從《台北大空襲》到國慶視覺！台灣設計團隊迷走工作坊翻玩自由社會裡的創意政治力

你發現了嗎？從探討長照議題的有趣桌遊，到以在地「茄芷袋」發想的國慶主視覺，近年來政治不再是「冷議題」，反而一躍成為社群熱點。不斷催生的創意政治企畫，正是讓政治接地氣的箇中關鍵。

說到近年正夯的桌遊產業，曾推出「台北大空襲」、「動物大逃殺」等話題桌遊的「迷走工作坊 Mizo Games」，可說是本土桌遊扛霸子。少有人知的是，迷走工作坊創辦人張少濂，近年來也活躍於政治企畫領域。這段歷程，可以從2014年太陽花運動說起。當時張少濂在flyingV群眾募資平台上登高一呼，讓台灣公民力量躍上《蘋果日報》、《紐約時報》頭版，為政治群募締造經典案例。2014年，推出柯文哲競選桌遊「翻桌吧！溫蒂妮小姐」，締造1個月完售1萬套佳績；這兩年，他陸續參與以「茄芷袋」為發想的國慶主視覺案，以及邀請設計師廖小子為總統府設計新年賀卡的企畫；今年初，更以桌遊「人生一瞬」，帶領不同世代理解長照2.0。一個個精彩的政治企畫，不只讓大家耳目一新，也刺激政界與社會的對話。

Q：當初是在什麼契機下，開始參與政治活動的企畫呢？

A：我直到洪仲丘事件才第一次上街頭，接下來則參與了太陽花運動。2014年時，我想將網路上年輕人的想法傳達給大眾，便先在批踢踢發文，問大家願意出多少錢，把資訊登上《蘋果日報》頭版，後來也在flyingV募資，3小時便募到697萬元。可能也是到了那時候，「政治群募」的可能性才開始被大家理解和接受。

跟flyingV合作時還有一個小插曲。當時聶永真主動傳訊息，表示願意無償設計。但是當時還不認識他的我回答道：「我們美編已經找到了，謝謝你。天佑台灣。」結果我跟當時的夥伴談起這件事，才發現聶永真是一位「紅到甚至有維基百科資料」的設計師。剛好當時爆發「324佔領行政院事件」，經過團隊討論，我們決定買《紐約時報》頭版，才再請聶永真幫忙。

Q：相較於傳統宣傳手法，經桌遊設計過的溝通模式有哪些特質？

A：桌遊是在好玩前提下，跟玩家溝通一件事，讓他們思考並引起興趣。它可以吸引平常不是目標群眾的人，去注意業主想傳達的議題。但是如果品牌形象已經跌到谷底，是無法再用桌遊包裝的；或政策只是為了粉飾太平，也很難做成遊戲。畢竟遊戲很誠實，大家只要玩過，就會了解它想表達的理念。所以業主跟遊戲製作者都要誠實，才能讓在意政策的人買單，甚至進一步吸引原本不那麼支持的群眾。

Q：邀請設計師或團隊加入政治類活動時，會考慮哪些面向？

A：邀請設計師時，首先希望幫彼此加分。像是邀請網路插畫家「翻白眼吧！溫蒂妮小姐」與柯文哲合作，是因為當時民調顯示柯文哲女性支持率較低，而「翻白眼吧！溫蒂妮小姐」粉絲多為都會女性，希望吸引更多女性選民注意。再來，也希望藉由跨界合作，在大眾美學上有不一樣的嘗試。像是國慶主視覺，如果讓它變成像是金馬獎、金曲獎主視覺一樣，每次發表都能讓大家驚豔，甚至變成傳統、形成標竿，會是很有意義的一件事。

Q：相較於其他商業委託，政治類企畫有哪些特別需要注意的眉角？

A：商業委託以營利為目的，政治企畫的目標則是跟民眾溝通理念，首先要先和業主持續溝通，確認想法、風格都是業主希望的。另一點則是要考量業主和受眾的特性。畢竟，同一件事不同人講效果就不同。有些人講這句話很好笑，有些人講這句話卻被告。理解案子的個性，並跟業主個人特質結合是很重要的。

Q：近年台灣的政府或競選企畫，逐漸導入設計概念。你認為，這股趨勢是在甚麼樣的背景下形成呢？

A：這股趨勢其實是建立在創作自由的土壤上。去年是解嚴30周年，也就是說，30歲以下的人沒有感受過戒嚴的壓迫。這股自由風氣，奠基出滋養創意的土壤，帶創作者到更多他們想去的地方。我覺得這部分可以對比對岸。他們有非常多文案高手，但是在言論緊縮的社會裡，他們會選擇比較迂迴、反諷的創作方式。

而對政治界來說，我覺得他們看到票倉正在移轉。2015年時，蔡英文的競選團隊舉辦了「小英動漫見面會」，在批踢踢、巴哈姆特等論壇上都有不錯迴響。這可能是政治人物第一次發現，原來動漫圈有這麼多選票開發的可能。之後蔡英文競選主題曲〈亮點〉日文版也登上日本niconico動畫平台排行榜第三名，這也顯示出他們看到更多可能性。

About | 張少濂

輔大財經法律系畢業後，原任職於金融產業，後因熱愛桌遊，於2010年開設實體店「桌遊列國」，並於2016年成立桌遊開發公司「迷走工作坊 Mizo Games」。作品兼及歷史、動保、政治、性別領域，如「壬辰之戰」、「台北大空襲」、「動物大逃殺」、「敢愛就來」等。也曾參與太陽花運動《紐約時報》群眾募資，以及2017台北燈節、國慶主視覺、2018總統府新年賀卡企畫等，是跨足桌遊、政治、社運等多領域的創意人。

文 / 郭慧

攝影 / 張藝霖

圖片提供 / 迷走工作坊Mizo Games

【完整內容請見《LaVie》2018年9月號】

白色西裝搭配細繩領結的爺爺，以及裝滿炸雞的經典炸雞桶，光是這些形容詞，就能讓人一秒內聯想到肯德基KFC；如今這個大家再熟悉不過的速食品牌，近來則攜手創意設計公司JKR，替品牌換上嶄新識別視覺！

肯德基本次大刀闊斧地為品牌進行重塑，更新範圍涵蓋品牌Logo、字體、餐廳室內設計、包裝、App設計，甚至社群文案的語氣。但別擔心，招牌的「肯德基爺爺」桑德斯上校形象、紅白黑經典配色都予以保留，只是在設計上更為升級，並且圍繞著品牌象徵的「肯德基炸雞桶」符號展開，進一步轉化成更適合當代餐飲、數位平台與全球市場使用的設計系統。

桑德斯上校更有份量

在本次視覺更新中，最直接的變化無疑是新版Logo設計。相較於先前較為扁平、方正的品牌標誌，新版Logo則帶有更明顯的立體感；作為品牌形象的桑德斯上校，也在本次更新中有了細微變化，新版上校保留了白色西裝、眼鏡與招牌領結等經典特徵，但輪廓變得更加圓潤，而先前常被拿來當成「火柴人」梗圖的領結細節，新版則在兩側多了衣領線條，讓整體形象看來更有份量。

炸雞桶成為設計核心

而圍繞著桑德斯上校的則是肯德基代表的炸雞桶符號，在本次品牌重塑中，則成為最關鍵的視覺核心。JKR將炸雞桶重新繪製並標準化，使它不再只是包裝容器，而是成為整套品牌系統的框架與敘事工具。

過去的炸雞桶代表產品本身，但在新的視覺系統中，炸雞桶可以承載食物攝影、插畫、活動訊息與數位內容，成為一種彈性的品牌畫布；這也呼應JKR所提出的「Bucketverse」概念，也就是以炸雞桶為中心，讓其成為品牌體驗的入口，連接餐點、空間、社群與數位互動。

兩款全新訂製字體

除了視覺形象外，肯德基也同步更新字體系統。由英國設計公司Studio DRAMA製作的兩款訂製字體Kentucky Fried Serif與Kentucky Fried Sans，讓品牌在不同語境中能夠展現更完整的個性。

兩款字體都採用了統一的襯線直徑、開放式字腔，以及較高的x字高設計。Kentucky Fried Stripes將肯德基字標的核心DNA擴展成一套完整可運作和展示為為導向的字體。靈感來自品牌著名的紅白條紋圖案，能靈活應用於包裝、店內視覺圖像等各種場景，並讓品牌在未來多年都具備持續延展的可能性。 

Kentucky Fried Sans則是特別為較小字級而設計，將Serif字體中的字形元素直接轉譯成一套全新的無襯線配方，適合應用於於數位平台、菜單，讓品牌從標題到內文，都能建立鮮明且高度易讀的字體層級。

經典紅白黑色彩系統

在色彩上，紅、白、黑三色仍然保留，以維持大眾印象中的品牌色調記憶，但加入了更完整的「Herbs and Spices」色彩系統，呼應桑德斯上校原創的11種香草與香料配方。而過往多作為背景圖使用的紅白條紋，在本次品牌重塑中也被重新定義，轉化成更具功能性的設計元素，能夠與文字、影像和動態效果結合。

全新品牌識別將延伸至包裝、App、社群與餐廳空間等不同方面使用，並透過炸雞桶、條紋、插畫、攝影與動態設計的整合，凸顯升級後的肯德基嶄新活潑個性，以及多年來力踐的「吮指美味 Finger Lickin’ Good」品牌精神。

除了品牌視覺更新外，肯德基也將推出全新雞柳與9款新醬料菜單，以及在全球市場陸續打造全新用餐空間，根據官方表示，餐廳環境將更具動態感，並能隨著一天中不同時段的需求而調整，回應不同用餐體驗。

資料來源｜JKR、Studio DRAMA

2026臺灣文博會即將於8月盛夏登場！由「究方社」聯手「外也企画」操刀的主視覺率先亮相，其扣合文化策展主題「第零位元 Bit Zero」，將AI指令類比為當代的「魔法咒語」，藉3大意象：蘋果、鑰匙、人像，定格虛擬指令生成圖像或文本的觸發瞬間，呼應創作者靈感迸發的「起念」原點。

2026臺灣文博會8月登場，空總古蹟做展場

延續往年形式，2026臺灣文博會（以下稱文博）分為兩大部分：「文化策展」8月1日至31日於空總臺灣當代文化實驗場展出；「商展」自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。本屆文博最特別的是，作為文化策展場地的空總，其古蹟大樓將修復完工並投入使用，文化部將在此進行一系列的藝術縫合及活動，宣告嶄新「空總國家文化基地」正逐步孵化成形。

文化策展主題「第零位元」反思AI時代下的創作起念

今年文博以「第零位元 Bit Zero」為文化策展主題，其背後有何奧義？科技飛速發展的時代下，人類文明加速沒入數位洪流，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本。值此世界似乎越來越靠近科技奇點之際，2026文博試圖探索一個不存在於電腦邏輯中的幽靈座標，這個座標指向的是創作者撥動開關前、大腦皮質瞬間閃過的第一個「念頭」，其亦如同啟動萬物的原始咒語。

循「第零位元」概念，本屆文化策展將更彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量，整體策劃更將回歸文化原創的原點，重回0與1誕生前，那最原始的「起念」與「觸發」，讓文化在冰冷的位元世界、AI世代，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

這也巧妙回應展覽選址——文博作為臺灣文創內容展示、產業交流與市場媒合最重要的平台，此次回到空總，在乘載百年歷史的古蹟建築中，邀來訪者共同感受無法被數位備份的真實感官。

主視覺將AI指令比作「當代魔法咒語」

主視覺由「究方社」統籌，聯手「外也企画」共創。畫面由策展主題「第零位元」出發，並以「咒語造物」為概念，將AI指令（Prompt）類比為當代的「魔法咒語」，以「型隨咒語」為核心，呈現文字逐漸轉化為具體的形體。文字在此不再只是訊息，而是「形構物件的起點」，記錄從虛擬指令到物質生成的轉譯瞬間。

主視覺透過3個核心物件：「蘋果」、「鑰匙」、「人像」，對應「文化策展」、「文創品牌」、「IP授權」3大產業維度。亞當的蘋果如同靈感的果實，也是文化敘事的有機載體；鑰匙象徵開啟商機的工具，目標解鎖市場與受眾，創造無限商機；人像勾勒出靈魂與生命力，在虛真界線模糊之際，展現豐沛的生命形態。

色彩則取自建構出數位科技的底層系統美學，分別是：模擬數位介面的「灰白」底色、呼應電腦當機的「藍」、影視合成去背的「綠」幕。

2026文博看什麼？

文化部搶先透露2026文博展會內容：文化策展將包含戶外地景、主題館、地方特選館，及工藝中心的工藝選品店，展期為期1個月，讓民眾有充裕時間感受不同層次的展覽策劃；品牌商展則包括IP授權、文創品牌，及集結台灣原創IP的「黑潮星樂園」、文策院最新成果IP「轉生漫畫屋」。想知道更多2026文博資訊，請鎖定La Vie的後續報導。