BIOS 品牌年會【色散花開】 匯聚藝文創作者 打造台灣產業文創化

BIOS 自 2011 年創辦品牌至今八週年、開辦文創經紀也屆滿五年時間。一直以來致力於協助創作者整合跨領域資源、佈局規劃海內外商業合作，希冀打造出產業文創化的台灣之光。今 BIOS（12/18）開辦了第一屆品牌年會【色散花開】，透過主題論壇形式由 BIOS 創辦人白尊宇依序對談小花計畫發起人方序中、中華文化總會副秘書長暨《新活水》總編輯張鐵志、IF OFFICE 負責人馮宇、好多音樂創辦人陳建騏、Pinkoi 共同創辦人兼執行長顏君庭與未來銀行籌備處執行長劉奕成，串連合作媒體、目標廠商與創作者社群，創造藝文創作者與產業間溝通的橋樑。

BIOS 創辦人白尊宇開場時說：「讓創作者能夠更專注於創作，讓創意發揮更大的效果」是當初發展文創經紀的初衷。在過去五年間累積了與創作者合作的經驗與觀察，白尊宇希望未來能協助更多創作者整合跨領域資源，持續發掘產業文創化更多的市場機會。

與 BIOS 長期合作的小花計畫發起人方序中分享擔任金馬、金鐘視覺統籌的經驗，他認為台灣當代創作者需要有勇敢許願的勇氣，而加入 BIOS 團隊可以讓設計師從一個獨立的個體變得更強大，擁有和不同創作者合作拓展的機會。

談到今年九月與文化總會合作、在日本東京舉辦的「Taiwan Plus」成功原因，方序中點出，日本對台灣文化的印象還限縮在比較傳統如夜市、小吃的概念上，但除了這些，今年他們更想向日本展現的是令他們好奇的台灣設計文創文化。中華文化總會（以下簡稱文總）副秘書長暨《新活水》總編輯張鐵志也補充：「台灣因為政治因素外交較為困難，因此文化價值是台灣很重要的對外武器」。

而文總作為公部門與創作者的平台，旨在引介民間優秀的設計人和政府合作，希望創造更多如「Taiwan Plus」的成功案例。張鐵志也表示，從個人立場出發，他觀察到台灣當代文化的三個特性：一、創意與設計的革命，二、價值革命，包括年輕世代重視友善環境、土地、性別平權等多元價值；三、新獨立時代，獨立書店、音樂、品牌蓬勃發展等，代表市場越來越傾向分眾價值，而不是大眾口味。

IF OFFICE 負責人馮宇也呼應這樣的當代性，擅長設計改良、品牌再生的他認為，從外觀功能做整體的改良，並從本質加入設計以強化核心價值，就能讓目標對象逐漸認同進而接受。而「永心鳳茶」便是近來著名的成功案例，如何將一個高雄茶品牌再造，他認為首先必須屏除掉當今許多台灣茶葉品牌主打的日本味與日式空間，他強調品牌再造必須從歷史的脈絡開始，以在地文化底蘊塑造一個有台灣歷史感的品茶空間。

馮宇也建議設計師在和品牌主溝通的時候應理性與感性並重，因為「作為一個商業設計師你永遠不知道客戶什麼時候敲你的門，要找到他的差異性和核心價值，從視覺、空間、服務做改良，讓品牌能與客戶產生溝通。」

好多音樂創辦人陳建騏則在回應台灣流行音樂產業面對選秀節目及網路挑戰時提到，現在音樂創作門檻低，因此創作者要出頭，看的不是你有多少資源，而是你的創作有多少獨特性，包括歌聲是否能被辨識、創作的觀點與他人有何不同，都是現在音樂人需要琢磨的。

如何將台灣音樂推廣至海外，陳建騏認為音樂是本質，但最重要的還是經紀團隊。在非華語地區，如何不只做一次性的巡演，必須靠經紀團隊擔綱後續的聯絡，才能在海外持續拓展、往下發散。他舉例，「韓國以舞曲作為文化侵略，因為在西洋世界裡舞曲很容易進入市場，但接下來他們的創作類型也越來越多元，接著推廣其他類型的音樂，如韓國的 Hyukoh。」他認為這樣的經驗或許不一定能在台灣適用，但可以將之作為參考，找出適合我們自己的模式。

Pinkoi 共同創辦人兼執行長顏君庭則以電商大數據為我們分析台灣進攻海外市場的策略。他點出中國九〇後、〇〇後走「消費升級」路線的年輕消費者，比起購入高端名牌奢侈品，他們更在意產品是否有獨創性。於是生活風格類的商品商計就非常重要：「消費升級的訴求是獨特，他們要商品獨一無二、有特殊的梗，才能成為社交圈的話題。」

Pinkoi 的商品現已賣往全球 93 個國家，但對顏君庭來說，每個海外市場都像是不同的怪獸。他首先發現日本的消費市場和原本想的完全不一樣，經過兩年的嘗試，他便確立在每個市場都要有在地團隊的核心原則，他說：「一定要是當地人，必須要由當地團隊接地氣，才能建立真正在地化的團隊。」除了網上購物，他們也積極發展線下市集，讓台灣品牌實際接觸海外市場。

最後壓軸短講的，是將來銀行籌備處執行長劉奕成，劉奕成是台灣少數以金融界身份參與文化投資者，他首先以同溫層破題，表示網路雖打破地理限制，卻也創造了一個個不同的同溫層。而從群體角度觀看，台灣符合「餓不死也吃不飽」的狀態，最大的問題是資金在哪裡？他認為，創作者與企業主之間若能找到彼此的同溫層，再利用正確的訊息流將商品、服務傳送到對方手上，便可打破這樣的困局。

BIOS 八年來從創辦自有媒體 BIOS monthly 出發，深入報導台灣創作者的奮鬥故事與驚豔成果，逐漸匯聚創作者社群的關注與能量，將之媒合對應產業界需求，協助品牌升級或翻新改造。BIOS 發展出結合文創經紀與品牌顧問的獨特模式，描繪出一幅動人的美學升級藍圖，精確掌握當代產業環境需求，跨界整合多方資源，創造出一次又一次令人驚豔的合作成果。

從立足台灣到放眼國際，BIOS 以台灣為軸心，在國際舞臺畫出實力的圓，活絡創作市場的資本流動，將文化與創意價值最大化。從品牌到創作者、從創作者到關注社群，BIOS 以美學核心說出台灣的故事。這是我們八年成長歷程的總結，也是下一段偉大航程的開始。

via BIOS

城市裡的餐廳越開越多，但真正讓人想約朋友再去一次的，其實不多。究鶴的出現，像是拋出一個簡單卻誠實的問題—一場舒服的聚餐，究竟該是什麼樣子？

氛圍，是聚餐的起點

走進究鶴，最先被感受到的往往是光線。柔和、不刺眼，讓木質紋理顯得格外溫潤。大量木質元素、低彩度材質，以及刻意保留的桌距與留白，讓空間維持著舒服的呼吸感，也讓人更容易慢下來，好好赴一場約。空間以「森林中的聚餐場景」為靈感，白天有自然光落下的輕盈感，入夜後，燈光則與木質色調一起沉進安靜暖意裡。

定食之外的記憶點

每份定食除了主餐，還搭配三道隨季節調整的小菜、每日湯品與招牌蒸蛋。「水雲梅醋晶凍」帶著微酸清爽，替味蕾緩緩暖身；「舒肥炙燒雞胸佐青豆醬時蔬沙拉」口感細緻，青豆香氣與蔬菜甜味自然交融；「松露貝柱蒸蛋」則以淡淡松露氣息襯托干貝鮮味，質地柔滑。許多熟客回訪時固定會點。

招牌的「流水號蒜味鮮蝦飯」同樣讓人難忘。蒜香、蝦油與醬香在熱氣裡慢慢散開，風味濃郁卻不顯厚重。每碗附上的專屬流水號卡，看似只是小小巧思，卻意外留下鮮明記憶。很多人後來想起究鶴，第一個浮現的，往往也是這個畫面。

在RICHARD MILLE 不斷突破製錶疆界的旅程中，RM 55-01 手動上鍊鏤空腕錶如一場輕盈革命，以低於5 克的超輕機芯與 TPT 複合材質，融合 F1 賽車精髓與航空科技，將極簡美學推向巔峰。這不僅是時間的守護者，更是當代生活藝術的象徵，邀菁英感受機械與重力的詩意對抗。

重量低於 5 克的工藝極限

對於極致設計的追求，往往體現於對細節的近乎偏執。RM 55-01 搭載了品牌研發的 RMUL4 手動上鍊機芯，整枚機芯的重量竟然不到 5 克 。為了實現這種極端的輕量化，品牌選擇了捨棄自動擺陀的干擾，讓光線得以穿透齒輪與橋板的縫隙，讓佩戴者能直觀地感受機械跳動的韻律 。機芯底板與橋板皆選用航空航太等級的五級鈦合金打造 。這是一種兼具高強度與抗腐蝕性的材質，但其加工難度極高，對銑削工具更是嚴苛的考驗 。透過微噴砂、磨砂與黑色 PVD 塗層的層次處理，冷冽的金屬線條展現出如現代建築般的力量美學 。

碳纖維與石英纖維的織造

在錶殼的選擇上，RM 55-01 提供了三種各具性格的表情：經典深邃的 Carbon TPT 碳纖維，以及溫潤純粹的白色與灰色 Quartz TPT 石英纖維。這些高科技複合材質不僅大幅減輕了整體重量，其天然形成的大馬士革紋理，更賦予了每一枚腕錶獨一無二的視覺印記。腕錶核心如同微縮藝術的現場，雙驅動系統確保能量如溪水般平順流淌，賦予時間優雅從容的步履 。設計者摒棄繁冗構造，改以精密平衡技術掌握律動，不僅強化了穩定性，更讓時間的運行在面對外界衝擊時，依然保有如建築結構般的堅韌與靜謐。

靜謐與張力的平衡

RM 55-01 展現了一種「含蓄的內斂」。遠觀時，它以極簡的輪廓消融於腕間；近賞時，卻能感受到充滿機械張力的結構美感 。空間在此刻不再是虛無的背景，而是時間誕生與流轉的實體場所 。在追求繁複的時代，RICHARD MILLE 用這枚極致輕量的作品告訴我們：真正的奢華，往往藏在那些被省去的重量之中。

文、圖片提供｜ RICHARD MILLE