世界首站愛馬仕空間之間家居藝術裝置展在台灣！葡萄牙建築大師、致敬法國Art Deco大師......不可錯過的展覽七大亮點！

法國品牌愛馬仕的光榮歷史不需多言，其中流傳最廣的佳話，莫過於由摩納哥凱莉王妃手提用以遮掩孕腹的Kelly Bag，讓這款原名為Sac A Croix馬鞍袋的包款從默默無名到一炮而紅，與同品牌的柏金包（Birkin）一同成為當今世上最保值的手袋，也讓百年時尚品牌愛馬仕更具傳奇性。1837從馬具皮革產品起家的愛馬仕，歷時超過180年的發展，除了皮革包袋、時裝絲巾、香水等產品之外，藝術品等級般的設計品味與精湛的工藝技術也展現在居家用品系列，經歷了2017年《奇境漫遊WANDERLAND》的全球巡迴品牌大展後，今年度以Hermès Home系列為主軸策展，命名空間之間家居藝術裝置展，從暖心餐瓷、設計皮革家具、訂製織品，展現愛馬仕精確的設計線條、色彩的玩趣，與充滿想像力的圖騰。

優雅步出愛馬仕的橘色馬車，來到繽紛色彩堆疊的積木城堡，以台北為世界巡迴首站的空間之間家居藝術裝置展，於信義區Bellavita寶麗廣塲中庭夢幻開展，在愛馬仕居家部門副藝術總監Charlotte Macaux Perelman與Alexis Fabry 的指導與策劃之下，大膽地以前衛極簡的柔和幾何形色塊，拼接印製著蕨類、樹葉圖騰的深孔雀藍、赭紅壁紙，顛覆大眾對於愛馬仕經典橘的想像，以此為空間基調，襯飾Hermès Home系列俐落又精緻的工藝，每一步的望眼所及，盡是完美與和諧。

若要看懂空間之間家居藝術裝置展，就得看得夠細緻，而若深刻了解設計的根源，以及藝術家、設計師、建築師的來頭，你將會發自內心讚嘆，這一件件禁得起時間焠鍊的工藝設計，可說是跨越時代的珍稀！這些你可能錯過的秘密細節以及產品背後的fun fact，La Vie一次大公開！

The Curiosités 系列

首先，當你進入積木城堡之中，很難不被紅色公牛皮革與桃花心木拼接的復古珠寶櫃給吸引，The Curiosités 系列珠寶櫃是能夠收藏超過百件的珠寶箱式家具，展現愛馬仕極致的皮革與木質異材質拼接工藝，觀展時，目光記得跟著溫潤的弧形線條遊走，細細端詳縫線車工、抽屜開合機制、門櫃精巧的收納與拆卸，同時也不妨想像旅行時能將珠寶完整帶著走的情懷。值得注意的是，中央圓柱形收納空間也同時具備珠寶展示的功能，一明一滅的燈光，優雅展現首飾的閃耀，堪稱珠寶迷最夢幻的訂製家具逸品！

AES矮桌

簡約的設計，幕後做工也可能繁複地令人吃驚。有著平整洗鍊線條的珍稀款家具－AES矮桌，其實是以青銅溶液打造，與文物毛公鼎相同的材料製成，製造出精純至極的線條輪廓，工藝等級難上加難，每一張矮桌皆必須重新製模鑄造，如同藝術雕塑品一般獨一無二。蠟綠銹處理以及拋光的外觀細節，為所在之處帶來一股穩定的力量。

Jean-Michel Frank單椅沙發

目前習以為常的生活單品，其實大大改變了近百年的居家生活形態！1920年代，法國裝飾藝術（Art Deco）設計大師Jean-Michel Frank提出的「單椅扶手沙發」、「雙人坐沙發」與「咖啡桌几」空間設計概念，在當時可是個嶄新的時代發明，當今能看見的扶手沙發起源都是Jean-Michel Frank 的設計。愛馬仕以皮革的淵源為基礎，透過皮革包覆工藝復刻再造經典款Jean-Michel Frank系列，每一座沙發都擁有專屬的限量編號。

ORIZABA 圖紋 珍稀刺繡限量款披毯

眼睛若不睜大一些，你可能會錯失它的厲害之處。由墨西哥藝術家Miguel Castro Leñero 所創作的圖紋，以墨西哥最高山峰起名，現代感十足的匹馬意象大膽運用對比色落於圖騰之中，以喀什米爾羊絨完整無接線的摟空技術，手工刺繡縫於披毯上，邊緣再以棉線手工繡上日本Miyuki琉璃珠，可謂究極之極，僅限量製作八件。

PIPPA 系列

馬具起家的愛馬仕，家具系列的開端，從這裡起步。1987年，愛馬仕家族第五任總裁Jean-Louis Dumas 的建築師夫人Rena Dumas著手設計的PIPPA 系列休憩長椅，以天然楓木與母牛皮為材料，透過皮革繩的韌性牽引，展現恰到好處的皮革張力，完整兩側溫潤木質結構的平衡，為愛馬仕家具系列打開不凡之路。而PIPPA 系列也承襲了17、18世紀貴族旅行攜帶式家具的風氣，能夠摺疊收納移動，系列名稱更有著「與我一同旅行的夥伴」之意。

KARUMI系列

除了上述不可錯過的珍稀、定製款家具，若說起編輯最為推薦者，當屬由1992年普立茲克獎得主、葡萄牙建築大師阿爾瓦羅西塞（Alvaro Siza）操刀設計的KARUMI系列，曾言「在建築裡，我尋求清晰與簡約」的西塞，於KARUMI系列也體現了這句話。「karumi」在日語中有著輕盈之意，西塞與日本匠人合作，連結竹子與極輕量的碳纖維材質，開發出傳統與高科技兼具的創新技術，造就輕如其形的座椅，於流暢的竹線條上，覆上愛馬仕標誌性的柔軟皮革坐墊，一展異材質混搭的品味，居家迷非看不可！

展場空景照

詩意般的展覽名稱空間之間家居藝術裝置展，愛馬仕以無與倫比的極致設計工藝，從細節堆疊，並探究物件與空間、空間與生活的親密，彷彿在透明的空氣裡，存在著看不見、摸不著，但卻深刻感受得到的靈魂。

如果問及「何謂講究？」，答案就在此。

乘著絕倫精巧之氣，空間之間家居藝術裝置展將於11月4日結束台北首站的展覽，移師至杜拜、首爾展出。

 Info | 愛馬仕空間之間家居藝術裝置展 

日期：2018/10/20-11/04

地點：台北市信義區松仁路28號 寶麗廣塲中庭

#HermesHome

Text / Diane Tang

Photo / Cooper

via / Hermès

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}