淡海新市鎮「國際藝術籃球場」!川久保玲御用愛心藝術家Filip Pagowski操刀

淡海新市鎮「國際藝術籃球場」川久保玲御用愛心藝術家Filip Pagowski操刀

依山傍海的淡水,不少遊客深深被這擁有美麗北海岸海線所吸引,如今這座同時擁有新穎與舊時代情懷的城鎮,除了老街、百年古蹟外,近期則又多了一處朝聖地-國際藝術籃球場Art Basketball Court By Filip Pagowski!

 

淡海新市鎮「國際藝術籃球場」川久保玲御用愛心藝術家Filip Pagowski操刀


籃球場?沒錯,就是籃球場。作為提供籃球員揮灑夢想與汗水的場所,近年來有不少品牌與藝術家,像是紐約Nike × KAWS「New York Made」藝術籃球場、法國巴黎Pigalle籃球場、義大利Carlo Carrà公園藝術籃球場,皆企圖為這個長方形輪廓區域,用繽紛色彩為都市重新建構出多樣化面貌。而位處淡海新市鎮的國際藝術籃球場Art Basketball Court By Filip Pagowski亦是如此,不僅邀來曾打造時尚設計師川久保玲有名愛心圖騰的波蘭插畫家Filip Pagowski(菲利普帕戈斯基),更希望藉由大師藝術巧思,打造充滿藝術運動能量的籃球場。

 

淡海新市鎮「國際藝術籃球場」川久保玲御用愛心藝術家Filip Pagowski操刀



先前曾替台北精品咖啡CAFE!N操刀視覺設計的菲利普帕戈斯基,Art Basketball Court By Filip Pagowski藝術籃球場則是他在亞洲第一個地景創作,透過奔放不羈的線條及飽和鮮明的色彩,讓藝術與運動碰撞出新的火花。走訪過坪林、花蓮、台東的菲利普,十分喜歡台灣,他認為台灣人很和善,第一次來台就留下很好的第一印象,也一直期盼能有機會在亞洲創作,在友人牽線下,這個願望得以在淡海新市鎮的地塊上完成,並打造出最繽紛多元的創作藝術籃球場。


淡海新市鎮「國際藝術籃球場」川久保玲御用愛心藝術家Filip Pagowski操刀

 


由於日前他也剛好獲運動品牌Nike邀請,為NBA 30支球隊重新設計隊徽標誌,接連創作都與籃球有關,讓他本次接獲邀請時感到相當興奮,也躍躍欲試。為了保留純粹的創作習慣,因此菲利普在構思時,不想讓籃球場成為觀光地區,沒有將球場當成畫布,而是把籃球場當作籃球場,選擇以籃球「規則╳爆發力」的本質作為創作主軸,並直覺選取配色,讓這個籃球場仍保留球場本身該有的基本線條,也讓繪畫與球場發生關係。

 


菲利普帕戈斯Filip Pagowski

來自波蘭華沙,現居紐約的菲利普是目前國際最受歡迎的歐洲藝術家之一,曾與國際雜誌《紐約客》、《世界日報》、時尚品牌 Comme de sGarçons 川久保玲、NIKE、NBA及潮流音樂家Drake合作。

 

其代表作,則是COMME des GARÇONS PLAY系列,愛心加上一雙大眼睛,抓住不少時尚迷的心,不管與哪個知名品牌推出聯名商品,都引發搶購熱潮,他用一顆「心」席捲潮流。


國際藝術籃球場Art Basketball Court By Filip Pagowski

地址|新北市淡水區新市五路三段與崁頂二路口(淡海美麗新廣場旁,海洋都心一期正對面)

時間|上午9點至晚間21點,供民眾免費使用。

 


via  淡海新市鎮國際藝術籃球場

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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