2019年的台北當代藝術博覽會 (以下簡稱台北當代 )，受到國際藝術圈高度注目，全球各地共90家頂級畫廊參與，其中不乏國際一線藝廊，展現前所未有的高規格展覽。策劃這場國際級藝術博覽會、廣邀各界藝術畫廊參展的主策展人，正是曾經主導Art Basel與ART HK，成功將香港這個曾被譏笑為文化沙漠的城市變身為亞洲藝術重要據點的核心人物——任天晉Magnus Renfrew。過往戰績風光，這回任天晉又即將在台北引發什麼樣的議題與革命？此次任天晉找到了近年專注於企業識別與傳統產業轉型的品牌設計公司Five Metal Shop合作，邀請其設計2019台北當代藝術博覽會的CIS企業識別設計。

堅持與台灣設計師合作，接軌台北與國際

「不是單純空降藝廊到台北，我期待看到這個城市的深入參與。」策展人任天晉在第一次跟Five Metal Shop負責人陳靖雯在香港見面的時候，熱切地開頭如此說道。「台北當代將會是一個不同以往、絕對創新的藝術博覽會，而與台灣的設計師們合作，讓識別本質從台灣出生，也是我非常想做到的。」任天晉補充。他的願景，除了貫徹至台北當代評審顧問團、藝廊選擇與觀點討論議題的設定外，更想從「台北」這項主題中，發展這場展覽的代表標識。而這也成為Five Metal Shop發想識別概念的起點。

既混亂又真實，台北從過去到未來處處充滿可能性

在確認以「台北」做為識別概念的想法後，團隊開始討論所有與台北有關的基本概念。從過去、現在延續到未來的城市意象，加入台北既混亂又真實的情緊，以及這次頂尖藝廊的參展、台北的藝術與生活、嶄新科技等……，綜合所有關於台北的觀點討論，等同是任天晉於專案初期規劃討論中，最讓眾人興奮的展覽重點。然而討論歸討論。如何透過向量線條，誠實表現台北的活力、現在與未來性，同時又呼應台北當代的展覽主軸？這難題成為Five Metal Shop在發想設計時的最大挑戰。

這次展會的CIS以亮眼的橘藍色設計，搶眼的方塊排列搭襯白底，讓人無法忽視。究竟Five Metal Shop是如何跳脫一般藝術展覽識別的設計邏輯，提出既台北也當代又誠實面向國際藝術市場的識別概念？設計中不規則色塊構成的量體，是爬上高處俯瞰環山圍繞的台北盆地中錯落的鐵皮自建、頂樓加蓋甚至鴿子屋的視覺印象，這也經常是國際旅客在飛機甫降或中山高速公路進入台北的第一印象……。

這些混雜的違建體、既原始又模糊的台北色彩，該被隱藏起來嗎？Five Metal Shop團隊深刻討論後，決定不把這個城市印象害羞地隱藏，而是大膽轉換成像素組合，利用幾何向量構築出看似雜亂卻相容並蓄的視覺系統，與台北當代跨領域、跨文化、跨世代的多元性博覽會定位相互呼應。「藝術是面對最真實的自己，台北當代的識別設計對最當代的真實台北混亂的一塊，提出最當下的討論」設計師郭一樵總結當初設計概念的初衷。

從CIS識別看見台北當代的無限可能

從前期規劃到後期宣傳，如今台北當代即將開展。當「台北」成為主軸，當代變成了Dangdai，台北當代所關注的議題從大師精粹到藝術新星、從考古橫跨到科技藝術討論，不僅藝術涵養廣泛、亦讓台北更接近國際。而Five Metal Shop所設計的識別概念，除了呼應博覽會多變的主軸外，同時更考量未來展覽應用媒材的多樣性，經過無數排列組合嘗試，使用符碼般的塊體結構，讓品牌識別留有色彩變化與延伸可能，讓主辦單位在未來亦能以此為基礎與不同的設計師在不同年度合作，利用色彩組合延伸至各式平面、立體製作物、電子屏幕介面等的規劃，展現一只充滿無限可能性的活動識別，以對應台北當代這場同樣充滿無限可能性的全新觀點藝術展會。

Text / Zoe Chen

via / Five Metal Shop

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》