BIOS 品牌年會【色散花開】 匯聚藝文創作者 打造台灣產業文創化

BIOS年會演講者(左起)張鐵志、方序中、顏君庭、白尊宇、陳建騏、馮宇、劉奕成

BIOS 自 2011 年創辦品牌至今八週年、開辦文創經紀也屆滿五年時間。一直以來致力於協助創作者整合跨領域資源、佈局規劃海內外商業合作,希冀打造出產業文創化的台灣之光。今 BIOS(12/18)開辦了第一屆品牌年會【色散花開】,透過主題論壇形式由 BIOS 創辦人白尊宇依序對談小花計畫發起人方序中、中華文化總會副秘書長暨《新活水》總編輯張鐵志、IF OFFICE 負責人馮宇、好多音樂創辦人陳建騏、Pinkoi 共同創辦人兼執行長顏君庭與未來銀行籌備處執行長劉奕成,串連合作媒體、目標廠商與創作者社群,創造藝文創作者與產業間溝通的橋樑。


BIOS 創辦人白尊宇開場時說:「讓創作者能夠更專注於創作,讓創意發揮更大的效果」是當初發展文創經紀的初衷。在過去五年間累積了與創作者合作的經驗與觀察,白尊宇希望未來能協助更多創作者整合跨領域資源,持續發掘產業文創化更多的市場機會。


與 BIOS 長期合作的小花計畫發起人方序中分享擔任金馬、金鐘視覺統籌的經驗,他認為台灣當代創作者需要有勇敢許願的勇氣,而加入 BIOS 團隊可以讓設計師從一個獨立的個體變得更強大,擁有和不同創作者合作拓展的機會。


談到今年九月與文化總會合作、在日本東京舉辦的「Taiwan Plus」成功原因,方序中點出,日本對台灣文化的印象還限縮在比較傳統如夜市、小吃的概念上,但除了這些,今年他們更想向日本展現的是令他們好奇的台灣設計文創文化。中華文化總會(以下簡稱文總)副秘書長暨《新活水》總編輯張鐵志也補充:「台灣因為政治因素外交較為困難,因此文化價值是台灣很重要的對外武器」。


而文總作為公部門與創作者的平台,旨在引介民間優秀的設計人和政府合作,希望創造更多如「Taiwan Plus」的成功案例。張鐵志也表示,從個人立場出發,他觀察到台灣當代文化的三個特性:一、創意與設計的革命,二、價值革命,包括年輕世代重視友善環境、土地、性別平權等多元價值;三、新獨立時代,獨立書店、音樂、品牌蓬勃發展等,代表市場越來越傾向分眾價值,而不是大眾口味。


IF OFFICE 負責人馮宇也呼應這樣的當代性,擅長設計改良、品牌再生的他認為,從外觀功能做整體的改良,並從本質加入設計以強化核心價值,就能讓目標對象逐漸認同進而接受。而「永心鳳茶」便是近來著名的成功案例,如何將一個高雄茶品牌再造,他認為首先必須屏除掉當今許多台灣茶葉品牌主打的日本味與日式空間,他強調品牌再造必須從歷史的脈絡開始,以在地文化底蘊塑造一個有台灣歷史感的品茶空間。


馮宇也建議設計師在和品牌主溝通的時候應理性與感性並重,因為「作為一個商業設計師你永遠不知道客戶什麼時候敲你的門,要找到他的差異性和核心價值,從視覺、空間、服務做改良,讓品牌能與客戶產生溝通。」


好多音樂創辦人陳建騏則在回應台灣流行音樂產業面對選秀節目及網路挑戰時提到,現在音樂創作門檻低,因此創作者要出頭,看的不是你有多少資源,而是你的創作有多少獨特性,包括歌聲是否能被辨識、創作的觀點與他人有何不同,都是現在音樂人需要琢磨的。


如何將台灣音樂推廣至海外,陳建騏認為音樂是本質,但最重要的還是經紀團隊。在非華語地區,如何不只做一次性的巡演,必須靠經紀團隊擔綱後續的聯絡,才能在海外持續拓展、往下發散。他舉例,「韓國以舞曲作為文化侵略,因為在西洋世界裡舞曲很容易進入市場,但接下來他們的創作類型也越來越多元,接著推廣其他類型的音樂,如韓國的 Hyukoh。」他認為這樣的經驗或許不一定能在台灣適用,但可以將之作為參考,找出適合我們自己的模式。


Pinkoi 共同創辦人兼執行長顏君庭則以電商大數據為我們分析台灣進攻海外市場的策略。他點出中國九〇後、〇〇後走「消費升級」路線的年輕消費者,比起購入高端名牌奢侈品,他們更在意產品是否有獨創性。於是生活風格類的商品商計就非常重要:「消費升級的訴求是獨特,他們要商品獨一無二、有特殊的梗,才能成為社交圈的話題。」


Pinkoi 的商品現已賣往全球 93 個國家,但對顏君庭來說,每個海外市場都像是不同的怪獸。他首先發現日本的消費市場和原本想的完全不一樣,經過兩年的嘗試,他便確立在每個市場都要有在地團隊的核心原則,他說:「一定要是當地人,必須要由當地團隊接地氣,才能建立真正在地化的團隊。」除了網上購物,他們也積極發展線下市集,讓台灣品牌實際接觸海外市場。


最後壓軸短講的,是將來銀行籌備處執行長劉奕成,劉奕成是台灣少數以金融界身份參與文化投資者,他首先以同溫層破題,表示網路雖打破地理限制,卻也創造了一個個不同的同溫層。而從群體角度觀看,台灣符合「餓不死也吃不飽」的狀態,最大的問題是資金在哪裡?他認為,創作者與企業主之間若能找到彼此的同溫層,再利用正確的訊息流將商品、服務傳送到對方手上,便可打破這樣的困局。


BIOS 八年來從創辦自有媒體 BIOS monthly 出發,深入報導台灣創作者的奮鬥故事與驚豔成果,逐漸匯聚創作者社群的關注與能量,將之媒合對應產業界需求,協助品牌升級或翻新改造。BIOS 發展出結合文創經紀與品牌顧問的獨特模式,描繪出一幅動人的美學升級藍圖,精確掌握當代產業環境需求,跨界整合多方資源,創造出一次又一次令人驚豔的合作成果。


從立足台灣到放眼國際,BIOS 以台灣為軸心,在國際舞臺畫出實力的圓,活絡創作市場的資本流動,將文化與創意價值最大化。從品牌到創作者、從創作者到關注社群,BIOS 以美學核心說出台灣的故事。這是我們八年成長歷程的總結,也是下一段偉大航程的開始。


via BIOS

探索臺中綠美圖全新「工業風玻璃屋」:藝術書店朋丁搜羅設計選品、Pharos Coffee用香氣和聲音編織沉浸式體驗

探索臺中綠美圖全新「工業風玻璃屋」:藝術書店朋丁搜羅設計選品、Pharos Coffee用香氣和聲音編織沉浸式體驗

一本書、一杯咖啡,悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳,甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗,下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處,除必備精彩展覽外,甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻,將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來,憑藉美術館、圖書館共構特色,成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域,愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間,館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間,揉合咖啡香與書香,提供觀者在從事藝文活動之餘,多了「品飲」選項自由切換,為參訪路線覆上療癒色彩。

臺中綠美圖開館後增設休憩空間,引入朋丁、Pharos Coffee兩品牌執掌;圖為Pharos Coffee咖啡廳。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)
臺中綠美圖開館後增設休憩空間,引入朋丁、Pharos Coffee兩品牌執掌;圖為Pharos Coffee咖啡廳。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)

▍朋丁書店:通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁,不僅長期深耕藝術與設計類選書,亦兼營出版及策展,堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標,朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法,改聚焦出版策展主軸,開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中,環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源操刀設計的書架與層架系統,霧感金屬櫃體高低有致,以清冷調性輝映窗外綠植,形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

書店外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質,環繞式陳列藝術選書。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
書店外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質,環繞式陳列藝術選書。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
書架與層架系統由台灣工業設計師楊水源操刀設計。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
書架與層架系統由台灣工業設計師楊水源操刀設計。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)

主題選書和出版品現已率先展示,未來更預計舉辦講座小型交流活動,昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式;店內同步設置「文化選品區」,搜羅綠美圖文創商品,並篩選各樣符合場館風格的設計物件,彷彿具象化一段段美術館所涵養的別致經驗,讓觀者揀選攜回。

店內設置文化選品區,展售綠美圖文創商品及符合場館風格的設計物件。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
店內設置文化選品區,展售綠美圖文創商品及符合場館風格的設計物件。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
朋丁綠美圖店。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
朋丁綠美圖店。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)

▍Pharos Coffee咖啡廳:設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee,繼2022年再下東京一城後,2026年起坐擁綠美圖1樓,供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具,同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德(Nick Tsai)為咖啡廳量身打造專屬聽覺,化聲音為沉浸式體驗一環。

Pharos Coffee至今於朋丁2樓經營台北店,2022年開設品牌首間獨立店鋪「東京神保町店」。(圖片提供:臺中綠美圖)
Pharos Coffee至今於朋丁2樓經營台北店,2022年開設品牌首間獨立店鋪「東京神保町店」。(圖片提供:臺中綠美圖)

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」,Pharos Coffee象徵自身如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足,專注咖啡本質,盡享從容時光。

主要供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡,搭配手作麵包等輕食。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)
主要供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡,搭配手作麵包等輕食。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)
Pharos Coffee綠美圖店。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)
Pharos Coffee綠美圖店。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)

書店和咖啡廳的加持,既豐富場館公共服務層次,也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅沉靜身心的日常風景,無疑愈發深化其「文化基地」定位,促使市民停留、交流與反覆造訪。至於兩店與兩館共同開發展覽和商品、齊力拓展多元文化內容的下一步合作,確是引人期待的未來。

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《三清:有祢我不怕》1/30登上院線:為何一部信仰紀錄片,會被這麼多人期待?

2025年4月的某個夜晚,百貨公司各樓層一如既往、人潮眾多,影城的空氣中混著爆米花和汽水的味道。手扶梯慢慢往上,一行人安靜前進,隊伍中間,卻出現了不太常見的畫面 - 神明在大家注視下,被慎重地請進影城。

這不是廟會活動,而是一部電影的首映現場

第一次聽到《三清:有祢我不怕》這個片名的民眾,難免會有疑問:一部以民間信仰為題材的紀錄片,真的會有人想進戲院看嗎?但對《三清:有祢我不怕》的團隊而言,這樣的畫面並不陌生。因為在正式上映之前,這部電影已經走了很長一段路。

電影後製完成後,導演陳毅和團隊沒有急著上映,而是選擇帶著電影,走進全台各地。他們到宮廟、到地方社群,參香、分享,也舉辦特映會,向不同年齡層的人介紹這部電影在拍什麼,同時也聽大家分享自己和信仰之間的故事。

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電影三清是少見以台灣民間信仰為題材的院線片

這樣的過程,看起來不像一般的電影宣傳,更像是一段慢慢建立信任的過程。團隊沒有追求快速曝光,而是一步一步,把「三清」這個原本聽起來很有距離、很遙遠的名字,放回到日常生活、大家慢慢發現,這部片背後的故事其實每個人多少都能有些共鳴。

也正因為如此,電影的關注與支持,是慢慢出現的。近幾個月來,《三清:有祢我不怕》在各地舉辦特映與分享活動,不少場次座無虛席,地方宮廟與文化社群也主動在社群平台上幫忙分享訊息。許多觀眾不是因為廣告,而是因為朋友、家人或社群貼文,開始注意到這部電影。

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陳毅導演(右一)四年拍攝製作,與被拍攝者建立深厚感情。

同時,這部作品也獲得國內外影展的肯定,讓更多人發現,原來信仰題材的作品,也能拍得「像電影」,這確實是一部在影像與敘事上都相當用心完成的作品。

在行銷方式上,團隊始終希望降低觀看門檻。他們不把信仰拍成高不可攀的東西,也不要求觀眾一定要相信什麼。透過與手機遊戲、集章品牌、各宮廟平台跨界合作與互動,電影的主題被帶進更多人的生活中,讓「看電影」變成一件輕鬆、自然的事。

回頭看這四年的過程,團隊做的,並不是說服大家,而是用時間與行動,讓人慢慢理解這部電影的用心。當觀眾發現,這是一群人長時間投入、一步一步完成的作品時,期待也就自然產生。因此,《三清:有祢我不怕》之所以被期待,並不只是因為它談信仰,而是因為它記錄了人如何在現實生活中,尋找安定與陪伴,故事的背後還藏著導演的童心與巧思,蘊含對所有觀眾的祝福與感謝,處處驚喜。當這部電影即將走進院線,許多人期待的,也許不只是一場觀影體驗,而是想親自看看:這四年累積下來的心意,會在大銀幕上,帶來什麼樣的感受。