當街頭的狂傲成藝術！《ALL THE RAGE台北國際潮流藝術展》匯集全球30位藝術家、超過200件街頭作品超吸睛

首屆《ALL THE RAGE台北國際潮流藝術展》將於台北文華東方酒店與文華精品千坪空間展出。或許你會覺得疑惑，來自街頭、不受拘束的藝術要如何與闡述高端優雅的五星級酒店相結合？這場展覽辦在文華東方B2、B3空間，不若印象中華麗的飯店內裝，反而像是一處座落在地底下的秘密基地！

裸裝無修飾的工地風格、牆壁上還留有水泥擋牆的粗曠調紋痕跡，諾大的藝術展覽空間，擺放超過200件作品，其中不乏大型街頭壁畫、模板塗鴉、平面畫作、立體雕塑、複合媒材、版畫等多元化的作品，其中還有藝術家於全球首度曝光的戶外巨型雕塑，只見每位藝術家透過色彩、構圖、創作素材等元素來表達自己對於社會、資本主義、消費主義、主流價值、世界現象的融合、批判、翻玩等，大膽的藝術創作，有的激進、有的平緩而溫和，有的則是向自己的偶像致敬，看展的同時彷彿也在刺激自己的視覺神經，直接從雙眼感受街頭藝術的震撼。

30位藝術家、200多件展品，從現場感受街頭藝術奔馳的創意

參與這次展覽的街頭藝術家眾多，其中不乏當代頭藝術家的偶像，像是擁有傳奇人生、看盡社會底層黑暗並透過藝術抒發世界混沌又暴力一面的洛杉磯街頭藝術家Cleon Peterson，這次亦特地為了這場展覽，自11月起於文華一樓的展演空間以黑白噴漆繪製街頭藝術，是展覽內必看的作品之一。

另外還有以一隻太陽穴長著一對小翅膀的球型角色D*Dog聞名、成為英國街頭最具知名的當代藝術家D*Face；曾被Time Out New York描述為「從威廉斯堡的水泥牆翻進畫廊跟博物館中」、總愛用奇襲方式在街頭展現藝術的布魯克林雙人組藝術團隊FAILE；曾是《變形金剛》跟其他多部超級英雄漫畫主筆的華裔加拿大漫畫家Pat Lee；是眾多街頭藝術家偶像的WK Interact，還有其作品在許多國家的博物館、藝廊和藝術博覽會上展出，也在許多國際獎項及媒體上大放異彩的義大利藝術家Fidia。

將街頭藝術回歸生活，四大裝置藝術於台北街頭現蹤跡

除了匯集世界街頭藝術家的作品外，台灣亦有兩位潮流藝術家：不二良與KEA的作品亦與國際藝術家一起展出。值得特別注意的是，這次的展覽可不僅在室內而已，更走向戶外，於敦化北路、文華東方中庭、慶城街門口和慶成街外牆安置了四個裝置藝術，將街頭潮流藝術回歸戶外、融入人們的日常生活裡。

《ALL THE RAGE台北國際潮流藝術展》

日期 | 2018/12/15 (六)-2019/02/18 (一)

時間 | 11:00-20:00

地點 | 台北文華東方酒店

地址 | 台北市松山區敦化北路166號

票價 | 單人票NT$500、VIP票NT$2,000

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號