從《台北大空襲》到國慶視覺!台灣設計團隊迷走工作坊翻玩自由社會裡的創意政治力

你發現了嗎?從探討長照議題的有趣桌遊,到以在地「茄芷袋」發想的國慶主視覺,近年來政治不再是「冷議題」,反而一躍成為社群熱點。不斷催生的創意政治企畫,正是讓政治接地氣的箇中關鍵。

 

說到近年正夯的桌遊產業,曾推出「台北大空襲」、「動物大逃殺」等話題桌遊的「迷走工作坊 Mizo Games」,可說是本土桌遊扛霸子。少有人知的是,迷走工作坊創辦人張少濂,近年來也活躍於政治企畫領域。這段歷程,可以從2014年太陽花運動說起。當時張少濂在flyingV群眾募資平台上登高一呼,讓台灣公民力量躍上《蘋果日報》、《紐約時報》頭版,為政治群募締造經典案例。2014年,推出柯文哲競選桌遊「翻桌吧!溫蒂妮小姐」,締造1個月完售1萬套佳績;這兩年,他陸續參與以「茄芷袋」為發想的國慶主視覺案,以及邀請設計師廖小子為總統府設計新年賀卡的企畫;今年初,更以桌遊「人生一瞬」,帶領不同世代理解長照2.0。一個個精彩的政治企畫,不只讓大家耳目一新,也刺激政界與社會的對話。

 

Q:當初是在什麼契機下,開始參與政治活動的企畫呢?

A:我直到洪仲丘事件才第一次上街頭,接下來則參與了太陽花運動。2014年時,我想將網路上年輕人的想法傳達給大眾,便先在批踢踢發文,問大家願意出多少錢,把資訊登上《蘋果日報》頭版,後來也在flyingV募資,3小時便募到697萬元。可能也是到了那時候,「政治群募」的可能性才開始被大家理解和接受。

 

跟flyingV合作時還有一個小插曲。當時聶永真主動傳訊息,表示願意無償設計。但是當時還不認識他的我回答道:「我們美編已經找到了,謝謝你。天佑台灣。」結果我跟當時的夥伴談起這件事,才發現聶永真是一位「紅到甚至有維基百科資料」的設計師。剛好當時爆發「324佔領行政院事件」,經過團隊討論,我們決定買《紐約時報》頭版,才再請聶永真幫忙。

 

Q:相較於傳統宣傳手法,經桌遊設計過的溝通模式有哪些特質?

A:桌遊是在好玩前提下,跟玩家溝通一件事,讓他們思考並引起興趣。它可以吸引平常不是目標群眾的人,去注意業主想傳達的議題。但是如果品牌形象已經跌到谷底,是無法再用桌遊包裝的;或政策只是為了粉飾太平,也很難做成遊戲。畢竟遊戲很誠實,大家只要玩過,就會了解它想表達的理念。所以業主跟遊戲製作者都要誠實,才能讓在意政策的人買單,甚至進一步吸引原本不那麼支持的群眾。

 

Q:邀請設計師或團隊加入政治類活動時,會考慮哪些面向?

A:邀請設計師時,首先希望幫彼此加分。像是邀請網路插畫家「翻白眼吧!溫蒂妮小姐」與柯文哲合作,是因為當時民調顯示柯文哲女性支持率較低,而「翻白眼吧!溫蒂妮小姐」粉絲多為都會女性,希望吸引更多女性選民注意。再來,也希望藉由跨界合作,在大眾美學上有不一樣的嘗試。像是國慶主視覺,如果讓它變成像是金馬獎、金曲獎主視覺一樣,每次發表都能讓大家驚豔,甚至變成傳統、形成標竿,會是很有意義的一件事。

 

Q:相較於其他商業委託,政治類企畫有哪些特別需要注意的眉角?

A:商業委託以營利為目的,政治企畫的目標則是跟民眾溝通理念,首先要先和業主持續溝通,確認想法、風格都是業主希望的。另一點則是要考量業主和受眾的特性。畢竟,同一件事不同人講效果就不同。有些人講這句話很好笑,有些人講這句話卻被告。理解案子的個性,並跟業主個人特質結合是很重要的。

 

Q:近年台灣的政府或競選企畫,逐漸導入設計概念。你認為,這股趨勢是在甚麼樣的背景下形成呢?

A:這股趨勢其實是建立在創作自由的土壤上。去年是解嚴30周年,也就是說,30歲以下的人沒有感受過戒嚴的壓迫。這股自由風氣,奠基出滋養創意的土壤,帶創作者到更多他們想去的地方。我覺得這部分可以對比對岸。他們有非常多文案高手,但是在言論緊縮的社會裡,他們會選擇比較迂迴、反諷的創作方式。

 

而對政治界來說,我覺得他們看到票倉正在移轉。2015年時,蔡英文的競選團隊舉辦了「小英動漫見面會」,在批踢踢、巴哈姆特等論壇上都有不錯迴響。這可能是政治人物第一次發現,原來動漫圈有這麼多選票開發的可能。之後蔡英文競選主題曲〈亮點〉日文版也登上日本niconico動畫平台排行榜第三名,這也顯示出他們看到更多可能性。

 

About | 張少濂

輔大財經法律系畢業後,原任職於金融產業,後因熱愛桌遊,於2010年開設實體店「桌遊列國」,並於2016年成立桌遊開發公司「迷走工作坊 Mizo Games」。作品兼及歷史、動保、政治、性別領域,如「壬辰之戰」、「台北大空襲」、「動物大逃殺」、「敢愛就來」等。也曾參與太陽花運動《紐約時報》群眾募資,以及2017台北燈節、國慶主視覺、2018總統府新年賀卡企畫等,是跨足桌遊、政治、社運等多領域的創意人。

 

文 / 郭慧

攝影 / 張藝霖

圖片提供 / 迷走工作坊Mizo Games

【完整內容請見《LaVie》2018年9月號】

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Apple TV全新片頭動畫以「實景拍攝」煉成!用磨砂玻璃、多彩燈光拍出幻彩蘋果,致敬1970年代彩虹Logo

Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果

AI當道,每每在社群上滑到酷炫畫面,下面總少不了「這是AI嗎?」的留言。無論是好奇或質疑,在AI飛速發展的時代,這些聲音都讓用手工實踐的創意顯得獨特、珍貴,也更加觸動人心。

2025年11月,Apple TV發表全新動態識別和片頭動畫——磨砂玻璃質感的蘋果標誌染上七彩光暈,一層一層如書頁般落下,最終堆疊成披上多彩漸層的「幻彩蘋果」。 令人驚喜的是,這短短幾秒的畫面,背後是靠長時間「實景拍攝」煉成,而非靠電腦特效(CG)呈現!

Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果
(圖片來源:TBWAMedia Arts Lab)

▼ Apple TV 全新動態識別及片頭動畫 ▼

從黑白到多彩,Apple TV開啟品牌新篇

在此之前,平台名為「Apple TV+」,如今則將加號除去更名為「Apple TV」。品牌更名是大動作,視覺形象自然也隨之變動。Apple TV+時期的標誌多以黑、白兩色呈現,特效也講求簡練,延續Apple一貫的極簡風格。來到Apple TV時代,蘋果內部團隊與長期配合的廣告代理商TBWAMedia Arts Lab(以下稱MAL)合作,為品牌構思新形象,並求在承襲Apple簡約風格的同時,融入與影劇呼應的元素,如色彩、光線、動態效果等,以凸顯平台特質。

Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果
「Apple TV+」於2025年更名為「Apple TV」,並發佈全新視覺形象。(圖片來源:Apple)

靈感來自1970年代經典「彩虹蘋果」標誌

為定調Apple TV新形象,團隊從Apple1977年使用至20世紀末的Logo汲取靈感,當時「蘋果被咬一口」的標誌並非如今日以單一色彩呈現,而是由彩虹色塊堆疊而成。半世紀前蘋果所用的紅、橙、黃、綠、藍、紫色,如今融合為漸層躍上Apple TV新標誌,並在動態版本中呈現出稜鏡折射效果般的奪目視覺。

Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果
Apple於1977年至1998年使用的品牌Logo。(圖片來源:Apple)
Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果
(圖片來源:TBWAMedia Arts Lab)

實景拍攝致敬電影工藝精神

為了呼應影劇拍攝的工藝(craft)精神,Apple TV動態識別不仰賴電腦特效(CG),而是靠實景拍攝呈現,由AppleMAL團隊攜手影像製作團隊Optical Arts共同完成,藉鏡面、色彩、光線等元素交織,回應影劇中的各種創意語言。選擇實拍,另一方面是為了精準捕捉光線自然流動的節奏和韻律,這是電腦特效難以百分之百重現的。

Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果
(圖片來源:TBWAMedia Arts Lab)

點開幕後花絮影片,可見製作團隊真訂製了一塊用玻璃打造的Apple TV標誌,將其置於可轉動的裝置上,方便標誌變換至各種角度入鏡,現場打上不同色彩的燈光,搭配不同鏡位及遠近景拍攝,最終集結成我們所見的成果。

Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果
(圖片來源:TBWAMedia Arts Lab)
Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果
(圖片來源:TBWAMedia Arts Lab)

▼ 拍攝幕後花絮 ▼

奧斯卡得主Finneas操刀音效

音效也毫不馬虎,由知名音樂製作人Finneas操刀,藉聲音強化Apple TV的新形象。西洋音樂迷對這名字絕不陌生,他正是Billie Eilish的哥哥,也是她音樂路上的黃金拍檔,兄妹合作的〈Bad Guy、收錄在電影《芭比》原聲帶中的〈What Was I Made For?,曾摘下奧斯卡金像獎、葛萊美獎等大獎。

Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果
(圖片來源:TBWAMedia Arts Lab)

未來,「幻彩蘋果」將陸續出現在Apple TV的節目和電影開頭,也會應用於行銷活動和各式製作物,為品牌揭開進化的序幕。

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「國家檔案館」制服設計亮相!周裕穎結合紅土、卷宗意象,將場館特色濃縮於服裝

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝

台灣首座「國家檔案館」於202511月正式開館,造訪時除了翻閱典藏、逛展覽熟悉台灣故事,細品以林口紅土地質為靈感的建築設計,還有個彩蛋值得留意,那就是工作人員的制服!由周裕穎操刀的國家檔案館制服,結合林口紅土、卷宗紙色、數位光纖3大元素,將場館特色轉譯為布料、剪裁、鈕扣等設計細節。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
(圖片提供:JUST IN XX)

從故宮到巴黎奧運,周裕穎的制服設計

從台灣各地的指標性藝文場館到奧運殿堂,都可見時裝品牌JUST IN XX創辦人周裕穎的作品。他曾在2020東京奧運及2024巴黎奧運,兩度為國家隊設計進場服裝,將大至山海、細微至鐵窗花的台灣意象融入設計,帶向國際舞台。望向台灣各地,從國立故宮博物院、國立歷史博物館、臺北表演藝術中心,到2025年新開幕的國家檔案館,制服設計皆出自周裕穎之手。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
2024巴黎奧運中華隊進場服裝。(圖片提供:JUST IN XX)

國家檔案館制服設計亮點:紅土 X 卷宗 X 數位光纖意象

位於新北林口的國家檔案館,典藏大量記載台灣發展歷史的重要資料,是一座屬於全民的記憶寶庫。場館建築立面以紅棕色烤漆玻璃、鏡面不鏽鋼堆砌而成,呼應林口在地的紅土沈積地質。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
國家檔案館建築由「九典聯合建築事務所」設計。(圖片來源:國家檔案館)

周裕穎設計制服時,也延續了場館功能及建築特色,以林口地景、檔案、數位典藏資料等為靈感,將紅土、卷宗、數位光纖等元素轉譯為設計細節。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
(圖片提供:JUST IN XX)

背心是制服主角!國家檔案館Logo融入設計

「背心」作為最常被訪客注意到的工作人員服裝單品,成了國家檔案館制服的視覺核心。周裕穎採用帶領片的立體剪裁,讓背心打破休閒印象、更接近正裝輪廓;正面與側邊搭配多段式釦件,讓各種身型皆能舒適上身;點綴布面的雙線紅色織帶,呼應國家檔案館Logo中象徵書本的斜向線條,黑鎳色五金則從庫房檔案架的孔洞轉化而來,低調回應場域細節。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
主管制服/服務人員制服。(圖片提供:JUST IN XX)
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(圖片提供:JUST IN XX)

米、藍雙色與數位印花呼應場館特質

色彩方面,每個崗位各有專屬配色,主管身穿的背心是溫潤的米色調,靈感來自檔案紙色;服務人員款以深藍色為基底,低調融入場館。志工背心還有圖樣上的變化!其以數位印花呈現林口紅土沈積地層的紋理,光照下還可見矩陣圖樣和延展線條,意味著紙本資料走向數位典藏的流動性。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
服務人員背心/主管背心。(圖片提供:JUST IN XX)
周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
志工制服。(圖片提供:JUST IN XX)

典藏人員長袍實穿又有型

長袍也綜合對美感、實用的雙重要求,讓典藏人員在工作時能穿得體面有型,同時確保行動舒適無礙。視覺上,長袍與背心一樣,以紅色車線呼應國家檔案館的logo設計,從品牌識別到制服皆由一致的視覺語彙串起。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
(圖片提供:JUST IN XX)

考量典藏人員日常工作內容而生的實用設計,包含背部採用雙層內襯網布,增加透氣度與活動幅度,確保搬運與調閱檔案時動作順暢無礙;袖口不像一般長袍寬鬆,改用可調式魔鬼氈繫緊,防灰塵進入;腰部抽繩方便著裝者依據場合自由調整合身度;胸前和手臂的筆插,則回應了典藏工作高頻率標示記錄的需求。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
(圖片提供:JUST IN XX)

隨著國家檔案館正式開館,這套制服將陪伴館員和志工,與民眾相會。周裕穎希望它不僅是單純的服裝,更是乘載場館特色、且能被訪客「閱讀」的介面。

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