孩子眼中閃爍著天使的光芒，她說：「媽媽你看，葉子好美，會透光。」
寶貝呀～我多麼替你歡喜，在你的眼裡已看見了平凡的珍奇。
這是人生最美好的禮物，因為它來自你自身的領悟—美，在你心中已萌芽。

學學文化創意基金會由2008鼠年起至2019豬年進行為期12年的「感動生肖藝術家彩繪」助學活動，每年以「生肖」為題，廣邀國內外藝術家參與彩繪，將「感動生肖藝術品」推薦給台灣社會各界愛心天使們收藏，募款所得全數投入基金會在全國各縣市的台灣文化色彩教育課程。感謝172位愛心天使藝術家及108位愛心天使藏家持續的熱心參與，使基金會圓滿進行十二生肖的助學活動。

今日（10/3）開展記者會多位貴賓蒞臨現場，包括學學文化創意基金會創辦人暨董事長林伯實先生與副董事長徐莉玲女士，以及愛心天使藝術家莊普、霍剛、吳炫三、陳郁秀、簡學義、潘鈺、郭博州、陳俊良、席時斌、糖果鳥（Candy Bird），以及高雄市巴楠花部落小學張新榮校長與林雯菱老師等師生、屏東縣滿州國小洪瑞苑老師，及新北市新店國小陳美朱老師。

活動開始由高雄市巴楠花部落小學合唱團，獻唱布農族傳統歌謠「pacikaul tusaus 五色鳥唱歌」，林伯實董事長感謝各界過去12年來對「感動生肖藝術家彩繪」助學活動的大力支持，並宣佈台玻集團將率先收藏十二生肖系列藝術品，藉以拋磚引玉，期待匯聚更多感動力量，推動助學活動的下一個12年。徐莉玲副董事長表示，學學長期投入文化色彩研究，2011年建置「學學台灣文化色彩網站」，目前收錄近萬件靈感圖庫作品，推廣台灣文化色彩的學習及運用，鼓勵教師作為數位輔助教材，帶領學生認得灣的風景、辨識台灣的文化主題、也認識台灣的藝術家、設計師與攝影師，並由作品中學習色彩及配色，特別感謝傾囊相助的愛心天使藝術家與藏家，並希望號召更多人一起加入台灣文化色彩的播種耕耘工作，讓孩子有機會以色彩建立在地情感與認同，進而以自身文化為傲，相信終有一天，台灣的孩子會帶著自己的特色走上世界舞台！

藝術大師莊普表示每年素胚創作既有趣又充滿挑戰，這次「感動豬」素胚造型，以圓渾飽滿的大小球體，象徵「福」與「富」，搭配圓柱形的鼻子與半圓形的耳朵，期盼迎接福氣富貴的新年。藝術家霍剛老師感動豬創作，刻意拋棄繁複並保留素胚的單純美觀，以極簡線條進行創作。藝術家吳炫三老師感動豬創作，表現豬的善良與可愛，傳達萬物皆平等的概念。公廣集團陳郁秀董事長，從小受到藝術與音樂的薰陶，認為在創作時所獲得的成就與滿足無可比擬，此次感動豬創作以琉璃為素材，傳遞珠圓豐潤的福澤。建築師簡學義老師以齒輪表現生命的輪迴與循環，象徵人與人的群體共生。藝術家潘鈺老師觀察感動豬素胚外型如花瓶，故以細膩優雅的青花瓷線條，加上象徵大吉大利的柿子，傳遞豬柿（諸事）順利的祝福。藝術家郭博州老師運用888張金箔貼滿豬身，搭配盛開的牡丹，祝福豬年「金豬報喜百花開，豬事大吉喜年來」。平面設計師陳俊良老師，從鼠到豬年創作都沒有缺席，12年來維持一貫的複合媒材創作手法，今年感動豬創作以象徵豐衣足食的玉珮裝飾豬身，期許諸事圓融。藝術家席時斌老師以虛擬樂團主唱「胡羅伯」，別上每片紋理不同的小豬徽章，化身推動兒童美感教育的推手。藝術家糖果鳥老師則從豬的角度出發，希望人類都能成為素食主義者。

基金會自2013年發起「小感動生肖學童彩繪活動」，並與教育部共同合作推動「藝起來學學－臺灣藝術與人文教育啟蒙計劃」，每年培訓全國藝術師資，並甄選優秀色彩種子教師，帶領國中小學生透過家鄉文化色彩採集與鄉土文化學習，找出代表家鄉的5個文化色彩，作為「小感動生肖」彩繪主要用色，透過彩繪創作，建立孩童在地情感與認同，過去五年累計逾509校逾3萬名學生參與，並於台北學學展覽空間、高雄市立美術館、台東美術館舉辦展覽，呈現各校多元的色彩觀察及豐沛的創作能量，累計22萬觀展人次，持續透過彩繪創作、參展與校外教學觀摩，培養學生對色彩的敏銳度與文化的感知，展現出台灣多元的文化色彩及豐沛的創作能量，並從藝術得到啟發，找到自信，翻轉生命。 

開展記者會邀請到曾參與「藝起來學學」計畫的教師分享學生參與計畫的學習與成長。新北市新店國小的陳美朱老師，分享了參與計畫對於孩子生命的翻轉與改變。4年級小富(化名)，在羊年參與彩繪時，竟在作品上寫了一個大大的「爛」字，經老師詢問後才得知，原來小富是由高齡八十幾歲奶奶隔代教養的弱勢（情感弱勢）孩子，缺乏正向的人際互動，常以「很爛」、「不好」、「壞」等否定與負面字眼來形容自己，並經歷爸爸帶著姊姊自殺離世，因此對自己相當沒自信，甚至每次考試只要看到一題不會，就決定放棄考試，造成學業成績低落。但當老師告訴他，作品會被正式展出後，小富決定要重新認真彩繪，之後當他看見自己的作品參加展覽，也仔細觀摩其他孩子的作品時，小富告訴老師：「其實我的作品畫得還不錯嘛！」他不但從中找回了自信，也因為看到其他優秀作品，得到啟發與激勵，而決定要好好學畫，他希望以後也能畫得和別人一樣好！後來小富段考竟然考進班上前五名，讓同學對他刮目相看，他也開始對自己越來越有信心，更自願選班長並為同學服務。

屏東縣滿州國小的洪瑞苑老師分享看見孩子因重新發現在地文化色彩而驚喜，以及自我成長的滿足與快樂。從一開始對生態無感，到後來一同熟悉每天生活的環境，如：大果藤榕、雨來菇、黑豆田、灰面鷲等。聽見小朋友重新認識生態的驚呼，是老師心中最深的感動。高雄市巴楠花部落小學的特教老師林雯菱老師，帶著特教班孩子社區踏查，理解布農族文化與那瑪夏根源。林老師認為帶領特教孩子創作時，美術技巧不是重點，而是鼓勵孩子從生命經驗出發進行創作。林老師特別分享，有個自閉症孩子完成小生肖作品後不斷對媽媽說：「去美術館，第一名！第一名！」直到媽媽到高雄市立美術館親眼看到孩子作品時，才理解「第一名」意味孩子透過創作而獲得的極大滿足與自信。透過繪畫，孩子不僅獲得心理上的滿足快樂，也增進詞彙量與口語表達能力。

因應未來全台各校參與「藝起來學學」計畫的需求殷切，基金會今年匯集12年感動生肖藝術品，聯合舉辦「十二生肖藝術家彩繪助學特展」，展出150件作品，期盼再號召全國150位愛心天使藏家一起加入台灣文化色彩的播種耕耘工作，持續再推動12年，預計1800校12萬名學生參與課程，幫助台灣的孩子帶著自己的特色走上世界舞臺！

「十二生肖藝術家彩繪助學特展」台北首展自2018/10/06至12/21於學學展出，展覽期間開放免費參觀，並接受團體預約導覽，亦提供弱勢社福團體免費參與公益美感課程，帶領孩子以感動豬藝術家作品為靈感，進行「小感動豬」素胚彩繪創作，預約報名詳洽：02-87516898 #114（林小姐）。系列巡迴展預計將於高雄市立美術館（2018/12/27-2019/4/7），及台東美術館（2019/4/19-6/9）展出。

【展覽資訊】
十二生肖藝術家彩繪助學特展 台北首展
展覽時間 2018/10/6–2018/12/21 11:00-18:00
展覽地址 學學白色展覽空間、學學展覽空間 (臺北市內湖區堤頂大道二段207號7、6樓)
更多展覽及作品介紹：https://goo.gl/ZP39PP

via 學學文化創意基金會

夢境可以帶我們去冒險、成為我們獲得智慧的契機、讓我們與已經永遠離開我們的親人交談，夢境也是推手，使我們得以探索沒有時間和空間等限制的世界。夢境也可能令人惶恐不安。每個人都會在自己一生中某些時刻做夢魘，雖然有些夢魘可能會造成內心驚恐不已，不過對我們大多數人來說，夢魘並不常發生，對於那些經常持續做夢魘的人來說，一想到要睡覺就會心驚膽戰。

為什麼我們會做夢魘？

多達一成的成人表示自己每個月至少做一次夢魘，甚至往往更多，經歷過重大創傷的人似乎更容易重複做夢魘，根據美國國家衛生院（National Institutes of Health）的資料顯示：「在被診斷患有創傷後壓力症候群（PTSD）的創傷受害者中，高達七成一的人做夢魘是家常便飯，相比之下，一般人群中則只有兩到五成經常做夢魘，」夢魘會對我們的情緒、態度和心態造成顯著的負面影響；然而，如果我們願意勇敢地仔細審視這些不受歡迎的夢境，它們可以提供我們非常有用的資訊，與我們自己的通靈／精神和心理發展有關。

如果我們認為夢境是來自我們潛意識的訊息，那麼相信夢魘也能提供我們有用的資訊也不為過，夢魘通常會迫使我們正視自己因創傷及逆境而產生的陰暗面。我們的本能，可能會忽略或試圖遺忘那些以某種形式喚起痛苦回憶的夢境，但很多時候，我們的潛意識會喚起我們對這些事情的關注，因為它們是打破有害模式的關鍵，而我們需要在展開深層醫治前，先面對這些模式。

夢魘可以被重新定義為成長的催化劑，但我們的本能是要避開那些會令我們惴惴不安、或我們不想看到的事物；不幸的是，這種本能反應往往會讓夢魘變得更強烈、發生的次數更密集，對於我們試圖避免的事情來說，這是顛撲不破的真理。

夢魘是我們的潛意識以某種形式向我們發送的訊息，它的目的不是傷害，而是保護、警告、和幫助我們打破不再適合我們的模式。我們的潛意識不會被忽視，而且會持續讓我們的夢境更驚人、更可怕，直到我們注意為止。儘管這些夢魘可能令人膽怯，不過重要的是要記住，對未知的恐懼，可能遠比面對不想要的東西更糟糕。我們有意識地面對令我們忐忑不安的事物時，在許多情況下，我們就會奪走它的力量，使我們的潛意識不再需要讓夢魘持續下去。

如何處理夢魘

有許多解決夢魘的建議方法，在《創造性夢境：規劃和控制我們的夢境，以發展創造力，克服恐懼，解決問題，創造出更好的自我》一書中，派翠西亞．加菲爾德（Patricia Garfield）提出了多種選擇，包括面對和征服具有威脅性的夢境圖像；以跟它合作的態度、願意接受它的方式去接近夢境圖像；與夢境圖像講條件；在夢境中尋找利夢黃金拍檔的援助；以及與不討人喜歡的夢境影像融為一體，以了解和學習更多。馬來西亞的塞諾伊人（Senoi）族人相信，透過向夢魘中的威脅性圖像提問，我們可以更清楚地瞭解潛意識想要傳達給我們的訊息，因此擊敗夢魘。以下是一些向夢魘中的影像提問的範例：

・你想告訴我什麼？
・你代表了我生命中真實存在的人嗎？如果是，是誰？
・你為什麼威脅我？
・我能為你效勞什麼嗎？
・你能助我一臂之力嗎？假如可以，你會怎麼做？
・我需要知道什麼才能克服恐懼，因此可以得到醫治並向前邁進？

一言以蔽之，面對夢魘是進行陰影探索的另一個課題。因此，在醒著的時候從事陰影探索，可以幫助我們在了解和消除夢魘時卓有成效。然而，進行陰影探索可能會讓我們觸景傷情，特別是如果我們的陰影是由創傷形成，尤其是在童年時期的創傷。要是各位過去曾經有過創傷，而且擔心陰影探索可能會為自己帶來什麼，那麼在各位沉浸於探索過去的創傷之前，先尋求專業協助、或至少一個強大的支持系統是個好主意，因為要自揭瘡疤是非常困難的事，而且會讓我們不知所措。我也強烈建議大家對自己溫柔一點，相信自己對於自己是不是準備好了的那個直覺。

在夢中追逐我們的恐怖身影，有沒有可能其實是我們自己心理的某個層面，在提醒我們注意那些我們在清醒時，可能不願意或無法看到的危險或傷害？卡爾．榮格和其他人相信實情就是這樣，而且我們潛意識的這些層面，也就是我們自己，其實只是想要被承認、被愛，並且重新融入我們的生活，如同詩人萊納．瑪利亞･里爾克（Rainier Maria Rilke）曾經發表過的金句：「說不定所有令我們驚慌失措的東西，在它最深層的本質上，都是一些無助的東西，想要我們的愛。」

我自己做夢魘的經驗，證實了里爾克的推斷並非空穴來風，多年來，無論是在我的夢魘中、還是在清醒時進行陰影探索中，我都被一個可怕得讓人不敢直視的生物所纏擾，一次又一次，我發現自己進入了一棟黑漆漆的房子，裡面有迷宮般的樓梯和走廊，直到我來到地下室的一個房間，房間裡只用蠟燭照明。在角落裡，有一個背對著我的高大身影，它弓著背，披著黑色的披風，我可以感受到它身上散發的灼熱感，而當它終於轉過身對著我時，我好不容易才看清楚是一個只能被形容為憤怒化身的怪物。

每次，我都驚恐萬分地跑出房間、跑出房子，我終於鼓起勇氣面對那個身影，問它想要什麼、而且為什麼要纏著我時，我目瞪口呆地看到那個身影變成了我自己小時候的樣子，這個年幼的我眼眶含淚、聲音顫抖，向我述說著她只是想讓我看見她、讓她安心，以及承認我從未完全處理或撫平的傷痛。我擁抱這個年輕的我自己，讓她知道我看到她了，而且我愛她。在那之後不久，我開始有意識地去承認和治療這些過去的痛苦經歷，它們一直以我之前沒有察覺到的方式影響著我。

值得慶幸的是，這些過去的傷害並非會被視為重大創傷的事件，這些情況並不是因虐待或蓄意疏忽而產生，但它們卻在我不自覺的情況下，給我帶來了痛苦，而且造成了自我挫敗的模式。當時，我認為最好不要老是沉湎於這些事情，所以我沒有充分考慮到它們對我的影響，就繼續往前走。我現在明白了，這樣做就像在一個很深的傷口上貼上繃帶，並且期望它會好起來；雖然我的有意識的自我繼續前進，我的潛意識卻從未癒合。一旦我刻意面對我的夢魘，而且接納潛藏在我心理的那個受驚、受傷的孩子，夢魘就不再發生了。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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走進台北信義計畫區A9，您可能會遇見一個生態系、一場大自然光影變化，或可愛的動態小人，宛如一場多媒體的藝術饗宴。這是由SCOPE TECH 宏宣科技媒體所規劃建置，打造全台畫質最高規、最精緻的戶外曲面LED牆，邀請國內外知名藝術家為其量身打造的公共藝術計畫，策展人以 unfolding 《介面的展開》為主題，期盼為城市展開前所未有的感官體驗。

過去，LED牆面總是被作為單純的行銷工具，然而LED不單純只能做為行銷宣傳功能，以”unfolding”為題，就是相信透過這面牆所創造的內容形式，能展開城市的界面、展開感官的界線，更展開人與科技共生的想像。

unfolding 《介面的展開》首展迎來四位藝術家與創作團隊：包括曾參與大阪世博的台灣藝術團隊if+，帶來作品《苔域浮層》，一個個漂浮的苔蘚生態系，滾動的綠球藻，夜晚彷彿映上城市的霓虹、車流與建築燈火，形成自然與人造景觀的微妙融合。

台灣藝術家吳克軍所創作的《DigiScape - Synchronic Tides》，則以風吹落葉、陽光穿過彩色玻璃的光影變化為靈感，在通透的空間中營造一種潮汐般的流動感。

英國創作團隊Universal Everything，作品《We Are All Unique》則以繽紛的色彩與多樣材質塑造出無數獨特的角色，每個角色隨音樂律動，共同構築出一幅「差異中共融」的景象。

來自韓國的Yiyun Kang則延續對「消逝」的探討，作品《VANISHING 2.0》傳達一種「糾纏的未來（entangled future）」，揣摩萬物消逝後，兼具有機與機械特質的新生物嫣然誕生，喚起人們對環境及生態的關注。

城市的藝文格局能為市民帶來文化養分與眼界，而大型LED牆面常常是世界大城市吸引全球目光焦點的所在。透過本次展出，可以近距離感受展高 6.7公尺 × 寬47公尺的超高解析度曲面 LED 牆與 5.1 聲道音響系統所帶來的聲光震撼與藝術洗禮，體驗如同紐約時代廣場、首爾 COEX、倫敦皮卡迪利廣場等城市的藝術能量，為臺北信義街區展開更多元而豐盛的城市風貌，將藝術主動帶入生活，成為公共記憶的展演舞台。