盟可睞 MONCLER 春夏鑑賞會亞太區首站 台灣率先揭幕 MONCLER GENIUS 下一篇章

2018 年 2 月，盟可睞 Moncler 打破常規，推出 Genius Project 「天才計畫」，大膽突破傳統時裝秀一年兩次的發表型態，八個天才系列以整體形式公佈亮相，並為每個系列打造 360 度全方位的獨立計畫按月呈現，引爆時尚界熱潮。2018年 9 月的米蘭時裝周上，Moncler Genius華麗蛻變，以新系列續寫Moncler Genius「下一篇章」， 將進行中的計畫拓展至全年。在延續品牌獨有傳統與價值的同時，堅定地憧憬著未來。

台灣更率先於 11 月 21 日在台北信義區的 Woolloomooloo Xhibit 舉辦「盟可睞 Moncler 2019 春夏 Genius The Next Chapter 鑑賞會」，透過影像展現各個系列的創作精神、意圖和氛圍。每位設計師透過自己的敘事方式，用影像說故事。一屋之宇，匯集眾聲。Moncler Genius 藉由不同的創意手法，邀攬時尚界天之驕子們攜手合作，重新定義盟可睞  Moncler 身處數位時代的新語言，著眼於不同的世代，與顧客保持交流與溝通。

本次 2019 春夏鑑賞會選址純白色系的展演空間中發表，充滿無限想像力。Moncler Genius 的概念這麼強烈，甚至可以穿透螢幕，讓觀眾身臨其境。每位設計師都藉由視頻媒體，通過視覺敘述來傳達自己的思想：1952 運用千變萬化的幾何排列，解構並重組整套服裝與細節，打造出一輯迷幻的拼貼影像；Simone Rocha 為盛開的英式花園添上感性觸覺，花瓣、樹葉、花苞等在螢幕上迎風綻開；Craig Green 則將他的作品投放到視頻的空間中，探索、釋放其標誌性的張力和防護功能；川久保玲的徒弟二宮啟 （Noir Kei Ninomiya）的模塊建構主義被轉化為 3D 虛擬服裝模型；在潮流界最具聲浪的藤原浩（Fragment Hiroshi Fujiwara）則與藝術家 Michal Socha 合作，完成一部穿越潮流元素和季節變幻的探險動畫短片。

這是一種全新的語匯，用以適應不斷發展的時代。不論線上線下，產品或是創意行為，Moncler Genius始終擁有源源不斷的生命力。通過熒幕來展現產品也與 Moncler Genius 的商業模式及品牌大膽創新的精神保持一致。

盟可睞 MONCLER CRAIG GREEN 合作系列

Moncler Craig Green 合作系列圍繞防護的理念和性能展開。設計師從帳篷和風帆汲取靈感，打造出「可穿戴的居所」。他的設計理念在綁帶連帽斗篷中發揮到極致，大膽的對比色使服飾的形態更加引人注目。絎縫和印花以創新方式融入以風帆為靈感的產品中。

盟可睞MONCLER 1952系列

Moncler 1952系列拓展視野，將Moncler的經典系列改造升級。男裝系列散發出流行的都市風情，亮眼印花成為其標誌性特色。女裝系列則通過體積、材料及剪裁的變化，將高科技亮面尼龍與印花縐紗等珍貴質料結合，讓城市風格煥發新的活力。

盟可睞 MONCLER SIMONE ROCHA 合作系列

Moncler Simone Rocha 系列透過花園和園藝世界探索女性化的本質，設計版型極具浪漫氣質，並以大片綻放的花朵作為裝飾點綴。襟翼、珍珠、亮片、印花和貼花裝飾精緻地改寫 Moncler Longue Saison 羽絨系列。PVC 質料、圍裙、帽子、絲巾、毛絨拖鞋和長筒皮靴則增添了一抹奇異色彩。

盟可睞 MONCLER FRAGMENT HIROSHI FUJIWARA 合作系列

Moncler Fragment Hiroshi Fujiwara 合作系列從細微之處改變普通產品。外觀看似平淡無奇，實則集合了高科技性能及輕盈便攜於一身。系列單品以世界巡演為主題，同時借鑒旅行和音樂的理念，雨衣、格子西裝、派克大褸、戰地外套、旅行外套都印有藤原浩的標誌性字樣。

盟可睞 MONCLER NOIR KEI NINOMIYA 二宮啟合作系列

Moncler Noir Kei Ninomiya 二宮啟合作系列為重複、模塊化和抽象幾何賦予新的生命。二宮啟的作品由細小模塊組合而成，通過微型的金屬環串連結合在一起，手工極耗神思，外觀因而呈現出特殊的工藝感。這一全黑的系列還配搭鎖鏈、花瓣以及超音波標識，然而形態依然保持著女性化。

關於盟可睞 MONCLER

盟可睞 Moncler 於1952 年在法國格勒諾布爾（Grenoble）創立，目前總部設於意大利。多年來，品牌致力與攀山專家的通力合作，糅合時尚與創新科研成果。盟可睞 Moncler 透過多個大衣系列，將最極端環境的需要和都市生活的節拍完美融合。2003 年，Remo Ruffini 先生正式擁有 Moncler 品牌，並擔任品牌的主席與首席執行官。品牌生產並發佈盟可睞 Moncler 旗下服裝及配飾系列，於全球多家專門店、世界各大頂級百貨公司與多品牌時尚精品店出售。更多品牌資訊，請登錄盟可睞 MONCLER  官方網站：www.moncler.com

via Moncler

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE｜共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心，系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流，將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止，身體始終在感受

風吹動、水流轉向，光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人，也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言：身體感受，材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面，接收變化，也陪伴穿著者適應變化。

天然纖維與機能素材，交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質，與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存，讓輕盈與保護、柔軟與結構，以及乾燥與濕潤的感受，形成細膩的穿著層次。

好的機能，在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇，oqLiq 讓衣服跟隨身體活動，在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺；它像一句受用的建議，安靜地留在身邊，在需要的時候發揮作用。

身體會記得，那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後，感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此：材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在，以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間，都會成為身體的記憶。《RESONANCE｜共振》捕捉的，正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動，人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境，在需要的時候，給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE｜共振
■ 倫敦時裝週數位展演：2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間：倫敦 14:15 BST／台北 21:15 GMT+8