2019年的台北當代藝術博覽會 (以下簡稱台北當代 )，受到國際藝術圈高度注目，全球各地共90家頂級畫廊參與，其中不乏國際一線藝廊，展現前所未有的高規格展覽。策劃這場國際級藝術博覽會、廣邀各界藝術畫廊參展的主策展人，正是曾經主導Art Basel與ART HK，成功將香港這個曾被譏笑為文化沙漠的城市變身為亞洲藝術重要據點的核心人物——任天晉Magnus Renfrew。過往戰績風光，這回任天晉又即將在台北引發什麼樣的議題與革命？此次任天晉找到了近年專注於企業識別與傳統產業轉型的品牌設計公司Five Metal Shop合作，邀請其設計2019台北當代藝術博覽會的CIS企業識別設計。

堅持與台灣設計師合作，接軌台北與國際

「不是單純空降藝廊到台北，我期待看到這個城市的深入參與。」策展人任天晉在第一次跟Five Metal Shop負責人陳靖雯在香港見面的時候，熱切地開頭如此說道。「台北當代將會是一個不同以往、絕對創新的藝術博覽會，而與台灣的設計師們合作，讓識別本質從台灣出生，也是我非常想做到的。」任天晉補充。他的願景，除了貫徹至台北當代評審顧問團、藝廊選擇與觀點討論議題的設定外，更想從「台北」這項主題中，發展這場展覽的代表標識。而這也成為Five Metal Shop發想識別概念的起點。

既混亂又真實，台北從過去到未來處處充滿可能性

在確認以「台北」做為識別概念的想法後，團隊開始討論所有與台北有關的基本概念。從過去、現在延續到未來的城市意象，加入台北既混亂又真實的情緊，以及這次頂尖藝廊的參展、台北的藝術與生活、嶄新科技等……，綜合所有關於台北的觀點討論，等同是任天晉於專案初期規劃討論中，最讓眾人興奮的展覽重點。然而討論歸討論。如何透過向量線條，誠實表現台北的活力、現在與未來性，同時又呼應台北當代的展覽主軸？這難題成為Five Metal Shop在發想設計時的最大挑戰。

這次展會的CIS以亮眼的橘藍色設計，搶眼的方塊排列搭襯白底，讓人無法忽視。究竟Five Metal Shop是如何跳脫一般藝術展覽識別的設計邏輯，提出既台北也當代又誠實面向國際藝術市場的識別概念？設計中不規則色塊構成的量體，是爬上高處俯瞰環山圍繞的台北盆地中錯落的鐵皮自建、頂樓加蓋甚至鴿子屋的視覺印象，這也經常是國際旅客在飛機甫降或中山高速公路進入台北的第一印象……。

這些混雜的違建體、既原始又模糊的台北色彩，該被隱藏起來嗎？Five Metal Shop團隊深刻討論後，決定不把這個城市印象害羞地隱藏，而是大膽轉換成像素組合，利用幾何向量構築出看似雜亂卻相容並蓄的視覺系統，與台北當代跨領域、跨文化、跨世代的多元性博覽會定位相互呼應。「藝術是面對最真實的自己，台北當代的識別設計對最當代的真實台北混亂的一塊，提出最當下的討論」設計師郭一樵總結當初設計概念的初衷。

從CIS識別看見台北當代的無限可能

從前期規劃到後期宣傳，如今台北當代即將開展。當「台北」成為主軸，當代變成了Dangdai，台北當代所關注的議題從大師精粹到藝術新星、從考古橫跨到科技藝術討論，不僅藝術涵養廣泛、亦讓台北更接近國際。而Five Metal Shop所設計的識別概念，除了呼應博覽會多變的主軸外，同時更考量未來展覽應用媒材的多樣性，經過無數排列組合嘗試，使用符碼般的塊體結構，讓品牌識別留有色彩變化與延伸可能，讓主辦單位在未來亦能以此為基礎與不同的設計師在不同年度合作，利用色彩組合延伸至各式平面、立體製作物、電子屏幕介面等的規劃，展現一只充滿無限可能性的活動識別，以對應台北當代這場同樣充滿無限可能性的全新觀點藝術展會。

Text / Zoe Chen

via / Five Metal Shop

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。