從《台北大空襲》到國慶視覺！台灣設計團隊迷走工作坊翻玩自由社會裡的創意政治力

你發現了嗎？從探討長照議題的有趣桌遊，到以在地「茄芷袋」發想的國慶主視覺，近年來政治不再是「冷議題」，反而一躍成為社群熱點。不斷催生的創意政治企畫，正是讓政治接地氣的箇中關鍵。

說到近年正夯的桌遊產業，曾推出「台北大空襲」、「動物大逃殺」等話題桌遊的「迷走工作坊 Mizo Games」，可說是本土桌遊扛霸子。少有人知的是，迷走工作坊創辦人張少濂，近年來也活躍於政治企畫領域。這段歷程，可以從2014年太陽花運動說起。當時張少濂在flyingV群眾募資平台上登高一呼，讓台灣公民力量躍上《蘋果日報》、《紐約時報》頭版，為政治群募締造經典案例。2014年，推出柯文哲競選桌遊「翻桌吧！溫蒂妮小姐」，締造1個月完售1萬套佳績；這兩年，他陸續參與以「茄芷袋」為發想的國慶主視覺案，以及邀請設計師廖小子為總統府設計新年賀卡的企畫；今年初，更以桌遊「人生一瞬」，帶領不同世代理解長照2.0。一個個精彩的政治企畫，不只讓大家耳目一新，也刺激政界與社會的對話。

Q：當初是在什麼契機下，開始參與政治活動的企畫呢？

A：我直到洪仲丘事件才第一次上街頭，接下來則參與了太陽花運動。2014年時，我想將網路上年輕人的想法傳達給大眾，便先在批踢踢發文，問大家願意出多少錢，把資訊登上《蘋果日報》頭版，後來也在flyingV募資，3小時便募到697萬元。可能也是到了那時候，「政治群募」的可能性才開始被大家理解和接受。

跟flyingV合作時還有一個小插曲。當時聶永真主動傳訊息，表示願意無償設計。但是當時還不認識他的我回答道：「我們美編已經找到了，謝謝你。天佑台灣。」結果我跟當時的夥伴談起這件事，才發現聶永真是一位「紅到甚至有維基百科資料」的設計師。剛好當時爆發「324佔領行政院事件」，經過團隊討論，我們決定買《紐約時報》頭版，才再請聶永真幫忙。

Q：相較於傳統宣傳手法，經桌遊設計過的溝通模式有哪些特質？

A：桌遊是在好玩前提下，跟玩家溝通一件事，讓他們思考並引起興趣。它可以吸引平常不是目標群眾的人，去注意業主想傳達的議題。但是如果品牌形象已經跌到谷底，是無法再用桌遊包裝的；或政策只是為了粉飾太平，也很難做成遊戲。畢竟遊戲很誠實，大家只要玩過，就會了解它想表達的理念。所以業主跟遊戲製作者都要誠實，才能讓在意政策的人買單，甚至進一步吸引原本不那麼支持的群眾。

Q：邀請設計師或團隊加入政治類活動時，會考慮哪些面向？

A：邀請設計師時，首先希望幫彼此加分。像是邀請網路插畫家「翻白眼吧！溫蒂妮小姐」與柯文哲合作，是因為當時民調顯示柯文哲女性支持率較低，而「翻白眼吧！溫蒂妮小姐」粉絲多為都會女性，希望吸引更多女性選民注意。再來，也希望藉由跨界合作，在大眾美學上有不一樣的嘗試。像是國慶主視覺，如果讓它變成像是金馬獎、金曲獎主視覺一樣，每次發表都能讓大家驚豔，甚至變成傳統、形成標竿，會是很有意義的一件事。

Q：相較於其他商業委託，政治類企畫有哪些特別需要注意的眉角？

A：商業委託以營利為目的，政治企畫的目標則是跟民眾溝通理念，首先要先和業主持續溝通，確認想法、風格都是業主希望的。另一點則是要考量業主和受眾的特性。畢竟，同一件事不同人講效果就不同。有些人講這句話很好笑，有些人講這句話卻被告。理解案子的個性，並跟業主個人特質結合是很重要的。

Q：近年台灣的政府或競選企畫，逐漸導入設計概念。你認為，這股趨勢是在甚麼樣的背景下形成呢？

A：這股趨勢其實是建立在創作自由的土壤上。去年是解嚴30周年，也就是說，30歲以下的人沒有感受過戒嚴的壓迫。這股自由風氣，奠基出滋養創意的土壤，帶創作者到更多他們想去的地方。我覺得這部分可以對比對岸。他們有非常多文案高手，但是在言論緊縮的社會裡，他們會選擇比較迂迴、反諷的創作方式。

而對政治界來說，我覺得他們看到票倉正在移轉。2015年時，蔡英文的競選團隊舉辦了「小英動漫見面會」，在批踢踢、巴哈姆特等論壇上都有不錯迴響。這可能是政治人物第一次發現，原來動漫圈有這麼多選票開發的可能。之後蔡英文競選主題曲〈亮點〉日文版也登上日本niconico動畫平台排行榜第三名，這也顯示出他們看到更多可能性。

About | 張少濂

輔大財經法律系畢業後，原任職於金融產業，後因熱愛桌遊，於2010年開設實體店「桌遊列國」，並於2016年成立桌遊開發公司「迷走工作坊 Mizo Games」。作品兼及歷史、動保、政治、性別領域，如「壬辰之戰」、「台北大空襲」、「動物大逃殺」、「敢愛就來」等。也曾參與太陽花運動《紐約時報》群眾募資，以及2017台北燈節、國慶主視覺、2018總統府新年賀卡企畫等，是跨足桌遊、政治、社運等多領域的創意人。

文 / 郭慧

攝影 / 張藝霖

圖片提供 / 迷走工作坊Mizo Games

【完整內容請見《LaVie》2018年9月號】

2026年國慶主視覺設計揭曉！本次設計的雙十圖形以晶片矩陣概念構成，色彩靈感則源自國旗顏色；閃耀的晶片意象象徵臺灣持續創新、邁向未來的燦爛光芒，也代表每一個人都是國家發展不可或缺的一分子。而不論你是否喜歡今年的設計，都先跟著我們一起回顧2016～2025年國慶主視覺。

歷年國慶主視覺一次看

2026年

本次國慶主視覺設計，依慶籌會主任委員韓國瑜所訂主題延伸，以「TAIWAN．TOGETHER AS ONE」為核心精神進行創作，雙十圖形以晶片矩陣概念構成，象徵無數創新能量彼此串聯，如同晶片中的每一個運算單元，匯聚眾人力量，共同推動國家持續向前。色彩靈感源自國旗顏色，透過向中央匯聚的亮麗光影及層次變化，呈現力量凝聚與希望綻放的瞬間。閃耀的晶片意象象徵臺灣持續創新、邁向未來的燦爛光芒，也代表每一個人都是國家發展不可或缺的一分子。

2025年

國慶籌備委員會分享，今年主視覺設計主要依主任委員韓國瑜所訂主題延伸創作，由一群充滿熱情與創意的年輕設計師共同完成，融合創新元素與傳統雙十意象，展現新一世代的想像力與設計語彙，同時延續過往國慶日家家戶戶懸掛國旗、喜迎國家生日的傳統情。

主視覺整體圖像以雙十圖樣為基礎，下方中央結合主題與國旗元素，筆觸自由奔放、揮灑有力，象徵臺灣人民直率、熱情與堅韌，主色取自青天、白日、滿地紅，則象徵中華民國的榮耀與堅定；設計核心理念為「以筆為刃，刻劃歷史；以筆為翼，書寫未來」，透過濃淡變化與動態筆勢，呈現旗幟飄揚的新樣貌，也展現創造未來的力量。

2024年

國慶籌備委員會指出，113年國慶主題為「中華民國 生日快樂」，主視覺設計為雙十形狀和梅花組合，強調團結和共榮的理念，著以紅、藍2色，並特別在線條裡融合文化傳承的梅花與現代感圖形，凸顯在尊重歷史與傳統的基礎上，不斷創新與發展，追求更美好的未來。結合主題語句「A Beautiful Taiwan Today, A Better Taiwan Tomorrow」，傳遞出對臺灣土地的讚美與對未來的希望。另外，國慶籌備委員會說明，此次主視覺是由一群年輕設計師所共同創作，而他們選擇以匿名方式支持國慶活動。

2023年

2023年國慶主視覺設計，由以《八歌浪Pakelang》專輯奪下葛萊美獎最佳唱片包裝設計獎的李政瀚、于薇操刀，其以紅藍白「國旗三原色」為主，搭配代表海納百川的「海水藍」，加上廟宇的「磚牆紅」，以及傳統野台戲常見的「戲台紅」，象徵臺灣文化的深度與美學。整體色彩搭配與造型，呈現出「國旗在空中飄揚」時的反光效果與自信感，當國旗隨風飄揚時，隨著光影產生了不同深淺的色彩，象徵熱情多元、團結一致。

2023國慶主視覺出爐！葛萊美獲獎設計師李政瀚、于薇操刀，以國旗三原色展現「民主台灣 堅韌永續」

2022年

2022年國慶主視覺設計由大象設計操刀，其藉由平面構成的方式表現出立體視覺面相，多色凝聚的線段，代表臺灣人民多元的族群與來自各地的不同聲音，並在線段中隱含箭頭向內集中的意象，營造出你我同行的穿梭力道感。用色上，主視覺使用的「大地綠」與「海洋藍」，代表臺灣美麗的土地及我們所珍視的家園，「暖陽黃」與「天幕青」則表現並肩同行、無所畏懼，一起守護臺灣、捍衛民主，綻放璀璨的自由未來。

2022國慶主視覺亮相！向中心匯聚的多色線段，展現同行、前進的意象

2021年

由IF OFFICE創辦人馮宇操刀的2021國慶主視覺，以「金陽雙十」為設計核心，運用交織紐結的六條繩線做為呈現，既象徵著民主、自由、平等、人權、希望、和平6個元素，也展現出臺灣人民團結的緊密力量。色調上，馮宇以「陽光金」為主色，代表不放棄終會迎來的耀眼陽光；並以象徵熱情的「桃紅色」與自由的「明亮綠」為輔色，致敬每一位在動盪中仍努力不懈、堅守崗位的臺灣人。

2021國慶馮宇操刀主視覺！「金陽雙十」以6條繩線交織紐結搭配3種色彩設計

2020年

2020年國慶主視覺由「一件設計工作室」設計師曾國展操刀，其以「多元聲音」貫穿設計理念，象徵台灣大眾多元的聲音，都可以自由地表達，並且被聽見。色調上，主色以榮耀金和溫暖橘為主，展現臺灣這片土地民主榮耀，以及臺灣人熱情親切；輔色的湖水綠與優雅紫，則分別代表冷靜理性與沉穩高貴。

2020國慶主視覺設計！4種色彩、聲波線條設計象徵台灣多元聲音

2019年

由「O.OO工作室」設計師Pip、小肆設計的2019年國慶主視覺，特別將雙十的符號設計成如箭頭般往右上前進，象徵台灣追求進步的腳步不曾停歇，並以「大地綠搭配熱情紫」為主色調，繽紛的藍、靛、黃、橘等輔色，則意味著「就如同這片孕育我們的土地，包容多元聲音，造就無限可能。」

2019雙十國慶主視覺出爐！「台灣耀飛」大地綠搭配熱情紫、箭頭般雙十符號象徵不斷進步

2018年

由設計師葉忠宜負責的2018年國慶主視覺，以雙十字作為設計背景骨架，透過點的匯合，傳遞「台灣共好」團結意象。特別的是，葉忠宜也以電玩為發想打造動態視覺圖，他借鏡導演史蒂芬史匹柏在《一級玩家》裡所闡述「遊戲的真諦在於攜手共存，不在爭奪輸贏；在於合作分享，不在單打獨鬥」，葉忠宜將這樣的意涵，濃縮至電子般的動態logo裡，不同顏色的同心圓，象徵不同族群的集合體，一起突破當下，創造未來。

2018雙十國慶Logo主視覺曝光！透過點的匯合傳遞「台灣共好，Taiwan together」團結意象

2017年

2017年國慶主視覺由設計師鄭司維擔任藝術總監，紅、藍、綠三色編織交錯的色彩不僅看來熟悉，更滿溢濃濃「台味」，而其設計概念正源自於最能體現台灣在地精神的「茄芷袋」，盼望藉由這份交織、編織凝聚於一塊的意念，一同編織出美好台灣的想像。

2017雙十國慶主視覺台味十足！台灣在地「茄芷袋」為靈感用編織象徵團結

2016年

2016國慶大會主題為「台灣有你真好」，由設計師賴柏燁操刀，LOGO設計以繽紛華麗的顏色，象徵多元族群的人民，不同顏色緊密交疊，則象徵台灣人的和諧包容。

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA