盟可睞 MONCLER 春夏鑑賞會亞太區首站 台灣率先揭幕 MONCLER GENIUS 下一篇章

2018 年 2 月，盟可睞 Moncler 打破常規，推出 Genius Project 「天才計畫」，大膽突破傳統時裝秀一年兩次的發表型態，八個天才系列以整體形式公佈亮相，並為每個系列打造 360 度全方位的獨立計畫按月呈現，引爆時尚界熱潮。2018年 9 月的米蘭時裝周上，Moncler Genius華麗蛻變，以新系列續寫Moncler Genius「下一篇章」， 將進行中的計畫拓展至全年。在延續品牌獨有傳統與價值的同時，堅定地憧憬著未來。

台灣更率先於 11 月 21 日在台北信義區的 Woolloomooloo Xhibit 舉辦「盟可睞 Moncler 2019 春夏 Genius The Next Chapter 鑑賞會」，透過影像展現各個系列的創作精神、意圖和氛圍。每位設計師透過自己的敘事方式，用影像說故事。一屋之宇，匯集眾聲。Moncler Genius 藉由不同的創意手法，邀攬時尚界天之驕子們攜手合作，重新定義盟可睞  Moncler 身處數位時代的新語言，著眼於不同的世代，與顧客保持交流與溝通。

本次 2019 春夏鑑賞會選址純白色系的展演空間中發表，充滿無限想像力。Moncler Genius 的概念這麼強烈，甚至可以穿透螢幕，讓觀眾身臨其境。每位設計師都藉由視頻媒體，通過視覺敘述來傳達自己的思想：1952 運用千變萬化的幾何排列，解構並重組整套服裝與細節，打造出一輯迷幻的拼貼影像；Simone Rocha 為盛開的英式花園添上感性觸覺，花瓣、樹葉、花苞等在螢幕上迎風綻開；Craig Green 則將他的作品投放到視頻的空間中，探索、釋放其標誌性的張力和防護功能；川久保玲的徒弟二宮啟 （Noir Kei Ninomiya）的模塊建構主義被轉化為 3D 虛擬服裝模型；在潮流界最具聲浪的藤原浩（Fragment Hiroshi Fujiwara）則與藝術家 Michal Socha 合作，完成一部穿越潮流元素和季節變幻的探險動畫短片。

這是一種全新的語匯，用以適應不斷發展的時代。不論線上線下，產品或是創意行為，Moncler Genius始終擁有源源不斷的生命力。通過熒幕來展現產品也與 Moncler Genius 的商業模式及品牌大膽創新的精神保持一致。

盟可睞 MONCLER CRAIG GREEN 合作系列

Moncler Craig Green 合作系列圍繞防護的理念和性能展開。設計師從帳篷和風帆汲取靈感，打造出「可穿戴的居所」。他的設計理念在綁帶連帽斗篷中發揮到極致，大膽的對比色使服飾的形態更加引人注目。絎縫和印花以創新方式融入以風帆為靈感的產品中。

盟可睞MONCLER 1952系列

Moncler 1952系列拓展視野，將Moncler的經典系列改造升級。男裝系列散發出流行的都市風情，亮眼印花成為其標誌性特色。女裝系列則通過體積、材料及剪裁的變化，將高科技亮面尼龍與印花縐紗等珍貴質料結合，讓城市風格煥發新的活力。

盟可睞 MONCLER SIMONE ROCHA 合作系列

Moncler Simone Rocha 系列透過花園和園藝世界探索女性化的本質，設計版型極具浪漫氣質，並以大片綻放的花朵作為裝飾點綴。襟翼、珍珠、亮片、印花和貼花裝飾精緻地改寫 Moncler Longue Saison 羽絨系列。PVC 質料、圍裙、帽子、絲巾、毛絨拖鞋和長筒皮靴則增添了一抹奇異色彩。

盟可睞 MONCLER FRAGMENT HIROSHI FUJIWARA 合作系列

Moncler Fragment Hiroshi Fujiwara 合作系列從細微之處改變普通產品。外觀看似平淡無奇，實則集合了高科技性能及輕盈便攜於一身。系列單品以世界巡演為主題，同時借鑒旅行和音樂的理念，雨衣、格子西裝、派克大褸、戰地外套、旅行外套都印有藤原浩的標誌性字樣。

盟可睞 MONCLER NOIR KEI NINOMIYA 二宮啟合作系列

Moncler Noir Kei Ninomiya 二宮啟合作系列為重複、模塊化和抽象幾何賦予新的生命。二宮啟的作品由細小模塊組合而成，通過微型的金屬環串連結合在一起，手工極耗神思，外觀因而呈現出特殊的工藝感。這一全黑的系列還配搭鎖鏈、花瓣以及超音波標識，然而形態依然保持著女性化。

關於盟可睞 MONCLER

盟可睞 Moncler 於1952 年在法國格勒諾布爾（Grenoble）創立，目前總部設於意大利。多年來，品牌致力與攀山專家的通力合作，糅合時尚與創新科研成果。盟可睞 Moncler 透過多個大衣系列，將最極端環境的需要和都市生活的節拍完美融合。2003 年，Remo Ruffini 先生正式擁有 Moncler 品牌，並擔任品牌的主席與首席執行官。品牌生產並發佈盟可睞 Moncler 旗下服裝及配飾系列，於全球多家專門店、世界各大頂級百貨公司與多品牌時尚精品店出售。更多品牌資訊，請登錄盟可睞 MONCLER  官方網站：www.moncler.com

via Moncler

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE