BIOS 品牌年會【色散花開】 匯聚藝文創作者 打造台灣產業文創化

BIOS 自 2011 年創辦品牌至今八週年、開辦文創經紀也屆滿五年時間。一直以來致力於協助創作者整合跨領域資源、佈局規劃海內外商業合作，希冀打造出產業文創化的台灣之光。今 BIOS（12/18）開辦了第一屆品牌年會【色散花開】，透過主題論壇形式由 BIOS 創辦人白尊宇依序對談小花計畫發起人方序中、中華文化總會副秘書長暨《新活水》總編輯張鐵志、IF OFFICE 負責人馮宇、好多音樂創辦人陳建騏、Pinkoi 共同創辦人兼執行長顏君庭與未來銀行籌備處執行長劉奕成，串連合作媒體、目標廠商與創作者社群，創造藝文創作者與產業間溝通的橋樑。

BIOS 創辦人白尊宇開場時說：「讓創作者能夠更專注於創作，讓創意發揮更大的效果」是當初發展文創經紀的初衷。在過去五年間累積了與創作者合作的經驗與觀察，白尊宇希望未來能協助更多創作者整合跨領域資源，持續發掘產業文創化更多的市場機會。

與 BIOS 長期合作的小花計畫發起人方序中分享擔任金馬、金鐘視覺統籌的經驗，他認為台灣當代創作者需要有勇敢許願的勇氣，而加入 BIOS 團隊可以讓設計師從一個獨立的個體變得更強大，擁有和不同創作者合作拓展的機會。

談到今年九月與文化總會合作、在日本東京舉辦的「Taiwan Plus」成功原因，方序中點出，日本對台灣文化的印象還限縮在比較傳統如夜市、小吃的概念上，但除了這些，今年他們更想向日本展現的是令他們好奇的台灣設計文創文化。中華文化總會（以下簡稱文總）副秘書長暨《新活水》總編輯張鐵志也補充：「台灣因為政治因素外交較為困難，因此文化價值是台灣很重要的對外武器」。

而文總作為公部門與創作者的平台，旨在引介民間優秀的設計人和政府合作，希望創造更多如「Taiwan Plus」的成功案例。張鐵志也表示，從個人立場出發，他觀察到台灣當代文化的三個特性：一、創意與設計的革命，二、價值革命，包括年輕世代重視友善環境、土地、性別平權等多元價值；三、新獨立時代，獨立書店、音樂、品牌蓬勃發展等，代表市場越來越傾向分眾價值，而不是大眾口味。

IF OFFICE 負責人馮宇也呼應這樣的當代性，擅長設計改良、品牌再生的他認為，從外觀功能做整體的改良，並從本質加入設計以強化核心價值，就能讓目標對象逐漸認同進而接受。而「永心鳳茶」便是近來著名的成功案例，如何將一個高雄茶品牌再造，他認為首先必須屏除掉當今許多台灣茶葉品牌主打的日本味與日式空間，他強調品牌再造必須從歷史的脈絡開始，以在地文化底蘊塑造一個有台灣歷史感的品茶空間。

馮宇也建議設計師在和品牌主溝通的時候應理性與感性並重，因為「作為一個商業設計師你永遠不知道客戶什麼時候敲你的門，要找到他的差異性和核心價值，從視覺、空間、服務做改良，讓品牌能與客戶產生溝通。」

好多音樂創辦人陳建騏則在回應台灣流行音樂產業面對選秀節目及網路挑戰時提到，現在音樂創作門檻低，因此創作者要出頭，看的不是你有多少資源，而是你的創作有多少獨特性，包括歌聲是否能被辨識、創作的觀點與他人有何不同，都是現在音樂人需要琢磨的。

如何將台灣音樂推廣至海外，陳建騏認為音樂是本質，但最重要的還是經紀團隊。在非華語地區，如何不只做一次性的巡演，必須靠經紀團隊擔綱後續的聯絡，才能在海外持續拓展、往下發散。他舉例，「韓國以舞曲作為文化侵略，因為在西洋世界裡舞曲很容易進入市場，但接下來他們的創作類型也越來越多元，接著推廣其他類型的音樂，如韓國的 Hyukoh。」他認為這樣的經驗或許不一定能在台灣適用，但可以將之作為參考，找出適合我們自己的模式。

Pinkoi 共同創辦人兼執行長顏君庭則以電商大數據為我們分析台灣進攻海外市場的策略。他點出中國九〇後、〇〇後走「消費升級」路線的年輕消費者，比起購入高端名牌奢侈品，他們更在意產品是否有獨創性。於是生活風格類的商品商計就非常重要：「消費升級的訴求是獨特，他們要商品獨一無二、有特殊的梗，才能成為社交圈的話題。」

Pinkoi 的商品現已賣往全球 93 個國家，但對顏君庭來說，每個海外市場都像是不同的怪獸。他首先發現日本的消費市場和原本想的完全不一樣，經過兩年的嘗試，他便確立在每個市場都要有在地團隊的核心原則，他說：「一定要是當地人，必須要由當地團隊接地氣，才能建立真正在地化的團隊。」除了網上購物，他們也積極發展線下市集，讓台灣品牌實際接觸海外市場。

最後壓軸短講的，是將來銀行籌備處執行長劉奕成，劉奕成是台灣少數以金融界身份參與文化投資者，他首先以同溫層破題，表示網路雖打破地理限制，卻也創造了一個個不同的同溫層。而從群體角度觀看，台灣符合「餓不死也吃不飽」的狀態，最大的問題是資金在哪裡？他認為，創作者與企業主之間若能找到彼此的同溫層，再利用正確的訊息流將商品、服務傳送到對方手上，便可打破這樣的困局。

BIOS 八年來從創辦自有媒體 BIOS monthly 出發，深入報導台灣創作者的奮鬥故事與驚豔成果，逐漸匯聚創作者社群的關注與能量，將之媒合對應產業界需求，協助品牌升級或翻新改造。BIOS 發展出結合文創經紀與品牌顧問的獨特模式，描繪出一幅動人的美學升級藍圖，精確掌握當代產業環境需求，跨界整合多方資源，創造出一次又一次令人驚豔的合作成果。

從立足台灣到放眼國際，BIOS 以台灣為軸心，在國際舞臺畫出實力的圓，活絡創作市場的資本流動，將文化與創意價值最大化。從品牌到創作者、從創作者到關注社群，BIOS 以美學核心說出台灣的故事。這是我們八年成長歷程的總結，也是下一段偉大航程的開始。

via BIOS

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。