藝術也能療癒人心！擺脫人們傳統印象中的醫美診所裝潢，座落於台北微風南京附近的「蘋果樹」，診間內陳列各式風格的藝術作品，從不丹的唐卡到現代油畫，從琉璃花器到新式花藝，整座場域彷彿一座小型藝廊，很難與現代醫學聯想在一塊。 

色彩，是所有設計的基礎。

打造這間醫美中心的幕後推手是曾與法國花藝大師 Hervé  Gambs 共事的工業設計師徐熙婷（Claire Hsu），她曾於2005年為台灣筆電穿上彩色外衣，驚艷台灣筆電界！讓華碩S6皮革筆電獲得德國紅點紅點設計獎的設計師。自義大利米蘭瑪蘭工理藝術學院時尚管理碩士畢業的她，從幫筆電穿上彩色外衣，成為亞洲第一位瑞典NCS國際色彩協會委員，到成為該協會第一位亞洲色彩學講師，色彩對於徐熙婷來說似乎是藝術生命中的養份，更表示色彩是設計相關最基本也最不可或缺的元素，懂得了解色彩便明白該如何使用色彩於收藏，設計與空間的展示。

藝術就是一種療癒！

如同每一種色彩有著不同情緒的表徵，每個人對於藝術品的感觸皆有所不同，或許是因為畫風，或許是因為色彩。「當藝術家在創作時，全神貫注地將活力灌注於眼前的藝術品，滿是創作能量的作品，與收藏品讓人們沉浸於藝術家的創作能量中，透過五感體驗將藝術化成變美的養份。」

由於每個人各自對藝術品皆有不同的詮釋，因此在蘋果樹的診間內，你會看到各種不同的藝術品，唐卡，西方油畫，琉璃雕像......等，在情緒醫療中心更設計了一處奉茶空間，搭配一組木製茶具組對應牆面上的荷花圖，這裡總會有件觸動到你的收藏品。看著，看著或許心情會達到一定的平靜，聽起來極為不可思議，但走進蘋果樹診間，從各式風格的藝術品中探索，總有幾幅作品讓你特別有感覺，她說這就是藝術生命力的表現。

來自不丹的唐卡

蘋果樹診間內有兩幅彼此對應的唐卡，來自不丹國王御用畫師之手，兩幅皆以同心圓的方式繪製，由外而內，顏色漸深。唐卡本身不單只是一件藝術畫作，而是橫跨繪畫與工藝，透過礦物顏料繪畫，注入畫師本有的藝術涵養與設計養成，展現畫中本身即具備的生命象徵，闡述生老病死的象徵，從涵養與內容的力量展現生命力。兩幅唐卡一幅藍色，一幅粉紅色，放置在醫美中心與情緒醫學中心，醫美診間的粉色唐卡帶出比喻美的生命力;情緒醫學中心的藍色唐卡帶出平靜心靈的氣息，正如同徐熙婷在一開始所闡述的觀念：「色彩是設計相關不可或缺的元素，了解色彩，懂得使用可以幫助更多人。」

療癒診所，用藝術平衡身心

現今對於醫美的認知，往往被認為是表層美麗時，蘋果樹醫美中心卻講究由內而外所散發的身心之美，同時將服務項目擴及至情緒醫學與再生醫學，將科技結合藝術，用創新的合療方式將整合醫學身心平衡的概念帶入療程中，「人們對於美總是以外表為基準，但其實美是一件很有深度的課題。」

情願有魚尾紋也不要有皺眉紋

徐熙婷表示再厲害的醫美技術也改變不了眼神中的滄桑和疲憊，更笑說「情願有魚尾紋也不要有皺眉紋」，認為心念轉，相就改，因此將藝術帶入內心，用藝術療癒人心，減緩情緒，創新的思維加上藝術設計的思量，或許真能將台灣的醫療帶入另一更新穎驕傲的時代。

雖為營利事業但仍希望用藝術擴散療癒感

當初她設計這間醫美中心時，只希望蘋果樹不單只是一間營利空間，而是能成為一間溫暖的診所，「我認為真正的美是讓人溫暖的！讓人想到美好，感覺心中都有支撐的感覺，喚起心中的動能，就是一種療愈的感動。」所謂的感動全來自生命的表現。於是可以看到診間內不乏用綠樹，鮮花與藝術品擺飾，她表示這是一種用生命感動生命的療愈。

蘋果樹醫美診所

地址| 台北市松山區南京東路三段309號3樓號

電話| 02 2716 3535

文字/ Zoe Chen

審稿/ Clair Chen

照片/ 張藝霖

4月準備看什麼展覽？我們為你盤點全台北中南近期的展覽活動，讓你提早安排一場藝文之旅！

新北｜托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙

展期：2026.3.21～2026.9.6
地點：新北市美術館6A、6B展間

新北市美術館推出阿根廷藝術家托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno）在臺灣的首次大型個展「共織宇宙」（Interwoven）。展覽「共織宇宙」以「網絡」作為核心概念，從蜘蛛絲所構成的微觀結構，到科學家提出的宇宙網理論，藝術家透過作品呈現一種關於世界的想像：生命、自然與宇宙並非彼此孤立，而是透過無數看不見的關係彼此交織。

觀眾將在展覽中穿梭於不同尺度的世界——從蜘蛛透過絲線震動感知環境的微觀生命，到宇宙中連結星系的巨大網絡，感受那些將萬物連結在一起的無形絲線。

藝術家托馬斯・薩拉切諾在台首次大型個展登場！走進新北市美術館「共織宇宙」，重新思考人類與世界的關係

台北｜燼光之城──文明之後的迴響

展期：2026.3.21～2026.7.12
地點：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）

忠泰美術館推出的全新當代藝術展《燼光之城──文明之後的迴響》，由獨立策展人高森信男與忠泰美術館團隊共同策劃，並邀請來自菲律賓、斯里蘭卡、敘利亞、羅馬尼亞、多哥、韓國及臺灣等11組國內外藝術家，共同探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生。

展覽呈現戰爭、氣候災變、產業轉型與家園變遷等結構性因素帶來的動盪與轉變，帶領觀眾深入全球化時代下不常被看見的「隱藏版」城市風景，重新思考人類集體生存的未來可能。

忠泰美術館《燼光之城》開展！集結11組國內外藝術家，探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生

台北｜南韓藝術家 Haydonna「Sachiket」個展

展期：2026.3.25～2026.5.25
地點：Contemporary by U 畫廊（台北市信義區忠孝東路四段553巷42-1號）

南韓當代藝術家Haydonna以簡潔流暢的線條與鮮明大膽的色塊為特色，而繼去年「Gentle Souls」個展備受好評，全新角色「Sachiket」首次正式問世，全球首站即選在台灣！在Haydonna的筆下，Sachiket是一隻生活在都市裡的藍色貓咪，以清澈的天空藍與俐落的黑色線條構成鮮明的視覺形象。

本次展覽以首爾作為敘事的起點。在這座節奏快速的城市裡，Sachiket像是一個安靜的存在，穿梭於街道、空間與日常片刻之間，也讓人們在觀看之後，獲得片刻療癒。

台北｜日本藝術家中村穰二個展「Day Break」

展期：2026.3.28～2026.5.3
地點：Axis Gallery（台北市大安區潮州街94號）

日本藝術家中村穰二（Joji Nakamura）常以徒手與筆刷直接在畫布上推抹顏料，並混用壓克力、底料（gesso）、石墨與墨等媒材，使畫面保有粗獷的動勢，同時呈現近距離可感的溫度與質地。而Axis Gallery成立後的首場展覽，即是中村穰二個展「Day Break」。

本展聚焦藝術家近年以「人物」為核心的創作。展名「Day Break」既指向破曉時刻的微光，也象徵「日常被打開」的轉折。邀請觀者走入中村穰二的繪畫現場，在身體性的筆觸與層層沉積的時間之中，看見日常如何被重新照亮。

台中｜你缺藝術家嗎？先「畫」再說！ 

展期：2026.3. 20～2026.6.28
地點：勤美術館（台中市西區館前路79號）

觀展即參展！勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》開幕時，以「空白美術館」之姿與大家見面，邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」此次將勤美術館打造為4大功能各異的創作現場，加上蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴，一起陪跑、支持藝術家養成。

值得一提的是，當你完成畫作和作品入庫後，憑鋼印戳記的藝術家證，就能在展期內無限回訪觀展，觀看自己的畫作上牆展示！

勤美術館變身畫室！《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》打造體驗型創作現場，讓你化身一日藝術家

台中｜植棋的歌—短而亮的生命力

展期：2026.3.21～6.21
地點：國立臺灣美術館102展覽室

為紀念臺灣近代西洋畫的代表性藝術家陳植棋120歲誕辰，國立臺灣美術館特別策劃「植棋的歌—短而亮的生命力」展。本次展覽展出共68件作品，其中48件為陳植棋傳世作品，另有20件與陳植棋相關的藝術家作品，以及豐富的文獻，重建其創作脈絡與時代背景。

展覽共分為「新式教育下的啟蒙」、「站在時代前端的藝術家」、「屬於臺灣的繪畫」及「向陳植棋致敬」4個子題，透過作品及文獻資料，呈現陳植棋的藝術發展歷程與所處的時代背景。本次也特別展出來自日本東京藝術大學典藏的岡田三郎助〈塞納河上游的景色〉及陳植棋〈自畫像〉等2件珍貴創作。

回顧陳植棋短暫而燦爛的創作歷程！國美館「植棋的歌」以68件作品，體現「短而亮的生命力」

南投｜我們走了十年

展期：2026.2.24～2026.8.23
地點：毓繡美術館（南投縣草屯鎮健行路150巷26號）

坐落南投草屯的毓繡美術館，今年一月迎來成立10週年。其2015年興建完成、2016年正式對外開放，至今已舉辦近40檔展覽。而這座山中的私人美術館，推出的10週年特展《我們走了十年》，精選呈現館方10年來典藏的48件作品。展覽依不同樓層細緻規劃，匯聚18位國內外藝術家的當代寫實創作，展現多元樣貌及其內在精神與現世隱喻。

翻頁前，回望當代寫實這一路：毓繡美術館《我們走了十年》匯聚日本、義大利等48件典藏作，在南投山中編織光影與藝術

屏東｜當繁花盛開

展期：2026.3.28～8.30
地點：屏東縣立美術館 （屏菸1936文化基地 ‧ 屏東市菸廠路1號）

屏東縣立美術館所在地原為日治時期興建的屏東菸葉廠，如今蛻變為孕育藝術與文化的美術館。而開館首展「當繁花盛開」，集結16位日本藝術大師，包含井上有一、白髮一雄、草間彌生、荒木經惟、空山基、天野喜孝、奈良美智、村上隆、鹽田千春、蜷川實花、名和晃平、高野綾、六角彩子、小松美羽、中村萌、江上越，展出作品橫跨書道、繪畫、攝影、雕塑、裝置與流行視覺等領域，這些作品也將帶領人們看見宛如繁花綻放般的多元藝術樣貌。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》將於本週六（3月29日）閉幕！壓軸表演由曾以《太陽與海》獲威尼斯雙年展金獅獎的藝術家麗娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）擔綱，她與14位自認為「音盲」的素人表演者共組「音準自由合唱團」，帶來作品《斜坡研究》，探索自我認同與聲音表演的邊界。

第14屆台北雙年展由山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath，柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長）共同策劃，彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件，包含34件全新委託創作與現地製作，並與北美館典藏之30件作品交織對話。

策展人自台灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發，提出「思慕」（Yearning）概念，並藉由幽微深刻卻又普世共通的情感，彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品，開啟一段溯及過去、對照當前、想像未來的旅程。在為期5個月的展期中，吸引近33萬名國內外訪客參觀。

金獅獎藝術家大型表演《斜坡研究》首次登台

台北雙年展閉幕壓軸表演，由自立陶宛的藝術家與作曲家Lina Lapelytė帶來《斜坡研究》。Lina Lapelytė的創作橫跨音樂、表演與視覺藝術，擅長以兼具實驗和即興演出的現場作品，挑戰身份、流行文化、社會規範等議題。她常與未受過訓練的表演者及專業人士合作，致力於創造共同且具包容性的體驗。她在2020年獲頒立陶宛國家藝術與文化獎；並曾以合作作品《太陽與海》（Sun & Sea (Marina)）榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎，亦於2023年受邀至臺北藝術節演出。

與「音準自由派」素人表演者共演

《斜坡研究》於2022年由法國Lafayette Anticipation首次製作演出，而後持續發展至今，今年將首次在台上演。延續她對「集體聲音」的長期探索，去年透過公開徵選與號召「音準自由派」，在社群平台引發熱烈迴響，吸引近350名在地觀眾踴躍報名參與，最終邀請14位自認為「音盲」的素人表演者共同演出，從徵選過程即與在地社群建立連結。報名者上傳指定曲目影片，分享自身對於演唱的想法和期待，包含過往與歌唱有關的種種經驗與遺憾，而這些個人歷程或挫折與作品相呼應。

重新探索自我認同與聲音表演的邊界

歌詞取材自倫敦作家兼教育家西恩．艾須頓（Sean Ashton）的著作《棲居之地》（Living in a Land），多以否定句型寫成，表述那些「未曾做過、非我所為」的事項。作品試著拋出另一個視角，重新審視既有的規範和標準、個人與群體之間的距離和關係，藉此探索自我認同與聲音表演的邊界。演出場地可見台灣常見植物「咸豐草」，此種植物雖具有療癒功效，卻常被視為雜草，也呼應作品對既有價值與規範的反思。

《斜坡研究》（又名《沉默者》）
時間：2026年3月28日（六）至29日（日）
地點：臺北市立美術館南進門旁花園
＊免費推出6場公眾演出，每日演出3場，表演時段分別為 10:30、13:00、15:30。

_{資料、圖片提供｜臺北市立美術館}