有來自台灣的「光」！2018荷蘭阿姆斯特丹燈光節以《媒介即是訊息》為題點亮運河帶

一年一度的阿姆斯特丹燈光節，是每年12月到隔年1月的國際重大藝術展現。各國藝術家、設計師、建築師們會用光創作，將不同的「光」有如投射般，散落於運河帶的各個角落，除了步行欣賞外，還能選擇騎乘腳踏車或搭船遊河等方式欣賞以光為主軸的藝術讓這座有「北方威尼斯」之美名的城市，在冬季的夜晚「亮」了起來。

作品每一年燈光節都有不同的主題，時而具象、時而抽象。今年主題以加拿大學者Marshall McLuhan(馬素·麥克魯漢)於1964年提出的傳播學概念《The medium is the message》(媒介即是訊息)為題，極為抽象與深奧，藝術家們以主題發揮創意，展現不同思維與藝術眼界。於是可以看見那29件作品有的化為裝置藝術坐落於橋墩上、水面上或是河岸旁；有的設計則以投影的方式「映」在建築上合為一體，彷彿共存般同時存在，更有藝術團隊將作品設計成互動式體驗，每一件都極為特別，其中更有來自台灣的「光」。

這件作品《Desire》由台灣藝術團隊「有用主張UxU Studio」設計，以嘴唇為題，使用1500盞警示燈懸吊組成紅唇的形狀，藉此表現嘴唇可以傳遞的大量訊息。更特別的是，這座作品從正面看是一個嘴唇形狀，若換個角度從側面望去，嘴唇圖案消失了，取而代之的是有如心臟跳動的心電圖，展現一體兩面的創意。

2018年的阿姆斯特丹燈光節，自即日起至2019年1月20日止，將展出29件藝術品，並於每日下午5點至晚上11點間點燈照明，更多燈光節的作品亦能從阿姆斯特丹燈光節的官方網站上看到不同作品的設計故事與他們「媒介即是訊息」的含意。

※根據維基百科解釋The medium is the message (媒介即是訊息)的含義為：「人們理解一個訊息時會受到其傳播方式的影響，傳播媒介的形式本身早嵌入了該訊息當中，訊息跟其傳播媒介之間有著共生關係。」意旨傳播非訊息內容的傳遞而產生效果，而是當訊息被傳遞時，傳遞訊息的媒介以在傳遞過程中透過傳遞的方式影響人們的思維與行動。

Text / Zoe Chen

Photo、Via / Amsterdam light festival

當代藝術要如何「看得懂」？當你走進展場，面對陌生的聲音、奇特的裝置，或一場難以定義的表演時，心中浮現的疑問，也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事？」，將邀請觀眾重新思考：創作究竟是什麼？藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結？

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社、野孩子肢體劇場、傅琬婷、劉文瑄、蔡咅璟與鄭琬蒨，透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式，從「我是誰？」、「記憶留下了什麼？」以及「有人在嗎？」三個方向出發，帶領觀眾走進藝術家的感知世界，也回望自身與世界的關係。

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間，各展間以不同主題展開：有的作品如同一座持續運作中的工作室，讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡；有的透過布料、聲音與敘事，編織家庭、遷徙與記憶之間的關係；也有作品邀請觀眾直接參與，在互動與身體感知之中，共同完成作品，重新思考觀看者與創作者之間的界線。

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫，邀請館內志工、移工朋友，以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與，透過工作坊與創作交流，開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者，也讓展場不只是作品展示的空間，更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

設有主題選書區

此外，展覽特別規劃「探索包」體驗，預計於6月正式上線，透過提問、觀察與互動設計，引導觀眾以自身經驗進入作品，發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區，邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書，讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

除了展覽內容之外，展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動，希望讓不同年齡層的觀眾，都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

發生什麼事 ？Find Your Voice

展期：2026.05.16-2026.08.30
地點：新北市美術館 探索基地

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後，堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel，即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界：Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成，堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel，作品結合建築美學與創意攝影，透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味，總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代，Anna & Daniel逆向而行，拒絕AI生成，堅持實景拍攝與手作道具，打造介於真實與想像之間的趣味場景，引領人們以全新視角重新觀看日常，並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中，重新發掘靈感，將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

走入作品，成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式，本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」，為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸，規劃多個充滿巧思的互動體驗，每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者，更能親身走入作品之中，成為畫作的一部分，感受創作的更多可能。

以簡潔構圖，創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意，以簡潔俐落的構圖，創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」，因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區，邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」，重新找回屬於人的原創想像力。

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是，Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時，也以台灣代表性的「珍奶」為靈感，創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到，「這是我們首次來到台灣，我們實在很難決定，究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品，還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶！」有興趣的人，也可以點擊下方IG，觀看他們的創作過程。

A World of Wonder 奇想世界

日期｜2026/06/19（五）～ 2026/09/28（一）
時間｜10:00～18:00（17:30停止售票）
地點｜國立臺灣科學教育館．7樓東側特展區（臺北市士林區士商路189號）

早鳥周邊套票購票請點此

_{資料提供｜古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理｜Adela Cheng}