從《台北大空襲》到國慶視覺!台灣設計團隊迷走工作坊翻玩自由社會裡的創意政治力

你發現了嗎?從探討長照議題的有趣桌遊,到以在地「茄芷袋」發想的國慶主視覺,近年來政治不再是「冷議題」,反而一躍成為社群熱點。不斷催生的創意政治企畫,正是讓政治接地氣的箇中關鍵。

 

說到近年正夯的桌遊產業,曾推出「台北大空襲」、「動物大逃殺」等話題桌遊的「迷走工作坊 Mizo Games」,可說是本土桌遊扛霸子。少有人知的是,迷走工作坊創辦人張少濂,近年來也活躍於政治企畫領域。這段歷程,可以從2014年太陽花運動說起。當時張少濂在flyingV群眾募資平台上登高一呼,讓台灣公民力量躍上《蘋果日報》、《紐約時報》頭版,為政治群募締造經典案例。2014年,推出柯文哲競選桌遊「翻桌吧!溫蒂妮小姐」,締造1個月完售1萬套佳績;這兩年,他陸續參與以「茄芷袋」為發想的國慶主視覺案,以及邀請設計師廖小子為總統府設計新年賀卡的企畫;今年初,更以桌遊「人生一瞬」,帶領不同世代理解長照2.0。一個個精彩的政治企畫,不只讓大家耳目一新,也刺激政界與社會的對話。

 

Q:當初是在什麼契機下,開始參與政治活動的企畫呢?

A:我直到洪仲丘事件才第一次上街頭,接下來則參與了太陽花運動。2014年時,我想將網路上年輕人的想法傳達給大眾,便先在批踢踢發文,問大家願意出多少錢,把資訊登上《蘋果日報》頭版,後來也在flyingV募資,3小時便募到697萬元。可能也是到了那時候,「政治群募」的可能性才開始被大家理解和接受。

 

跟flyingV合作時還有一個小插曲。當時聶永真主動傳訊息,表示願意無償設計。但是當時還不認識他的我回答道:「我們美編已經找到了,謝謝你。天佑台灣。」結果我跟當時的夥伴談起這件事,才發現聶永真是一位「紅到甚至有維基百科資料」的設計師。剛好當時爆發「324佔領行政院事件」,經過團隊討論,我們決定買《紐約時報》頭版,才再請聶永真幫忙。

 

Q:相較於傳統宣傳手法,經桌遊設計過的溝通模式有哪些特質?

A:桌遊是在好玩前提下,跟玩家溝通一件事,讓他們思考並引起興趣。它可以吸引平常不是目標群眾的人,去注意業主想傳達的議題。但是如果品牌形象已經跌到谷底,是無法再用桌遊包裝的;或政策只是為了粉飾太平,也很難做成遊戲。畢竟遊戲很誠實,大家只要玩過,就會了解它想表達的理念。所以業主跟遊戲製作者都要誠實,才能讓在意政策的人買單,甚至進一步吸引原本不那麼支持的群眾。

 

Q:邀請設計師或團隊加入政治類活動時,會考慮哪些面向?

A:邀請設計師時,首先希望幫彼此加分。像是邀請網路插畫家「翻白眼吧!溫蒂妮小姐」與柯文哲合作,是因為當時民調顯示柯文哲女性支持率較低,而「翻白眼吧!溫蒂妮小姐」粉絲多為都會女性,希望吸引更多女性選民注意。再來,也希望藉由跨界合作,在大眾美學上有不一樣的嘗試。像是國慶主視覺,如果讓它變成像是金馬獎、金曲獎主視覺一樣,每次發表都能讓大家驚豔,甚至變成傳統、形成標竿,會是很有意義的一件事。

 

Q:相較於其他商業委託,政治類企畫有哪些特別需要注意的眉角?

A:商業委託以營利為目的,政治企畫的目標則是跟民眾溝通理念,首先要先和業主持續溝通,確認想法、風格都是業主希望的。另一點則是要考量業主和受眾的特性。畢竟,同一件事不同人講效果就不同。有些人講這句話很好笑,有些人講這句話卻被告。理解案子的個性,並跟業主個人特質結合是很重要的。

 

Q:近年台灣的政府或競選企畫,逐漸導入設計概念。你認為,這股趨勢是在甚麼樣的背景下形成呢?

A:這股趨勢其實是建立在創作自由的土壤上。去年是解嚴30周年,也就是說,30歲以下的人沒有感受過戒嚴的壓迫。這股自由風氣,奠基出滋養創意的土壤,帶創作者到更多他們想去的地方。我覺得這部分可以對比對岸。他們有非常多文案高手,但是在言論緊縮的社會裡,他們會選擇比較迂迴、反諷的創作方式。

 

而對政治界來說,我覺得他們看到票倉正在移轉。2015年時,蔡英文的競選團隊舉辦了「小英動漫見面會」,在批踢踢、巴哈姆特等論壇上都有不錯迴響。這可能是政治人物第一次發現,原來動漫圈有這麼多選票開發的可能。之後蔡英文競選主題曲〈亮點〉日文版也登上日本niconico動畫平台排行榜第三名,這也顯示出他們看到更多可能性。

 

About | 張少濂

輔大財經法律系畢業後,原任職於金融產業,後因熱愛桌遊,於2010年開設實體店「桌遊列國」,並於2016年成立桌遊開發公司「迷走工作坊 Mizo Games」。作品兼及歷史、動保、政治、性別領域,如「壬辰之戰」、「台北大空襲」、「動物大逃殺」、「敢愛就來」等。也曾參與太陽花運動《紐約時報》群眾募資,以及2017台北燈節、國慶主視覺、2018總統府新年賀卡企畫等,是跨足桌遊、政治、社運等多領域的創意人。

 

文 / 郭慧

攝影 / 張藝霖

圖片提供 / 迷走工作坊Mizo Games

【完整內容請見《LaVie》2018年9月號】

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紀伊國屋書店100週年換上全新品牌識別設計!Logo重塑經典書衣符號、專屬色彩「KINO Blue」等亮點
紀伊國屋書店100周年換上全新品牌識別設計!Logo重塑經典書衣符號、專屬色彩「KINO Blue」等亮點

將在2027年迎來創業100週年的日本紀伊國屋書店,宣布全面更新企業品牌識別設計。全新識別由乃村工藝社旗下視覺設計團隊IVD(Integrated Visual Design)操刀,整體並未將經典抹去,而是回頭梳理長年累積的視覺資產,在保留百年歷史的同時,也為品牌翻開面向未來的新一頁!

1927年從東京新宿起步的紀伊國屋書店,一世紀以來陸續將版圖拓展至日本各地與海外,如今已是橫跨全球逾十個國家的連鎖書店品牌。然而面對即將在2027年迎來的品牌創業百年,該如何在珍視前人所累積的努力與歷史之餘,同時也做好為了下一個世代展開面向未來挑戰的決心呢?

紀伊國屋書店新宿本店(圖片來源IVD、攝影:木村文平-文平写真事務所)
紀伊國屋書店新宿本店(圖片來源IVD、攝影:木村文平-文平写真事務所)

為此,紀伊國屋書店懷抱著「傳承珍貴品牌資產,邁向開拓未來的姿態」理念,決定重新設計企業標誌,盼望在珍視由歷代經營者、員工、顧客共同傳承的品牌認同之餘,也寄託著開創未來,翻向下一頁的想法。

紀伊國屋書店新宿本店(圖片來源IVD、攝影:木村文平-文平写真事務所)
紀伊國屋書店新宿本店(圖片來源IVD、攝影:木村文平-文平写真事務所)

經典書衣符號延伸成企業標誌

全新識別邀來IVD擔任創意團隊,與紀伊國屋書店「創業 100 周年計畫」共同完成企業Logo設計、品牌故事梳理,以及視覺識別系統(VI)建置。

書套圖案最初是在1927年,由紀伊國屋書店創辦人好友古沢安二郎所設計。(圖片來源:紀伊國屋書店)
書套圖案最初是在1927年,由紀伊國屋書店創辦人好友古沢安二郎所設計。(圖片來源:紀伊國屋書店)
舊版書套圖案設計,以及1978年所設計的紀伊國屋書店字體。(圖片來源:紀伊國屋書店)
舊版書套圖案設計,以及1978年所設計的紀伊國屋書店字體。(圖片來源:紀伊國屋書店)

在Logo設計上,一改先前以「K」搭配紀伊國屋書店文字的版本,而是將長年用於書衣上,並且廣受讀者喜愛與熟悉的書本符號拉出來,進一步提煉出來成為全新的企業識別。在設計上,延續原有符號最具辨識度的打開書本輪廓,以及右側書頁略長的不對稱造型,可以發現新版的書本右下角多了翻頁意象,整體看來更為活潑動感,也彰顯出品牌創業以來100年間所累積的軌跡,以及持續邁向前方的姿態。

紀伊國屋書店舊版Logo(圖片來源:紀伊國屋書店)
紀伊國屋書店舊版Logo(圖片來源:紀伊國屋書店)
紀伊國屋書店全新Logo(圖片來源:紀伊國屋書店)
紀伊國屋書店全新Logo(圖片來源:紀伊國屋書店)

同時,IVD也重新調整書頁上的文字內容,左頁放上紀伊國屋書店創於1927年新宿的文字,右頁則是有著獻給未來的宣言,象徵紀伊國屋書店在承接歷史與文化的同時,仍持續透過書籍連結人、知識與世界。 

Logo細節(圖片來源:紀伊國屋書店)
Logo細節(圖片來源:紀伊國屋書店)

字體則重新設計成蘊含紀伊國屋書店獨特風格的原創標準字,講求一致性外,也同時以打造出兼具親和力與柔和感,能長久受到喜愛的標準字為目標。若再細看,則可以發現字體融入令人聯想到紙張質感與墨水暈染的「墨韻」表現手法,呈現出紀伊國屋書店與書本一同走過歲月所培養出的溫暖氣息;另一個巧思,則是在「書」字中巧妙藏入「書本」的輪廓設計,也為設計增添玩心。

Logo細節(圖片來源:紀伊國屋書店)
Logo細節(圖片來源:紀伊國屋書店)

全新「KINO Line」、專屬紀伊國屋書店色彩「KINO Blue」設計

同樣身為紀伊國屋書店書衣上經典設計的兩條平行線,也在本次改版中被重新定義為重要品牌元素,並正式命名為「KINO Line」(KINOライン )。透過建立明確的比例、位置與延伸規則,讓兩條線不再只是書衣上的裝飾,而是可以靈活運用於包裝、招牌、原創商品、宣傳物及門市空間等設計,即使版面上未出現完整 Logo,KINO Line依舊可以憑藉簡潔的線性構圖維持品牌辨識度,也讓紙本閱讀中熟悉的頁面感,自然延伸至更多場合。

紀伊國屋書店新宿本店(圖片來源IVD、攝影:木村文平-文平写真事務所)
紀伊國屋書店新宿本店(圖片來源IVD、攝影:木村文平-文平写真事務所)

配合新Logo,紀伊國屋書店也正式制定專屬品牌色「紀伊國屋藍」(KINO Blue)。沉穩而鮮明的藍色,既保有書店與知識文化之間的理性印象,也為近百年歷史的品牌帶來更當代鮮明的視覺特色。目前新宿本店已經換上全新識別,之後也將進一步延伸至門市使用的書套、包裝、紙袋與原創商品上。

全新書套、紙袋包裝(圖片來源:紀伊國屋書店)
全新書套、紙袋包裝(圖片來源:紀伊國屋書店)

百年紀念Logo限定登場,展開一整年的紀念企畫

除了長期使用的新企業識別,紀伊國屋書店也同步推出象徵百年的紀念 Logo。這款期間限定標誌由紀伊國屋書店內部SP工房設計,並由乃村工藝社IVD擔任設計監修,預計使用至2027年底。

百年紀念Logo(圖片來源:紀伊國屋書店)
百年紀念Logo(圖片來源:紀伊國屋書店)

為了100週年紀念,紀伊國屋書店其實早在2022年便啟動計畫,邀集日本國內門市、企業銷售、海外事業與總部等不同部門共同參與,先後推出原創商品及「虛擬新宿本店」等企畫。而到了2027年,則會陸續舉辦限定商品、主題書展與紀念活動,也讓本次識別改版成為串連品牌歷史與未來的一系列行動。

紀伊國屋書店新宿本店(圖片來源IVD、攝影:木村文平-文平写真事務所)
紀伊國屋書店新宿本店(圖片來源IVD、攝影:木村文平-文平写真事務所)

資料來源|紀伊國屋書店

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Instagram全新品牌字標設計!10年來首度更新,從手寫字跡及工藝字體中汲取靈感的字標識別
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全球擁有超過10億用戶的Instagram,在相隔10年後,迎來全新品牌識別重塑。執行長Adam Mosseri率先發文,表示煥然一新的Instagram品牌識別,以社群源源不絕的創造力為核心,只不過本次重塑並沒有換掉在2022年更新的日落漸層Logo,而是聚焦品牌字標以及整套視覺系統,選擇以簡潔且現代的設計,回應平台從照片分享App發展為全球創作多元平台的轉變!

在2010年正式登場的Instagram,品牌發展至今早已成為陪伴人們日常的App,舉凡和親朋好友聚會、參加演唱會,或是拍攝韓團舞蹈挑戰影片,每個人幾乎都會本能地拿出手機,上傳貼文或是限動分享充滿喜悅的瞬間。

資料來源:Meta、It's Nice That
(圖片來源:Meta)

為什麼要更新品牌識別?從照片分享App成長為多元創作平台

Instagram上一次大幅更新品牌識別是在 2016 年,當時改版反映平台從單純的照片分享工具,逐漸轉型為全球性的社群媒體。經過10年發展,如今的Instagram不只有照片分享功能,還同時容納了演唱會紀錄、迷因、品牌企畫、限時動態與各式Reels。

Instagram品牌設計總監Cynthia Pratomo形容全新改版像是Instagram的「成長」,不僅擁有了更多不同面貌,同時也必須處理許多不同的語氣與訊息,有嚴肅、有鼓舞人心,也有帶著尖銳與前衛的風格,基於此因,品牌勢必得需要一套能夠相對應的全新品牌系統。

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(圖片來源:Meta)

對於全新設計,Adam Mosseri發文寫道:「原有設計已使用超過10年,多少顯得有些過時我們認為,這次改版讓字標變得更加俐落、現代,同時保留了對原始設計的呼應,以及一直以來成就Instagram獨特的簡潔感與工藝細節。」

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全新字標登場!從手寫字跡及工藝字體中汲取靈感

本次Instagram品牌重塑,保留了2022年就率先換新的Logo標誌,因此重點皆擺在了手寫字標與整體視覺系統更新上。

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(圖片來源:Meta)

不過手寫字標長期成為Instagram品牌識別中最廣為人知的元素,該如何拿捏取捨,自然成為最大的問題之一。團隊表示最初思考如何處理字標時,曾經探索從頭開始,甚至完全捨棄手寫字體,可是經過多次非手寫字體標誌的嘗試後,反倒讓品牌形象變得不易辨認,最終如同新亮相的字標設計,保有了手寫筆觸風格的同時,也延續了品牌特色精神。

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(圖片來源:Meta)

全新字標以簡潔、創意與連結為三大核心,在探索了數百種不同方向後,團隊回到Instagram 長久以來最具特色的元素,透過細緻設計的手寫字體來彰顯品牌,「我們喜歡手寫字體的原因,是它能讓人聯想到個人的手寫筆跡、創意表達,以及獨特且屬於自己的聲音。」Cynthia Pratomo說。

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(圖片來源:Meta)

然而面對重新設計的Instagram字標,不少人卻認為字母反而變得更不容易辨識,像是「r」看起來像「z」,也讓不少用戶笑稱以為Instagram要改名為Instagzam,成為更以Z世代為目標的社群品牌,而Chatgpt甚至用AI揶揄了一番。

一套頌揚社群創造力的全新品牌系統

除了全新字標之外,Instagram也同步更新整套品牌視覺系統。漸層色彩依然是品牌的核心元素,不過在新的動態設計、版面配置與使用者介面中,將以更加細緻、含蓄的方式運用。

新的品牌系統也加入更多字體,隨著Instagram漸漸轉變為完整的創作平台,人們如何及何時運用內建工具,將文字疊加在自己的作品上,也成為影響平台對字體理解的關鍵。因此本次更新也延伸至整體視覺語言,包括更新後的Instagram Sans、全新手寫字體Instagram Pen,以及Instagram Mono等寬字體都將接連登場。

資料來源:Meta、It's Nice That
(圖片來源:Meta)

Instagram品牌設計與創意行銷總監Christy Silva將全新品牌系統比喻為「一本設計得非常好的素描本」,擁有足以維持整體秩序的結構,卻仍保留鼓勵實驗與意外發生的彈性,其所重視的不只是最終發布的精緻成果,也包括那些尚未完成、帶有瑕疵的不完美創作過程。

資料來源:Meta、It's Nice That

然而,全新字體與動態視覺設計究竟何時正式登場,品牌沒有給出確切日期。或許下一次打開 Instagram時,就會發現某些細節已悄悄改變,又有新的功能加入。正如本次品牌重塑所傳達,Instagram早已從最初分享照片的社群,持續進化成能符合不同使用者揮灑創意的平台。

目前打開IG,便能看到全新的品牌字標設計。(圖片截自IG)
目前打開IG,便能看到全新的品牌字標設計。(圖片截自IG)

資料來源|MetaIt's Nice That

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