當藝術收藏遇上醫美科學?Hervé Gambs亞洲首席弟子徐熙婷的收藏殿堂用藝術療癒讓人變得更美麗

當藝術收藏遇上醫美科學?Hervé Gambs亞洲首席弟子徐熙婷的收藏殿堂用藝術療療讓人變得更美麗

藝術也能療癒人心!擺脫人們傳統印象中的醫美診所裝潢,座落於台北微風南京附近的「蘋果樹」,診間內陳列各式風格的藝術作品,從不丹的唐卡到現代油畫,從琉璃花器到新式花藝,整座場域彷彿一座小型藝廊,很難與現代醫學聯想在一塊。 

 

色彩,是所有設計的基礎。

打造這間醫美中心的幕後推手是曾與法國花藝大師 Hervé  Gambs 共事的工業設計師徐熙婷(Claire Hsu),她曾於2005年為台灣筆電穿上彩色外衣,驚艷台灣筆電界!讓華碩S6皮革筆電獲得德國紅點紅點設計獎的設計師。自義大利米蘭瑪蘭工理藝術學院時尚管理碩士畢業的她,從幫筆電穿上彩色外衣,成為亞洲第一位瑞典NCS國際色彩協會委員,到成為該協會第一位亞洲色彩學講師,色彩對於徐熙婷來說似乎是藝術生命中的養份,更表示色彩是設計相關最基本也最不可或缺的元素,懂得了解色彩便明白該如何使用色彩於收藏,設計與空間的展示。

 

 

藝術就是一種療癒!

如同每一種色彩有著不同情緒的表徵,每個人對於藝術品的感觸皆有所不同,或許是因為畫風,或許是因為色彩。「當藝術家在創作時,全神貫注地將活力灌注於眼前的藝術品,滿是創作能量的作品,與收藏品讓人們沉浸於藝術家的創作能量中,透過五感體驗將藝術化成變美的養份。」

 

 

由於每個人各自對藝術品皆有不同的詮釋,因此在蘋果樹的診間內,你會看到各種不同的藝術品,唐卡,西方油畫,琉璃雕像......等,在情緒醫療中心更設計了一處奉茶空間,搭配一組木製茶具組對應牆面上的荷花圖,這裡總會有件觸動到你的收藏品。看著,看著或許心情會達到一定的平靜,聽起來極為不可思議,但走進蘋果樹診間,從各式風格的藝術品中探索,總有幾幅作品讓你特別有感覺,她說這就是藝術生命力的表現。

 

 

來自不丹的唐卡

蘋果樹診間內有兩幅彼此對應的唐卡,來自不丹國王御用畫師之手,兩幅皆以同心圓的方式繪製,由外而內,顏色漸深。唐卡本身不單只是一件藝術畫作,而是橫跨繪畫與工藝,透過礦物顏料繪畫,注入畫師本有的藝術涵養與設計養成,展現畫中本身即具備的生命象徵,闡述生老病死的象徵,從涵養與內容的力量展現生命力。兩幅唐卡一幅藍色,一幅粉紅色,放置在醫美中心與情緒醫學中心,醫美診間的粉色唐卡帶出比喻美的生命力;情緒醫學中心的藍色唐卡帶出平靜心靈的氣息,正如同徐熙婷在一開始所闡述的觀念:「色彩是設計相關不可或缺的元素,了解色彩,懂得使用可以幫助更多人。」

 

 

療癒診所,用藝術平衡身心

現今對於醫美的認知,往往被認為是表層美麗時,蘋果樹醫美中心卻講究由內而外所散發的身心之美,同時將服務項目擴及至情緒醫學與再生醫學,將科技結合藝術,用創新的合療方式將整合醫學身心平衡的概念帶入療程中,「人們對於美總是以外表為基準,但其實美是一件很有深度的課題。」

 

情願有魚尾紋也不要有皺眉紋

徐熙婷表示再厲害的醫美技術也改變不了眼神中的滄桑和疲憊,更笑說「情願有魚尾紋也不要有皺眉紋」,認為心念轉,相就改,因此將藝術帶入內心,用藝術療癒人心,減緩情緒,創新的思維加上藝術設計的思量,或許真能將台灣的醫療帶入另一更新穎驕傲的時代。

 

 

雖為營利事業但仍希望用藝術擴散療癒感

當初她設計這間醫美中心時,只希望蘋果樹不單只是一間營利空間,而是能成為一間溫暖的診所,「我認為真正的美是讓人溫暖的!讓人想到美好,感覺心中都有支撐的感覺,喚起心中的動能,就是一種療愈的感動。」所謂的感動全來自生命的表現。於是可以看到診間內不乏用綠樹,鮮花與藝術品擺飾,她表示這是一種用生命感動生命的療愈。

 

 

蘋果樹醫美診所

地址| 台北市松山區南京東路三段309號3樓號

電話| 02 2716 3535

 

文字/ Zoe Chen

審稿/ Clair Chen

照片/ 張藝霖

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
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當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
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走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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