2018金馬獎表演舞台亮點!王力宏、莫文蔚、陳奕迅獻唱 李康生出任入圍名單影片旁白

2018年第55屆金馬獎頒獎典禮今日登場!作為華語電影界的盛事,走過55個年頭的金馬獎,今年不僅十位入圍準影帝后全員到齊外,在典禮表演上也請來三位金曲歌王、歌后助陣,替典禮增添星光!

 

為打造更華麗動人的視覺饗宴,連續九年舉辦金馬講典禮的台視,今年在舞台上首次動用超過千片的LED屏幕,利用多層次的LED結構與細緻的弧形角度,提升整體視覺感受,並與海報、典禮視覺總監方序中合作,設計出五款別具巧思的彩幕動畫,完美契合本屆主題舞台,更大方襯托出所有電影人的榮耀與風采。

 

開場影片

 

王力宏「ACTION」睽違11年再登金馬 開場表演改編歌曲向電影人致敬

今年金馬獎開場表演嘉賓由王力宏擔綱,這些年陸陸續續參與不下20部電影演出的王力宏表示:「電影真的是個很迷人、非常需要團隊合作的工作。」,藉這次金馬開場表演「ACTION」,將電影歌曲作改編,對電影幕前、幕後的夥伴們致上最高的敬意。 

 

提到同時兼具演員與歌手的身分,他總結兩者經驗各有各的專業要掌握:「不可忽略的是一定要投入感情到歌曲或劇本對白裡,才能讓作品更有生命力。」,而今年金馬典禮他也非常期待能夠看到電影圈的夥伴們,透過金馬盛會讓大家再次歡聚一堂,並且帶給大家一個很棒的視聽饗宴。這趟金馬演出後,王力宏表示仍會全心扮演音樂超人,專心在世界巡迴上,期待藉由演唱會把更多好的音樂、華人音樂,推薦給更多的聽眾。

 

莫文蔚「DIVA」壓軸演出 戲劇性角度展現組曲

同樣睽違金馬舞台11年,本屆典禮壓軸表演則由金曲歌后莫文蔚出任,曾在43、44連續兩屆登上金馬獎舞台表演的莫文蔚,今年則將配合典禮「光與影」主題,帶來「DIVA」舞台,透過這次表演想傳遞出每個人都有發光發熱的可能,因此在選曲的構思上花了很多心思,也特別找來金曲製作人荒井十一製作、編排,希望能用一個比較戲劇性的感覺去呈現這次用心挑選的組曲。

 

服裝上邀請了香港著名時裝設計師Barney Cheng特別設計一套晚裝,珠寶的部分也在仔細張羅中,真切希望能帶給大家一場賞心悅目的表演。 

 

「最佳原創電影歌曲」五位主唱者皆登台

除了有兩位歌王歌后負責開場與壓軸外,今年金馬獎「最佳原創電影歌曲」五位入圍者,陳奕迅、雷光夏、楊大正、李英宏與JV陳政文也將全員到齊,在頒獎典禮上獻唱他們的入圍歌曲。

 

《後來的我們》陳奕迅「我們」

金曲歌王陳奕迅是金馬獎的入圍常客,由葛大為作詞、陳建騏譜曲的〈我們〉是劉若英導演處女作《後來的我們》的主題曲,陳奕迅低吟淺唱出愛情裡的遺憾,歌聲中充滿了故事,盡顯歌王功力。

 

 

《范保德》雷光夏「深無情」

曾以《第36個故事》獲得金馬獎最佳原創電影歌曲的雷光夏,再度以蕭雅全導演的作品入圍。這首〈深無情〉用詩意般的詞曲,把《范保德》片中父子之間難以用言語明說的複雜與掙扎,緩緩鋪陳。

 

 

《小美》楊大正「迴光」

同樣也是二次入圍的滅火器主唱楊大正,與盧律銘攜手打造《小美》的主題曲〈迴光〉,在滄桑的台語歌聲中,拼湊出電影裡似乎只存在於所有人記憶中的女主角,有如迴光照射出她的身影。

 

 

《誰先愛上他的》李英宏「峇里島」

首次挑戰電影音樂就入圍的新生代創作歌手李英宏,在《誰先愛上他的》把〈峇里島〉這首「燒腦」歌曲用得出神入化,復古浪漫的曲調,串連起片中人物的過去與現在,也呼應了影片笑中帶淚的調性。

 

 

《角頭2:王者再起》JV陳政文「老大借過」

同樣是首度製作電影音樂就入圍的JV陳政文,為《角頭2:王者再起》創作了三首歌曲,入圍的〈老大借過〉巧妙地將中國樂器融合西方節奏,以台灣本土的口氣,呈現出影片的江湖現實與兄弟情義,極富巧思。 

 

 

金馬影帝李康生獻聲 入圍名單動畫旁白

表演值得期待外,大家看觀賞今年金馬獎典禮時,不妨也注意藏在入圍動畫後的旁白聲音,繼去年請來資深演員金士傑獻聲後,今年典禮則邀來第50屆金馬影帝李康生擔任旁白!屢次在典禮上打破「沉默寡言」既定印象,大展幽默一面的李康生,這回將幫23個獎項,共42部入圍影片配音。

 

李康生表示:「當我受邀幫金馬獎入圍名單錄音時,我沒馬上答應,考慮了一天還是決定去試試看。我的語調和頻率比一般人要慢。本人並不是惜字如金,是生性不愛說話,在他人面前總是做個傾聽者。這次錄音耗時3小時,我從頭到尾都站著,不是錄音室要我罰站不給我椅子坐,而是我覺得站著聲音比較發得出來,而且還要看著入圍影片的畫面對著演員的情緒或片種類型唸出片名,多虧了司儀賈培德(德仔)在現場幫忙,才能順利完成。今年金馬獎我剛好人在香港,這次不能參加金馬獎頒獎盛會,所以我把聲音留下來了。」。經驗老到的德仔,今年依然扮演典禮現場最稱職的司儀。

 

via 台北金馬影展

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不是所有英雄都披著披風。在台灣,有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出,從九二一地震到八八風災等災難現場,都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾,本作由張永昌(肯特)導演執導,集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員,融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神,詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影集和電影計畫。(圖片提供:肯特動畫)

台灣重大災難救援現場,海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫,由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》,這本奠基於實地採訪的小說作品,以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸,鋪排出救護隊員面臨災難的心境,並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌,作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地,與現役及退役海鷗隊員對談,最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕,將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)
《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)

突破台劇製作規格,虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念,導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震,當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務,他始終心懷感激和敬意;數年前讀到小說,被書中故事深深打動,拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而,要還原空中救援現場,無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金,加上若要前進山區拍攝,還需考量劇組人員安全及天候等因素,拍攝想法要付諸實行並不容易。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)

所幸近年LED棚技術迅速發展,《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手,在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中,讓演員如身臨其境,彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台,其不僅具備擬真的震動機制,還能乘載約2噸的重量,得以支撐拍攝用的直升機機艙,及演員在平台上移動的負重,既確保拍攝過程的安全性,也為畫面更添真實感。

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(圖片提供:肯特動畫)

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片,《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力,導演肯特本就專精於動畫特效,此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢,才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災,前導片特別選在9/21當日發布,演員們也分享拍攝過程中的感觸。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩,在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員,外表看似勇猛無懼,實則內心充滿矛盾。拍攝前,鄭人碩反覆觀看空拍影像,嘗試理解飛行員所見的高空視野,田調時除了向飛官們學習機械操作,也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後,鄭人碩深感痛苦:「因為黑鷹直升機只有我(駕駛)在開,想要幫忙隊員卻不能做,但救難過程中所有情緒都必須收起,就像是啞巴吃黃連。」

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鄭人碩在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員。(圖片提供:肯特動畫)

在《一把青》飾演朱青一角,以精湛演技備受矚目的連俞涵,這次再度參演空軍主題作品,卸下軍眷身份,轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智,他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛,肩負軍官家庭寄予的厚望,卻無心從軍、甚至排斥飛行,只想追求內心所願回歸創作;今年有《角頭鬥陣欸》電影作品上映的是元介,在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民,本身也是排灣族原住民的他,對角色頗有感觸。

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連俞涵在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演空軍作戰指揮部中校管制長。(圖片提供:肯特動畫)
《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
黃冠智在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演直升機副駕駛。(圖片提供:肯特動畫)

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後,是元介對1:1的直升機機艙印象深刻:「光是看到就很震撼,雖然在棚內拍攝,但也不輕鬆,記得一場戲抱傷患跳上直升機,本以為自己體力還不錯,沒想到3趟之後,我發現我手在抖、腳超酸,隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後,感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼:「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實,雖然大家分開拍攝,但一起在其中進入這個《逆風行動》,真的太熱血了!」

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
是元介在《逆風行動 Seagull 7026》飾演想離開部落展開新生活的原住民。(圖片提供:肯特動畫)

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助,並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下,順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發,募資也同步進行中,未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景,如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等,將台灣影視製作規格推向新高度。

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安乙蕎在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演救護士。(圖片提供:肯特動畫)
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蘇達在《逆風行動 Seagull 7026》飾演海鷗救護隊隊長。(圖片提供:肯特動畫)
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張翰飾在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演空軍救護隊教官。(圖片提供:肯特動畫)

如果我開一家甜點店?專訪創作歌手 LINION 將生活味道轉化為創作能量

如果我開一家甜點店?專訪創作歌手 LINION 將生活味道轉化為創作能量

以Neo-Soul、R&B融合民謠的細膩風格聞名,LINION讓華語音樂多了靈魂的Chill氛圍。他不僅經常在社群上分享烹飪美食,私底下還是不折不扣的嗜甜男子。專訪當天,我們一起前往他的私藏愛店,他說:「創作、生活、甜點,都在提醒我,別忘了找到讓自己舒服的方式。」或許,這就是他想帶給聽眾的,最真實也最持久的能量。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》中有一首(原來我自作多情》,LINION 從男性視角出發,以 R&B/Neo-Soul 的絲滑律動為基底,氛圍浪漫卻帶點複雜心緒,像甜點帶來的微妙滋味,餘韻悠長。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

甜點記憶——從日常開始的喜歡

LINION 從小就與甜點有著緊密連結,母親愛吃麵包與甜食,家裡常常有奶酪、蛋糕,逛百貨公司時更是少不了帶些點心回家。這些隨手可得的甜點成為日常的一部分,形塑一種不需刻意追求卻能自然獲得的快樂,這種「遇見了就好好享受!」的態度,也悄悄影響了他看待創作的方式。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

理想生活場景:一間海邊甜點店

聊到夢想中的甜點店,LINION的腦海浮現出一個濱海、靠近潛點的木質空間,圓弧桌腳、暖黃色的燈光,開放式廚房讓人像走進朋友家一樣自在。菜單上不會有繁複花樣,只有布丁、香蕉蛋糕、冰淇淋這些簡單卻經典的品項。店裡放著依天氣而定的音樂,下雨天是柔和的Neo-Soul,晴天則可能是帶點慵懶的R&B。「而且一定要寵物優先。」孩子也有專屬的遊戲與隔音空間。那是一個屬於LINION的烏托邦——生活與音樂都融入其中的溫暖場域。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

細膩層次+完美平衡=美好生活

LINION對甜點有一套獨到的偏執與標準,如:提拉米蘇要酒香與苦韻並存,「好的提拉米蘇應該像被一層油脂感包覆,圓潤、滑順在口中延展開來,不能過酸」;布丁應綿密、入口即化,不能像果凍般Q彈;香蕉蛋糕的話,他偏愛鬆軟帶點濕潤的口感,香氣濃厚,入口有點黏稠卻不膩,「最好能帶著微微的溫熱,蛋糕體太乾的會像肉鬆,那種不行!」冰淇淋他則鍾情焦糖、開心果口味,會特地去尋找小店,目前最喜歡的是Old Bridge義式冰淇淋。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

低潮後的苦與甜——學會「獨處」和「誠實」

第一張專輯帶著陰鬱氛圍,後來的作品則逐漸展現更多輕盈與自在,他說當「一定要寫出一首歌」的焦慮來襲,創作會變得痛苦。坦言自己過去曾陷入撞牆期,生活狀態混亂,連運動也無法帶來快樂,對音樂的熱情一度變成沉重壓力。「那時候很像被社會毒打,撞得滿身傷痕,才慢慢理解創作不能只靠蠻力突破,很多你以為是對的方法,只是把你榨乾。」真正幫助他走出來的,是時間、運動,以及自我和解。他允許自己停下來,去潛水、去跑步、去旅行,慢慢重新描繪生活的樣貌。「我希望LINION這個名字可以走得很久。」他開始嘗試早起和規律作息,更懂得在創作裡尋找節奏,學會用自律、耐心和自我照顧支撐長遠的音樂旅程。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

尋找屬於自己的純粹節奏

LINION認為創意不是坐下來硬擠,而是在生活中慢慢積累,「靈感像冰山,浮出水面的——小塊背後,是很長的醞釀。」除了發呆、走路,他近年也開始投入潛水,甚至準備鐵人三項。這些都是創作過程的一部分。新專輯《自己自己 mi casa su casa》,靈感來自蘭嶼朋友隨口的一句熱情招呼——「小梨,自己自己!(你來啦,當自己家的意思)」在那樣的氛圍裡,他感受到一種真正的放鬆與自在,成為專輯的核心精神:「就是讓自己舒服。」這句話看似簡單,卻在城市裡顯得難能可貴。這張專輯不再追求「被理解」,而是營造一個空間,讓聽眾能自由進出。「你不需要一定要聽懂或喜歡,舒服就好。」正如他對甜點的品味,不必複雜,只要純粹而真實,就能帶來滿足。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

LINION

來自於淡水,被歌迷暱稱為「梨農」,新生代節奏藍調(R&B)唱作人,以貝斯為主奏樂器,風格融合 Neo-Soul、R&B,音樂親民且帶著都會的豐富情感。自美國洛杉磯的Musician Institute(MI)音樂學院畢業後,於2018年發行首張專輯《Me In Dat Blue》,後陸續推出《Leisurely》、《HIDEOUT》,2025年推出最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》,將於10月在華山Legacy 舉辦專輯同名演唱會。

 

文|張瑋涵 攝影|林科呈

Hair|Roy Yan(mindgame)Make Up|ChunHua Huang 場地協力|權泉珈琲KWON SAEM COFFEE、秋波名曲珈琲

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》

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