本屆金馬獎總計667部影片報名參加，其中共有114部新導演的作品共同角逐，展現華語影壇爆發性的能量，競爭也格外激烈。入圍2018第55屆金馬獎最佳新導演入圍者《後來的我們》導演劉若英、《誰先愛上他的》導演徐譽庭和許智彥、《我不是藥神》導演文牧野、《暴雪將至》導演董越，以及《大象席地而坐》攝影范超齊聚一堂，分享首部電影創作之路及執導初體驗。

 
演而優則導的劉若英，今年以《後來的我們》角逐本屆金馬獎最佳新導演獎。擔任演員超過20年，她起初並不覺得自己可以當導演，除非有特別想說的故事，而某次接到一位製片的電話跟她借車回家過年，讓劉若英發現回家過年的人內心的各種期待，於是起心動念寫了短篇故事，更花了兩三年做功課、架構劇本，例如從台灣的北漂調整成中國大陸的北漂，以及片中田壯壯飾演的父親一角，都是透過資料蒐集，與其他編劇的回來拉扯才定案。

談到拍攝過程，她特別透露在當時內蒙的海拉爾拍攝雪景，零下35度的氣溫，遇到攝影機當機、電池沒電等狀況，雖然看似順遂，「但沒有任何一部電影是會很順利的拍完的，這些難題就是應該發生的」，有賴團隊一起克服，劉若英也特別強調《後來的我們》是團隊作品。
 

《誰先愛上他的》由編劇徐譽庭與新銳導演許智彥聯合執導，首度入圍就一口氣搶下包括最佳劇情長片在內的八項提名。許智彥笑稱這次與「上一代人」徐譽庭合作的源起來自徐導的外甥女喜歡音樂人李英宏，所以找上曾經拍攝李英宏MV的他，這次合作，許智彥與徐譽庭的分工分別是影像和表演，但這個經驗，讓他體會到自己「影像導演」的限制，不像徐譽庭能夠觀察、感受現場所有人的狀態，他特別分享自己曾經在某一場戲結束後讚美邱澤演得很好，邱澤反而很沮喪的說「我沒有在演」，讓他開始反省自己對於每個人的狀態不夠敏感。

 
本來覺得自己只要寫電視劇就好的徐譽庭，原先期許透過這個「同妻」題材，讓對立兩面的人都理解彼此，但預算打下來，發現無法以電視劇的規格來製作，要拍攝電影也相當勉強，一路奮戰至今，她的初衷就是說一個好聽感人的療癒系故事。徐譽庭說，拍電影就是痛並快樂著，只是沒預料到好像永遠沒做完的感覺，因為仍在院線上映，直到她每天還有很多宣傳素材要校對修改她期待能夠趕快告一段落，讓生活恢復常軌。

 

在中國賣出超高票房的話題之作《我不是藥神》，改編自真實事件，導演文牧野表示，2015年寧浩導演找他見面洽談合作，他看到韓家女寫的劇本初稿就特別興奮，除了議題吸引人，更用類型片的方式包裝嚴肅的內核，後來他們花了兩年時間調整劇本，希望片子能夠帶給觀眾希望，用正面的態度去面對生活。身為新導演，他學習電影的方式源自拍短片，在學校10年下來總共拍過9部短片，更盡量透過每部短片修練自己不擅長的部分。

他認為拍攝電影的所有問題都來自劇本，只要劇本確定是對的、能夠達到要求，後面在拍攝過程中即使發生問題，只要解決了就知道電影還在正確的方向上。他笑稱自己「沒心沒肺」，在創作過程中面對問題解決問題，是他最想拍電影的原因，所以拍攝時非常快樂。

 

導演董越是2013年在網路上看到一則關於中國能源小城衰落的圖文報導，觸動了《暴雪將至》的靈感，這個小城的衰落彷彿隱喻了中國發展、變化之快速，才20年前的事情，卻感覺過了一世紀。於是他踏踏實實去瞭解、研究歷史，當年完成第一稿的大綱時沒有任何資源，直到2015年拿出來投稿才獲得機會，一路完成電影。

提及製作過程中遇到的困難，董越表示第一個是劇本，因為他最初的想法跟一些大師作品似曾相似，他不願重複，因此創作過程相當糾結緊繃，也因為追求原創性，《暴雪將至》沒有任何可供參照的作品，讓他感覺自己很孤獨。第二個難題則是拍攝時劇組的狀態與電影裡呈現出來的環境愈來愈像，充滿壓力、泥濘，倘若拍攝期再拉長，可能就會出人命。

 
入圍六項金馬獎的《大象席地而坐》，導演胡波已經辭世，由擔任攝影范超代表出席。從學生時代就擔任胡波的攝影師至今，范超坦言自己其實並不知道胡波導演為什麼要拍攝這部電影，並沒有明確的指向性，也很難具體說明。

而將近四小時的片長則是完全如預期，劇本共有90場戲，每場戲一顆鏡頭，剪接在一起就是如今電影的樣貌。談到拍攝的困難，除了僅60萬人民幣的低預算，讓全片必須用自然光拍攝，為了捕捉故事灰暗的氣氛，劇組必須把握每天日出之前以及黃昏到日落時刻開機，每天都像賭博一樣，幸好最後幸運的把想要的畫面都搶到手。被問到對於金馬獎的感受，范超感性的表示此刻應該是胡波導演坐在此處跟大家分享，這短短的一句話，也讓全場響起了感傷的掌聲。

via 金馬執行委員會

影帝和誰都能演，就算一棵樹也不例外——才獲第80屆終身成就金獅獎的梁朝偉，2025年「安靜」閃耀威尼斯影展的電影新作《你是不會當樹嗎》，在國際好評下定檔2026年4月17日登台灣院線。當銀杏葉落揚起百年風華，我們將隨這位矗立古老植物園的「沉默見證者」，揭開3世代人與大自然的深層連結。

曾挾2017年電影《夢鹿情謎》奪得柏林影展最高榮譽金熊獎的匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi），最新作品《你是不會當樹嗎（Silent Friend）》攜手「所有導演的夢想」，集坎城影帝、華語電影3金於一身的梁朝偉，首在第82屆威尼斯影展開紅盤。除受影展獨立獎項「國際影評人費比西獎」，予以題材創新性與藝術性等面向上的高度肯定，也一舉拿下正式競賽單元馬斯楚安尼獎（頒給最佳新演員），更憑滿分4分中的3.8最高評分，躍居威尼斯影展場刊競賽片榜首。

全片以德國中世紀大學城馬爾堡（Marburg）一座古老植物園中的百年銀杏樹為見證，交錯串聯1908年、1972年、2020年3個時代的故事。瑞士演員露娜維德勒（Luna Wedler）、德國新星恩佐布魯姆（Enzo Brumm）和梁朝偉分別詮釋3段「人樹關係」；加上同屬2020年代關鍵人物的蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），隔著筆電螢幕與梁朝偉完成「坎城帝后」精彩交手（註），由一貫脈絡下的多條分線探討人類與大自然微妙的連結與情感傳遞。本篇整理3大亮點，拆解劇情及其背後寓意，同場帶你看導演如何用醉人鏡頭鋪陳獨到世界觀、用訂製角色讓梁朝偉點頭出演個人首部歐洲電影。

註：蕾雅瑟杜震撼影壇的代表作《藍色是最溫暖的顏色》，於第66屆坎城影展所獲為過去只頒給電影（和其導演）的金棕櫚獎；她與搭檔演員阿黛兒艾薩卓普洛斯（Adèle Exarchopoulos）為影展開辦以來首兩位、也是至今唯一兩位以演員身分接獎的金棕櫚得主。因此，嚴格來說蕾雅瑟杜並非一般所稱之「坎城影后」（最佳女演員獎獲得者），不過在影史定位上意義或許尤甚一籌。梁朝偉則無疑憑藉王家衛執導電影《花樣年華》奪第53屆最佳男演員獎，封坎城影帝。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#01 劇情大綱

對話「沉默大自然」：真實古老植物園取景，引觀眾走入跨時空靈性世界

占此作相當篇幅的大自然場面，主要取景於馬爾堡大學植物園。不同時代的孤獨靈魂巡遊銀杏樹的葉落與光影中，抽象實現一場跨時空交匯，同時各自被神祕、靜謐且永恆的力量所震盪，從而省思生命的意涵。

▼ 《你是不會當樹嗎》正式預告

故事始於1908年。才華橫溢的女學生格蕾特（露娜維德勒飾）帶著熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，如願進入全是男生的大學念書，透過植物攝影發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律——此時，「她」見證了女性與科學的覺醒。

光陰流轉至1972年，銀杏樹變得愈加壯碩。性格孤僻的男學生漢內斯（恩佐布魯姆飾），為愛情而照料一盆天竺葵，卻逐漸覺察植物有其獨特感知能力；正是這份相互感知，撫慰他的孤獨、改變他對世界與自我關係的看法——此時，「她」見證了人們對生命的反思。

時序進入2020年，疫情使全球陷入全面封鎖的寂靜中。受邀赴德客座教學的香港神經科學家王博士（梁朝偉飾），被困在空蕩的大學校園，與古老銀杏樹產生靈魂共鳴，並在能夠與植物溝通的植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜飾）啟發下，開始一場結合生命科學與植物感知的實驗，發現百年前格蕾特的影像與漢內斯的感知，都如年輪般封存在這棵樹的記憶裡。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#02 畫面鋪排

混合異質媒材，底片X數位、黑白X彩色塗布3時代背景

承上述故事脈絡，伊爾蒂寇恩伊達透過膠卷和數位設備的搭配做出視覺區隔，以強化片中各時期節奏和人物特質。首先使用35mm黑白底片拍攝1908年的格蕾特，再來選擇成色豐盈而輪廓模糊的16mm彩色底片拍攝1972年的漢內斯，最後持以精確的數位攝影機，捕捉2020年梁朝偉所飾演的王博士身影，盡收該人物具備的一身清冷與現代感。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#03 製作趣聞

以「樹」為要角，導演實則不擅園藝（但鍾情植物）、欽定演員（只怕他不接）

導演暨編劇伊爾蒂寇恩伊達，被譽為當代匈牙利電影的領軍人物，聞名於鮮明視覺風格及跨越現實與夢幻邊界的影像敘事能力。長片首作《我的二十世紀》即抱回坎城影展金攝影機獎（頒給最佳首部長片），且被選為影史上12部最佳匈牙利電影之一。擔任過兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審，亦是美國影藝學院和歐洲電影學院的正式成員。

有趣的是，縱使本人並不擅長園藝、幾乎可謂與自然隔絕的都市女子，「植物」卻始終在伊爾蒂寇恩伊達電影中扮演重要角色，從過去的《魔幻獵人》、《魔法師西蒙》乃至新作《你是不會當樹嗎》，皆充分體現她於法國就讀大學時代，曾興起一波有關「植物溝通」的實驗熱潮對其影響。

此次由德國、法國、匈牙利3國合製的《你是不會當樹嗎》，伊爾蒂寇恩伊達特別為梁朝偉量身打造王博士一角，「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及驚人的存在感。」然她提出想法時，所有製片都以「他太挑劇本，且從未接演歐洲電影」為由勸退她，沒想到梁朝偉竟答應接演。兩人第一次進行視訊會議時，還不是聊角色和劇本，而是分享彼此和植物溝通的經驗，終促成這部詩意盎然的感性之作。梁朝偉與銀杏樹的多場對手戲尤受推崇，國際影媒甚稱這是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，盛讚「不僅是一場表演，更成為一種存在」。

「一種存在」，喜愛梁朝偉的觀眾對此評價肯定心有戚戚焉。相約2026年4月17日走進影院，看影帝帶來超越物種隔閡的深情告白。

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《海街日記》10年後，萬眾期待的二度合作！是枝裕和執導、綾瀨遙主演新片《箱の中の羊》定檔2026年5月29日於日本各地限定影院登場。在台上映恐怕還得再等等，是枝迷必知3重點本篇先整理。

如果有一天，我們逝去的摯愛，有方法能夠化成外貌、聲音皆與原來無異的「人形機器人」回到身邊，大家覺得是人類的幸福還是夢魘？

繼上部入圍坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》，少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後，日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出電影新作《箱の中の羊》（Sheep in the Box，暫譯《箱子裡的羊》），又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身，以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機，更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項，在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。

作為3大影展常客的是枝裕和，2013至2023年間打造的共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎（包括《海街日記》）、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去，如今是否憑藉緊扣時下議題之作，為其導演生涯再摘一葉金棕櫚？矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時，隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開，以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱，以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。

▼ 精彩預告搶先看

#01 黃金陣容

主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟，和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底，諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代，《空氣人形》星野真里、余貴美子，《宛如阿修羅》中島步，以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯，亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。

▼ 綾瀨遙X大悟

另值得一提的是，音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大，賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在，使作品世界觀更加優美。本人透露，從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作，希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現，導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。

延伸閱讀：是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影！全片以底片拍攝，首支前導預告公開

#02 故事大綱

故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介（大悟飾）和甲本音音（綾瀨遙飾），在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔（桒木里夢飾）後，經歷種種事件而逐漸開解芥蒂，相通心意。「我回來了，爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下，屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而，等待他們的，甚是超乎想像的未來。

「故事雖設定在『不久後的將來』，但關於夫妻關係樣態、孩子之事，以及人與人的愛，這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙

#03 創作靈感

片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段：前3次飛行員具體描繪羊的模樣，卻都令小王子不滿意，最後他畫了一只箱子，不耐地稱羊在箱子裡，小王子竟開心表示「這正是我想要的！」，帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用，可謂「用心理解」乃是人與人（甚或機器人）成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。

沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡，《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2024年春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導，直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象，逐步發想完整企劃，意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材：社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突，究竟抱持贊成？反對？哪種態度。是枝裕和明言，「此情況今後也可能在日本出現，且因科技正用超乎想像的速度進化，感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。

始終選取銳利視角，溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物，《箱の中の羊》將如何扣問「新人倫議題」，回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮，無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。

>> 最新消息可點此至電影《箱の中の羊》官方網站查看。