世界三大百萬夜景之一就位在與台灣不遠的香港。香江維多利亞港畔兩岸，正是香港最繁華的商業中心，每到夜晚兩岸的大廈燈火依舊不滅，高樓外牆上的霓虹燈與住戶家中的白光照明燈，互相映襯照亮整片港灣。自2004年起，香港旅遊事務署開始舉辦換彩詠香江的燈光秀，更是每到香港旅遊的旅人們，首中行程上必畫紅線註明的行程點之一，絕美的燈光會演也被列入世界金氏紀錄。

2019年，香港「國際燈光藝術展」也將在維多利亞港灣展開，「國際燈光藝術展」新一輪的展覽共有15件國際作品，當中有7件以「愛與浪漫」為主題的全新展品，部份納入互動體驗的行動裝置，以日本具互動元素的魔法光影鳥群藝術作品為例，愈多遊人置身其中，便有愈多鳥兒發光。另外，還有4件香港藝術家的全新作品，如：《愛的幾何》以教堂的彩繪玻璃為設計概念，用不同的幾何圖形拼組出心形圖案，再透過光影將這些心形圖案投射到地上。另一個有趣作品名為《從現在開始我們就是一分鐘朋友》，需要透過兩位參加者互相對望啟動裝置，繼而帶來一分鐘融合燈光及音樂的互動體驗。

用40個立方體展現空間藝術

這座名為《40 Hexaedron》的燈光藝術，來自法國藝術家的作品。共使用40個1立方公尺的有機玻璃立方體構建出視覺效果與樂韻交融的燈光盛宴。當你凝望著移動中的作品，會發現時間和空間的排列，以及多媒體藝術的各個方面都非常引人入勝。

療癒系雲朵展現詩意時刻

這件同樣來自法國藝術家的作品《Cloudy Lanterns》，以城市裡鋪天蓋地的標誌、符號和圖像，令人們漸漸忘記大自然賜予的「詩意時刻」。創作者希望以光做媒介，以隨意、不規則形態的載體，喚醒大家的記憶，表達對自然的呼喚。作品憑著把天空拉近至地面的矛盾概念，促成「雲」的誕生。而光則賦予「雲」生命，為這一刻添上色彩。

巨型頭顱像，用光影打造臉部變化表情

以維港繁華的都市夜景為襯，以色列光影藝術家Viktor Vicsek創作出兩顆頭顱，展現出兩個人之間的情緒和互動。《Talking Heads》透過光影「交談」，兩顆頭顱各由4,000顆獨立操控的LED燈泡製成，呈現不同的臉部表情和色彩，4.5公尺高的巨型裝置藝術，用不同的心境似乎也能得到不同的反饋。

幻彩詠香江大型燈光秀，維港兩岸驚奇上演！

香港旅行的夜晚，除了蘭桂坊之外還能去哪？每晚八點在維多利亞港畔兩岸上演的「幻彩詠香江」燈光秀是你絕對不能錯過的夜間活動！結合交響樂與燈光的多媒體表演，連繫港畔兩岸42幢建築與兩個景點，搭配香港管弦樂團事前錄製的演奏樂曲，結合傳統弦樂與西洋樂器交織，搭配不計其數的投射燈、LED螢幕一滅一亮的與音樂互動，將香港城市夜景變成華麗的交響樂章。

幻彩詠香江 | 每晚八時正開始上演

2019國際燈光藝術展 | 即日起至2月24日

地點 | 香港島中環海濱

Text / Zoe Chen

via / 香港旅遊發展局

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche