盟可睞 MONCLER 春夏鑑賞會亞太區首站 台灣率先揭幕 MONCLER GENIUS 下一篇章

2018 年 2 月，盟可睞 Moncler 打破常規，推出 Genius Project 「天才計畫」，大膽突破傳統時裝秀一年兩次的發表型態，八個天才系列以整體形式公佈亮相，並為每個系列打造 360 度全方位的獨立計畫按月呈現，引爆時尚界熱潮。2018年 9 月的米蘭時裝周上，Moncler Genius華麗蛻變，以新系列續寫Moncler Genius「下一篇章」， 將進行中的計畫拓展至全年。在延續品牌獨有傳統與價值的同時，堅定地憧憬著未來。

台灣更率先於 11 月 21 日在台北信義區的 Woolloomooloo Xhibit 舉辦「盟可睞 Moncler 2019 春夏 Genius The Next Chapter 鑑賞會」，透過影像展現各個系列的創作精神、意圖和氛圍。每位設計師透過自己的敘事方式，用影像說故事。一屋之宇，匯集眾聲。Moncler Genius 藉由不同的創意手法，邀攬時尚界天之驕子們攜手合作，重新定義盟可睞  Moncler 身處數位時代的新語言，著眼於不同的世代，與顧客保持交流與溝通。

本次 2019 春夏鑑賞會選址純白色系的展演空間中發表，充滿無限想像力。Moncler Genius 的概念這麼強烈，甚至可以穿透螢幕，讓觀眾身臨其境。每位設計師都藉由視頻媒體，通過視覺敘述來傳達自己的思想：1952 運用千變萬化的幾何排列，解構並重組整套服裝與細節，打造出一輯迷幻的拼貼影像；Simone Rocha 為盛開的英式花園添上感性觸覺，花瓣、樹葉、花苞等在螢幕上迎風綻開；Craig Green 則將他的作品投放到視頻的空間中，探索、釋放其標誌性的張力和防護功能；川久保玲的徒弟二宮啟 （Noir Kei Ninomiya）的模塊建構主義被轉化為 3D 虛擬服裝模型；在潮流界最具聲浪的藤原浩（Fragment Hiroshi Fujiwara）則與藝術家 Michal Socha 合作，完成一部穿越潮流元素和季節變幻的探險動畫短片。

這是一種全新的語匯，用以適應不斷發展的時代。不論線上線下，產品或是創意行為，Moncler Genius始終擁有源源不斷的生命力。通過熒幕來展現產品也與 Moncler Genius 的商業模式及品牌大膽創新的精神保持一致。

盟可睞 MONCLER CRAIG GREEN 合作系列

Moncler Craig Green 合作系列圍繞防護的理念和性能展開。設計師從帳篷和風帆汲取靈感，打造出「可穿戴的居所」。他的設計理念在綁帶連帽斗篷中發揮到極致，大膽的對比色使服飾的形態更加引人注目。絎縫和印花以創新方式融入以風帆為靈感的產品中。

盟可睞MONCLER 1952系列

Moncler 1952系列拓展視野，將Moncler的經典系列改造升級。男裝系列散發出流行的都市風情，亮眼印花成為其標誌性特色。女裝系列則通過體積、材料及剪裁的變化，將高科技亮面尼龍與印花縐紗等珍貴質料結合，讓城市風格煥發新的活力。

盟可睞 MONCLER SIMONE ROCHA 合作系列

Moncler Simone Rocha 系列透過花園和園藝世界探索女性化的本質，設計版型極具浪漫氣質，並以大片綻放的花朵作為裝飾點綴。襟翼、珍珠、亮片、印花和貼花裝飾精緻地改寫 Moncler Longue Saison 羽絨系列。PVC 質料、圍裙、帽子、絲巾、毛絨拖鞋和長筒皮靴則增添了一抹奇異色彩。

盟可睞 MONCLER FRAGMENT HIROSHI FUJIWARA 合作系列

Moncler Fragment Hiroshi Fujiwara 合作系列從細微之處改變普通產品。外觀看似平淡無奇，實則集合了高科技性能及輕盈便攜於一身。系列單品以世界巡演為主題，同時借鑒旅行和音樂的理念，雨衣、格子西裝、派克大褸、戰地外套、旅行外套都印有藤原浩的標誌性字樣。

盟可睞 MONCLER NOIR KEI NINOMIYA 二宮啟合作系列

Moncler Noir Kei Ninomiya 二宮啟合作系列為重複、模塊化和抽象幾何賦予新的生命。二宮啟的作品由細小模塊組合而成，通過微型的金屬環串連結合在一起，手工極耗神思，外觀因而呈現出特殊的工藝感。這一全黑的系列還配搭鎖鏈、花瓣以及超音波標識，然而形態依然保持著女性化。

關於盟可睞 MONCLER

盟可睞 Moncler 於1952 年在法國格勒諾布爾（Grenoble）創立，目前總部設於意大利。多年來，品牌致力與攀山專家的通力合作，糅合時尚與創新科研成果。盟可睞 Moncler 透過多個大衣系列，將最極端環境的需要和都市生活的節拍完美融合。2003 年，Remo Ruffini 先生正式擁有 Moncler 品牌，並擔任品牌的主席與首席執行官。品牌生產並發佈盟可睞 Moncler 旗下服裝及配飾系列，於全球多家專門店、世界各大頂級百貨公司與多品牌時尚精品店出售。更多品牌資訊，請登錄盟可睞 MONCLER  官方網站：www.moncler.com

via Moncler

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。