BIOS 品牌年會【色散花開】 匯聚藝文創作者 打造台灣產業文創化

BIOS 自 2011 年創辦品牌至今八週年、開辦文創經紀也屆滿五年時間。一直以來致力於協助創作者整合跨領域資源、佈局規劃海內外商業合作，希冀打造出產業文創化的台灣之光。今 BIOS（12/18）開辦了第一屆品牌年會【色散花開】，透過主題論壇形式由 BIOS 創辦人白尊宇依序對談小花計畫發起人方序中、中華文化總會副秘書長暨《新活水》總編輯張鐵志、IF OFFICE 負責人馮宇、好多音樂創辦人陳建騏、Pinkoi 共同創辦人兼執行長顏君庭與未來銀行籌備處執行長劉奕成，串連合作媒體、目標廠商與創作者社群，創造藝文創作者與產業間溝通的橋樑。

BIOS 創辦人白尊宇開場時說：「讓創作者能夠更專注於創作，讓創意發揮更大的效果」是當初發展文創經紀的初衷。在過去五年間累積了與創作者合作的經驗與觀察，白尊宇希望未來能協助更多創作者整合跨領域資源，持續發掘產業文創化更多的市場機會。

與 BIOS 長期合作的小花計畫發起人方序中分享擔任金馬、金鐘視覺統籌的經驗，他認為台灣當代創作者需要有勇敢許願的勇氣，而加入 BIOS 團隊可以讓設計師從一個獨立的個體變得更強大，擁有和不同創作者合作拓展的機會。

談到今年九月與文化總會合作、在日本東京舉辦的「Taiwan Plus」成功原因，方序中點出，日本對台灣文化的印象還限縮在比較傳統如夜市、小吃的概念上，但除了這些，今年他們更想向日本展現的是令他們好奇的台灣設計文創文化。中華文化總會（以下簡稱文總）副秘書長暨《新活水》總編輯張鐵志也補充：「台灣因為政治因素外交較為困難，因此文化價值是台灣很重要的對外武器」。

而文總作為公部門與創作者的平台，旨在引介民間優秀的設計人和政府合作，希望創造更多如「Taiwan Plus」的成功案例。張鐵志也表示，從個人立場出發，他觀察到台灣當代文化的三個特性：一、創意與設計的革命，二、價值革命，包括年輕世代重視友善環境、土地、性別平權等多元價值；三、新獨立時代，獨立書店、音樂、品牌蓬勃發展等，代表市場越來越傾向分眾價值，而不是大眾口味。

IF OFFICE 負責人馮宇也呼應這樣的當代性，擅長設計改良、品牌再生的他認為，從外觀功能做整體的改良，並從本質加入設計以強化核心價值，就能讓目標對象逐漸認同進而接受。而「永心鳳茶」便是近來著名的成功案例，如何將一個高雄茶品牌再造，他認為首先必須屏除掉當今許多台灣茶葉品牌主打的日本味與日式空間，他強調品牌再造必須從歷史的脈絡開始，以在地文化底蘊塑造一個有台灣歷史感的品茶空間。

馮宇也建議設計師在和品牌主溝通的時候應理性與感性並重，因為「作為一個商業設計師你永遠不知道客戶什麼時候敲你的門，要找到他的差異性和核心價值，從視覺、空間、服務做改良，讓品牌能與客戶產生溝通。」

好多音樂創辦人陳建騏則在回應台灣流行音樂產業面對選秀節目及網路挑戰時提到，現在音樂創作門檻低，因此創作者要出頭，看的不是你有多少資源，而是你的創作有多少獨特性，包括歌聲是否能被辨識、創作的觀點與他人有何不同，都是現在音樂人需要琢磨的。

如何將台灣音樂推廣至海外，陳建騏認為音樂是本質，但最重要的還是經紀團隊。在非華語地區，如何不只做一次性的巡演，必須靠經紀團隊擔綱後續的聯絡，才能在海外持續拓展、往下發散。他舉例，「韓國以舞曲作為文化侵略，因為在西洋世界裡舞曲很容易進入市場，但接下來他們的創作類型也越來越多元，接著推廣其他類型的音樂，如韓國的 Hyukoh。」他認為這樣的經驗或許不一定能在台灣適用，但可以將之作為參考，找出適合我們自己的模式。

Pinkoi 共同創辦人兼執行長顏君庭則以電商大數據為我們分析台灣進攻海外市場的策略。他點出中國九〇後、〇〇後走「消費升級」路線的年輕消費者，比起購入高端名牌奢侈品，他們更在意產品是否有獨創性。於是生活風格類的商品商計就非常重要：「消費升級的訴求是獨特，他們要商品獨一無二、有特殊的梗，才能成為社交圈的話題。」

Pinkoi 的商品現已賣往全球 93 個國家，但對顏君庭來說，每個海外市場都像是不同的怪獸。他首先發現日本的消費市場和原本想的完全不一樣，經過兩年的嘗試，他便確立在每個市場都要有在地團隊的核心原則，他說：「一定要是當地人，必須要由當地團隊接地氣，才能建立真正在地化的團隊。」除了網上購物，他們也積極發展線下市集，讓台灣品牌實際接觸海外市場。

最後壓軸短講的，是將來銀行籌備處執行長劉奕成，劉奕成是台灣少數以金融界身份參與文化投資者，他首先以同溫層破題，表示網路雖打破地理限制，卻也創造了一個個不同的同溫層。而從群體角度觀看，台灣符合「餓不死也吃不飽」的狀態，最大的問題是資金在哪裡？他認為，創作者與企業主之間若能找到彼此的同溫層，再利用正確的訊息流將商品、服務傳送到對方手上，便可打破這樣的困局。

BIOS 八年來從創辦自有媒體 BIOS monthly 出發，深入報導台灣創作者的奮鬥故事與驚豔成果，逐漸匯聚創作者社群的關注與能量，將之媒合對應產業界需求，協助品牌升級或翻新改造。BIOS 發展出結合文創經紀與品牌顧問的獨特模式，描繪出一幅動人的美學升級藍圖，精確掌握當代產業環境需求，跨界整合多方資源，創造出一次又一次令人驚豔的合作成果。

從立足台灣到放眼國際，BIOS 以台灣為軸心，在國際舞臺畫出實力的圓，活絡創作市場的資本流動，將文化與創意價值最大化。從品牌到創作者、從創作者到關注社群，BIOS 以美學核心說出台灣的故事。這是我們八年成長歷程的總結，也是下一段偉大航程的開始。

via BIOS

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE