爆破大師蔡國強首次俄羅斯大型個展開幕!重新思考俄羅斯十月革命百年歷史

蔡國強首次俄羅斯大型個展開幕 重新思考俄羅斯十月革命百年歷史

歷時兩年的籌備,以爆破藝術聞名的當代藝術家蔡國強,於俄羅斯首都莫斯科的普希金國家藝術博物館舉辦的首次大型個展《蔡國強:十月》,終於在9月12日隆重開幕。

 

於1917年爆發的俄羅斯十月革命,即將迎來百年的歷史時刻,普希金國家藝術博物館這次與蔡國強合作,打造一系列全新藝術作品,希望透過《十月》這個展覽,去思考每個人在歷史中的角色,以及個人夢想與人類全體理想的關係。

 

普希金國家藝術博物館是俄羅斯最重要博物館之一,1912年成立至今,館內藏有近70萬件藝術精品。而此次蔡國強的大型當代藝術裝置、火藥繪畫、多媒體視頻和手稿,將從館外庭院貫穿館內展廳,顛覆美術館的古典建築空間,打造創新且全方位的視覺體驗。

 

其中第一項藝術作品《秋天》,位於美術館的入口,早在開幕兩週前,其龐大的製作規模已經引起許多好奇民眾圍觀拍照,也在社交媒體上掀起話題。這項作品的基礎,是一座由幾百個嬰兒床組成的高山,接著用吊車自上而下,在每個嬰兒床中種下一兩棵3至4公尺高的白樺樹。

 

在嬰兒車種下的這些樹苗,最終將形成蔥蘢豐滿的白樺林,而在裝置過程中,白樺樹林已隨天氣轉秋開始發黃,想像展覽期間黃葉落滿山坡,想必會是相當壯麗的視覺感受。

 

進入館內後,映入眼簾的一件長達20公尺的白色綢緞,掛在美術館的巨大古典台階上空,以火藥爆破的方式印上了文字,這便是第二件作品《聲音》。蔡國強把書法、繪畫的平面藝術,轉換為磅礴詩意的空間裝置。觀眾隨著《聲音》拾級而上,頭頂上白綢寫下的,是《國際歌》的箴言:「從來沒有救世主,也不靠神仙皇帝」。

 

階梯的盡頭,是美術館的第一個大型空間「白廳」,頭頂一片銀色鏡面,讓本已高大的空間又放大了一倍。在白廳內展示的,除了兩側牆上各二十公尺長的火藥繪畫《河流》和《花園》,還有在展廳中間近三百萬棵金黃麥草形成的《大地》。

 

《大地》這幅作品,靈感來自於蔡國強兒時看過的蘇聯電影及俄羅斯油畫,那種陽光被雲彩遮住、投影大地麥田的神秘感受。而頭頂的鏡片,除了映照出《大地》的神祕符號,也倒映出兩側的畫作。黑白色系的《河流》展現出波濤洶湧的歷史感,而另一側呈現彩色的《花園》,繽紛的罌粟、康乃馨和蘇聯海報,則展現出當時人們內心的迷幻。

 

而在另外兩個側廊,則展出一批比較親切的小型作品,包括為展覽所作鉛筆手稿、鐳射刻紙技術手法,到火藥試驗等,讓觀眾能看到蔡國強的構思和創作過程。

 

展覽的最後,由大型影片作品《十月:為紅場所作的白天焰火》收尾,將觀展體驗帶到最終的高潮。在柴可夫斯基的弦樂中,白天焰火從紅場和莫斯科河岸升起,在空中形成一幅幅悲愴且賺人熱淚的畫卷。

 

同時,為了延續其與世界不同族群交流合作的藝術觀念和方法論,他們也邀請當地民眾親身參與火藥作品的創作。這些志願者在畫布擺上了一百張人民的照片,完成了《河流》的作品配置;《聲音》上的俄語書法,也是這些志願者教蔡國強寫的。

 

展覽也將在9月底推出英俄雙語畫冊,除了記錄大量精彩創作過程和作品照片外,也會收錄蔡國強本人撰文《少年的十月》和數篇學者的文章,以個人、歷史、藝術、政治等多角度,探討展覽議題。

 

而在今年11月,展覽亦將推出同名紀錄片,由夏姍姍執導。除了介紹展覽的幕後故事,還將通過蔡國強和俄羅斯畫家馬克西莫夫(Konstantin Mefodyevich Maximov)二人,揭示中俄藝術家在不同時代的冷暖,誠實面對變幻時代的迷茫和執著。

 

Text、Photo / BeautiMode

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
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(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

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(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

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(圖片提供:TAO ART)

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

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(圖片提供:TAO ART)

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

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(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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(圖片提供:TAO ART)

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

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(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)