世界首站愛馬仕空間之間家居藝術裝置展在台灣！葡萄牙建築大師、致敬法國Art Deco大師......不可錯過的展覽七大亮點！

法國品牌愛馬仕的光榮歷史不需多言，其中流傳最廣的佳話，莫過於由摩納哥凱莉王妃手提用以遮掩孕腹的Kelly Bag，讓這款原名為Sac A Croix馬鞍袋的包款從默默無名到一炮而紅，與同品牌的柏金包（Birkin）一同成為當今世上最保值的手袋，也讓百年時尚品牌愛馬仕更具傳奇性。1837從馬具皮革產品起家的愛馬仕，歷時超過180年的發展，除了皮革包袋、時裝絲巾、香水等產品之外，藝術品等級般的設計品味與精湛的工藝技術也展現在居家用品系列，經歷了2017年《奇境漫遊WANDERLAND》的全球巡迴品牌大展後，今年度以Hermès Home系列為主軸策展，命名空間之間家居藝術裝置展，從暖心餐瓷、設計皮革家具、訂製織品，展現愛馬仕精確的設計線條、色彩的玩趣，與充滿想像力的圖騰。

優雅步出愛馬仕的橘色馬車，來到繽紛色彩堆疊的積木城堡，以台北為世界巡迴首站的空間之間家居藝術裝置展，於信義區Bellavita寶麗廣塲中庭夢幻開展，在愛馬仕居家部門副藝術總監Charlotte Macaux Perelman與Alexis Fabry 的指導與策劃之下，大膽地以前衛極簡的柔和幾何形色塊，拼接印製著蕨類、樹葉圖騰的深孔雀藍、赭紅壁紙，顛覆大眾對於愛馬仕經典橘的想像，以此為空間基調，襯飾Hermès Home系列俐落又精緻的工藝，每一步的望眼所及，盡是完美與和諧。

若要看懂空間之間家居藝術裝置展，就得看得夠細緻，而若深刻了解設計的根源，以及藝術家、設計師、建築師的來頭，你將會發自內心讚嘆，這一件件禁得起時間焠鍊的工藝設計，可說是跨越時代的珍稀！這些你可能錯過的秘密細節以及產品背後的fun fact，La Vie一次大公開！

The Curiosités 系列

首先，當你進入積木城堡之中，很難不被紅色公牛皮革與桃花心木拼接的復古珠寶櫃給吸引，The Curiosités 系列珠寶櫃是能夠收藏超過百件的珠寶箱式家具，展現愛馬仕極致的皮革與木質異材質拼接工藝，觀展時，目光記得跟著溫潤的弧形線條遊走，細細端詳縫線車工、抽屜開合機制、門櫃精巧的收納與拆卸，同時也不妨想像旅行時能將珠寶完整帶著走的情懷。值得注意的是，中央圓柱形收納空間也同時具備珠寶展示的功能，一明一滅的燈光，優雅展現首飾的閃耀，堪稱珠寶迷最夢幻的訂製家具逸品！

AES矮桌

簡約的設計，幕後做工也可能繁複地令人吃驚。有著平整洗鍊線條的珍稀款家具－AES矮桌，其實是以青銅溶液打造，與文物毛公鼎相同的材料製成，製造出精純至極的線條輪廓，工藝等級難上加難，每一張矮桌皆必須重新製模鑄造，如同藝術雕塑品一般獨一無二。蠟綠銹處理以及拋光的外觀細節，為所在之處帶來一股穩定的力量。

Jean-Michel Frank單椅沙發

目前習以為常的生活單品，其實大大改變了近百年的居家生活形態！1920年代，法國裝飾藝術（Art Deco）設計大師Jean-Michel Frank提出的「單椅扶手沙發」、「雙人坐沙發」與「咖啡桌几」空間設計概念，在當時可是個嶄新的時代發明，當今能看見的扶手沙發起源都是Jean-Michel Frank 的設計。愛馬仕以皮革的淵源為基礎，透過皮革包覆工藝復刻再造經典款Jean-Michel Frank系列，每一座沙發都擁有專屬的限量編號。

ORIZABA 圖紋 珍稀刺繡限量款披毯

眼睛若不睜大一些，你可能會錯失它的厲害之處。由墨西哥藝術家Miguel Castro Leñero 所創作的圖紋，以墨西哥最高山峰起名，現代感十足的匹馬意象大膽運用對比色落於圖騰之中，以喀什米爾羊絨完整無接線的摟空技術，手工刺繡縫於披毯上，邊緣再以棉線手工繡上日本Miyuki琉璃珠，可謂究極之極，僅限量製作八件。

PIPPA 系列

馬具起家的愛馬仕，家具系列的開端，從這裡起步。1987年，愛馬仕家族第五任總裁Jean-Louis Dumas 的建築師夫人Rena Dumas著手設計的PIPPA 系列休憩長椅，以天然楓木與母牛皮為材料，透過皮革繩的韌性牽引，展現恰到好處的皮革張力，完整兩側溫潤木質結構的平衡，為愛馬仕家具系列打開不凡之路。而PIPPA 系列也承襲了17、18世紀貴族旅行攜帶式家具的風氣，能夠摺疊收納移動，系列名稱更有著「與我一同旅行的夥伴」之意。

KARUMI系列

除了上述不可錯過的珍稀、定製款家具，若說起編輯最為推薦者，當屬由1992年普立茲克獎得主、葡萄牙建築大師阿爾瓦羅西塞（Alvaro Siza）操刀設計的KARUMI系列，曾言「在建築裡，我尋求清晰與簡約」的西塞，於KARUMI系列也體現了這句話。「karumi」在日語中有著輕盈之意，西塞與日本匠人合作，連結竹子與極輕量的碳纖維材質，開發出傳統與高科技兼具的創新技術，造就輕如其形的座椅，於流暢的竹線條上，覆上愛馬仕標誌性的柔軟皮革坐墊，一展異材質混搭的品味，居家迷非看不可！

展場空景照

詩意般的展覽名稱空間之間家居藝術裝置展，愛馬仕以無與倫比的極致設計工藝，從細節堆疊，並探究物件與空間、空間與生活的親密，彷彿在透明的空氣裡，存在著看不見、摸不著，但卻深刻感受得到的靈魂。

如果問及「何謂講究？」，答案就在此。

乘著絕倫精巧之氣，空間之間家居藝術裝置展將於11月4日結束台北首站的展覽，移師至杜拜、首爾展出。

 Info | 愛馬仕空間之間家居藝術裝置展 

日期：2018/10/20-11/04

地點：台北市信義區松仁路28號 寶麗廣塲中庭

#HermesHome

Text / Diane Tang

Photo / Cooper

via / Hermès

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng