孩子眼裡透亮的光 是眾天使給的禮物 十二生肖藝術家彩繪助學特展 臺北首展 開展記者會

感動豬作品合照

孩子眼中閃爍著天使的光芒,她說:「媽媽你看,葉子好美,會透光。」
寶貝呀~我多麼替你歡喜,在你的眼裡已看見了平凡的珍奇。
這是人生最美好的禮物,因為它來自你自身的領悟—美,在你心中已萌芽。

 

學學文化創意基金會由2008鼠年起至2019豬年進行為期12年的「感動生肖藝術家彩繪」助學活動,每年以「生肖」為題,廣邀國內外藝術家參與彩繪,將「感動生肖藝術品」推薦給台灣社會各界愛心天使們收藏,募款所得全數投入基金會在全國各縣市的台灣文化色彩教育課程。感謝172位愛心天使藝術家及108位愛心天使藏家持續的熱心參與,使基金會圓滿進行十二生肖的助學活動。

 

今日(10/3)開展記者會多位貴賓蒞臨現場,包括學學文化創意基金會創辦人暨董事長林伯實先生與副董事長徐莉玲女士,以及愛心天使藝術家莊普、霍剛、吳炫三、陳郁秀、簡學義、潘鈺、郭博州、陳俊良、席時斌、糖果鳥(Candy Bird),以及高雄市巴楠花部落小學張新榮校長與林雯菱老師等師生、屏東縣滿州國小洪瑞苑老師,及新北市新店國小陳美朱老師。

 

活動開始由高雄市巴楠花部落小學合唱團,獻唱布農族傳統歌謠「pacikaul tusaus 五色鳥唱歌」,林伯實董事長感謝各界過去12年來對「感動生肖藝術家彩繪」助學活動的大力支持,並宣佈台玻集團將率先收藏十二生肖系列藝術品,藉以拋磚引玉,期待匯聚更多感動力量,推動助學活動的下一個12年。徐莉玲副董事長表示,學學長期投入文化色彩研究,2011年建置「學學台灣文化色彩網站」,目前收錄近萬件靈感圖庫作品,推廣台灣文化色彩的學習及運用,鼓勵教師作為數位輔助教材,帶領學生認得灣的風景、辨識台灣的文化主題、也認識台灣的藝術家、設計師與攝影師,並由作品中學習色彩及配色,特別感謝傾囊相助的愛心天使藝術家與藏家,並希望號召更多人一起加入台灣文化色彩的播種耕耘工作,讓孩子有機會以色彩建立在地情感與認同,進而以自身文化為傲,相信終有一天,台灣的孩子會帶著自己的特色走上世界舞台!

 

藝術大師莊普表示每年素胚創作既有趣又充滿挑戰,這次「感動豬」素胚造型,以圓渾飽滿的大小球體,象徵「福」與「富」,搭配圓柱形的鼻子與半圓形的耳朵,期盼迎接福氣富貴的新年。藝術家霍剛老師感動豬創作,刻意拋棄繁複並保留素胚的單純美觀,以極簡線條進行創作。藝術家吳炫三老師感動豬創作,表現豬的善良與可愛,傳達萬物皆平等的概念。公廣集團陳郁秀董事長,從小受到藝術與音樂的薰陶,認為在創作時所獲得的成就與滿足無可比擬,此次感動豬創作以琉璃為素材,傳遞珠圓豐潤的福澤。建築師簡學義老師以齒輪表現生命的輪迴與循環,象徵人與人的群體共生。藝術家潘鈺老師觀察感動豬素胚外型如花瓶,故以細膩優雅的青花瓷線條,加上象徵大吉大利的柿子,傳遞豬柿(諸事)順利的祝福。藝術家郭博州老師運用888張金箔貼滿豬身,搭配盛開的牡丹,祝福豬年「金豬報喜百花開,豬事大吉喜年來」。平面設計師陳俊良老師,從鼠到豬年創作都沒有缺席,12年來維持一貫的複合媒材創作手法,今年感動豬創作以象徵豐衣足食的玉珮裝飾豬身,期許諸事圓融。藝術家席時斌老師以虛擬樂團主唱「胡羅伯」,別上每片紋理不同的小豬徽章,化身推動兒童美感教育的推手。藝術家糖果鳥老師則從豬的角度出發,希望人類都能成為素食主義者。

 

基金會自2013年發起「小感動生肖學童彩繪活動」,並與教育部共同合作推動「藝起來學學-臺灣藝術與人文教育啟蒙計劃」,每年培訓全國藝術師資,並甄選優秀色彩種子教師,帶領國中小學生透過家鄉文化色彩採集與鄉土文化學習,找出代表家鄉的5個文化色彩,作為「小感動生肖」彩繪主要用色,透過彩繪創作,建立孩童在地情感與認同,過去五年累計逾509校逾3萬名學生參與,並於台北學學展覽空間、高雄市立美術館、台東美術館舉辦展覽,呈現各校多元的色彩觀察及豐沛的創作能量,累計22萬觀展人次,持續透過彩繪創作、參展與校外教學觀摩,培養學生對色彩的敏銳度與文化的感知,展現出台灣多元的文化色彩及豐沛的創作能量,並從藝術得到啟發,找到自信,翻轉生命。 

 

開展記者會邀請到曾參與「藝起來學學」計畫的教師分享學生參與計畫的學習與成長。新北市新店國小的陳美朱老師,分享了參與計畫對於孩子生命的翻轉與改變。4年級小富(化名),在羊年參與彩繪時,竟在作品上寫了一個大大的「爛」字,經老師詢問後才得知,原來小富是由高齡八十幾歲奶奶隔代教養的弱勢(情感弱勢)孩子,缺乏正向的人際互動,常以「很爛」、「不好」、「壞」等否定與負面字眼來形容自己,並經歷爸爸帶著姊姊自殺離世,因此對自己相當沒自信,甚至每次考試只要看到一題不會,就決定放棄考試,造成學業成績低落。但當老師告訴他,作品會被正式展出後,小富決定要重新認真彩繪,之後當他看見自己的作品參加展覽,也仔細觀摩其他孩子的作品時,小富告訴老師:「其實我的作品畫得還不錯嘛!」他不但從中找回了自信,也因為看到其他優秀作品,得到啟發與激勵,而決定要好好學畫,他希望以後也能畫得和別人一樣好!後來小富段考竟然考進班上前五名,讓同學對他刮目相看,他也開始對自己越來越有信心,更自願選班長並為同學服務。

 

屏東縣滿州國小的洪瑞苑老師分享看見孩子因重新發現在地文化色彩而驚喜,以及自我成長的滿足與快樂。從一開始對生態無感,到後來一同熟悉每天生活的環境,如:大果藤榕、雨來菇、黑豆田、灰面鷲等。聽見小朋友重新認識生態的驚呼,是老師心中最深的感動。高雄市巴楠花部落小學的特教老師林雯菱老師,帶著特教班孩子社區踏查,理解布農族文化與那瑪夏根源。林老師認為帶領特教孩子創作時,美術技巧不是重點,而是鼓勵孩子從生命經驗出發進行創作。林老師特別分享,有個自閉症孩子完成小生肖作品後不斷對媽媽說:「去美術館,第一名!第一名!」直到媽媽到高雄市立美術館親眼看到孩子作品時,才理解「第一名」意味孩子透過創作而獲得的極大滿足與自信。透過繪畫,孩子不僅獲得心理上的滿足快樂,也增進詞彙量與口語表達能力。

 

因應未來全台各校參與「藝起來學學」計畫的需求殷切,基金會今年匯集12年感動生肖藝術品,聯合舉辦「十二生肖藝術家彩繪助學特展」,展出150件作品,期盼再號召全國150位愛心天使藏家一起加入台灣文化色彩的播種耕耘工作,持續再推動12年,預計1800校12萬名學生參與課程,幫助台灣的孩子帶著自己的特色走上世界舞臺!

 

「十二生肖藝術家彩繪助學特展」台北首展自2018/10/06至12/21於學學展出,展覽期間開放免費參觀,並接受團體預約導覽,亦提供弱勢社福團體免費參與公益美感課程,帶領孩子以感動豬藝術家作品為靈感,進行「小感動豬」素胚彩繪創作,預約報名詳洽:02-87516898 #114(林小姐)。系列巡迴展預計將於高雄市立美術館(2018/12/27-2019/4/7),及台東美術館(2019/4/19-6/9)展出。

 

【展覽資訊】
十二生肖藝術家彩繪助學特展 台北首展
展覽時間 2018/10/6–2018/12/21 11:00-18:00
展覽地址 學學白色展覽空間、學學展覽空間 (臺北市內湖區堤頂大道二段207號7、6樓)
更多展覽及作品介紹:https://goo.gl/ZP39PP

 

via 學學文化創意基金會

 

 

傳奇影后梅莉·史翠普佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 出席電影《穿著Prada的惡魔 2》全球巡迴宣傳上海站

【2026 年 4 月 10 日,上海】睽違 20 年,影史經典《穿著 Prada 的惡魔》續集《穿著 Prada 的惡魔 2》即將上映。傳奇影后梅莉·史翠普(Meryl Streep)再次以「時尚女魔頭」米蘭達(Miranda Priestly)角色回歸,更佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶出席電影全球巡迴宣傳上海站,再現戲裡戲外的強大氣場與從容風範。

身為好萊塢殿堂級表演藝術家,梅莉·史翠普選擇佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 White Label Collection 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」登場。全新楓葉的葉脈起伏在胸前自然舒展,勾勒出生命的張力;戒指以碩大的白鑽、陶瓷漆打造,極簡的微縮建築結構點綴指間,盡顯影后氣度。剛柔並濟的線條,既呼應戲中角色米蘭達俐落果決、不畏挑戰的人格特質,亦映照出梅莉·史翠普在戲劇與現實間忠於自我的生命厚度。

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梅莉·史翠普佩戴 CINDY CHAO 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」亮相《穿著Prada的惡魔2》全球巡迴宣傳上海站

多年來,CINDY CHAO 以融會東西的美學視野與承先啟後的工藝傳承,持續突破珠寶與藝術的邊界,成為眾多影壇巨星與國際名流重要時刻的首選,在一次次關於審美價值的靈魂共鳴中,共同譜寫銀幕內外永不褪色的傳奇篇章。

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CINDY CHAO White Label Collection 高級珠寶系列_四季楓葉胸針 (D300435)
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CINDY CHAO White Label Collection 高級珠寶系列_建築戒指 (DR01539)

Via / Cindy Chao

關於珠寶藝術家 Cindy Chao

Cindy Chao 成長於藝術世家,傳承建築師外祖父的立體思維與雕塑家父親的雕塑手藝,開啟融貫東西的美學視野。她的藝術創作以珠寶作為媒介,懷抱超越時間的創作理念,更促進東西文化的交流與發展。

2021 年法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新所做出的貢獻,授予「法國藝術與文學騎士勳章」;2024 年受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 Haute École de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀,擔任其建校近 160 年來首位亞洲藝術家導師,透過精湛的蠟雕技藝傳授獨特的創作眼界,啟發並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術項目。

 

關於 CINDY CHAO The Art Jewel

博物館典藏級藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 成立自 2004 年,結合東方文化底蘊與西方精湛工藝,將「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓融於創作之中。珠寶藝術家 Cindy Chao 持續以超越國界、語言藩籬的美學視野、承先啟後的美學傳承,不斷探索藝術珠寶的文化定義。

多次受邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會和倫敦巨匠臻藏藝術博覽會等國際權威藝博會並連續獲獎,CINDY CHAO The Art Jewel 亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館,與英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館等三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌,奠定其「博物館典藏級藝術珠寶」的地位。

全台唯一精品藝術跨界殿堂 「光之間 Art Space × Black Angie」台北開幕

在台北中山北路的歷史林蔭間,全新開幕的「光之間 Art Space × Black Angie」以五層樓、三百坪的壯闊尺度,定義了當代藝文場域的新高度。這裡將當代藝術、收藏文化與重奢風格完美交織,透過極致的光影筆觸與建築細節,構築出一場深度美學實驗,引領讀者在跨界場域中,領略頂級生活的質感底蘊。

5大必看:跨國療癒系藝術家 村上隆、Chrome Hearts同場亮相

結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域,近日於台北市中山北路二段正式亮相!空間橫跨雙店面、總面積約三百坪,目前展出五位跨國藝術家作品,並依策展規劃輪替呈現:從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣,到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐,再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問,皆指向一種當代共感以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」,及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品,將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗,顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。

整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域,將藝術、生活與風格視為同一套審美系統,並在不同層次的展現收藏,是對時間的承諾;策展,是對觀看的責任;而風格,則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從20264月起對外開放,以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐,形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域,成為台北難得一見的跨界藝術新地標。

一樓、二樓|風格與情緒的入口:重奢×藝術 並存

一樓作為整體敘事的開場,是一種「風格即策展」的場域設定。《Chrome Hearts》的暗黑語彙與張占占高彩度原作形成強烈對比,使情緒在物質與藝術之間流動。這樣的並置關係,不僅模糊了精品與藝術的界線,也讓觀者從消費轉向感知,成為一種更具層次的心靈體驗。

二樓的精品服飾展售空間以村上隆畫作為核心,使其獨特的超扁平美學,與風格服飾自然交錯,讓藝術不再高懸於展示之上,而是融入日常,成為可被穿戴的風格展現。

三樓|跨越國界的純真對話 —— Javier Calleja 與 吳琼 專題展

三樓展區聚焦兩位當代藝術家作品中的眼部神韻,共同展開一場關於內在感知的對話。西班牙當代巨匠 Javier Calleja以誇張的「大眼」捕捉孤獨與惆悵,邀請觀者進入他帶有黑色幽默的童趣世界;而相對的,中國藝術家 吳琼 筆下那些總是「閉眼」、神情陶醉、仰頭尋找光亮的孩童,充滿著東方靜謐的哲學。兩者作品形成了完美的動靜互補,也指向現代人普遍的心理狀態:「在世界的喧囂與自我之間,尋找一種可以安放情緒的位置。」讓觀者在每個轉念,都能遇見自己心底最純粹、未竟的夢想。

同一樓層亦呈現策展主理人Angie Liu多年蒐藏、被視為全球完整度名列前茅的 Louis Vuitton Vivienne 私人收藏系列。涵蓋 LV × 草間彌生Infinity Dots Vivienne系列與珍稀特殊皮革版本,其結合品牌經典 Monogram 元素與藝術化設計,已成為收藏市場極具辨識度的文化符號。

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Louis Vuitton Vivienne 系列收藏整齊陳列於展示牆上,從角色延伸出精品與玩味並存的收藏脈絡。 圖/光之間 Art Space提供

四樓・五樓|沉浸式療癒體驗:童話與現實運行

四樓透過異材質與色彩構築高度沉浸的感官經驗。中國藝術家 林天祿 以「花妖」、「絨花」與 「MoMo兔」系列,將童趣轉化為一種柔軟的心理空間;台灣新銳油畫家 林煌彥 以獵豹為核心意象,回應孤獨、自我凝視與存在狀態。五樓則展出美國當代藝術家 Daniel Arsham 的多件稀有雕塑作品,以「未來考古」概念,透過侵蝕與晶化的形式,使作品游移於遺跡與未來之間,為五層樓的藝術空間延伸出關於文明與記憶的無限思考。

在整體策展概念中,《Black Angie》不僅是個人消費主義的體現,而是讓審美得以延伸至日常生活的實踐。透過收藏級精品與藝術作品的並置,使藝術不只停留於觀看,而能被帶入生活、長時間陪伴。而《光之間 Art Space》的命名,是來自一個單純卻真誠的期待,希望每一位走進空間的人,都能在某個瞬間找到屬於自己的光。

「 在這裡,藝術不被神聖化,風格也不被簡化為消費。它只是安靜地存在,等待那些願意慢下來觀看的人。」— by Angie Liu.

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四樓另一翼展區以鮮明飽和的翠綠牆面,搭配林天祿立體Momo兔雕塑形成強烈對比;畫作中划船的場景延伸至空間裝置,虛實交錯的陳列語彙,引領觀者走入溫柔夢境。圖/光之間 Art Space提供

《光之間 Art Space × Black Angie》展覽資訊

地點|台北市中山區中山北路二段1721-5

空間規模|五層樓複合式藝術場域(約300坪)

展出藝術家| 村上隆、Daniel ArshamJavier Calleja、吳琼、林天祿、林煌彥 等

            (依策展輪替展出)

亮點收藏| Chrome HeartsLouis Vuitton Vivienne(含草間彌生聯名系列)

展出時間|週一至週六 12:0020:00(週日公休)