從《台北大空襲》到國慶視覺!台灣設計團隊迷走工作坊翻玩自由社會裡的創意政治力

你發現了嗎?從探討長照議題的有趣桌遊,到以在地「茄芷袋」發想的國慶主視覺,近年來政治不再是「冷議題」,反而一躍成為社群熱點。不斷催生的創意政治企畫,正是讓政治接地氣的箇中關鍵。

 

說到近年正夯的桌遊產業,曾推出「台北大空襲」、「動物大逃殺」等話題桌遊的「迷走工作坊 Mizo Games」,可說是本土桌遊扛霸子。少有人知的是,迷走工作坊創辦人張少濂,近年來也活躍於政治企畫領域。這段歷程,可以從2014年太陽花運動說起。當時張少濂在flyingV群眾募資平台上登高一呼,讓台灣公民力量躍上《蘋果日報》、《紐約時報》頭版,為政治群募締造經典案例。2014年,推出柯文哲競選桌遊「翻桌吧!溫蒂妮小姐」,締造1個月完售1萬套佳績;這兩年,他陸續參與以「茄芷袋」為發想的國慶主視覺案,以及邀請設計師廖小子為總統府設計新年賀卡的企畫;今年初,更以桌遊「人生一瞬」,帶領不同世代理解長照2.0。一個個精彩的政治企畫,不只讓大家耳目一新,也刺激政界與社會的對話。

 

Q:當初是在什麼契機下,開始參與政治活動的企畫呢?

A:我直到洪仲丘事件才第一次上街頭,接下來則參與了太陽花運動。2014年時,我想將網路上年輕人的想法傳達給大眾,便先在批踢踢發文,問大家願意出多少錢,把資訊登上《蘋果日報》頭版,後來也在flyingV募資,3小時便募到697萬元。可能也是到了那時候,「政治群募」的可能性才開始被大家理解和接受。

 

跟flyingV合作時還有一個小插曲。當時聶永真主動傳訊息,表示願意無償設計。但是當時還不認識他的我回答道:「我們美編已經找到了,謝謝你。天佑台灣。」結果我跟當時的夥伴談起這件事,才發現聶永真是一位「紅到甚至有維基百科資料」的設計師。剛好當時爆發「324佔領行政院事件」,經過團隊討論,我們決定買《紐約時報》頭版,才再請聶永真幫忙。

 

Q:相較於傳統宣傳手法,經桌遊設計過的溝通模式有哪些特質?

A:桌遊是在好玩前提下,跟玩家溝通一件事,讓他們思考並引起興趣。它可以吸引平常不是目標群眾的人,去注意業主想傳達的議題。但是如果品牌形象已經跌到谷底,是無法再用桌遊包裝的;或政策只是為了粉飾太平,也很難做成遊戲。畢竟遊戲很誠實,大家只要玩過,就會了解它想表達的理念。所以業主跟遊戲製作者都要誠實,才能讓在意政策的人買單,甚至進一步吸引原本不那麼支持的群眾。

 

Q:邀請設計師或團隊加入政治類活動時,會考慮哪些面向?

A:邀請設計師時,首先希望幫彼此加分。像是邀請網路插畫家「翻白眼吧!溫蒂妮小姐」與柯文哲合作,是因為當時民調顯示柯文哲女性支持率較低,而「翻白眼吧!溫蒂妮小姐」粉絲多為都會女性,希望吸引更多女性選民注意。再來,也希望藉由跨界合作,在大眾美學上有不一樣的嘗試。像是國慶主視覺,如果讓它變成像是金馬獎、金曲獎主視覺一樣,每次發表都能讓大家驚豔,甚至變成傳統、形成標竿,會是很有意義的一件事。

 

Q:相較於其他商業委託,政治類企畫有哪些特別需要注意的眉角?

A:商業委託以營利為目的,政治企畫的目標則是跟民眾溝通理念,首先要先和業主持續溝通,確認想法、風格都是業主希望的。另一點則是要考量業主和受眾的特性。畢竟,同一件事不同人講效果就不同。有些人講這句話很好笑,有些人講這句話卻被告。理解案子的個性,並跟業主個人特質結合是很重要的。

 

Q:近年台灣的政府或競選企畫,逐漸導入設計概念。你認為,這股趨勢是在甚麼樣的背景下形成呢?

A:這股趨勢其實是建立在創作自由的土壤上。去年是解嚴30周年,也就是說,30歲以下的人沒有感受過戒嚴的壓迫。這股自由風氣,奠基出滋養創意的土壤,帶創作者到更多他們想去的地方。我覺得這部分可以對比對岸。他們有非常多文案高手,但是在言論緊縮的社會裡,他們會選擇比較迂迴、反諷的創作方式。

 

而對政治界來說,我覺得他們看到票倉正在移轉。2015年時,蔡英文的競選團隊舉辦了「小英動漫見面會」,在批踢踢、巴哈姆特等論壇上都有不錯迴響。這可能是政治人物第一次發現,原來動漫圈有這麼多選票開發的可能。之後蔡英文競選主題曲〈亮點〉日文版也登上日本niconico動畫平台排行榜第三名,這也顯示出他們看到更多可能性。

 

About | 張少濂

輔大財經法律系畢業後,原任職於金融產業,後因熱愛桌遊,於2010年開設實體店「桌遊列國」,並於2016年成立桌遊開發公司「迷走工作坊 Mizo Games」。作品兼及歷史、動保、政治、性別領域,如「壬辰之戰」、「台北大空襲」、「動物大逃殺」、「敢愛就來」等。也曾參與太陽花運動《紐約時報》群眾募資,以及2017台北燈節、國慶主視覺、2018總統府新年賀卡企畫等,是跨足桌遊、政治、社運等多領域的創意人。

 

文 / 郭慧

攝影 / 張藝霖

圖片提供 / 迷走工作坊Mizo Games

【完整內容請見《LaVie》2018年9月號】

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2026台灣燈會在嘉義!Bito操刀日夜雙版主視覺:標準字融入阿里山日出、小火車等巧思,更推觀光大使「嘉義君」伴遊

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接棒桃園,2026台灣燈會確認於嘉義登場。Bito繼上屆擔綱要任後再次操刀主視覺,不僅同步祭出日夜雙版設計,更「玩字」催生兩位觀光大使嘉嘉、義義,預備在13天展期中陪伴無論居民或訪客來趟圍繞燈會開展的嘉義遊,共感自然與人文特色皆具的「新嘉義」面貌。

為同歡元宵節並向國際推廣民俗節慶的台灣燈會,2001年起從台北市定點模式改以全台巡迴模式,每年移師不同城市、融合地方風情盛大舉行。下屆台灣燈會將於2026年3月3日(即農曆正月15日元宵節當日)至15日落地嘉義縣,以「新嘉義」為策展主軸,結合科技藝術及多媒體應用,突破水陸空概念,選址故宮南院太子大道台糖空地嘉義縣政府前廣場籌辦國際級視覺饗宴。

2026台灣燈會在嘉義。(圖片來源:交通部觀光署官方臉書)
2026台灣燈會在嘉義。(圖片來源:交通部觀光署官方臉書)

Bito操刀主視覺,開啟「新嘉義」想像

年末將至,隨主燈日前已於府前廣場動土、與任天堂首度合作瑪利歐燈區等亮點揭曉,再次由Bito操刀的主視覺亦率先亮相,為明年活動暖身。兩款醒目設計皆推出平面及動態版本,Bito結合嘉義獨有的山海地貌與多元文化紋理,將「嘉義」兩字分別轉譯為兩個原創角色,營造既在地又國際化、新潮中帶點童趣感的視覺效果,試圖激發大眾對「新嘉義」的想像、意欲前來探索這座南台灣城市內蘊的魅力,進而通過燈會及其周邊效應看見嘉義的嶄新面貌。

漢字「嘉義」化身觀光大使「嘉義君」伴遊

有別於過往多汲取城市地景為設計元素,如2025年同樣由Bito打造的主視覺對應該屆舉辦地桃園為機場所在,納入飛機窗外風光及傳統燈籠意象;2024年由剪紙藝術家楊士毅和黃桂瀅共同執掌,以4輪同心圓展現古城台南的風土文物與今昔發展。2026年,Bito直接為嘉義縣創作一組全新IP「嘉義君」,發揮巧思自「嘉義」的繁體字態中變幻出人物形體,尤其善用兩字的直式構造強化頭身及腳部特徵。

>> 上屆主視覺回顧Bito打造2025台灣燈會主視覺設計!結合飛機窗與燈籠意象,推出平面、動態兩款海報

有別於過往多汲取城市地景為設計元素,Bito轉而著眼「嘉義」兩字本身進行發想。(圖片提供:Bito)
有別於過往多汲取城市地景為設計元素,Bito轉而著眼「嘉義」兩字本身進行發想。(圖片提供:Bito)
並轉譯其繁體字態為原創角色嘉嘉、義義。(圖片提供:Bito)
並轉譯其繁體字態為原創角色嘉嘉、義義。(圖片提供:Bito)

而後便交予兩位觀光大使嘉嘉、義義,帶領旅者走進城市各角落,盡賞代表自然勝景的阿里山晨曦、體現人文傳承的故宮南院,乃至繁星照耀的對高岳車站、沼平公園,最終來到引人期待的台灣燈會,一路發掘嘉義的多面之美。

經由Bito的設計巧思,化身觀光大使的嘉嘉、義義將帶領旅者走訪自然與人文景點,最終親臨燈會現場。(圖片提供:Bito)
經由Bito的設計巧思,化身觀光大使的嘉嘉、義義將帶領旅者走訪自然與人文景點,最終親臨燈會現場。(圖片提供:Bito)

日出橘X星空黑雙版設計,象徵嘉義的日與夜

此次主視覺包括白日、黑夜雙版。前者提取阿里山日出的暖橘色調,轉化「嘉」字輪廓為黃色燈籠角色;「2026 Taiwan Lantern Festival in Chiayi(2026台灣燈會在嘉義)」標準英字穿插搭配日出神木阿里山小火車圖樣,從清晨至午後為大家揭開對嘉義的初步印象。後者依「義」字形塑粉色燈籠角色,並捕捉日落後對高岳車站、沼平公園的閃爍星點為靈感,添上富有科技感的藍紫幻彩;英字間的裝飾圖樣則取代為無人機燈光阿里山雷射光,呼應屆時將由科技藝術和無人機燈光秀組成的燈會星點。

日夜雙版主視覺的「2026台灣燈會在嘉義」標準英字各夾帶3種一眼即識的趣味圖樣。(圖片提供:Bito)
日夜雙版主視覺的「2026台灣燈會在嘉義」標準英字各夾帶3種一眼即識的趣味圖樣。(圖片提供:Bito)

透過日夜雙版設計,Bito既巧妙交融當地山海風光、文化底蘊與科技創新,亦藉視覺語言充分傳遞2026台灣燈會主題「光躍台灣‧點亮嘉義」精神,邀世界一同見證嘉義的無限可能。

Bito藉視覺語言彰顯2026台灣燈會精神。(圖片提供:Bito)
Bito藉視覺語言彰顯2026台灣燈會精神。(圖片提供:Bito)
2026年3月3日至15日,邀世界一同見證嘉義的無限可能。(圖片提供:Bito)
2026年3月3日至15日,邀世界一同見證嘉義的無限可能。(圖片提供:Bito)

*部分圖片僅示意,實際製作物尚待燈會展期正式亮相。

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Apple TV全新片頭動畫以「實景拍攝」煉成!用磨砂玻璃、多彩燈光拍出幻彩蘋果,致敬1970年代彩虹Logo

Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果

AI當道,每每在社群上滑到酷炫畫面,下面總少不了「這是AI嗎?」的留言。無論是好奇或質疑,在AI飛速發展的時代,這些聲音都讓用手工實踐的創意顯得獨特、珍貴,也更加觸動人心。

2025年11月,Apple TV發表全新動態識別和片頭動畫——磨砂玻璃質感的蘋果標誌染上七彩光暈,一層一層如書頁般落下,最終堆疊成披上多彩漸層的「幻彩蘋果」。 令人驚喜的是,這短短幾秒的畫面,背後是靠長時間「實景拍攝」煉成,而非靠電腦特效(CG)呈現!

Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果
(圖片來源:TBWAMedia Arts Lab)

▼ Apple TV 全新動態識別及片頭動畫 ▼

從黑白到多彩,Apple TV開啟品牌新篇

在此之前,平台名為「Apple TV+」,如今則將加號除去更名為「Apple TV」。品牌更名是大動作,視覺形象自然也隨之變動。Apple TV+時期的標誌多以黑、白兩色呈現,特效也講求簡練,延續Apple一貫的極簡風格。來到Apple TV時代,蘋果內部團隊與長期配合的廣告代理商TBWAMedia Arts Lab(以下稱MAL)合作,為品牌構思新形象,並求在承襲Apple簡約風格的同時,融入與影劇呼應的元素,如色彩、光線、動態效果等,以凸顯平台特質。

Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果
「Apple TV+」於2025年更名為「Apple TV」,並發佈全新視覺形象。(圖片來源:Apple)

靈感來自1970年代經典「彩虹蘋果」標誌

為定調Apple TV新形象,團隊從Apple1977年使用至20世紀末的Logo汲取靈感,當時「蘋果被咬一口」的標誌並非如今日以單一色彩呈現,而是由彩虹色塊堆疊而成。半世紀前蘋果所用的紅、橙、黃、綠、藍、紫色,如今融合為漸層躍上Apple TV新標誌,並在動態版本中呈現出稜鏡折射效果般的奪目視覺。

Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果
Apple於1977年至1998年使用的品牌Logo。(圖片來源:Apple)
Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果
(圖片來源:TBWAMedia Arts Lab)

實景拍攝致敬電影工藝精神

為了呼應影劇拍攝的工藝(craft)精神,Apple TV動態識別不仰賴電腦特效(CG),而是靠實景拍攝呈現,由AppleMAL團隊攜手影像製作團隊Optical Arts共同完成,藉鏡面、色彩、光線等元素交織,回應影劇中的各種創意語言。選擇實拍,另一方面是為了精準捕捉光線自然流動的節奏和韻律,這是電腦特效難以百分之百重現的。

Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果
(圖片來源:TBWAMedia Arts Lab)

點開幕後花絮影片,可見製作團隊真訂製了一塊用玻璃打造的Apple TV標誌,將其置於可轉動的裝置上,方便標誌變換至各種角度入鏡,現場打上不同色彩的燈光,搭配不同鏡位及遠近景拍攝,最終集結成我們所見的成果。

Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果
(圖片來源:TBWAMedia Arts Lab)
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(圖片來源:TBWAMedia Arts Lab)

▼ 拍攝幕後花絮 ▼

奧斯卡得主Finneas操刀音效

音效也毫不馬虎,由知名音樂製作人Finneas操刀,藉聲音強化Apple TV的新形象。西洋音樂迷對這名字絕不陌生,他正是Billie Eilish的哥哥,也是她音樂路上的黃金拍檔,兄妹合作的〈Bad Guy、收錄在電影《芭比》原聲帶中的〈What Was I Made For?,曾摘下奧斯卡金像獎、葛萊美獎等大獎。

Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果
(圖片來源:TBWAMedia Arts Lab)

未來,「幻彩蘋果」將陸續出現在Apple TV的節目和電影開頭,也會應用於行銷活動和各式製作物,為品牌揭開進化的序幕。

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