藝術也能療癒人心！擺脫人們傳統印象中的醫美診所裝潢，座落於台北微風南京附近的「蘋果樹」，診間內陳列各式風格的藝術作品，從不丹的唐卡到現代油畫，從琉璃花器到新式花藝，整座場域彷彿一座小型藝廊，很難與現代醫學聯想在一塊。 

色彩，是所有設計的基礎。

打造這間醫美中心的幕後推手是曾與法國花藝大師 Hervé  Gambs 共事的工業設計師徐熙婷（Claire Hsu），她曾於2005年為台灣筆電穿上彩色外衣，驚艷台灣筆電界！讓華碩S6皮革筆電獲得德國紅點紅點設計獎的設計師。自義大利米蘭瑪蘭工理藝術學院時尚管理碩士畢業的她，從幫筆電穿上彩色外衣，成為亞洲第一位瑞典NCS國際色彩協會委員，到成為該協會第一位亞洲色彩學講師，色彩對於徐熙婷來說似乎是藝術生命中的養份，更表示色彩是設計相關最基本也最不可或缺的元素，懂得了解色彩便明白該如何使用色彩於收藏，設計與空間的展示。

藝術就是一種療癒！

如同每一種色彩有著不同情緒的表徵，每個人對於藝術品的感觸皆有所不同，或許是因為畫風，或許是因為色彩。「當藝術家在創作時，全神貫注地將活力灌注於眼前的藝術品，滿是創作能量的作品，與收藏品讓人們沉浸於藝術家的創作能量中，透過五感體驗將藝術化成變美的養份。」

由於每個人各自對藝術品皆有不同的詮釋，因此在蘋果樹的診間內，你會看到各種不同的藝術品，唐卡，西方油畫，琉璃雕像......等，在情緒醫療中心更設計了一處奉茶空間，搭配一組木製茶具組對應牆面上的荷花圖，這裡總會有件觸動到你的收藏品。看著，看著或許心情會達到一定的平靜，聽起來極為不可思議，但走進蘋果樹診間，從各式風格的藝術品中探索，總有幾幅作品讓你特別有感覺，她說這就是藝術生命力的表現。

來自不丹的唐卡

蘋果樹診間內有兩幅彼此對應的唐卡，來自不丹國王御用畫師之手，兩幅皆以同心圓的方式繪製，由外而內，顏色漸深。唐卡本身不單只是一件藝術畫作，而是橫跨繪畫與工藝，透過礦物顏料繪畫，注入畫師本有的藝術涵養與設計養成，展現畫中本身即具備的生命象徵，闡述生老病死的象徵，從涵養與內容的力量展現生命力。兩幅唐卡一幅藍色，一幅粉紅色，放置在醫美中心與情緒醫學中心，醫美診間的粉色唐卡帶出比喻美的生命力;情緒醫學中心的藍色唐卡帶出平靜心靈的氣息，正如同徐熙婷在一開始所闡述的觀念：「色彩是設計相關不可或缺的元素，了解色彩，懂得使用可以幫助更多人。」

療癒診所，用藝術平衡身心

現今對於醫美的認知，往往被認為是表層美麗時，蘋果樹醫美中心卻講究由內而外所散發的身心之美，同時將服務項目擴及至情緒醫學與再生醫學，將科技結合藝術，用創新的合療方式將整合醫學身心平衡的概念帶入療程中，「人們對於美總是以外表為基準，但其實美是一件很有深度的課題。」

情願有魚尾紋也不要有皺眉紋

徐熙婷表示再厲害的醫美技術也改變不了眼神中的滄桑和疲憊，更笑說「情願有魚尾紋也不要有皺眉紋」，認為心念轉，相就改，因此將藝術帶入內心，用藝術療癒人心，減緩情緒，創新的思維加上藝術設計的思量，或許真能將台灣的醫療帶入另一更新穎驕傲的時代。

雖為營利事業但仍希望用藝術擴散療癒感

當初她設計這間醫美中心時，只希望蘋果樹不單只是一間營利空間，而是能成為一間溫暖的診所，「我認為真正的美是讓人溫暖的！讓人想到美好，感覺心中都有支撐的感覺，喚起心中的動能，就是一種療愈的感動。」所謂的感動全來自生命的表現。於是可以看到診間內不乏用綠樹，鮮花與藝術品擺飾，她表示這是一種用生命感動生命的療愈。

蘋果樹醫美診所

地址| 台北市松山區南京東路三段309號3樓號

電話| 02 2716 3535

文字/ Zoe Chen

審稿/ Clair Chen

照片/ 張藝霖

「台北藝術週 Taipei Art Week」即日起至11/2登場，串聯城中上百個藝術單位，包含北美館、台北當代等17座美術館，及畫廊、藝術家工作室等多元場域，打造全城藝文盛典。本篇由La Vie編輯精選9個據點帶逛！

📍臺北市立美術館

✹臺北雙年展《地平線上的低吟》

無論我們望向何處，皆充滿渴望：在面臨假訊息時尋求真相，在破碎的社群中尋找歸屬，在分歧的時代渴求連結。本展以「地平線上的低吟」為題，從台灣錯綜複雜的歷史背景出發，邀集來自全球35個城市、共52位藝術家，透過影像、表演、雕塑和沈浸式場景等載體，具象化這股「思慕」之情存於現實和想望之間的張力，引領觀眾走入一個個「介於之間」的空間，聆聽世界各地因思慕而生的低吟。

📍Bluerider ART 台北・敦仁

✹Thierry Feuz個展《天堂遺落的浪漫》

現代生活雜訊多，漸漸吞噬人們對生活的感知。其實浪漫從未死去，只是因人們鈍化的感知而暫時凋零，就讓瑞士藝術家Thierry Feuz的作品為你注入生機。Feuz的畫作主題總不離自然，他用繽紛色彩描繪漫天飛舞的花朵、隨山丘蔓生的花叢，唯美卻不造作、清麗而富靈氣，喚起人們藏於內心的浪漫主義，在漂浮色彩間尋回心中那片失落的天堂。

📍Hiro Hiro Art Space

✹ 泉啓司個展《風景悄然成形》

一座木雕，一組人格，一個世界。泉啓司的木雕是「建構式」的，以人的形象為起點，利用繽紛色彩、奇形怪狀的木件、纏繞的金屬支架等，讓主角的性格和思想不再抽象，成為可被觀看的形體。木雕中看似奇異、超現實的元素，其實都是再真實不過的人格縮影。有人在作品中看見雨幕、火光和樹林，可泉啓司說：「那不是傳統的山與海，而是一種從人物內心長出來的精神地景。」那是某個人的勇敢、好奇或熱情。

📍Artemin Gallery

✹ Mirza Cizmic個展《Confessions of the Beautiful Mind and the Echoes Forgotten Tomorrows》

這場荒謬默劇無聲無息，但絕無冷場。Mirza Cizmic童年曾經歷戰事，但成熟後的他，不以受害者姿態創作，也不激進批判社會，而是透過曖昧、溫柔雜揉幽默的敘事，包裹自身及社會的矛盾。東歐上世紀末期的生活意象常出現在他的畫作，從布料紋理、牆紙花樣到色調，都透著懷舊感，甚至有份異樣的溫馨。他用畫筆描繪小日子，看似從從容容、游刃有餘，實則偷渡了對性別權力、英雄崇拜等主題的反思。

📍慕舍酒店

✹ 林靖格個展《繆思之竹》

以美酒為經、藝術為緯交織出歐式典雅風格的慕舍酒店，與台灣竹編藝術家林靖格一同響應台北藝術週，以竹藝點綴酒店各處，邀旅人與自然、工藝和藝術不期而遇。林靖格此次帶來《流形》系列新作，透過竹篾的線性延展與疊旋結構，展現金色陽光、漣漪、薄霧、晨曦等意象，用雙手「編織自然」。

📍敦南之森

✹ 數位藝術放映計畫

台北藝術週不僅在藝文場館發生，也走入城市街頭。數位藝術放映計畫將於「敦南之森」登場，呈現王新仁（阿亂）、陳普、王經堯和陳依純的創作。每段放映約3分鐘，每隔約20分鐘輪播一次，邀人們駐足觀賞，讓當代藝術的湧動能量流入日常。

📍就在藝術空間

✹ AKI INOMATA個展《Life at the Threshold》

對日本藝術家AKI INOMATA來說，「製作」這行為並非人類獨有，因此她透過與昆蟲等生物合作，藉「跨物種共創」的過程，邀你重新感受生命與生命之間的連結。他以日本民間習俗為靈感，將絞染布料碎片給予蓑蛾揀選材料為自己築巢，再將巢穴小心蒐集，保留昆蟲與染布匠人間共創的手藝；也透過冰雕重現現只存於歷史檔案中的遠古日本馬種「南部馬」，透過12格連續影像重現馬兒在雪原上奔馳的身影，喚起古時當地人與馬共居一屋的生活記憶。

📍亞紀畫廊

✹《藝術家伴侶：彼此為鏡》

展覽聚焦4對藝術家伴侶的互動關係，他們雖非一同創作、風格也各自獨立，卻透過日常生活的交疊、感知的默契，形成了微妙而深層的相互影響。這場展覽提供了兩種觀看視角：一面看8位藝術家各自在繪畫、詩歌、音樂與影像領域的創作實踐；一面看4對伴侶相互影響的線索，展品呈現的不是愛情的描繪、藝術的模仿，而是映現了「共處的軌跡」。

📍臺北國際會議中心

✹ 國際論壇

論壇聚焦國際館舍如何以亞洲藝術為策展核心，建構出跨國藝術對話、研究方法與文化策略。講者陣容相當華麗，包含深耕當代亞洲藝術的古根漢美術館全球藝術顧問Alexandra Munroe、剛卸下荷蘭皇家視覺藝術學院總監身份的獨立策展人Emily Pethick，以及致力於亞洲藝術交流和研究的皮力，他曾擔任香港M+「希克藏品」資深策展人，為全球最全面的中國當代藝術收藏擘劃展覽。

克林姆真跡將來台展出！即將於12/5揭幕的《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》，由維也納美景宮（Belvedere）與國立歷史博物館、時藝多媒體合作推出，集結美景宮館藏中超過60幅以「花卉」為主題的經典畫作，呈現18世紀至20世紀初，從巴洛克、浪漫主義到美好年代風華的藝術流變。展覽又以克林姆名畫〈After the Rain〉首度登台為最大亮點！

美景宮：克林姆世界名畫〈吻〉的長居之地

位於奧地利首都維也納的美景宮，最初在18世紀落成時為哈布斯堡王朝王室宮殿，如今則是美景宮美術館的所在地，其壯麗的巴洛克風格建築本身就是一件藝術大作，名列聯合國教科文組織世界遺產。

作為世界上歷史最古老的美術館之一，美景宮聚焦於中世紀至今的奧地利藝術流變，收藏克林姆、席勒等經典大師作品，其中又以克林姆的世界名畫〈吻（The Kiss）〉最具代表性，畫中以金箔點綴油畫之上勾勒一對深情相擁的戀人，從創作手法到畫面表現性都極具藝術價值。

克林姆真跡首度來台！美景宮60+國寶級館藏齊登場

《綻放》大展聚焦於「花卉」這一象徵美感與生命力的題材，呈現兩百年時間長河中，歐洲藝術家們描繪花卉的演變——從18世紀巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情，到19世紀美好年代的華麗氛圍，進而走向印象派的光影探索、維也納分離派的革新，再到現代趨勢的自由表現，引領觀者花卉在藝術史中的演進脈絡。

美景宮多件珍貴館藏將首度在台灣亮相，克林姆描繪雨後綠地的詩意畫作〈After the Rain〉即是其一，且這次在台灣展出後，未來十年內將不再外借出境，藝術迷想朝聖要把握這次機會。

走進大師筆下的夢幻花海

為了讓觀者更沈浸徜徉於大師畫中世界，展區內設置以數位投影打造的沈浸式體驗空間，邀人們走進〈克林姆花園〉感受畫中光影、色彩與線條交織而成的夢幻花海，與大師一同凝視永恆的美。

《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》

展期｜2025.12.05－2026.03.22

地點｜國立歷史博物館（臺北市中正區南海路49號）

票價資訊｜

・早鳥票 $299（即日開賣至11.02）

・預售票 $400（11.03－12.04販售）

・單人票 $500／優待票 $450／敬老票 $250（開展後價格）