火藥繪畫花草!《花曲:蔡國強在烏菲齊》畫出自然、宇宙和他的情感

烏菲齊美術館

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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繼2017年12月在美國炸出一朵75米高的《彩色蘑菇雲》,以爆破藝術聞名的中國當代藝術家蔡國強,於2018年11月20日在義大利烏菲齊美術館(Galleria degli Uffizi)舉辦個展《花曲:蔡國強在烏菲齊》,展名呼應出生於佛羅倫斯(Florence)的詩人但丁(Dante Alighieri)所著的《神曲》(Divine Comedy)。蔡國強不僅以文藝復興的花草為題材,畫出文藝復興的精神和靈魂,更藉此畫出自然、宇宙和他的情感。

 

 

這場展覽由烏菲齊館長艾克施密特(Eike Schmidt)與烏菲齊素描版畫部策展人蘿拉多納緹(Laura Donati)聯合策畫。將烏菲齊主館內與卡拉瓦喬館藏相接的十個特別展廳,各自以對話卡拉瓦喬、文藝復興庭園、彩色庭園、自然庭園、宇宙庭園、情色庭園等十個不同主題,呈現約60組不同尺寸火藥繪畫作品和展覽創作過程手稿。

 

 

籌備期間,蔡國強深入烏菲齊版畫素描部研究金屬尖筆技藝,更多次回到美第奇家族的波波里花園(Boboli Gardens),研究文藝復興花草品種。昔日美第奇家族花草收藏的溫房,至今仍研究培育文藝復興花草,成為蔡國強的重要靈感,他並與烏菲齊美術館的植物專家合作,重新種植當時的花草用以入畫。

 

 

作品大量使用為展覽特別新創的作畫技法,包括以烏菲齊館藏銀尖筆化為靈感發展而來的線香畫法等。蔡國強表示,「這次我想更純粹,專注在主要畫『花』的主題,讓我更多面對:畫還能怎麼樣?如何以花畫好畫,心鈍意專而自由、自在。這些就是觀念和目標。單純了,繪畫之難就更難躲!」

 

 

烏菲齊館長艾克施密特表示,「蔡國強的作品,將世界古老文明裡的快速書寫(tachygraphia)的爆發性推向極致:它轉瞬即逝;當我們審視這些創作姿態和動作的痕跡,定會想起已逝的時光。這些圖像,似乎暗喻著昔日的經典繪畫從記憶深處驟然而猛烈的回歸。」

 

 

《花曲:蔡國強在烏菲齊》也是蔡國強自2017年起以主題「一個人的西方藝術史之旅」,在六所世界著名藝術博物館舉辦個展後,探索今日藝術之可能的重要一站。這位從東方出發的畫家,以獨特的藝術表現方式來畫畫,尋找與文藝復興精神氣質形成有意義的對話。

 

 

展覽將發行一部畫冊,包括義大利、英文、中文版本,重要作者包括烏菲齊館長艾克施密特、著名策展人傑曼諾切蘭特(Germano Celant)、藝術史學者西蒙沙馬爵士(Simon Schama)、《花曲》聯合策展人蘿拉多納緹和蔡國強本人。西蒙沙馬爵士在文末表示,「所有偉大的藝術,都是構思中的藝術家和抵抗中的媒介之間艱難談判的結果,儘管蔡國強喜歡謙虛地強調,火藥、煙、火和光,可以也應該擺脫他的設計之手。事實仍然是,與任何一個真正的天才一樣,他的思想是唯一點燃火花的源頭。」

 

 

此外,由導演夏姍姍所拍攝的紀錄短片也將與展覽同步推出,揭開展覽背後藝術家繪畫道路上的堅持、脆弱搖擺及自我叩問。

 

《花曲:蔡國強在烏菲齊》

展覽地點:義大利佛羅倫斯烏菲齊美術館

展覽時間:2018年11月20日至2019年2月17日

 

Text、Photo:蔡工作室

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夏永康 X 井上嗣也《Chaos》聯展:回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中注定」

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中注定」

攝影 X 設計的神仙組合!即日起至9月8日於奇想會展出的《Chaos》聯展,由香港攝影大師夏永康(Wing Shya)、日本殿堂級設計師井上嗣也(Tsuguya Inoue)聯手呈獻。一位是曾與導演王家衛合作《春光乍洩》、《花樣年華》及《2046》等電影,以濃烈美學幾乎定義一代「港風」的攝影師;一位是曾擔任坂本龍一於YMO時期的藝術總監,替PARCO、Comme des Garçons等操刀廣告的大設計師,兩人的相遇會碰撞出什麼火花?

《Chaos》,混沌中自有註定

《Chaos》一名源於兩人合作的攝影書,井上嗣也以充滿玩心的拼貼,重組了夏永康近幾年捕捉的日常碎片——書中各佔據拼貼影像左、右或上、下的兩半照片,多不在同一時間、地點拍攝,兩個被定格的瞬間可能相隔20年,卻被安排在紙上相遇,並融為一體。兩人透過《Chaos》,演繹了海海人生中,人們想也想不到的、彷彿有神秘之手在操縱的「命中注定」。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:奇想會)

上萬張照片之間的「引力」

《Chaos》成書之前,是夏永康橫跨數十年間、拍攝地點散落各處的三萬多張照片,有大自然、路上遇到的孩子,也有他為眾多名演員拍攝的時尚大片、片場花絮,當然也有他鏡頭下一向令人神往的香港。這些漂流於時間洪流的片刻,由夏永康在加拿大攻讀設計時就非常欣賞的井上嗣也編輯、設計,最終有了躍於紙上、展場間的《Chaos》。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:奇想會)

兩人決定合作後,井上嗣也凝視這些來自不同時間和空間的照片,觀察著它們不同的意義和功能,竟發現每個圖像如磁極般相互吸引、融合,浮現出奇妙且出乎意料的形象。在拼貼、裁剪之中,圖像在破壞中重生,展現出「混沌」的生命力。

夏永康也特別提到,因井上嗣也對華人影星並不熟悉,讓他在拼組照片時沒有「包袱」、視野更不受拘束,成果自然更有意思。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:奇想會)

萬物都是因各種因緣和合而成

《Chaos》出版前,夏永康得為攝影集寫引言,他從近年的生命經驗汲取靈感,用源於佛教的「Engi」(縁起,相依起生)觀念為書下註解——世間一切萬物都是因各種因緣和合而成,彼此相生相依。

試著看向你眼前的一張紙,它曾是一棵樹,這棵樹又因著陽光、雨水、風、候鳥、昆蟲等等而得以成長,一切的存在促成了它的存在,一切的緣起又使它可以來到你的面前,缺少任何一環,這張紙都不復存在。夏永康認為,沒有什麼是獨立自存的,一切的東西都是由來有自,包括鏡頭下裡所有出現的一切。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:奇想會)

沒有名字的照片

對於夏永康而言,《Chaos》所展出的照片裡所出現的人、事、物都是無意識地,它們經過種種的因緣際會,最終出現在夏永康的鏡頭前、被顯影於相紙上,最終出現在觀者眼前。這一切並非巧合,更像是因緣際會造就的結果,看似只是一個瞬間、卻能延伸為一段過程,而夏永康選擇不刻意定義這些過程,所以這次展間的攝影作品,全都沒有名字。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:奇想會)
夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:奇想會)

展場中最愜意的角落

展覽現場除了展出夏永康、井上嗣也的作品之外,還有獨立書店「moom bookshop」、設計家具選品單位「MTBLM新陳代謝」於一樓共同呈現的「Time TOGO 閱覽室」,現場Togo沙發隨意置放,形成一個自由、流動的交流與沈思空間,歡迎入座翻閱moom選書,再轉往地下室看展。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:奇想會)

用味覺品味《Chaos》

離奇想會不遠的亞洲百大酒吧入選者「unDer Lab」也呼應展覽,策劃《Chaos》攝影展風味酒單,發揮擅以風味勾勒畫面的專長,透過3款調酒回應書中混沌卻和諧的世界觀。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:unDer Lab)

「CHAOS」以龍舌蘭為底,加入辣椒、辛香料,創造刺激、充滿張力的強烈感受;上層的蛋白泡泡幽默呼應了《Chaos》封面的鬥雞,酸甜平衡的酒體以辣椒絲點綴,視覺上亦呼應圖像中的線條感。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:unDer Lab)

「LOTUS」以蓮藕湯呼應蓮池畔的意象,酒體中帶點葡萄柚的柑橘調性、及一絲四季春茶尾韻,琴酒香氣淡雅,如午夜夢迴時腦海裡的一池春水。

「YOUNG & INNOCENT」以麥卡倫威士忌為基底,使用優格澄清、蘋果氣泡等滑順、帶乳酸香氣的元素,鼻腔嗅到聖木燃燒後若有似無的香氣,讓酒體更加沈穩平衡;搭配花生醬夾心餅,濃郁甜感如兒時放學後吃點心的純粹愉悅。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:unDer Lab)

夏永康 x 井上嗣也展覽《Chaos》

展覽期間|2024.08.23-09.08

時間|13:00-20:00(週二公休)

地點|奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

門票|入場費為低消飲品一杯

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