火藥繪畫花草!《花曲:蔡國強在烏菲齊》畫出自然、宇宙和他的情感

烏菲齊美術館

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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繼2017年12月在美國炸出一朵75米高的《彩色蘑菇雲》,以爆破藝術聞名的中國當代藝術家蔡國強,於2018年11月20日在義大利烏菲齊美術館(Galleria degli Uffizi)舉辦個展《花曲:蔡國強在烏菲齊》,展名呼應出生於佛羅倫斯(Florence)的詩人但丁(Dante Alighieri)所著的《神曲》(Divine Comedy)。蔡國強不僅以文藝復興的花草為題材,畫出文藝復興的精神和靈魂,更藉此畫出自然、宇宙和他的情感。

 

 

這場展覽由烏菲齊館長艾克施密特(Eike Schmidt)與烏菲齊素描版畫部策展人蘿拉多納緹(Laura Donati)聯合策畫。將烏菲齊主館內與卡拉瓦喬館藏相接的十個特別展廳,各自以對話卡拉瓦喬、文藝復興庭園、彩色庭園、自然庭園、宇宙庭園、情色庭園等十個不同主題,呈現約60組不同尺寸火藥繪畫作品和展覽創作過程手稿。

 

 

籌備期間,蔡國強深入烏菲齊版畫素描部研究金屬尖筆技藝,更多次回到美第奇家族的波波里花園(Boboli Gardens),研究文藝復興花草品種。昔日美第奇家族花草收藏的溫房,至今仍研究培育文藝復興花草,成為蔡國強的重要靈感,他並與烏菲齊美術館的植物專家合作,重新種植當時的花草用以入畫。

 

 

作品大量使用為展覽特別新創的作畫技法,包括以烏菲齊館藏銀尖筆化為靈感發展而來的線香畫法等。蔡國強表示,「這次我想更純粹,專注在主要畫『花』的主題,讓我更多面對:畫還能怎麼樣?如何以花畫好畫,心鈍意專而自由、自在。這些就是觀念和目標。單純了,繪畫之難就更難躲!」

 

 

烏菲齊館長艾克施密特表示,「蔡國強的作品,將世界古老文明裡的快速書寫(tachygraphia)的爆發性推向極致:它轉瞬即逝;當我們審視這些創作姿態和動作的痕跡,定會想起已逝的時光。這些圖像,似乎暗喻著昔日的經典繪畫從記憶深處驟然而猛烈的回歸。」

 

 

《花曲:蔡國強在烏菲齊》也是蔡國強自2017年起以主題「一個人的西方藝術史之旅」,在六所世界著名藝術博物館舉辦個展後,探索今日藝術之可能的重要一站。這位從東方出發的畫家,以獨特的藝術表現方式來畫畫,尋找與文藝復興精神氣質形成有意義的對話。

 

 

展覽將發行一部畫冊,包括義大利、英文、中文版本,重要作者包括烏菲齊館長艾克施密特、著名策展人傑曼諾切蘭特(Germano Celant)、藝術史學者西蒙沙馬爵士(Simon Schama)、《花曲》聯合策展人蘿拉多納緹和蔡國強本人。西蒙沙馬爵士在文末表示,「所有偉大的藝術,都是構思中的藝術家和抵抗中的媒介之間艱難談判的結果,儘管蔡國強喜歡謙虛地強調,火藥、煙、火和光,可以也應該擺脫他的設計之手。事實仍然是,與任何一個真正的天才一樣,他的思想是唯一點燃火花的源頭。」

 

 

此外,由導演夏姍姍所拍攝的紀錄短片也將與展覽同步推出,揭開展覽背後藝術家繪畫道路上的堅持、脆弱搖擺及自我叩問。

 

《花曲:蔡國強在烏菲齊》

展覽地點:義大利佛羅倫斯烏菲齊美術館

展覽時間:2018年11月20日至2019年2月17日

 

Text、Photo:蔡工作室

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(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

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(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

儘管如此,新安因遠離都市圈,長期面臨少子化與人口高齡化問題。為此當地政府於2010年啟動「一島一美術館」計畫,盼能透過系統性的藝文建設打造韓國全新文化聖地,吸引觀光人潮,改善因人口流失而低迷的地方經濟,同時喚醒及深化居民對家鄉的歸屬和認同感。參與此計畫的藝術家陣容十分華麗,Olafur EliassonJames TurrellAntony Gormley及柳幸典等當代藝術大師都在列。

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(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

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(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

訪客入館猶如登陸超現實的異世界,穿梭7座立方體展廳,探討朝鮮半島的歷史和文化故事。柳幸典的代表作也將在此展出,包含反思國界與民族意識形態的《世界國旗螞蟻農場(The World Flag Ant Farm)》,以及對當代社會科技和經濟狂熱提出質疑的《伊卡洛斯(Icarus)》系列作品,呈現藝術家對現世的深刻反思。這些歷史檔案與藝術作品,蘊含當地文化記憶,也暗藏對人類野心的探討,將共同引領觀者思考人類文明與自然、歷史之間的關係。

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1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

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JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
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Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
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40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
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作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
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向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR
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屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

資料來源|JR 官網