台灣高鐵票券首改版！新版簡約風、白底大字友善設計讓找座位更方便

台灣高鐵橘色票券今天走入歷史了！取而代之的是全白色系的磁票票券，並放大起始站與終點站的起訖站站名，全白色的票券設計似乎比舊版的橘色票券更顯得友善！

放大字體突顯乘車資訊，減法設計讓介面變得更友善

字體大小是過去橘色票券讓乘客覺得不易使用的最大詬病，票券上過多的資訊總讓乘客不知該從哪裡找起搭乘資訊，新版票券不但將重要的乘車資訊字體放大，更調整了欄位配置，另外像是以放大字型突顯起訖站、用粗體數字表現車廂與座位，然在站名與座位之間亦利用了線條區格資訊，以線條區分票券資訊的上、下兩部份。上半部主要呈現乘車資訊、下半部則以座位資訊為主。白底黑字的設計不僅強化了票券的閱讀性，亦能讓人利用更直覺的方式找到搭乘資訊，同時，車票底部仍保留購票資訊，方便旅客核對購票內容。

代表企業顏色的橘色去哪了？

全白色的票券一改過去橘色票券的設計，看到這或許你會疑問代表高鐵的橘色企業顏色去哪裡了？高鐵迷們別緊張，新版的設計將橘色加入的灰色線條，只見票券由左而右前2/3部份為上灰下橘的直線線條，到末段時突然變化成有如高鐵的列車外型，看著看著是否像極了一台正在軌道上行駛的高鐵呢？高鐵公司指出，新版磁票的設計兼具美觀與實用，運用具有流動感的橘、灰二色線條，象徵高鐵來回穿梭的流動不息。

高鐵迷別擔心！舊版橘色券面還有庫存，還來得及收藏

充滿現代減法設計的新版高鐵票券為高鐵帶來耳目一新的新形象，但突如其來的消息或許讓高鐵迷覺得有些措手不及…深怕來不及收藏舊票券。別擔心，台灣高鐵表示雖然即日起新票券自全台高鐵站開始販售，但由於目前橘底的票券皆有庫存，高鐵各車站售票窗口將維持發售新票面資訊（新字體）搭配舊橘色磁票，直至橘色磁票用罄為止，若高鐵迷想要收藏可向人工售票窗口洽詢，仍有機會買得到唷！

↑由於目前舊有的橘底票券仍有庫存，因此乘客仍可透過人工售票的窗口選擇購買結合新版設計字型的橘底票券

新票券設計掀起一波討論風潮，你喜歡哪一版呢？

設計取之於生活、生活表現設計。新車票的曝光除了為高鐵帶來另一種新形象外，亦帶動起更多設計人的想法。一張本是載人返鄉或旅遊的普通票券，如今有了全新的券面形象，放大後的字體提供更友善的視覺閱讀，也讓銀髮族乘客不再「戴著眼鏡」才能找到座位。正如2016年IF OFFICE馮宇提出「如果滿足了功能性， 美感就會出現了」的設計論點，從設計內注入合理性、從功能面滿足使用者需求後，漸漸地便能從中發展美學美感了。

Text / Zoe Chen

Via / 台灣高鐵

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng