從《台北大空襲》到國慶視覺!台灣設計團隊迷走工作坊翻玩自由社會裡的創意政治力

你發現了嗎?從探討長照議題的有趣桌遊,到以在地「茄芷袋」發想的國慶主視覺,近年來政治不再是「冷議題」,反而一躍成為社群熱點。不斷催生的創意政治企畫,正是讓政治接地氣的箇中關鍵。

 

說到近年正夯的桌遊產業,曾推出「台北大空襲」、「動物大逃殺」等話題桌遊的「迷走工作坊 Mizo Games」,可說是本土桌遊扛霸子。少有人知的是,迷走工作坊創辦人張少濂,近年來也活躍於政治企畫領域。這段歷程,可以從2014年太陽花運動說起。當時張少濂在flyingV群眾募資平台上登高一呼,讓台灣公民力量躍上《蘋果日報》、《紐約時報》頭版,為政治群募締造經典案例。2014年,推出柯文哲競選桌遊「翻桌吧!溫蒂妮小姐」,締造1個月完售1萬套佳績;這兩年,他陸續參與以「茄芷袋」為發想的國慶主視覺案,以及邀請設計師廖小子為總統府設計新年賀卡的企畫;今年初,更以桌遊「人生一瞬」,帶領不同世代理解長照2.0。一個個精彩的政治企畫,不只讓大家耳目一新,也刺激政界與社會的對話。

 

Q:當初是在什麼契機下,開始參與政治活動的企畫呢?

A:我直到洪仲丘事件才第一次上街頭,接下來則參與了太陽花運動。2014年時,我想將網路上年輕人的想法傳達給大眾,便先在批踢踢發文,問大家願意出多少錢,把資訊登上《蘋果日報》頭版,後來也在flyingV募資,3小時便募到697萬元。可能也是到了那時候,「政治群募」的可能性才開始被大家理解和接受。

 

跟flyingV合作時還有一個小插曲。當時聶永真主動傳訊息,表示願意無償設計。但是當時還不認識他的我回答道:「我們美編已經找到了,謝謝你。天佑台灣。」結果我跟當時的夥伴談起這件事,才發現聶永真是一位「紅到甚至有維基百科資料」的設計師。剛好當時爆發「324佔領行政院事件」,經過團隊討論,我們決定買《紐約時報》頭版,才再請聶永真幫忙。

 

Q:相較於傳統宣傳手法,經桌遊設計過的溝通模式有哪些特質?

A:桌遊是在好玩前提下,跟玩家溝通一件事,讓他們思考並引起興趣。它可以吸引平常不是目標群眾的人,去注意業主想傳達的議題。但是如果品牌形象已經跌到谷底,是無法再用桌遊包裝的;或政策只是為了粉飾太平,也很難做成遊戲。畢竟遊戲很誠實,大家只要玩過,就會了解它想表達的理念。所以業主跟遊戲製作者都要誠實,才能讓在意政策的人買單,甚至進一步吸引原本不那麼支持的群眾。

 

Q:邀請設計師或團隊加入政治類活動時,會考慮哪些面向?

A:邀請設計師時,首先希望幫彼此加分。像是邀請網路插畫家「翻白眼吧!溫蒂妮小姐」與柯文哲合作,是因為當時民調顯示柯文哲女性支持率較低,而「翻白眼吧!溫蒂妮小姐」粉絲多為都會女性,希望吸引更多女性選民注意。再來,也希望藉由跨界合作,在大眾美學上有不一樣的嘗試。像是國慶主視覺,如果讓它變成像是金馬獎、金曲獎主視覺一樣,每次發表都能讓大家驚豔,甚至變成傳統、形成標竿,會是很有意義的一件事。

 

Q:相較於其他商業委託,政治類企畫有哪些特別需要注意的眉角?

A:商業委託以營利為目的,政治企畫的目標則是跟民眾溝通理念,首先要先和業主持續溝通,確認想法、風格都是業主希望的。另一點則是要考量業主和受眾的特性。畢竟,同一件事不同人講效果就不同。有些人講這句話很好笑,有些人講這句話卻被告。理解案子的個性,並跟業主個人特質結合是很重要的。

 

Q:近年台灣的政府或競選企畫,逐漸導入設計概念。你認為,這股趨勢是在甚麼樣的背景下形成呢?

A:這股趨勢其實是建立在創作自由的土壤上。去年是解嚴30周年,也就是說,30歲以下的人沒有感受過戒嚴的壓迫。這股自由風氣,奠基出滋養創意的土壤,帶創作者到更多他們想去的地方。我覺得這部分可以對比對岸。他們有非常多文案高手,但是在言論緊縮的社會裡,他們會選擇比較迂迴、反諷的創作方式。

 

而對政治界來說,我覺得他們看到票倉正在移轉。2015年時,蔡英文的競選團隊舉辦了「小英動漫見面會」,在批踢踢、巴哈姆特等論壇上都有不錯迴響。這可能是政治人物第一次發現,原來動漫圈有這麼多選票開發的可能。之後蔡英文競選主題曲〈亮點〉日文版也登上日本niconico動畫平台排行榜第三名,這也顯示出他們看到更多可能性。

 

About | 張少濂

輔大財經法律系畢業後,原任職於金融產業,後因熱愛桌遊,於2010年開設實體店「桌遊列國」,並於2016年成立桌遊開發公司「迷走工作坊 Mizo Games」。作品兼及歷史、動保、政治、性別領域,如「壬辰之戰」、「台北大空襲」、「動物大逃殺」、「敢愛就來」等。也曾參與太陽花運動《紐約時報》群眾募資,以及2017台北燈節、國慶主視覺、2018總統府新年賀卡企畫等,是跨足桌遊、政治、社運等多領域的創意人。

 

文 / 郭慧

攝影 / 張藝霖

圖片提供 / 迷走工作坊Mizo Games

【完整內容請見《LaVie》2018年9月號】

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Instagram全新品牌字標設計!10年來首度更新,從手寫字跡及工藝字體中汲取靈感的字標識別
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全球擁有超過10億用戶的Instagram,在相隔10年後,迎來全新品牌識別重塑。執行長Adam Mosseri率先發文,表示煥然一新的Instagram品牌識別,以社群源源不絕的創造力為核心,只不過本次重塑並沒有換掉在2022年更新的日落漸層Logo,而是聚焦品牌字標以及整套視覺系統,選擇以簡潔且現代的設計,回應平台從照片分享App發展為全球創作多元平台的轉變!

在2010年正式登場的Instagram,品牌發展至今早已成為陪伴人們日常的App,舉凡和親朋好友聚會、參加演唱會,或是拍攝韓團舞蹈挑戰影片,每個人幾乎都會本能地拿出手機,上傳貼文或是限動分享充滿喜悅的瞬間。

資料來源:Meta、It's Nice That
(圖片來源:Meta)

為什麼要更新品牌識別?從照片分享App成長為多元創作平台

Instagram上一次大幅更新品牌識別是在 2016 年,當時改版反映平台從單純的照片分享工具,逐漸轉型為全球性的社群媒體。經過10年發展,如今的Instagram不只有照片分享功能,還同時容納了演唱會紀錄、迷因、品牌企畫、限時動態與各式Reels。

Instagram品牌設計總監Cynthia Pratomo形容全新改版像是Instagram的「成長」,不僅擁有了更多不同面貌,同時也必須處理許多不同的語氣與訊息,有嚴肅、有鼓舞人心,也有帶著尖銳與前衛的風格,基於此因,品牌勢必得需要一套能夠相對應的全新品牌系統。

資料來源:Meta、It's Nice That
(圖片來源:Meta)

對於全新設計,Adam Mosseri發文寫道:「原有設計已使用超過10年,多少顯得有些過時我們認為,這次改版讓字標變得更加俐落、現代,同時保留了對原始設計的呼應,以及一直以來成就Instagram獨特的簡潔感與工藝細節。」

資料來源:Meta、It's Nice That
(圖片來源:Meta)

全新字標登場!從手寫字跡及工藝字體中汲取靈感

本次Instagram品牌重塑,保留了2022年就率先換新的Logo標誌,因此重點皆擺在了手寫字標與整體視覺系統更新上。

資料來源:Meta、It's Nice That
(圖片來源:Meta)

不過手寫字標長期成為Instagram品牌識別中最廣為人知的元素,該如何拿捏取捨,自然成為最大的問題之一。團隊表示最初思考如何處理字標時,曾經探索從頭開始,甚至完全捨棄手寫字體,可是經過多次非手寫字體標誌的嘗試後,反倒讓品牌形象變得不易辨認,最終如同新亮相的字標設計,保有了手寫筆觸風格的同時,也延續了品牌特色精神。

資料來源:Meta、It's Nice That
(圖片來源:Meta)

全新字標以簡潔、創意與連結為三大核心,在探索了數百種不同方向後,團隊回到Instagram 長久以來最具特色的元素,透過細緻設計的手寫字體來彰顯品牌,「我們喜歡手寫字體的原因,是它能讓人聯想到個人的手寫筆跡、創意表達,以及獨特且屬於自己的聲音。」Cynthia Pratomo說。

資料來源:Meta、It's Nice That
(圖片來源:Meta)

然而面對重新設計的Instagram字標,不少人卻認為字母反而變得更不容易辨識,像是「r」看起來像「z」,也讓不少用戶笑稱以為Instagram要改名為Instagzam,成為更以Z世代為目標的社群品牌,而Chatgpt甚至用AI揶揄了一番。

一套頌揚社群創造力的全新品牌系統

除了全新字標之外,Instagram也同步更新整套品牌視覺系統。漸層色彩依然是品牌的核心元素,不過在新的動態設計、版面配置與使用者介面中,將以更加細緻、含蓄的方式運用。

新的品牌系統也加入更多字體,隨著Instagram漸漸轉變為完整的創作平台,人們如何及何時運用內建工具,將文字疊加在自己的作品上,也成為影響平台對字體理解的關鍵。因此本次更新也延伸至整體視覺語言,包括更新後的Instagram Sans、全新手寫字體Instagram Pen,以及Instagram Mono等寬字體都將接連登場。

資料來源:Meta、It's Nice That
(圖片來源:Meta)

Instagram品牌設計與創意行銷總監Christy Silva將全新品牌系統比喻為「一本設計得非常好的素描本」,擁有足以維持整體秩序的結構,卻仍保留鼓勵實驗與意外發生的彈性,其所重視的不只是最終發布的精緻成果,也包括那些尚未完成、帶有瑕疵的不完美創作過程。

資料來源:Meta、It's Nice That

然而,全新字體與動態視覺設計究竟何時正式登場,品牌沒有給出確切日期。或許下一次打開 Instagram時,就會發現某些細節已悄悄改變,又有新的功能加入。正如本次品牌重塑所傳達,Instagram早已從最初分享照片的社群,持續進化成能符合不同使用者揮灑創意的平台。

目前打開IG,便能看到全新的品牌字標設計。(圖片截自IG)
目前打開IG,便能看到全新的品牌字標設計。(圖片截自IG)

資料來源|MetaIt's Nice That

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Tinder經典火焰Logo變銳利了!睽違10年品牌重塑:拋開交友軟體找真愛敘事,化身「懂Z世代的戀愛專欄作家」
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「右滑」在網路約會世界裡,是傳送愛心的動作,象徵著一段緣分的開端。是誰讓這微小的指尖移動,延伸出關於情和慾的各種想像?答案是Tinder——交友軟體的始祖之一。

近日,Tinder迎來十年來首次品牌重塑,試圖拉近與年輕世代之間的距離。專精品牌策略的跨國設計團隊Porto Rocha,以「戀愛專欄作家」定位品牌,並巧妙抓住Z世代厭倦約會卻渴望真愛、渴求真實卻沈浸於幻象的「矛盾」心理,為Tinder發展出嶄新的品牌識別和語言——不僅為標準字及經典的「火焰」Logo換上新貌,也融合動漫、迷因、油畫等多重影像元素,勾勒Z世代生活群像,試圖引起年輕世代共鳴,讓他們遇上Tinder時願意選擇「右滑」。

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Tinder為何要重塑品牌?

誕生於2012年的Tinder,在2010年代可說是交友軟體市場的霸主和時髦象徵。然而,隨著越來越多不同類型的交友軟體出現,如主打每日限量配對的Coffee Meets Bagel、鼓勵女性先開啟話題的Bumble等,加上年輕世代對交友軟體的想像和需求有所轉變,Tinder雖仍是Z世代間受歡迎的選擇,但已不如以往強勢。

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為與Z世代展開更有效的對話,Tinder展開暌違10年的品牌重塑(rebranding),並找來活躍於倫敦和紐約,曾為Gemini、Twitch、W Hotels定調視覺策略的Porto Rocha團隊主策。以下整理6大亮點,從Logo、字體、色彩計畫到延伸視覺素材,帶你看Tinder的嶄新面貌及其背後的設計策略。

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#亮點1|Tinder化身「戀愛專欄作家」

重塑品牌,首先要為品牌「定位」並決定它試圖傳遞的「觀點」。Porto Rocha將Tinder定調為一位「值得信任的戀愛專欄作家」,像是經典影集《慾望城市》中的凱莉(Carrie Bradshaw),或是1990年代英國《Sky Magazine》戀愛專欄「Dear Karen」那般的存在。兩位筆者在面對複雜多變的戀愛世界,或給予他人戀愛建議時,都能夠在幽默和真誠之間自在切換,同時帶著關懷和尊重。

為了讓Tinder的戀愛專欄作家身份更為生動,Porto Rocha在品牌重塑過程中,創造了一個名叫「T」的虛構角色,藉由她傳達Tinder擬人化後的特質:擁有豐富戀愛經驗、熟悉流行文化、機智敏銳、富同理心——就像你我身邊那位充滿智慧又不失玩心的大姐姐。

#亮點2|火焰圖案變纖細、標準字「轉大人」

作為交友軟體的先驅,Tinder本身已累積大量品牌資產,如原品牌識別的橘紅色系、火焰圖樣,都極具辨識度且為大眾熟悉。因此,Porto Rocha希望延續並放大這些特質,同時賦予它令人感到新鮮感,讓Z世代感受到Tinder是一個有趣、充滿玩心,能與他人建立連結的地方。

那具體來說,新版Tinder識別做了哪些調整?Porto Rocha首先調整了品牌經典的火焰圖標,讓其輪廓更纖細、俐落,呼應戀愛專欄作家定位的大膽、機智特質,同時保留些許火焰原有的溫暖和親近感。文字標誌方面,從原先的全小寫無襯線字體,改成了全大寫,藉此宣告Tinder以更大膽、自信的面貌歸來。

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#亮點3|更豐富的調色盤與字體

過去Tinder色彩以鮮亮的橘、紅色系為主,給人活潑、大膽的印象,Porto Rocha對此做了相當大的調整。色彩計畫整體仍延續Tinder標誌性的橘紅色系,然明度較以往拉低許多,呈現更內斂的氣質;另加入藍、綠及接近霓虹色調的桃色,注入新鮮感和玩趣,讓人們在使用App時能體驗到更豐富、多元的色彩和情緒光譜。

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這種內斂和外放、優雅與活潑的對比,也體現在字體運用上。Porto Rocha將全新的襯線字體引入Tinder品牌視覺系統,取代以往幾乎全為無襯線字體的模式,為品牌個性和App介面帶來更多元的表情。

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#亮點4|經典「右滑」動作融入視覺呈現

Tinder最具代表性的「右滑」動作,也成了此次品牌重塑的一大靈感。這邊先補充,如今「右滑=like」幾乎是所有交友軟體的標準設定,這深受Tinder啟發和影響。接著把視線轉回設計本身,Porto Rocha將「滑動」的概念延伸,讓其跳脫單純滑手機的行為,轉而把它定義為一種「揭開以下內容」的動作——每次滑動,都可能揭露新的Logo、字體或影像——利用這種「揭曉的驚喜感」呼應使用Tinder時所會感受到的興奮和期待感。

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#亮點5|將Z世代「矛盾」心理視覺化

支撐此次品牌重塑策略的一大洞察,是Porto Rocha從Z世代身上觀察到的「矛盾性」——對約會感到疲乏,卻仍期待愛情發生;懷念傳統,又想創造新的規範;既追求極致,也選擇躺平;渴望真實,卻又逃進幻想世界。當大多品牌選擇簡化這種「矛盾」,引導使用者選擇特定方向時,Porto Rocha反其道而行,讓Tinder保留容納這些矛盾的空間。畢竟,這些矛盾,不就是當代人的共同狀態嗎?

這樣的矛盾性,被Porto Rocha融會成為Tinder嶄新的視覺風格。在影像素材的表現上,可見「明示/隱喻」的對比,有真實約會、姐妹聚會的情境圖片,也有講悄悄話、兩支牙刷敲杯般碰在一起,這類暗喻關係建立的影像。

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而隱晦,是Porto Rocha刻意為之,與其透過直白影像告訴受眾:「約會就是這個樣子。」他們更希望呈現各種不同形式的關係——無論是一段認真的戀愛、輕鬆的互動,或是剛建立的友情——並真實傳達出Z世代能夠共感的生活經驗。對此團隊資深設計師Yedo Han接受《It’s Nice That》專訪時提出犀利觀點:「許多競品的影像都太像圖庫照片,或過度懷舊、強調(底片相機般的)閃光效果,有些刻意。我們希望能呈現自然且真實的畫面。」

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此外,Porto Rocha也將動漫截圖、網路迷因、古典油畫等元素作為表現形式,藉此讓Tinder與不同視覺文化產生連結。Yedo Han補充,「我認為描繪約會或愛情,不一定只能透過兩個人在約會的照片。它可以很簡單,單純是一張美麗的花朵照。人們會根據自己當下的狀態,從中感受到可能性、興奮感,或是愛。我們希望打造一個『愛能以各種形式被表達的世界』,而不只是透過人物本身。」畫面或許是一支愛神丘比特的箭、一張愜意度假的海景照、一場睡衣派對、一次耳邊交換秘密的時刻……,它們隱晦卻又俏皮,正符合許多年輕人談戀愛時的溝通方式。

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這些不同主題、由不同媒材拼組而成的影像,讓Tinder品牌擁有更多延展性和探索空間,觀者可以透過自己的想像,賦予圖像屬於自己的意義。即使影像曖昧,它所引起的悸動、期待和興奮,仍是真實的。

#亮點6|推翻交友軟體慣用的「找真愛」敘事

Porto Rocha在為Tinder定調全新的品牌語言時,刻意顛覆了交友軟體慣用的敘事,像是「遇見真愛」、「找到命中註定的那個人」等愛情公式,轉而將「從此幸福快樂(Happily ever after)」改寫為「幸福快樂,待定(happily TBD)」。換句話說,要找真愛,Tinder或許能提供那份可能,但它所能給予的其實是「與他人建立連結的各種不同方式」。至於怎麼樣才是幸福快樂,由你定奪。

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