從《台北大空襲》到國慶視覺！台灣設計團隊迷走工作坊翻玩自由社會裡的創意政治力

你發現了嗎？從探討長照議題的有趣桌遊，到以在地「茄芷袋」發想的國慶主視覺，近年來政治不再是「冷議題」，反而一躍成為社群熱點。不斷催生的創意政治企畫，正是讓政治接地氣的箇中關鍵。

說到近年正夯的桌遊產業，曾推出「台北大空襲」、「動物大逃殺」等話題桌遊的「迷走工作坊 Mizo Games」，可說是本土桌遊扛霸子。少有人知的是，迷走工作坊創辦人張少濂，近年來也活躍於政治企畫領域。這段歷程，可以從2014年太陽花運動說起。當時張少濂在flyingV群眾募資平台上登高一呼，讓台灣公民力量躍上《蘋果日報》、《紐約時報》頭版，為政治群募締造經典案例。2014年，推出柯文哲競選桌遊「翻桌吧！溫蒂妮小姐」，締造1個月完售1萬套佳績；這兩年，他陸續參與以「茄芷袋」為發想的國慶主視覺案，以及邀請設計師廖小子為總統府設計新年賀卡的企畫；今年初，更以桌遊「人生一瞬」，帶領不同世代理解長照2.0。一個個精彩的政治企畫，不只讓大家耳目一新，也刺激政界與社會的對話。

Q：當初是在什麼契機下，開始參與政治活動的企畫呢？

A：我直到洪仲丘事件才第一次上街頭，接下來則參與了太陽花運動。2014年時，我想將網路上年輕人的想法傳達給大眾，便先在批踢踢發文，問大家願意出多少錢，把資訊登上《蘋果日報》頭版，後來也在flyingV募資，3小時便募到697萬元。可能也是到了那時候，「政治群募」的可能性才開始被大家理解和接受。

跟flyingV合作時還有一個小插曲。當時聶永真主動傳訊息，表示願意無償設計。但是當時還不認識他的我回答道：「我們美編已經找到了，謝謝你。天佑台灣。」結果我跟當時的夥伴談起這件事，才發現聶永真是一位「紅到甚至有維基百科資料」的設計師。剛好當時爆發「324佔領行政院事件」，經過團隊討論，我們決定買《紐約時報》頭版，才再請聶永真幫忙。

Q：相較於傳統宣傳手法，經桌遊設計過的溝通模式有哪些特質？

A：桌遊是在好玩前提下，跟玩家溝通一件事，讓他們思考並引起興趣。它可以吸引平常不是目標群眾的人，去注意業主想傳達的議題。但是如果品牌形象已經跌到谷底，是無法再用桌遊包裝的；或政策只是為了粉飾太平，也很難做成遊戲。畢竟遊戲很誠實，大家只要玩過，就會了解它想表達的理念。所以業主跟遊戲製作者都要誠實，才能讓在意政策的人買單，甚至進一步吸引原本不那麼支持的群眾。

Q：邀請設計師或團隊加入政治類活動時，會考慮哪些面向？

A：邀請設計師時，首先希望幫彼此加分。像是邀請網路插畫家「翻白眼吧！溫蒂妮小姐」與柯文哲合作，是因為當時民調顯示柯文哲女性支持率較低，而「翻白眼吧！溫蒂妮小姐」粉絲多為都會女性，希望吸引更多女性選民注意。再來，也希望藉由跨界合作，在大眾美學上有不一樣的嘗試。像是國慶主視覺，如果讓它變成像是金馬獎、金曲獎主視覺一樣，每次發表都能讓大家驚豔，甚至變成傳統、形成標竿，會是很有意義的一件事。

Q：相較於其他商業委託，政治類企畫有哪些特別需要注意的眉角？

A：商業委託以營利為目的，政治企畫的目標則是跟民眾溝通理念，首先要先和業主持續溝通，確認想法、風格都是業主希望的。另一點則是要考量業主和受眾的特性。畢竟，同一件事不同人講效果就不同。有些人講這句話很好笑，有些人講這句話卻被告。理解案子的個性，並跟業主個人特質結合是很重要的。

Q：近年台灣的政府或競選企畫，逐漸導入設計概念。你認為，這股趨勢是在甚麼樣的背景下形成呢？

A：這股趨勢其實是建立在創作自由的土壤上。去年是解嚴30周年，也就是說，30歲以下的人沒有感受過戒嚴的壓迫。這股自由風氣，奠基出滋養創意的土壤，帶創作者到更多他們想去的地方。我覺得這部分可以對比對岸。他們有非常多文案高手，但是在言論緊縮的社會裡，他們會選擇比較迂迴、反諷的創作方式。

而對政治界來說，我覺得他們看到票倉正在移轉。2015年時，蔡英文的競選團隊舉辦了「小英動漫見面會」，在批踢踢、巴哈姆特等論壇上都有不錯迴響。這可能是政治人物第一次發現，原來動漫圈有這麼多選票開發的可能。之後蔡英文競選主題曲〈亮點〉日文版也登上日本niconico動畫平台排行榜第三名，這也顯示出他們看到更多可能性。

About | 張少濂

輔大財經法律系畢業後，原任職於金融產業，後因熱愛桌遊，於2010年開設實體店「桌遊列國」，並於2016年成立桌遊開發公司「迷走工作坊 Mizo Games」。作品兼及歷史、動保、政治、性別領域，如「壬辰之戰」、「台北大空襲」、「動物大逃殺」、「敢愛就來」等。也曾參與太陽花運動《紐約時報》群眾募資，以及2017台北燈節、國慶主視覺、2018總統府新年賀卡企畫等，是跨足桌遊、政治、社運等多領域的創意人。

文 / 郭慧

攝影 / 張藝霖

圖片提供 / 迷走工作坊Mizo Games

【完整內容請見《LaVie》2018年9月號】

日本文具品牌KOKUYO旗下的「Campus」迎來品牌重塑，除了更新品牌視覺識別，也同步改版筆記本封面設計。設計師木住野彰悟以Campus筆記本的線條為靈感，將其轉化為視覺符號，並延伸應用於其他商品與包裝設計，讓不同品項也能呈現一致的品牌形象。

不只是筆記本，Campus開啟品牌新篇章

以筆記本聞名的「Campus」，在2025年9月迎來品牌50週年之際，開始重新思考品牌的發展方向。Campus認為，隨著數位科技與AI快速融入教育環境，透過實際參與、主動投入的學習，同樣是不可或缺的學習方式。因此，Campus將跳脫筆記本的既有定位，轉型為支持每個人以自己的方式學習與探索的「學習方式」品牌。

為了進一步了解不同學生的學習需求，Campus也針對5個國家展開調查，發現每個人面對學習的態度，以及對文具的期待都不盡相同。這也讓Campus更加確立未來方向，進而制定此次的品牌視覺識別系統（VI），全面煥新品牌形象，期望在學生經歷迷惘、逐步成長的每個階段，始終成為陪伴在他們身邊的夥伴。

從經典筆記本出發，重新梳理品牌形象

設計師木住野彰悟分享，這次除了更新第6代Campus筆記本，也重新梳理了Campus整個品牌。他認為，Campus筆記本本身就已經是極具代表性的存在，因此團隊先重新打磨筆記本的設計，再進一步思考如何建立一套視覺識別系統，讓各式商品都能透過一致的品牌形象串連起來。

以筆記本線條為靈感、融入現代設計語彙

在品牌視覺識別系統上，設計師木住野彰悟以Campus筆記本的線條為靈感，打造出名為「Borderless Line（無界之線）」的視覺符號。這項設計也象徵品牌希望陪伴學生面對學習過程中的挫折與掙扎，並與他們一同跨越挑戰的態度。

Logo設計則保留歷代字母相連的經典元素，並融入現代設計語彙，呈現簡潔且值得信賴的形象，在傳遞隨時陪伴、支持學生的品牌精神之餘，也保有歷久彌新的經典氣質。

保留熟悉元素，打造更洗鍊的封面

Campus旗下代表性商品「Campus筆記本」也睽違15年迎來改版，正式邁入第6代。本次設計延續廣受喜愛的第5代筆記本風格，保留原有的封面配色與橫線等熟悉元素，同時細緻調整規格、標題欄線等標示設計，以更簡潔的設計與較淡的色調，呈現清爽、洗鍊的視覺樣貌，讓筆記本在日常書寫時光中，持續陪伴使用者。

此外，為紀念品牌Logo更新，Campus也推出「Campus附迷你筆記本收納包」限定套組，內容物包含可掛在書包上的迷你收納包、迷你筆記本，以及貼紙與徽章，讓全新的品牌形象延伸至日常生活中的各種使用情境。

資料來源｜KOKUYO

「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。