首屆《ALL THE RAGE台北國際潮流藝術展》將於台北文華東方酒店與文華精品千坪空間展出。或許你會覺得疑惑，來自街頭、不受拘束的藝術要如何與闡述高端優雅的五星級酒店相結合？這場展覽辦在文華東方B2、B3空間，不若印象中華麗的飯店內裝，反而像是一處座落在地底下的秘密基地！

裸裝無修飾的工地風格、牆壁上還留有水泥擋牆的粗曠調紋痕跡，諾大的藝術展覽空間，擺放超過200件作品，其中不乏大型街頭壁畫、模板塗鴉、平面畫作、立體雕塑、複合媒材、版畫等多元化的作品，其中還有藝術家於全球首度曝光的戶外巨型雕塑，只見每位藝術家透過色彩、構圖、創作素材等元素來表達自己對於社會、資本主義、消費主義、主流價值、世界現象的融合、批判、翻玩等，大膽的藝術創作，有的激進、有的平緩而溫和，有的則是向自己的偶像致敬，看展的同時彷彿也在刺激自己的視覺神經，直接從雙眼感受街頭藝術的震撼。

30位藝術家、200多件展品，從現場感受街頭藝術奔馳的創意

參與這次展覽的街頭藝術家眾多，其中不乏當代頭藝術家的偶像，像是擁有傳奇人生、看盡社會底層黑暗並透過藝術抒發世界混沌又暴力一面的洛杉磯街頭藝術家Cleon Peterson，這次亦特地為了這場展覽，自11月起於文華一樓的展演空間以黑白噴漆繪製街頭藝術，是展覽內必看的作品之一。

另外還有以一隻太陽穴長著一對小翅膀的球型角色D*Dog聞名、成為英國街頭最具知名的當代藝術家D*Face；曾被Time Out New York描述為「從威廉斯堡的水泥牆翻進畫廊跟博物館中」、總愛用奇襲方式在街頭展現藝術的布魯克林雙人組藝術團隊FAILE；曾是《變形金剛》跟其他多部超級英雄漫畫主筆的華裔加拿大漫畫家Pat Lee；是眾多街頭藝術家偶像的WK Interact，還有其作品在許多國家的博物館、藝廊和藝術博覽會上展出，也在許多國際獎項及媒體上大放異彩的義大利藝術家Fidia。

將街頭藝術回歸生活，四大裝置藝術於台北街頭現蹤跡

除了匯集世界街頭藝術家的作品外，台灣亦有兩位潮流藝術家：不二良與KEA的作品亦與國際藝術家一起展出。值得特別注意的是，這次的展覽可不僅在室內而已，更走向戶外，於敦化北路、文華東方中庭、慶城街門口和慶成街外牆安置了四個裝置藝術，將街頭潮流藝術回歸戶外、融入人們的日常生活裡。

《ALL THE RAGE台北國際潮流藝術展》

日期 | 2018/12/15 (六)-2019/02/18 (一)

時間 | 11:00-20:00

地點 | 台北文華東方酒店

地址 | 台北市松山區敦化北路166號

票價 | 單人票NT$500、VIP票NT$2,000

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪