BIOS 自 2011 年創辦品牌至今八週年、開辦文創經紀也屆滿五年時間。一直以來致力於協助創作者整合跨領域資源、佈局規劃海內外商業合作，希冀打造出產業文創化的台灣之光。今 BIOS（12/18）開辦了第一屆品牌年會【色散花開】，透過主題論壇形式由 BIOS 創辦人白尊宇依序對談小花計畫發起人方序中、中華文化總會副秘書長暨《新活水》總編輯張鐵志、IF OFFICE 負責人馮宇、好多音樂創辦人陳建騏、Pinkoi 共同創辦人兼執行長顏君庭與未來銀行籌備處執行長劉奕成，串連合作媒體、目標廠商與創作者社群，創造藝文創作者與產業間溝通的橋樑。

BIOS 創辦人白尊宇開場時說：「讓創作者能夠更專注於創作，讓創意發揮更大的效果」是當初發展文創經紀的初衷。在過去五年間累積了與創作者合作的經驗與觀察，白尊宇希望未來能協助更多創作者整合跨領域資源，持續發掘產業文創化更多的市場機會。

與 BIOS 長期合作的小花計畫發起人方序中分享擔任金馬、金鐘視覺統籌的經驗，他認為台灣當代創作者需要有勇敢許願的勇氣，而加入 BIOS 團隊可以讓設計師從一個獨立的個體變得更強大，擁有和不同創作者合作拓展的機會。

談到今年九月與文化總會合作、在日本東京舉辦的「Taiwan Plus」成功原因，方序中點出，日本對台灣文化的印象還限縮在比較傳統如夜市、小吃的概念上，但除了這些，今年他們更想向日本展現的是令他們好奇的台灣設計文創文化。中華文化總會（以下簡稱文總）副秘書長暨《新活水》總編輯張鐵志也補充：「台灣因為政治因素外交較為困難，因此文化價值是台灣很重要的對外武器」。

而文總作為公部門與創作者的平台，旨在引介民間優秀的設計人和政府合作，希望創造更多如「Taiwan Plus」的成功案例。張鐵志也表示，從個人立場出發，他觀察到台灣當代文化的三個特性：一、創意與設計的革命，二、價值革命，包括年輕世代重視友善環境、土地、性別平權等多元價值；三、新獨立時代，獨立書店、音樂、品牌蓬勃發展等，代表市場越來越傾向分眾價值，而不是大眾口味。

IF OFFICE 負責人馮宇也呼應這樣的當代性，擅長設計改良、品牌再生的他認為，從外觀功能做整體的改良，並從本質加入設計以強化核心價值，就能讓目標對象逐漸認同進而接受。而「永心鳳茶」便是近來著名的成功案例，如何將一個高雄茶品牌再造，他認為首先必須屏除掉當今許多台灣茶葉品牌主打的日本味與日式空間，他強調品牌再造必須從歷史的脈絡開始，以在地文化底蘊塑造一個有台灣歷史感的品茶空間。

馮宇也建議設計師在和品牌主溝通的時候應理性與感性並重，因為「作為一個商業設計師你永遠不知道客戶什麼時候敲你的門，要找到他的差異性和核心價值，從視覺、空間、服務做改良，讓品牌能與客戶產生溝通。」

好多音樂創辦人陳建騏則在回應台灣流行音樂產業面對選秀節目及網路挑戰時提到，現在音樂創作門檻低，因此創作者要出頭，看的不是你有多少資源，而是你的創作有多少獨特性，包括歌聲是否能被辨識、創作的觀點與他人有何不同，都是現在音樂人需要琢磨的。

如何將台灣音樂推廣至海外，陳建騏認為音樂是本質，但最重要的還是經紀團隊。在非華語地區，如何不只做一次性的巡演，必須靠經紀團隊擔綱後續的聯絡，才能在海外持續拓展、往下發散。他舉例，「韓國以舞曲作為文化侵略，因為在西洋世界裡舞曲很容易進入市場，但接下來他們的創作類型也越來越多元，接著推廣其他類型的音樂，如韓國的 Hyukoh。」他認為這樣的經驗或許不一定能在台灣適用，但可以將之作為參考，找出適合我們自己的模式。

Pinkoi 共同創辦人兼執行長顏君庭則以電商大數據為我們分析台灣進攻海外市場的策略。他點出中國九〇後、〇〇後走「消費升級」路線的年輕消費者，比起購入高端名牌奢侈品，他們更在意產品是否有獨創性。於是生活風格類的商品商計就非常重要：「消費升級的訴求是獨特，他們要商品獨一無二、有特殊的梗，才能成為社交圈的話題。」

Pinkoi 的商品現已賣往全球 93 個國家，但對顏君庭來說，每個海外市場都像是不同的怪獸。他首先發現日本的消費市場和原本想的完全不一樣，經過兩年的嘗試，他便確立在每個市場都要有在地團隊的核心原則，他說：「一定要是當地人，必須要由當地團隊接地氣，才能建立真正在地化的團隊。」除了網上購物，他們也積極發展線下市集，讓台灣品牌實際接觸海外市場。

最後壓軸短講的，是將來銀行籌備處執行長劉奕成，劉奕成是台灣少數以金融界身份參與文化投資者，他首先以同溫層破題，表示網路雖打破地理限制，卻也創造了一個個不同的同溫層。而從群體角度觀看，台灣符合「餓不死也吃不飽」的狀態，最大的問題是資金在哪裡？他認為，創作者與企業主之間若能找到彼此的同溫層，再利用正確的訊息流將商品、服務傳送到對方手上，便可打破這樣的困局。

BIOS 八年來從創辦自有媒體 BIOS monthly 出發，深入報導台灣創作者的奮鬥故事與驚豔成果，逐漸匯聚創作者社群的關注與能量，將之媒合對應產業界需求，協助品牌升級或翻新改造。BIOS 發展出結合文創經紀與品牌顧問的獨特模式，描繪出一幅動人的美學升級藍圖，精確掌握當代產業環境需求，跨界整合多方資源，創造出一次又一次令人驚豔的合作成果。

從立足台灣到放眼國際，BIOS 以台灣為軸心，在國際舞臺畫出實力的圓，活絡創作市場的資本流動，將文化與創意價值最大化。從品牌到創作者、從創作者到關注社群，BIOS 以美學核心說出台灣的故事。這是我們八年成長歷程的總結，也是下一段偉大航程的開始。

via BIOS

夢境可以帶我們去冒險、成為我們獲得智慧的契機、讓我們與已經永遠離開我們的親人交談，夢境也是推手，使我們得以探索沒有時間和空間等限制的世界。夢境也可能令人惶恐不安。每個人都會在自己一生中某些時刻做夢魘，雖然有些夢魘可能會造成內心驚恐不已，不過對我們大多數人來說，夢魘並不常發生，對於那些經常持續做夢魘的人來說，一想到要睡覺就會心驚膽戰。

為什麼我們會做夢魘？

多達一成的成人表示自己每個月至少做一次夢魘，甚至往往更多，經歷過重大創傷的人似乎更容易重複做夢魘，根據美國國家衛生院（National Institutes of Health）的資料顯示：「在被診斷患有創傷後壓力症候群（PTSD）的創傷受害者中，高達七成一的人做夢魘是家常便飯，相比之下，一般人群中則只有兩到五成經常做夢魘，」夢魘會對我們的情緒、態度和心態造成顯著的負面影響；然而，如果我們願意勇敢地仔細審視這些不受歡迎的夢境，它們可以提供我們非常有用的資訊，與我們自己的通靈／精神和心理發展有關。

如果我們認為夢境是來自我們潛意識的訊息，那麼相信夢魘也能提供我們有用的資訊也不為過，夢魘通常會迫使我們正視自己因創傷及逆境而產生的陰暗面。我們的本能，可能會忽略或試圖遺忘那些以某種形式喚起痛苦回憶的夢境，但很多時候，我們的潛意識會喚起我們對這些事情的關注，因為它們是打破有害模式的關鍵，而我們需要在展開深層醫治前，先面對這些模式。

夢魘可以被重新定義為成長的催化劑，但我們的本能是要避開那些會令我們惴惴不安、或我們不想看到的事物；不幸的是，這種本能反應往往會讓夢魘變得更強烈、發生的次數更密集，對於我們試圖避免的事情來說，這是顛撲不破的真理。

夢魘是我們的潛意識以某種形式向我們發送的訊息，它的目的不是傷害，而是保護、警告、和幫助我們打破不再適合我們的模式。我們的潛意識不會被忽視，而且會持續讓我們的夢境更驚人、更可怕，直到我們注意為止。儘管這些夢魘可能令人膽怯，不過重要的是要記住，對未知的恐懼，可能遠比面對不想要的東西更糟糕。我們有意識地面對令我們忐忑不安的事物時，在許多情況下，我們就會奪走它的力量，使我們的潛意識不再需要讓夢魘持續下去。

如何處理夢魘

有許多解決夢魘的建議方法，在《創造性夢境：規劃和控制我們的夢境，以發展創造力，克服恐懼，解決問題，創造出更好的自我》一書中，派翠西亞．加菲爾德（Patricia Garfield）提出了多種選擇，包括面對和征服具有威脅性的夢境圖像；以跟它合作的態度、願意接受它的方式去接近夢境圖像；與夢境圖像講條件；在夢境中尋找利夢黃金拍檔的援助；以及與不討人喜歡的夢境影像融為一體，以了解和學習更多。馬來西亞的塞諾伊人（Senoi）族人相信，透過向夢魘中的威脅性圖像提問，我們可以更清楚地瞭解潛意識想要傳達給我們的訊息，因此擊敗夢魘。以下是一些向夢魘中的影像提問的範例：

・你想告訴我什麼？
・你代表了我生命中真實存在的人嗎？如果是，是誰？
・你為什麼威脅我？
・我能為你效勞什麼嗎？
・你能助我一臂之力嗎？假如可以，你會怎麼做？
・我需要知道什麼才能克服恐懼，因此可以得到醫治並向前邁進？

一言以蔽之，面對夢魘是進行陰影探索的另一個課題。因此，在醒著的時候從事陰影探索，可以幫助我們在了解和消除夢魘時卓有成效。然而，進行陰影探索可能會讓我們觸景傷情，特別是如果我們的陰影是由創傷形成，尤其是在童年時期的創傷。要是各位過去曾經有過創傷，而且擔心陰影探索可能會為自己帶來什麼，那麼在各位沉浸於探索過去的創傷之前，先尋求專業協助、或至少一個強大的支持系統是個好主意，因為要自揭瘡疤是非常困難的事，而且會讓我們不知所措。我也強烈建議大家對自己溫柔一點，相信自己對於自己是不是準備好了的那個直覺。

在夢中追逐我們的恐怖身影，有沒有可能其實是我們自己心理的某個層面，在提醒我們注意那些我們在清醒時，可能不願意或無法看到的危險或傷害？卡爾．榮格和其他人相信實情就是這樣，而且我們潛意識的這些層面，也就是我們自己，其實只是想要被承認、被愛，並且重新融入我們的生活，如同詩人萊納．瑪利亞･里爾克（Rainier Maria Rilke）曾經發表過的金句：「說不定所有令我們驚慌失措的東西，在它最深層的本質上，都是一些無助的東西，想要我們的愛。」

我自己做夢魘的經驗，證實了里爾克的推斷並非空穴來風，多年來，無論是在我的夢魘中、還是在清醒時進行陰影探索中，我都被一個可怕得讓人不敢直視的生物所纏擾，一次又一次，我發現自己進入了一棟黑漆漆的房子，裡面有迷宮般的樓梯和走廊，直到我來到地下室的一個房間，房間裡只用蠟燭照明。在角落裡，有一個背對著我的高大身影，它弓著背，披著黑色的披風，我可以感受到它身上散發的灼熱感，而當它終於轉過身對著我時，我好不容易才看清楚是一個只能被形容為憤怒化身的怪物。

每次，我都驚恐萬分地跑出房間、跑出房子，我終於鼓起勇氣面對那個身影，問它想要什麼、而且為什麼要纏著我時，我目瞪口呆地看到那個身影變成了我自己小時候的樣子，這個年幼的我眼眶含淚、聲音顫抖，向我述說著她只是想讓我看見她、讓她安心，以及承認我從未完全處理或撫平的傷痛。我擁抱這個年輕的我自己，讓她知道我看到她了，而且我愛她。在那之後不久，我開始有意識地去承認和治療這些過去的痛苦經歷，它們一直以我之前沒有察覺到的方式影響著我。

值得慶幸的是，這些過去的傷害並非會被視為重大創傷的事件，這些情況並不是因虐待或蓄意疏忽而產生，但它們卻在我不自覺的情況下，給我帶來了痛苦，而且造成了自我挫敗的模式。當時，我認為最好不要老是沉湎於這些事情，所以我沒有充分考慮到它們對我的影響，就繼續往前走。我現在明白了，這樣做就像在一個很深的傷口上貼上繃帶，並且期望它會好起來；雖然我的有意識的自我繼續前進，我的潛意識卻從未癒合。一旦我刻意面對我的夢魘，而且接納潛藏在我心理的那個受驚、受傷的孩子，夢魘就不再發生了。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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走進台北信義計畫區A9，您可能會遇見一個生態系、一場大自然光影變化，或可愛的動態小人，宛如一場多媒體的藝術饗宴。這是由SCOPE TECH 宏宣科技媒體所規劃建置，打造全台畫質最高規、最精緻的戶外曲面LED牆，邀請國內外知名藝術家為其量身打造的公共藝術計畫，策展人以 unfolding 《介面的展開》為主題，期盼為城市展開前所未有的感官體驗。

過去，LED牆面總是被作為單純的行銷工具，然而LED不單純只能做為行銷宣傳功能，以”unfolding”為題，就是相信透過這面牆所創造的內容形式，能展開城市的界面、展開感官的界線，更展開人與科技共生的想像。

unfolding 《介面的展開》首展迎來四位藝術家與創作團隊：包括曾參與大阪世博的台灣藝術團隊if+，帶來作品《苔域浮層》，一個個漂浮的苔蘚生態系，滾動的綠球藻，夜晚彷彿映上城市的霓虹、車流與建築燈火，形成自然與人造景觀的微妙融合。

台灣藝術家吳克軍所創作的《DigiScape - Synchronic Tides》，則以風吹落葉、陽光穿過彩色玻璃的光影變化為靈感，在通透的空間中營造一種潮汐般的流動感。

英國創作團隊Universal Everything，作品《We Are All Unique》則以繽紛的色彩與多樣材質塑造出無數獨特的角色，每個角色隨音樂律動，共同構築出一幅「差異中共融」的景象。

來自韓國的Yiyun Kang則延續對「消逝」的探討，作品《VANISHING 2.0》傳達一種「糾纏的未來（entangled future）」，揣摩萬物消逝後，兼具有機與機械特質的新生物嫣然誕生，喚起人們對環境及生態的關注。

城市的藝文格局能為市民帶來文化養分與眼界，而大型LED牆面常常是世界大城市吸引全球目光焦點的所在。透過本次展出，可以近距離感受展高 6.7公尺 × 寬47公尺的超高解析度曲面 LED 牆與 5.1 聲道音響系統所帶來的聲光震撼與藝術洗禮，體驗如同紐約時代廣場、首爾 COEX、倫敦皮卡迪利廣場等城市的藝術能量，為臺北信義街區展開更多元而豐盛的城市風貌，將藝術主動帶入生活，成為公共記憶的展演舞台。