2018金馬獎表演舞台亮點!王力宏、莫文蔚、陳奕迅獻唱 李康生出任入圍名單影片旁白

2018年第55屆金馬獎頒獎典禮今日登場!作為華語電影界的盛事,走過55個年頭的金馬獎,今年不僅十位入圍準影帝后全員到齊外,在典禮表演上也請來三位金曲歌王、歌后助陣,替典禮增添星光!

 

為打造更華麗動人的視覺饗宴,連續九年舉辦金馬講典禮的台視,今年在舞台上首次動用超過千片的LED屏幕,利用多層次的LED結構與細緻的弧形角度,提升整體視覺感受,並與海報、典禮視覺總監方序中合作,設計出五款別具巧思的彩幕動畫,完美契合本屆主題舞台,更大方襯托出所有電影人的榮耀與風采。

 

開場影片

 

王力宏「ACTION」睽違11年再登金馬 開場表演改編歌曲向電影人致敬

今年金馬獎開場表演嘉賓由王力宏擔綱,這些年陸陸續續參與不下20部電影演出的王力宏表示:「電影真的是個很迷人、非常需要團隊合作的工作。」,藉這次金馬開場表演「ACTION」,將電影歌曲作改編,對電影幕前、幕後的夥伴們致上最高的敬意。 

 

提到同時兼具演員與歌手的身分,他總結兩者經驗各有各的專業要掌握:「不可忽略的是一定要投入感情到歌曲或劇本對白裡,才能讓作品更有生命力。」,而今年金馬典禮他也非常期待能夠看到電影圈的夥伴們,透過金馬盛會讓大家再次歡聚一堂,並且帶給大家一個很棒的視聽饗宴。這趟金馬演出後,王力宏表示仍會全心扮演音樂超人,專心在世界巡迴上,期待藉由演唱會把更多好的音樂、華人音樂,推薦給更多的聽眾。

 

莫文蔚「DIVA」壓軸演出 戲劇性角度展現組曲

同樣睽違金馬舞台11年,本屆典禮壓軸表演則由金曲歌后莫文蔚出任,曾在43、44連續兩屆登上金馬獎舞台表演的莫文蔚,今年則將配合典禮「光與影」主題,帶來「DIVA」舞台,透過這次表演想傳遞出每個人都有發光發熱的可能,因此在選曲的構思上花了很多心思,也特別找來金曲製作人荒井十一製作、編排,希望能用一個比較戲劇性的感覺去呈現這次用心挑選的組曲。

 

服裝上邀請了香港著名時裝設計師Barney Cheng特別設計一套晚裝,珠寶的部分也在仔細張羅中,真切希望能帶給大家一場賞心悅目的表演。 

 

「最佳原創電影歌曲」五位主唱者皆登台

除了有兩位歌王歌后負責開場與壓軸外,今年金馬獎「最佳原創電影歌曲」五位入圍者,陳奕迅、雷光夏、楊大正、李英宏與JV陳政文也將全員到齊,在頒獎典禮上獻唱他們的入圍歌曲。

 

《後來的我們》陳奕迅「我們」

金曲歌王陳奕迅是金馬獎的入圍常客,由葛大為作詞、陳建騏譜曲的〈我們〉是劉若英導演處女作《後來的我們》的主題曲,陳奕迅低吟淺唱出愛情裡的遺憾,歌聲中充滿了故事,盡顯歌王功力。

 

 

《范保德》雷光夏「深無情」

曾以《第36個故事》獲得金馬獎最佳原創電影歌曲的雷光夏,再度以蕭雅全導演的作品入圍。這首〈深無情〉用詩意般的詞曲,把《范保德》片中父子之間難以用言語明說的複雜與掙扎,緩緩鋪陳。

 

 

《小美》楊大正「迴光」

同樣也是二次入圍的滅火器主唱楊大正,與盧律銘攜手打造《小美》的主題曲〈迴光〉,在滄桑的台語歌聲中,拼湊出電影裡似乎只存在於所有人記憶中的女主角,有如迴光照射出她的身影。

 

 

《誰先愛上他的》李英宏「峇里島」

首次挑戰電影音樂就入圍的新生代創作歌手李英宏,在《誰先愛上他的》把〈峇里島〉這首「燒腦」歌曲用得出神入化,復古浪漫的曲調,串連起片中人物的過去與現在,也呼應了影片笑中帶淚的調性。

 

 

《角頭2:王者再起》JV陳政文「老大借過」

同樣是首度製作電影音樂就入圍的JV陳政文,為《角頭2:王者再起》創作了三首歌曲,入圍的〈老大借過〉巧妙地將中國樂器融合西方節奏,以台灣本土的口氣,呈現出影片的江湖現實與兄弟情義,極富巧思。 

 

 

金馬影帝李康生獻聲 入圍名單動畫旁白

表演值得期待外,大家看觀賞今年金馬獎典禮時,不妨也注意藏在入圍動畫後的旁白聲音,繼去年請來資深演員金士傑獻聲後,今年典禮則邀來第50屆金馬影帝李康生擔任旁白!屢次在典禮上打破「沉默寡言」既定印象,大展幽默一面的李康生,這回將幫23個獎項,共42部入圍影片配音。

 

李康生表示:「當我受邀幫金馬獎入圍名單錄音時,我沒馬上答應,考慮了一天還是決定去試試看。我的語調和頻率比一般人要慢。本人並不是惜字如金,是生性不愛說話,在他人面前總是做個傾聽者。這次錄音耗時3小時,我從頭到尾都站著,不是錄音室要我罰站不給我椅子坐,而是我覺得站著聲音比較發得出來,而且還要看著入圍影片的畫面對著演員的情緒或片種類型唸出片名,多虧了司儀賈培德(德仔)在現場幫忙,才能順利完成。今年金馬獎我剛好人在香港,這次不能參加金馬獎頒獎盛會,所以我把聲音留下來了。」。經驗老到的德仔,今年依然扮演典禮現場最稱職的司儀。

 

via 台北金馬影展

延伸閱讀

RECOMMEND

不只是料理競賽!《黑白大廚》如何以黑白湯匙階級差異、特別賽制設計,將韓國飲食文化推向國際

不只是料理競賽!《黑白大廚》如何以黑白湯匙階級差異、特別賽制設計,將韓國飲食文化推向國際

近期韓國料理競賽實境節目《黑白大廚:料理階級大戰》衝上Netflix收視排名第一,引發熱烈關注,由20位頂尖主廚「白湯匙」,與80位素人廚師「黑湯匙」展開廚藝對決,讓全世界看見韓國廚師精湛廚藝的同時,也進而帶動餐廳探訪的熱潮。另外,節目中不乏運用韓國特有食材製作精緻料理,轉譯出獨特的韓國飲食文化,同樣是一大看點。

以下內容涉及劇透,請斟酌閱讀

美味當前,與階級無關

《黑白大廚》由國民美食家白種元與韓國唯一米其林三星主廚安成宰擔任評審,兩位對於美食的定義有獨到見解,常彼此意見分歧:白種元重視直觀的味道與料理的最終結果,是大眾口味的代表;安成宰則認為味道均衡、食物的完成度、製作料理的過程等等的細節才是美食評選關鍵,例如料理很鹹但沒有附飯、用花裝飾卻沒有提味的作用便會遭到淘汰。美食往往是透過個人主觀味覺對其進行評論,但在競賽上是否有失公允?因此節目刻意透過兩位觀點兩極化的「偶數」評審增加激辯的精彩度與公正性,當投票一比一的情況發生,各自針對選擇的理由作描述以達成最終共識,讓參賽者與觀眾對於料理的評選標準能充分理解,展現本競賽的客觀中立。

《黑白大廚》由國民美食家白種元與韓國唯一米其林三星主廚安成宰擔任評審。(圖片提供:Netflix)
《黑白大廚》由國民美食家白種元與韓國唯一米其林三星主廚安成宰擔任評審。(圖片提供:Netflix)

此外,「階級差異」是《黑白大廚》一大看點,白湯匙主廚站在高處台階上,不需參加第一回合比賽,就可直接晉級與黑湯匙比拼,而黑湯匙僅能以暱稱稱呼,黑白兩色符號似乎說明了片名副標「料理階級大戰」的意義,然而「打破階級」也許才是本節目的用意:正當觀眾以為菁英主廚白湯匙做的料理肯定會受到青睞時,黑湯匙廚師卻征服評審味蕾反轉獲勝。象徵頭銜與名聲差異的黑白廚師袍有著不言而喻的階級差距,但在《黑白大廚》第二回合比賽中,兩位評審皆蒙上雙眼進行盲測,無法看見是哪位黑白廚師做的料理,僅靠嗅覺與味覺對料理評判,讓視覺上的階級符號消失,美味才是致勝關鍵,再次呈現競賽的公正性及感官品味該持有的精神:何謂美味?應回歸到純粹的嗅覺與味覺悉心感受才能找出答案。

在《黑白大廚》第二回合比賽中,兩位評審皆蒙上雙眼進行盲測,無法看見是哪位黑白廚師做的料理,僅靠嗅覺與味覺對料理評判。(圖片提供:Netflix)
在《黑白大廚》第二回合比賽中,兩位評審皆蒙上雙眼進行盲測,無法看見是哪位黑白廚師做的料理,僅靠嗅覺與味覺對料理評判。(圖片提供:Netflix)

韓國傳統食材的新滋味

這100位廚師有各自擅長的領域——韓式、中式、日式、西式、素食、無菜單料理、小學午餐等,端出的料理中,運用了許多韓國食材來製作,當韓國食材跳脫出道地韓式料理的範疇,又會激盪出什麼新滋味?

《黑白大廚》100位廚師有各自擅長的領域——韓式、中式、日式、西式、素食、無菜單料理、小學午餐等,端出的料理中,運用了許多韓國食材來製作。(圖片提供:Netflix)
《黑白大廚》100位廚師有各自擅長的領域——韓式、中式、日式、西式、素食、無菜單料理、小學午餐等,端出的料理中,運用了許多韓國食材來製作。(圖片提供:Netflix)

我們熟知的韓國辣椒醬、大醬、醬油絕對是韓式料理的靈魂,辣炒年糕、韓式拌飯等都會加入帶點澀感且味道濃烈的辣椒醬,而大醬可看作韓式味噌,但味道往往過於強烈,不易入口。然而經營精緻餐廳30年、進入八強的白湯匙主廚崔鉉碩(최현석)於第二回合比賽,抽到這「三醬」作為指定食材,做出一道大醬韓牛牛排配上醬油蘿蔔丁與白蘆筍佐辣椒醬泡沫,烤牛排時刷上大醬,把大醬烤到冒泡變焦脆,散發淡淡的大醬香;在辣椒醬上,加入柚子汁和蘋果汁一起攪拌,填入氮氣和鮮奶油成泡沫狀,使原本的澀感轉為清爽綿密的糖醋辣椒醬,咬下去又像泡沫一樣消失。這道料理將傳統三醬的濃烈口感搖身一變,降低了外國人接觸韓式料理的門檻,利於韓國飲食推廣,因此大眾味覺代表的白種元給予極高評價。

最後進入決賽的白宮國賓晚宴白湯匙主廚李愛德華(에드워드 리),做出的陳年泡菜與豬頸肉沙拉也令評審驚艷。陳年泡菜(묵은지)是六個月以上低溫發酵熟成的泡菜,由於發酵時間長,口感軟爛沒有脆感,不適合直接食用,主要用在鍋類及燉菜料理中,例如泡菜鍋。李愛德華將陳年泡菜擠出汁液,煮成濃稠的醬汁作為料理基底,加入散發甜味的柿子、韓國梨、松子、芝麻葉,使沙拉整體風味蘊涵多重層次,每口都有陳年泡菜的韻,又清新爽口,翻轉陳年泡菜料理的既定印象。

即便這些運用韓國傳統食材的創新料理並非正宗韓食的範疇,卻拓展了韓國料理風味的廣度。韓食置入韓劇的行銷手法已行之有年,在《黑白大廚》裡又再次見到韓國推廣韓食的魄力,將韓國食材重新詮釋,玩出新高度,讓全世界認識豐富又獨特的韓國飲食文化。

《黑白大廚》中將韓國食材重新詮釋,玩出新高度。(圖片提供:Netflix)
《黑白大廚》中將韓國食材重新詮釋,玩出新高度。(圖片提供:Netflix)

便利商店食材也能做出美味佳餚

令人印象深刻的環節非超商食材料理戰莫屬。《黑白大廚》將韓國超商龍頭CU便利商店搬進攝影棚,參賽者必須運用超商食材製作料理,有泡麵、麵包、微波食品、罐頭、各式醬料等,各個廚師像是施展魔法一般,將這些低廉方便的食物變身為美味佳餚。其中,在決賽拿下冠軍的黑湯匙「拿坡里美味黑手黨」權聖晙(권성준)於超商食材戰中,拿取數個奶油麵包,把奶油餡料從麵包挖出來,加上消化餅乾、太妃榛果拿鐵、栗子、優格附的穀物麥片,做出「栗子提拉米蘇」,創意與美味度獲得兩位評審一致肯定,而這道栗子提拉米蘇也將於CU便利商店實體販售,從虛擬走向實體,看得到也吃得到,讓觀眾具體化了想像。

這些取得方便的超商食材,照著黑白大廚們的食譜,也許就可做出類似的料理,從採買的品項到製作流程全都呈現在節目當中,《黑白大廚》不僅將CU便利商店品牌打響名號,更把韓國超商食物推向了國際。

《黑白大廚》冠軍出爐

最後進入決賽並奪得冠軍的黑湯匙權聖晙在百位參賽者中脫穎而出,一路過關斬將,打敗白湯匙菁英主廚,擅長義式、年僅29歲的他,是一間位於首爾龍山的義大利餐酒館「via toledo pasta bar」經營者兼主廚,料理風格極具個人獨特性。而於決賽落敗的白湯匙李愛德華是在美韓僑,曾旅法學習法式料理,料理特色十分鮮明且意義深厚,常融入他的多重身份與往返各國的生命經驗,讓評審對他的創意點子感到讚嘆。

飲食推廣的最佳典範

黑湯匙意外地取得最終勝利,翻轉節目原初的階級設定,而打破階級,也意味韓國在飲食上嘗試突破外在既存規則,讓韓國食材的多元性融入任何風格的料理之中,這就使得美味的評判回到經驗者本身,只要能挑動感官、滿足味蕾都是珍饈佳餚,經驗者與食物交織的瞬間,即是生命存在的一大享受。

(白湯匙)黑白大廚8強:蔣皓埈 (장호준)、崔鉉碩(최현석)、李愛德華 (에드워드 리)、鄭智善(정지선)。(圖片提供:Netflix)
(白湯匙)黑白大廚8強:蔣皓埈 (장호준)、崔鉉碩(최현석)、李愛德華 (에드워드 리)、鄭智善(정지선)。(圖片提供:Netflix)

《黑白大廚》的重點在於韓國食材的運用,而非韓式料理本身,如此跳脫以往韓食直接置入影視的手法,可說是飲食推廣的最佳典範,不僅成功將韓國飲食文化推向國際,更誘發品味的慾望,邀請觀眾親自來韓國走一趟,體驗全新的韓食味覺饗宴。

(黑湯匙)黑白大廚8強: 「拿坡里美味黑手黨」權聖晙 (권성준)、「料理狂人」尹南魯(윤남노)、「三星」姜勝元(강승원)、「阿姨無菜單料理一號」金美玲(김미령)。(圖片提供:Netflix)
(黑湯匙)黑白大廚8強: 「拿坡里美味黑手黨」權聖晙 (권성준)、「料理狂人」尹南魯(윤남노)、「三星」姜勝元(강승원)、「阿姨無菜單料理一號」金美玲(김미령)。(圖片提供:Netflix)

文字|夏婉馨(夏夏)IG@xiaxiakorean

延伸閱讀

RECOMMEND

第7屆「柏林台灣影展」登場!《少年吔,安啦!》、《恐怖分子》等7部長片窺見社會邊緣族群

第7屆「柏林台灣影展」登場!《少年吔,安啦!》、《恐怖分子》等7部長片窺見社會邊緣族群

由映像臺灣協會策劃的「柏林臺灣影展」邁入第7屆,本年度以「在____邊緣(On the EDGE)」為主題,選映7部長片、6部短片,關注台灣勞動與經濟發展下,不同背景人群的生命故事,包含《少年吔,安啦!》、《恐怖分子》、金馬獎最佳紀錄片《九槍》等作,於10月8日至13日在德國柏林Moviemento電影院登場。

2024柏林臺灣影展「在____邊緣」

「在____邊緣」延續春季第一屆紀錄片影展「百工生活」,以產業與社會發展為主題,從批判視角觀察快速發展下的邊緣族群,重新看見被忽略、被漠視的人物,深入他們的家庭、校園、職場與文化背景,試圖挖掘邊緣背後的原因。

影展主題看似灰暗負面,然透過積極面對「邊緣」,也翻轉了大眾對「邊緣」的刻板印象。主視覺設計上,「在____邊緣」也以紅、黑兩色強烈對比與大膽的標題設計,呼應「邊緣」與主流之外的立場。

第7屆「柏林台灣影展」登場!7部長片窺見社會邊緣族群
(圖片來源:映像臺灣協會)

7部選片關注不同層面的「邊緣」族群

2024柏林臺灣影展「在____邊緣」以2022年金馬獎最佳紀錄片《九槍》開幕,聚焦在台移工的生存困境,紀錄越南移工阮國非因意圖竊車遭警連開九槍身亡的事件。導演蔡崇隆以獨特敘事處理,引領觀眾正視東南亞移工議題,而在本次影展中,《九槍》也與歐洲移民大國德國的現況相呼應,在全球反移民、民族主義浪潮下激發思辨。

延伸閱讀:專訪《九槍》導演蔡崇隆:九聲槍響之後,讓紀錄片的子彈飛一會兒

影展選片還包含以黑幫題材切入社會邊緣群體孤寂與掙扎的《少年吔,安啦!》,發行30年來首次在德國公開播映;刻劃馬來西亞513事件,再現受難者辛酸的《五月雪》;藉由科幻世界,巧喻社會進程中被邊緣化群體的《八戒》;以台灣常見網路愛情詐騙為靈感,徘徊於愛與被愛邊緣的《莎莉》;探索兩人與三角關係界限的《(真)新的一天》;以及剖析現代都市人們的《恐怖分子》作為閉幕片。

首次公開徵件,開設短片放映單元

除了7部選片外,本屆柏林臺灣影展還首次公開徵件,從百餘件與台灣相關的短片投稿中,精選出6部佳作於影展放映,其中不乏旅居歐美的台灣青年導演及創作者作品,如林芷伃(Chih-Yu Lin)《Trust Game信任遊戲》、蔡宜潔(I-Chieh Tsai)《小埃????Iris》、葉子瑞(Jared Yeh)《OBE》、謝忠橦(Tong XIE)《ABSOLUTELY NO SEXUAL FAVORS / JE PENSE À TOI吾想汝顯》及張芳語(Joey Chang)《Sugarcoat糖醫》等,展現海外創作者不同的跨文化視野,也為他們提供了一個交流的平台。

此外,影展也將放映由「Taiwan Pitch」計畫支持的捷克導演組合Radek Ševčík與Petr Chromčák作品《Inner Need of Karaoke白日夢之歌》,該片於臺北劍潭山取景,並以獨特的眼光解讀臺灣卡拉OK文化。 

第7屆「柏林台灣影展」登場!7部長片窺見社會邊緣族群
Radek Ševčík、Petr Chromčák《Inner Need of Karaoke白日夢之歌》。(圖片來源:文化部)

延伸閱讀

RECOMMEND