火藥繪畫花草！《花曲：蔡國強在烏菲齊》畫出自然、宇宙和他的情感

 

 

 

 

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Cai Guo-Qiang 蔡國強（@caistudio）分享的貼文 於 PDT 2018 年 10月 月 2 日 下午 7:25 張貼

繼2017年12月在美國炸出一朵75米高的《彩色蘑菇雲》，以爆破藝術聞名的中國當代藝術家蔡國強，於2018年11月20日在義大利烏菲齊美術館（Galleria degli Uffizi）舉辦個展《花曲：蔡國強在烏菲齊》，展名呼應出生於佛羅倫斯（Florence）的詩人但丁（Dante Alighieri）所著的《神曲》（Divine Comedy）。蔡國強不僅以文藝復興的花草為題材，畫出文藝復興的精神和靈魂，更藉此畫出自然、宇宙和他的情感。

這場展覽由烏菲齊館長艾克施密特（Eike Schmidt）與烏菲齊素描版畫部策展人蘿拉多納緹（Laura Donati）聯合策畫。將烏菲齊主館內與卡拉瓦喬館藏相接的十個特別展廳，各自以對話卡拉瓦喬、文藝復興庭園、彩色庭園、自然庭園、宇宙庭園、情色庭園等十個不同主題，呈現約60組不同尺寸火藥繪畫作品和展覽創作過程手稿。

籌備期間，蔡國強深入烏菲齊版畫素描部研究金屬尖筆技藝，更多次回到美第奇家族的波波里花園（Boboli Gardens），研究文藝復興花草品種。昔日美第奇家族花草收藏的溫房，至今仍研究培育文藝復興花草，成為蔡國強的重要靈感，他並與烏菲齊美術館的植物專家合作，重新種植當時的花草用以入畫。

作品大量使用為展覽特別新創的作畫技法，包括以烏菲齊館藏銀尖筆化為靈感發展而來的線香畫法等。蔡國強表示，「這次我想更純粹，專注在主要畫『花』的主題，讓我更多面對：畫還能怎麼樣？如何以花畫好畫，心鈍意專而自由、自在。這些就是觀念和目標。單純了，繪畫之難就更難躲！」

烏菲齊館長艾克施密特表示，「蔡國強的作品，將世界古老文明裡的快速書寫（tachygraphia）的爆發性推向極致：它轉瞬即逝；當我們審視這些創作姿態和動作的痕跡，定會想起已逝的時光。這些圖像，似乎暗喻著昔日的經典繪畫從記憶深處驟然而猛烈的回歸。」

《花曲：蔡國強在烏菲齊》也是蔡國強自2017年起以主題「一個人的西方藝術史之旅」，在六所世界著名藝術博物館舉辦個展後，探索今日藝術之可能的重要一站。這位從東方出發的畫家，以獨特的藝術表現方式來畫畫，尋找與文藝復興精神氣質形成有意義的對話。

展覽將發行一部畫冊，包括義大利、英文、中文版本，重要作者包括烏菲齊館長艾克施密特、著名策展人傑曼諾切蘭特（Germano Celant）、藝術史學者西蒙沙馬爵士（Simon Schama）、《花曲》聯合策展人蘿拉多納緹和蔡國強本人。西蒙沙馬爵士在文末表示，「所有偉大的藝術，都是構思中的藝術家和抵抗中的媒介之間艱難談判的結果，儘管蔡國強喜歡謙虛地強調，火藥、煙、火和光，可以也應該擺脫他的設計之手。事實仍然是，與任何一個真正的天才一樣，他的思想是唯一點燃火花的源頭。」

此外，由導演夏姍姍所拍攝的紀錄短片也將與展覽同步推出，揭開展覽背後藝術家繪畫道路上的堅持、脆弱搖擺及自我叩問。

《花曲：蔡國強在烏菲齊》

展覽地點：義大利佛羅倫斯烏菲齊美術館

展覽時間：2018年11月20日至2019年2月17日

Text、Photo：蔡工作室

※本文由 BeautiMode 創意生活風格網提供，未經授權，請勿轉載！

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS