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Cai Guo-Qiang 蔡國強（@caistudio）分享的貼文 於 PDT 2018 年 10月 月 2 日 下午 7:25 張貼

繼2017年12月在美國炸出一朵75米高的《彩色蘑菇雲》，以爆破藝術聞名的中國當代藝術家蔡國強，於2018年11月20日在義大利烏菲齊美術館（Galleria degli Uffizi）舉辦個展《花曲：蔡國強在烏菲齊》，展名呼應出生於佛羅倫斯（Florence）的詩人但丁（Dante Alighieri）所著的《神曲》（Divine Comedy）。蔡國強不僅以文藝復興的花草為題材，畫出文藝復興的精神和靈魂，更藉此畫出自然、宇宙和他的情感。

這場展覽由烏菲齊館長艾克施密特（Eike Schmidt）與烏菲齊素描版畫部策展人蘿拉多納緹（Laura Donati）聯合策畫。將烏菲齊主館內與卡拉瓦喬館藏相接的十個特別展廳，各自以對話卡拉瓦喬、文藝復興庭園、彩色庭園、自然庭園、宇宙庭園、情色庭園等十個不同主題，呈現約60組不同尺寸火藥繪畫作品和展覽創作過程手稿。

籌備期間，蔡國強深入烏菲齊版畫素描部研究金屬尖筆技藝，更多次回到美第奇家族的波波里花園（Boboli Gardens），研究文藝復興花草品種。昔日美第奇家族花草收藏的溫房，至今仍研究培育文藝復興花草，成為蔡國強的重要靈感，他並與烏菲齊美術館的植物專家合作，重新種植當時的花草用以入畫。

作品大量使用為展覽特別新創的作畫技法，包括以烏菲齊館藏銀尖筆化為靈感發展而來的線香畫法等。蔡國強表示，「這次我想更純粹，專注在主要畫『花』的主題，讓我更多面對：畫還能怎麼樣？如何以花畫好畫，心鈍意專而自由、自在。這些就是觀念和目標。單純了，繪畫之難就更難躲！」

烏菲齊館長艾克施密特表示，「蔡國強的作品，將世界古老文明裡的快速書寫（tachygraphia）的爆發性推向極致：它轉瞬即逝；當我們審視這些創作姿態和動作的痕跡，定會想起已逝的時光。這些圖像，似乎暗喻著昔日的經典繪畫從記憶深處驟然而猛烈的回歸。」

《花曲：蔡國強在烏菲齊》也是蔡國強自2017年起以主題「一個人的西方藝術史之旅」，在六所世界著名藝術博物館舉辦個展後，探索今日藝術之可能的重要一站。這位從東方出發的畫家，以獨特的藝術表現方式來畫畫，尋找與文藝復興精神氣質形成有意義的對話。

展覽將發行一部畫冊，包括義大利、英文、中文版本，重要作者包括烏菲齊館長艾克施密特、著名策展人傑曼諾切蘭特（Germano Celant）、藝術史學者西蒙沙馬爵士（Simon Schama）、《花曲》聯合策展人蘿拉多納緹和蔡國強本人。西蒙沙馬爵士在文末表示，「所有偉大的藝術，都是構思中的藝術家和抵抗中的媒介之間艱難談判的結果，儘管蔡國強喜歡謙虛地強調，火藥、煙、火和光，可以也應該擺脫他的設計之手。事實仍然是，與任何一個真正的天才一樣，他的思想是唯一點燃火花的源頭。」

此外，由導演夏姍姍所拍攝的紀錄短片也將與展覽同步推出，揭開展覽背後藝術家繪畫道路上的堅持、脆弱搖擺及自我叩問。

《花曲：蔡國強在烏菲齊》

展覽地點：義大利佛羅倫斯烏菲齊美術館

展覽時間：2018年11月20日至2019年2月17日

Text、Photo：蔡工作室

※本文由 BeautiMode 創意生活風格網提供，未經授權，請勿轉載！

在倫敦薩默塞特府（Somerset House）的樓梯間，一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB，透過「Paper Clouds（紙雲）」這座漂浮的和紙裝置，把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展，邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階，你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成，再用金色絲線輕輕懸掛，自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞（Suyari-Gasumi）」的技法，創造出如薄霧般若隱若現，卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置，背後卻承載建築材料創新的實驗精神：要如何在極致輕薄中，依然保有足夠的結構強度？

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」，KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝，使用與傳統和紙相同的楮樹纖維，但卻不是製作液體狀的紙漿，而是製成濃稠的糊狀物，再以手指壓出格狀紋理，創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型，其輕如羽毛，卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗，例如3D列印和耐候性塗料，希望未來能運用在永久性建築中。

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置，它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品，錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為，這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階，材料跨越時間和文化，日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所（KKAA）已是全球規模最大的建築團隊之一，其仍然堅持透過這些小型計畫，找到持續創新的能量。隈研吾曾表示：「大多數業主都非常注重安全，希望重複既有的設計方式，只有在這些小實驗中，我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

這部電影不要你黏在椅子上看，而要你起身走進一棟台灣老公寓，穿梭廚房、客廳、臥室等空間，慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐，將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論（Blast Theory）共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》，於年初拿下2025美國西南偏南藝術節（SXSW）混合實境競賽單元評審團特別獎後，回到台北於7/4～7/20限定兩週展出。

「走進」老公寓，拼湊一段破碎婚姻故事

《Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導，夏騰宏與柯念萱主演，背景設定在一間台灣老公寓，文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影，更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是，觀眾不需要穿戴任何裝置，而是透過「AI視覺感測系統（AI Computer Vision System）」體驗。

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上，地面標示著4個空間：廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間，AI系統便會偵測觀眾的移動，切換到該房間的故事。透過在空間中移動，觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人，因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後，決定該切換到哪個視角，因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力，干擾和合作，都成為了觀看作品的趣味。

這部「互動式電影」打破線性敘事，給予觀眾更多摸索的空間，建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行，甚至可以說是「沒有觀眾，作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明，轉而注重傳達作品的情感氛圍，交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動，努力了解故事的樣子，甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房，試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動，發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

為何以「家」為題？一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩，但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋，卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中，「家」成為觀眾走入作品敘事的核心，當觀眾穿越不同房間，也彷彿在夢境般的空間，探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制，也讓觀眾的「觀看」，從被動變成主動的心理參與。

另一方面，家作為最小單位的社會結構，不只受到內部情緒影響，也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看，台灣長年受地緣政治影響，有著身份認同的討論；英國社會則長期面對移民問題，及近年的脫歐危機和通膨困境。因此，這次跨文化的台灣與英國團隊，從彼此對「家」的理解出發，重構一個想像的個人空間，並藉此探討所謂「家」的樣貌。

SXSW評審團在授予獎項時表示：「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著，但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論（Blast Theory）常透過互動藝術探索社會和政治議題，他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等，將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中，邀人們透過親身參與日常難遇的景況，開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中，觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年，當時他在爆炸理論位於英國布萊頓（Brighton）的工作室駐村一個月。他回憶：「當初觀看到的，是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外，能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性，連結各形各色的人事物，進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發，張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案，開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作，作品於2025年國西南偏南藝術節（SXSW）全球首映，如今回到台北放映。

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣，雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」，將作品開放給觀眾參與，在這樣的情況下，觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動，都為作品創造嶄新的意義和火花。

《Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期｜2025.07.04－07.20，期間不公休

地點｜台北市士林區福華路180號

開放時間｜ 11:00－21:00