世界三大百萬夜景之一就位在與台灣不遠的香港。香江維多利亞港畔兩岸，正是香港最繁華的商業中心，每到夜晚兩岸的大廈燈火依舊不滅，高樓外牆上的霓虹燈與住戶家中的白光照明燈，互相映襯照亮整片港灣。自2004年起，香港旅遊事務署開始舉辦換彩詠香江的燈光秀，更是每到香港旅遊的旅人們，首中行程上必畫紅線註明的行程點之一，絕美的燈光會演也被列入世界金氏紀錄。

2019年，香港「國際燈光藝術展」也將在維多利亞港灣展開，「國際燈光藝術展」新一輪的展覽共有15件國際作品，當中有7件以「愛與浪漫」為主題的全新展品，部份納入互動體驗的行動裝置，以日本具互動元素的魔法光影鳥群藝術作品為例，愈多遊人置身其中，便有愈多鳥兒發光。另外，還有4件香港藝術家的全新作品，如：《愛的幾何》以教堂的彩繪玻璃為設計概念，用不同的幾何圖形拼組出心形圖案，再透過光影將這些心形圖案投射到地上。另一個有趣作品名為《從現在開始我們就是一分鐘朋友》，需要透過兩位參加者互相對望啟動裝置，繼而帶來一分鐘融合燈光及音樂的互動體驗。

用40個立方體展現空間藝術

這座名為《40 Hexaedron》的燈光藝術，來自法國藝術家的作品。共使用40個1立方公尺的有機玻璃立方體構建出視覺效果與樂韻交融的燈光盛宴。當你凝望著移動中的作品，會發現時間和空間的排列，以及多媒體藝術的各個方面都非常引人入勝。

療癒系雲朵展現詩意時刻

這件同樣來自法國藝術家的作品《Cloudy Lanterns》，以城市裡鋪天蓋地的標誌、符號和圖像，令人們漸漸忘記大自然賜予的「詩意時刻」。創作者希望以光做媒介，以隨意、不規則形態的載體，喚醒大家的記憶，表達對自然的呼喚。作品憑著把天空拉近至地面的矛盾概念，促成「雲」的誕生。而光則賦予「雲」生命，為這一刻添上色彩。

巨型頭顱像，用光影打造臉部變化表情

以維港繁華的都市夜景為襯，以色列光影藝術家Viktor Vicsek創作出兩顆頭顱，展現出兩個人之間的情緒和互動。《Talking Heads》透過光影「交談」，兩顆頭顱各由4,000顆獨立操控的LED燈泡製成，呈現不同的臉部表情和色彩，4.5公尺高的巨型裝置藝術，用不同的心境似乎也能得到不同的反饋。

幻彩詠香江大型燈光秀，維港兩岸驚奇上演！

香港旅行的夜晚，除了蘭桂坊之外還能去哪？每晚八點在維多利亞港畔兩岸上演的「幻彩詠香江」燈光秀是你絕對不能錯過的夜間活動！結合交響樂與燈光的多媒體表演，連繫港畔兩岸42幢建築與兩個景點，搭配香港管弦樂團事前錄製的演奏樂曲，結合傳統弦樂與西洋樂器交織，搭配不計其數的投射燈、LED螢幕一滅一亮的與音樂互動，將香港城市夜景變成華麗的交響樂章。

幻彩詠香江 | 每晚八時正開始上演

2019國際燈光藝術展 | 即日起至2月24日

地點 | 香港島中環海濱

Text / Zoe Chen

via / 香港旅遊發展局

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。