蒂妮小姐」,締造1個月完售1萬套佳績;這兩年,他陸續參與以「茄芷袋」為發想的國慶主視覺案,以及邀請設計師廖小子為總統府設計新年賀卡的企畫;今年初,更以桌遊「人生一瞬」,帶領不同世代理解長照2.0。一個個精彩的政治企畫,不只讓大家耳目一新,也刺激政界與社會的對話。

 

Q:當初是在什麼契機下,開始參與政治活動的企畫呢?

A:我直到洪仲丘事件才第一次上街頭,接下來則參與了太陽花運動。2014年時,我想將網路上年輕人的想法傳達給大眾,便先在批踢踢發文,問大家願意出多少錢,把資訊登上《蘋果日報》頭版,後來也在flyingV募資,3小時便募到697萬元。可能也是到了那時候,「政治群募」的可能性才開始被大家理解和接受。

 

跟flyingV合作時還有一個小插曲。當時聶永真主動傳訊息,表示願意無償設計。但是當時還不認識他的我回答道:「我們美編已經找到了,謝謝你。天佑台灣。」結果我跟當時的夥伴談起這件事,才發現聶永真是一位「紅到甚至有維基百科資料」的設計師。剛好當時爆發「324佔領行政院事件」,經過團隊討論,我們決定買《紐約時報》頭版,才再請聶永真幫忙。

 

Q:相較於傳統宣傳手法,經桌遊設計過的溝通模式有哪些特質?

A:桌遊是在好玩前提下,跟玩家溝通一件事,讓他們思考並引起興趣。它可以吸引平常不是目標群眾的人,去注意業主想傳達的議題。但是如果品牌形象已經跌到谷底,是無法再用桌遊包裝的;或政策只是為了粉飾太平,也很難做成遊戲。畢竟遊戲很誠實,大家只要玩過,就會了解它想表達的理念。所以業主跟遊戲製作者都要誠實,才能讓在意政策的人買單,甚至進一步吸引原本不那麼支持的群眾。

 

Q:邀請設計師或團隊加入政治類活動時,會考慮哪些面向?

A:邀請設計師時,首先希望幫彼此加分。像是邀請網路插畫家「翻白眼吧!溫蒂妮小姐」與柯文哲合作,是因為當時民調顯示柯文哲女性支持率較低,而「翻白眼吧!溫蒂妮小姐」粉絲多為都會女性,希望吸引更多女性選民注意。再來,也希望藉由跨界合作,在大眾美學上有不一樣的嘗試。像是國慶主視覺,如果讓它變成像是金馬獎、金曲獎主視覺一樣,每次發表都能讓大家驚豔,甚至變成傳統、形成標竿,會是很有意義的一件事。

 

Q:相較於其他商業委託,政治類企畫有哪些特別需要注意的眉角?

A:商業委託以營利為目的,政治企畫的目標則是跟民眾溝通理念,首先要先和業主持續溝通,確認想法、風格都是業主希望的。另一點則是要考量業主和受眾的特性。畢竟,同一件事不同人講效果就不同。有些人講這句話很好笑,有些人講這句話卻被告。理解案子的個性,並跟業主個人特質結合是很重要的。

 

Q:近年台灣的政府或競選企畫,逐漸導入設計概念。你認為,這股趨勢是在甚麼樣的背景下形成呢?

A:這股趨勢其實是建立在創作自由的土壤上。去年是解嚴30周年,也就是說,30歲以下的人沒有感受過戒嚴的壓迫。這股自由風氣,奠基出滋養創意的土壤,帶創作者到更多他們想去的地方。我覺得這部分可以對比對岸。他們有非常多文案高手,但是在言論緊縮的社會裡,他們會選擇比較迂迴、反諷的創作方式。

 

而對政治界來說,我覺得他們看到票倉正在移轉。2015年時,蔡英文的競選團隊舉辦了「小英動漫見面會」,在批踢踢、巴哈姆特等論壇上都有不錯迴響。這可能是政治人物第一次發現,原來動漫圈有這麼多選票開發的可能。之後蔡英文競選主題曲〈亮點〉日文版也登上日本niconico動畫平台排行榜第三名,這也顯示出他們看到更多可能性。

 

About | 張少濂

輔大財經法律系畢業後,原任職於金融產業,後因熱愛桌遊,於2010年開設實體店「桌遊列國」,並於2016年成立桌遊開發公司「迷走工作坊 Mizo Games」。作品兼及歷史、動保、政治、性別領域,如「壬辰之戰」、「台北大空襲」、「動物大逃殺」、「敢愛就來」等。也曾參與太陽花運動《紐約時報》群眾募資,以及2017台北燈節、國慶主視覺、2018總統府新年賀卡企畫等,是跨足桌遊、政治、社運等多領域的創意人。

 

文 / 郭慧

攝影 / 張藝霖

圖片提供 / 迷走工作坊Mizo Games

【完整內容請見《LaVie》2018年9月號】

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資料提供|白輻射影像

2024巴黎奧運「法國隊」戰服設計!國旗色彩成絕美漸層,力求法國生產、為運動員客製

2024巴黎奧運「法國隊」賽服設計

2024巴黎奧運(Paris 2024)尚未開幕,就被認定將是「最時髦」的一屆。地主法國隊的行頭備受矚目,其中選手們將穿上場比賽的隊服,由法國街頭服飾品牌Pigalle創辦人Stéphane Ashpool擔任藝術總監,攜手運動品牌「小公雞」Le Coq Sportif,從運動員對賽服的美學想像、性能需求出發,為參與奧運、帕奧的法國隊選手,發展出帶有法國特色的「客製化」賽服。

2024巴黎奧運「法國隊」賽服設計
2024巴黎奧運法國隊服由Stéphane Ashpool擔任藝術總監。(圖片來源:Le Coq Sportif、Stéphane Ashpool IG)
2024巴黎奧運「法國隊」賽服設計
2024巴黎奧運法國隊服:馬術/射箭。(圖片來源:Le Coq Sportif)

2021年啟程的浩大工程

為奧運國家隊做隊服,不只要替運動員設計比賽和領獎時的服裝、鞋子、配件等,還要包辦教練、後勤人員的裝備,是超、級、浩、大的工程。Stéphane Ashpool本人推算,這次Le Coq Sportif在巴黎奧運開幕之前,得交出840名選手、2,400位相關人員的隊服,服飾、配件、裝備⋯⋯林林總總加起來大約有15萬件物品,數量非常驚人。

2024巴黎奧運「法國隊」賽服設計
2024巴黎奧運法國隊服:籃球/自行車。(圖片來源:Le Coq Sportif)

這巨大工程從20211月就開始籌備,那時2020東京奧運因為COVID-19疫情延期,根本還沒開幕,三年後才要接棒的巴黎就已摩拳擦掌。

「不想當一面行走的旗幟!」

授命接下藝術總監後,Stéphane Ashpool做的第一件事就是和運動員開會,了解他們對國家隊服的想像,「運動員想要表現出新穎的形象,想要看起來很酷;當然,他們想一眼就被認出是代表法國,但不想變成一面『行走的旗幟』。」選手們也分享了不為觀眾所知的心境,「如果覺得自己看起來很不錯,在場上就會更有信心,」換句話說,一身讓選手滿意的隊服,真的能讓他們的心態更為正面。

2024巴黎奧運「法國隊」賽服設計
2024巴黎奧運法國隊服:田徑/網球。(圖片來源:Le Coq Sportif)

法國國旗色彩成絕美漸層,白色變柔和了

吸收過運動員的想法,Stéphane Ashpool開始大膽做實驗,以法國國旗的藍、白、紅色為基礎,測試了羽毛、刺繡、染料、絲綢印花……各種不同材質配上不同顏色的效果,最終決定讓「藍白紅漸層」成為隊服的主要視覺;並將運動賽服常用的純白色,調整為不那麼銳利、少了點嚴肅感的灰調奶白色。

2024巴黎奧運「法國隊」賽服設計
2024巴黎奧運法國隊服。(圖片來源:Le Coq Sportif)

為每個運動項目半客製

敲定「藍白紅漸層」的主軸後,Stéphane Ashpool根據每項運動的賽場文化、服裝性能需求等,做進一步的調整,像是藝術體操、花式滑冰等表演張力強的賽事,服裝擁有更豐富的裝飾,透膚布料上佈滿水鑽,點綴著隨著舞姿飛揚的羽毛;柔道隊員穿的賽服,史上第一次由法國梭織布製成,要這麼做,必須得到日本柔道主管機構批准,這正是「法國製造」柔道服難得的原因。此外,有些法國隊出賽選手較少的項目如滑板、Breaking等,甚至擁有接近全客製的配備。

2024巴黎奧運「法國隊」賽服設計
2024巴黎奧運法國隊服:柔道/體操。(圖片來源:Le Coq Sportif)
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2024巴黎奧運法國隊服:滑板/Breaking。(圖片來源:Le Coq Sportif)

致力實踐法國設計、法國生產

不只要「法國設計」,Stéphane Ashpool也期望服裝盡可能是「法國生產」。除了剛剛提到的柔道服,大多數的法國隊服也在Le Coq Sportif位於塞納河畔羅米利地區的工廠生產,少部分在摩洛哥、葡萄牙等鄰近國家進行組裝。雖然未能達成100% Made in France,但考量到這次還需提供自行車、擊劍、滑板、划艇、獨木舟等項目的特殊裝備,Stéphane Ashpool認為「在地生產」這環節已算達標。

2024巴黎奧運「法國隊」賽服設計
2024巴黎奧運法國隊服。(圖片來源:Le Coq Sportif)

耗時三年的討論、設計、生產成果,即將面向世界,對此Stéphane Ashpool表示,自己的設計能參與運動員自律訓練多年、終於在世界最高殿堂發光發熱的時刻,即便只有短短的時間,依然是至高無上的榮譽。

值得一提的是,法國隊的開幕式服裝同樣備受矚目,由LVMH旗下頂級男裝品牌Berluti操刀,讓2024巴黎奧運從揭幕到結束都洋溢濃厚的時尚氣息。