專訪／台灣編劇界金字招牌！揭開徐譽庭從金鐘編劇到《誰先愛上他的》電影導演的職人路

作為編劇、製作人時，徐譽庭以直指人心的劇情和高質感的作品風格，成為每年金鐘常客，今年首次執導電影《誰先愛上他的》，更獲得國內外影展一致好評。以「說故事」為職志的徐譽庭，對於台灣影劇圈而言，早已是好故事的正字標記。

關於影迷們如何挑選一部優質好戲，過程通常是這樣的：先上各大影劇平台搜尋劇組人員名單，確認這齣戲有「保證人」，不會「套公式」或「爛尾」後，才開始追劇。這位「保證人」可能是導演、製作人、編劇或演員，共同點是只要海報印上了他的名字，就是品質保證。而在台灣影劇圈中，「徐譽庭」三字，正是這樣的金字招牌。擔任編劇時，她以《我可能不會愛你》、《荼蘼》榮獲金鐘、亞洲電視大獎肯定；首次擔任製作人的作品《罪美麗》也獲得2013年金鐘戲劇節目獎提名；今年，她又以電影導演處女作《誰先愛上他的》入圍烏迪內遠東國際電影節（Far East Film Festival，FEFF）、釜山影展，更一舉拿下台北電影節最佳劇情長片和媒體推薦獎，並將男、女主角雙雙推上影帝、后寶座。爆發驚人導演能量之餘，也讓大眾驚豔於徐譽庭全方位的「故事力」。

被編劇好友「騙」上導演不歸路

從王牌編劇、高品質製作人到電影長片新導演，以得獎紀錄來看，徐譽庭的事業可說是一帆風順；然而，一滑她的臉書，卻可以從字裡行間，窺見她從編劇跨足製作人、導演時經歷的起伏跌宕和辛酸血淚。她甚至表示，如果純粹當編劇，攢下的稿酬大概可以在寸土寸金的台北買3棟房子，但她卻「想不開」地跑去執導電影，反倒讓自己負債累累。

選擇走上最辛苦的天堂路，不為酬勞，那是為了挑戰自我嗎？對此，徐譽庭笑著糾正，「我從來沒有想要挑戰什麼，每次都是被騙的！」

騙得倒金牌編劇的人不多，另一位金獎編劇呂蒔媛恰有這等能耐。原來，呂蒔媛一交出電影《誰先愛上他的》劇本初稿便讓徐譽庭愛不釋手，旗下製作團隊「親愛的工作室」更因此買下這部作品，準備讓好故事登上大螢幕。「我在寫劇本時，常常遇到在金鐘獎上，跟我搶獎座的編劇。他們每個人的路數都不一樣，但都讓我很景仰。所以成立公司後，希望公司不只拍我的劇本，也可以跟這些優秀編劇合作。」徐譽庭解釋，「我跟這些編劇說，歡迎你們把劇本交給我，我會很珍重地呈現出來。」

對編劇好友有言在先，重承諾又愛惜羽毛的徐譽庭，卻面臨經費拮据的殘酷現實。這時呂蒔媛建議：「不如妳自己來導吧？」曾為舞台劇導演的徐譽庭想了一下，覺得這個提議既省錢又能善待劇本，便被「拐」進這條不歸路。

掏錢出力，成為劇組的護身符

一走上導演路後，她便開始掏錢又出力，校長兼撞鐘。不僅負責電影製作，更在自覺「年紀有點大了，想要培育新人」後，邀請視覺風格強烈的MV導演許智彥共同執導，複製過去屏風表演班創辦人李國修將她帶在身邊，手把手指導、交流的模式，和新導演分享如何揣摩人物；好不容易拍攝完畢，卻是剪接噩夢的開始，由於初剪版連資深影人看完後都面色凝重，她在李烈等人建議下，歷經4次剪接，端出讓國內外影展驚豔的成品。「整個過程聽起來好像很戲劇性，但我每天都活在水深火熱中。」徐譽庭這麼形容。而在電影完成後，宣傳難題又接踵而至。由於經費短缺，劇組除了前導和正式預告外，其他宣傳短片則靠徐譽庭、許智彥共同帶領團隊製作，讓電影從上映前2個月開始，便能以「每日一更新」的密集頻率在各大平台上曝光。

由於一人身兼多職，徐譽庭的忙碌程度讓人瞠目啞然。採訪當天，在訪談和拍攝之間約莫10分鐘的空檔，她一邊匆匆地扒了不知是午餐還是晚餐的便當，一邊與工作人員討論。相較於22年前執導舞台劇《黑夜白賊》時可向李國修求救，現在的徐譽庭則是工作夥伴的重要支柱。「我自己反而成了別人的護身符，是劇組小朋友求救的對象。當大家把你當成老師、前輩看待時，我要照顧到的地方就變得很多、很多。」

心懷故事，就能跳脫自我

「如果事先知道會這麼困難，我是絕對不會答應的。」徐譽庭貌似篤定地說道。然而，從她事無鉅細、親力親為的態度來看，與其說是被呂蒔媛「騙」去的，感覺更像是一拍即合。就像戲劇一樣，所有角色的行動背後必有其動機，徐譽庭「自討苦吃」的原因又是什麼呢？

正這麼想著時，徐譽庭剛好聊到《誰先愛上他的》以小王和小三的拉鋸探討「如何理解自己的敵人」，也讓她思考該如何跳脫自我框限，臻至無我境界。「我覺得有一句話說得很好，」徐譽庭說道，「心中有大局，就無我了。」

或許，「心中有大局，就無我了」正是徐譽庭「自討苦吃」的答案。因為心中有故事，所以即便只領微薄的導演費、忙得焦頭爛額，又為電影負債累累，也是心甘情願。從小學三年級時便立志成為「說故事的人」，到了今天，徐譽庭已不只是用生花妙筆寫出好故事的編劇，或以鏡頭捕捉畫面的導演，而是心懷故事的影人，持續用文字、鏡頭、言傳身教，在一次次「自討苦吃」與「誤打誤撞」下，為台灣影劇圈留下更多動人的故事。

《誰先愛上他的》幕後搶先看！

Q：作為編劇和導演時，說故事的方式上有什麼不同？

徐譽庭：我本來就是影像思考的編劇，習慣用導演的視野寫劇本，所以當編劇和導演時，說故事的方式沒有太大差別，主要的不同反而是我當導演時，常幫演員檢查情緒表現。像是邱澤很清楚技術組的需求，會捨身救鏡頭，但這卻讓他有0.001秒的情緒不在角色內。所以我會當天改劇本，讓他沒有心力遷就技術問題；至於謝盈萱則以一位單身文藝少女，詮釋劇中年近50的歐巴桑，兩者差異太大

Q：編劇、導演、製作人這三種身分，如何在故事表現上彼此滋養呢？

徐譽庭：其實一開始不會滋養，反而會打架。因為我一下筆寫劇本，就會覺得：「哇！這個太花錢了，不能為難製作單位。」或是「啊！這個太難拍了，不要造成導演的麻煩。」但是編劇應該要在合理邏輯內天馬行空。所以我後來花了很多時間調適，才能專注在眼前的事情上。像是以導演身分待在現場時，就會跟工作人員說：「爛本！不要管它！」但那個劇本明明就是我自己寫的。

Q：《誰先愛上他的》以濃烈色彩拍出台北的雜亂、空氣中的溫度和濕度。在劇中表現台北在地美感，是開拍之初設下的目標嗎？

徐譽庭：對。一開始開美術會議時，我就跟大家說，我想要拍出台北的熱跟躁，那種充滿氣味跟多元顏色的感覺。我很不喜歡一般偶像劇美化台北時，總是拍的霧霧的、泛白的那種作法，總覺得為什麼大家對於台北這麼沒信心。像我自己旅遊時，總喜歡逛其他國家的市場、小巷子，看他們的生活百態。當地人一定也覺得那些地方好亂、好髒，不想被看到，但那就是一個地方的特色。這點我跟許智彥馬上達成共識，調光師也很喜歡這個想法。我覺得大家雖然會嫌棄這樣的台北，但我們就是愛這個家。

Text／郭慧
Photo credit／親愛的工作室

【完整內容請見《LaVie》2018年10月號】

每年11月舉辦的「金馬電影大師課」，今日（9/21）揭曉首波夢幻講師名單！本次邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。

即將首度來台的韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊也期待地表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」

日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」

作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。

動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。

4位名導將出席映後講堂！

四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。

2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所舉行，歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加，10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。更多消息請密切關注金馬官網、臉書粉絲頁及Instagram，敬請期待。

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA