2019月津港燈節「隨光呼吸」亮相台南鹽水!三個月亮、三種意境等32組作品亮點

2019月津港燈節「隨光呼吸」作品

是什麼讓一座小鎮燈節的參觀人次,從一開始不到2萬人次,成長為近年平均近60萬人次?8年來,經歷242個藝術團隊與藝術家的的參與策展與創作,台南鹽水「月津港燈節」,讓更多人見到台灣獨特的城鎮風情與當代藝術融合之後的生命力。

 

鹽水得天獨厚,擁有「月津港」水流貫穿市區,當年河運興盛、經濟繁榮、人文薈萃,塑造了它「一府、二鹿、三艋岬、四月津」的歷史地位。當代的這場當光藝術之旅,即選擇從河海環抱、白日與夜晚臨界的場域開始。台南市政府與策展團隊與藝術家攜手合作,讓所有的藝術作品裝置、布局於蜿蜒的河域之中,在每年冬末以「光」點亮嶄新的一年。

 

2019年月津港燈節則以「隨光。呼吸」為策展主題,廣邀30組來自台灣、法國、日本等藝術家與團隊共襄盛舉,以「三個月亮、三種場景、三種意境」為主軸呈現,並將展場分為三大畫面「環境的呼喚」、「時間的旅行」、「我與你的風景」。

 

展區以親水公園周邊為藝術作品的主要設置地點,進行燈光與水域環境的佈置。期許和生態環境有著共生共存的律動,在自然界中,融合一件件藝術作品,透著光,和場域共同呼吸,喚起人們對於生命力的感知及反思。場域設定成一段旅程,觀眾可以從任一展場入口開始。屆時趁著新農曆年之際,參觀者將跟隨這32組藝術家作品,一起走進當地巷弄、沿著河流感受隨光呼吸的優雅環境,通過全新戶外美術館讓這一年有個美麗的開始!

 

三大展區月亮主燈

有用主張|光流、月蝕、無限之循

從2014年即年年參展此燈節的「有用主張」藝術團隊,今年以「光流・月蝕・無限之循」的光之律動,象徵世界的周而復始。在第一個月亮主燈「環境的呼喚」這座直徑12米的環狀體中,外部是反射四周物件的鏡面材料,內部則是光線朝同一方向跑動的燈具,形成不斷循環的動態,此場域作品大多以動植物型態出現,藉由繽紛色彩的作品,反射環境蓬勃的生命力。

 

何理互動設計|FALLING MOON

第二個月亮主燈「時間的旅行」主燈則由何理互動設計在水月橋水域推出「Falling Moon」作品,宛如一顆掉落在月津港水面上的月亮,在水中緩慢轉動,象徵潮汐與時間周而復始,此區呈現月光潮汐變化,感受時間的推演。

 

而會緩緩旋轉的作品,也將跟著旋轉時序變換五種不同色彩光芒,當入夜後,發光的半月形對襯著水面的倒影,形成一虛一時的詩意作品。

 

謝佑承|月波

第三個月亮主燈「我與你的風景」則位在燈節場域重要出入口、信義路橋水域設置藝術家謝佑承的作品「月波」,運用水的波動回應溪水粼粼與明月的意象,此區域作品多以互動裝置呈現,透過月光與風的對話,讓觀眾感受光的流動感。

 

從鹽水老街出發沿著月津港漫步

白天與黑夜的鹽水月津港各有各的風貌,依伴河岸的楊柳樹搭配上波光閃耀的水面,加上鹽水獨有的慢生活氣息,緩緩漫步在這讓人忘卻塵囂煩惱,沒有轟隆而過的卡車、汽車喇叭聲響,取而代之的是蟲鳴、鳥叫與涓涓水流聲。要開啟一趟燈光之旅前,不妨吃些鹽水美食小吃,填飽肚子,讓這場光之漫遊更為愜意!

 

Pitaya|隨光飛翔 GRADIENT BIRDS

來自法國的Pitaya藝術團隊,在全球各大燈光藝術節身經百戰的他們,是藉國際資訊得知台南鹽水有這麼一個特殊的燈節,因此主動向承辦此節的「都市藝術工作室」越洋提案,他們將帶來「隨光飛翔」。

 

作品搭建在月津港曲橋之上,順著橋體平行中亦有轉折的建築結構,藝術家讓鳥的飛翔築起一道光的軌跡,像是搭起一座逐格動畫的鵲橋,塑造出充滿電影場景感的畫面。

 

沃手工作|植光計畫 莫比烏斯帶

在一棵大樹上架起象徵無限循環的莫比烏斯圓環,串接正反面的二維曲度。在衍序漸變的和諧光環下,開啟科技與自然環境相斥相依、依附共生的連結。亮相曲橋旁的燈光裝置,經由數位化手法,呈現出繽紛的色彩與圖像。另一方面,創作者並以錯誤、故障、雜訊等數位障礙,隱喻著真實世界。

 

黃煦倩|寰虹嬉月

像是從水面騰空而起畫出一個圈的寰虹嬉月,藝術品從正面觀賞是一個圓圈,隨著時間推移則會有水霧噴灑,感覺上像是將作品之後的景像給掩蓋了,在LED燈光照射下,呈現出夢幻似的月亮。然而從另一面看時,圓則成了一道規則線條。由於作品裝置在水面,水上又會現身另一個月亮。然而,水月隨著波流與天氣變化,時而有時而無,讓整件作品更加幻化。

 

曾瑋|看見自然的呼吸

擁有建築背景的創作團隊,以充滿幻想的視野,讓光以時間的概念呈現。位於興隆橋上的「看見自然的呼吸」,白天看時向是披著藍天雲彩的雅緻作品,而到了夜晚則藉由河畔光影交錯,激發視覺與影像的有趣互動。

 

陳奕彰|MIX HIPPO

有別於其他燈飾創作,藝術家陳奕彰創作出帶著游泳圈的可愛Mix Hippo,讓民眾能一眼明瞭藝術作品給與的歡喜氣氛,也讓訪客感染鹽水不停歇的川流與呼吸節奏。有趣的是MixHippo鼻子做成吹嘴狀,強調呼吸使Mix Hippo充滿元氣,也呼應了本屆主題「隨光呼吸」。

 

蔡筱淇 &  吉川公野|華

擁有多種涵義的「華」,可以是華美、華麗,也能像是煙花般絢麗。同樣是日夜感受不同的作品,兩位藝術家以絢爛的鹽水蜂炮為發想,演繹出抽象的植物意境,展現繁花綻放時活躍的新氣象,更象徵著月津自古以來生生不息的歷史背景。 「華」以抽象的3D雕花搭配鮮豔奪目的螢光色系,白天色彩強烈鮮明,交織成漂浮半空中的雲彩。夜晚則是截然不同的樣貌,作品在黑中發光,宛如從 外空降落的不明巨大物體,呈現超現實的華麗神秘感。

 

姚仲涵|光電獸#11-樹

作為姚仲涵「光電獸」系列作品之一,這回亮相月津港燈節的「樹」,則讓默默守護城中公園的綠樹化身音樂載體,來上一場人們與自然的抽象音樂演奏。裝置環狀包覆著樹木,依據參觀動線裝設麥克風,誘使觀眾對著它發出聲音,例如拍手、講話或製造各種聲音。聲音透過電腦即時運算、轉譯為一聲響,接著觸發樹叢中的裝置,透過聲、光、影,讓觀眾重新審視月津港空間。觀眾不發聲的時候,裝置將藉由台南氣溫與天氣的即時狀態,轉化為不同節奏的呼吸情緒。

 

仲聲造所工作室|波光粼粼

色彩流轉如同生命的反覆循環,透過光線的折射、反射,映照出最真實的自我,閃耀浮動在月津港的水岸河道。作品呈現一種共生關係,追求一種平衡的關係,彼此流動、卻又相互依賴,在水面上倒映著波光斑斕的結晶,隨著光影的變化感知水域與空間的呼吸。

 

VJ Suave|光的旅行

巴西新媒體藝術家VJ Suave遠道而來,將以移動式投影、充滿童趣的圖案,奔跑在月津港公園裡,吸引大小朋友的目光。這件作品製作時,是以事先舉行工作坊的方式,邀請鹽水在地居民一起參與,畫出屬於小鎮的特殊回憶,同心協力、一起完成這件專屬鹽水的作品。接著,在燈節期間的夜晚,藝術家踏上裝載移動式投影設備的腳踏車,以精彩豐富的內容邀請大眾前來置身於美麗的氣氛之中,也與民眾一同冒險,藉著光,感受鹽水小鎮風情。(作品將在燈節期間實地創作)

 

禹禹藝術工作室|致,更好

「更好」是生命活動中的追求與成長。 「更好」是生命延續演化的挑戰與想像。 作為鹽水在地藝術團體,禹禹團隊自然不缺席本次月津港燈節,創作使用擅長的竹材,轉化為人類生命的軌跡:生活總在規律中建構,而生命卻嚮往從自由裡解構,在堆疊與交織中展現生命經驗裡的記憶,坐落在月津港上,不僅風雅十足,更充滿濃濃禪意。

 

陳映竹、陳冠宏「有用主張」x 陳昱榮 |AURORA之境

在鹽水也能體驗極光!Aurora是神話裡的女神,她每天早晨乘風飛向天空,向大地宣布黎明的來臨,是黑夜轉為白天的那第一道光芒,同時也是極光的代表神祇。創作團隊試圖在作品中將光的夢幻屬性精粹成一道介質,並如呼吸般的倘佯環境中。

 

整件作品依據現場的橋體量身創作,使用台南在地素材,以重複彎折的工法將1600公尺的彩虹膜片濃縮成30公尺的虹彩天幕,希冀創造出一層虹晶般的雲體於天際,隨光營塑豐富的光色與多層次的光影,將環境與光及藝術融為一體,創造出現實與奇幻之間的美妙之境。而隨光變化的橋上風情,白天跟黑夜的觀賞效果更是各有千秋。

 

高德亮|草原座標

穿越過彩虹之橋後,隨之則進入有如科幻影才會出現的場景。台灣藝術家高德亮透過精準排列的光線與空間既有元素的媒合方式,反抗當代生活中被幾何光學主宰的生活經驗,隨著空氣緩緩上升,投射在綠意職務上的點點紅光,讓人的身體感官完全沉浸。

 

Groupe LAPS|THE FROGGS

除了以上精彩作品外,月津港上此次也帶來有48隻燈管人呈現10位演奏者的動態,並透過互動裝置設定,在月津港水域上演一場別開生面的樂團表演。一場聽覺與視覺交錯的饗宴,不僅能夠互動選擇喜愛的音樂,生動的燈管人更不時來上一段樂器Solo,極為趣味!

 

為凸顯當地歷史街廓的特性,文化局也特別委託在地藝術團隊禹禹藝術工作室進行巷弄燈區規劃,範圍囊括中正路、中山路延伸至鹽水大眾廟,包含一銀巷、連成巷、王爺巷及魚鱗巷等特色巷弄。

 

2019月津港燈節 隨光。呼吸

展期:2019/02/02至03/03 (每日17:30 - 23:00 點燈)

地點:台南市鹽水區月津港河畔

https://www.facebook.com/yuejinlanternfestival/

 

交通參觀資訊

 

自行開車

1、國道1號→在新營交流道下→往鹽水區方向172線→過新營市區明達中學後→鹽水區南門路→橋南街右轉→台南市鹽水區鹽水月津港

2、國道1號→在新營交流道下→往鹽水區方向市道172線(鹽水區忠孝路)→鹽水區仁愛路→右轉鹽水區金和路

 

台鐵轉乘公車

搭至新營火車站後,於站前新營客運總站搭乘棕幹線、棕1、2、3支線公車在橋南老街站、鹽水站下車,可看月津港燈節。

 

高鐵轉乘公車

搭至高鐵嘉義站,搭黃9至新營客運總站,轉乘棕幹線、棕1、棕2、棕3支線公車,可暢遊鹽水看月津港燈節。

 

文字、照片:Ian Liu

via 都市藝術工作室

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從網路起家的「台灣日和」,如今於大稻埕迪化街商圈開設首家實體店面,店內除販售各式台味選物、台灣在地咖啡茶飲,也不定期舉辦藝文展覽,期盼將此打造成一處獨具特色的台日文化交流空間。

台灣日和實體店開張

台灣日和品牌由洪正光創辦,其運用自己的日文、攝影、行銷等專長,長年來透過網路社群向日本觀光客介紹台灣各地的美食與觀光景點等資訊,而在去(2023)年開幕的實體店面,選址具有台灣早期歷史建築與人文特色,以及許多日本觀光客造訪的大稻埕迪化街商圈,並攜手3+2 Design Studio規劃這個「台味選物店」空間。

台灣日和中的「日和」兩字,在日文中代表了那一天的天氣很適合做某一件事,例如野餐日和、露營日和。(圖片提供:3+2 Design Studio)
台灣日和中的「日和」兩字,在日文中代表了那一天的天氣很適合做某一件事,例如野餐日和、露營日和。(圖片提供:3+2 Design Studio)

販售特色台味選物

結合選物、藝文展覽與小型咖啡館的台灣日和,空間設計上,以「復古味與現代融合」為風格概念,從店門口到室內壁面,運用了復古、帶有溫潤感的木質色調,並搭配類磨石子質地的地板,營造出猶如踏進時光隧道般的氛圍,讓人們能一路細細挖掘店內的特色選物。

台灣日和實體店空間設計上,以「復古味與現代融合」為風格概念。(圖片提供:3+2 Design Studio)
台灣日和實體店空間設計上,以「復古味與現代融合」為風格概念。(圖片提供:3+2 Design Studio)
台灣日和實體店空間設計上,以「復古味與現代融合」為風格概念。(圖片提供:3+2 Design Studio)
台灣日和實體店空間設計上,以「復古味與現代融合」為風格概念。(圖片提供:3+2 Design Studio)

品嚐在地咖啡茶飲

店內販售的選物,包含台南老師傅手工製作的精美繡花鞋、百年布莊的印花托特包、台啤與花布相關的古早味小物、印有讓人會心一笑字樣的原創T恤,以及受日本觀光客喜愛的花生酥與台灣茶等人氣伴手禮。除此之外,在此還能品嚐到以台灣在地食材製作的手工甜點與咖啡茶飲。

台灣日和實體店內販售各式台味選品。(圖片提供:3+2 Design Studio)
台灣日和實體店內販售各式台味選品。(圖片提供:3+2 Design Studio)
台灣日和實體店內販售各式台味選品。(圖片提供:3+2 Design Studio)
台灣日和實體店內販售各式台味選品。(圖片提供:3+2 Design Studio)
在店內也能點到手工甜點與咖啡茶飲。(圖片提供:3+2 Design Studio)
在店內也能點到手工甜點與咖啡茶飲。(圖片提供:3+2 Design Studio)

不定期舉辦藝文展覽

而台灣日和現正展出高雄出身、目前旅居日本的文字視覺設計師Oo!醬的個展「Lā」,現場也展示了手繪作品與聯名商品。未來,店內也將不定期邀請台日藝文創作者舉辦展覽,有興趣者可多加關注台灣日和社群平台。

台灣日和 taiwanbiyori
地址:台北市大同區延平北路二段41號1樓
營業時間:週四~週一 10:30~18:30,週二、三休

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庭口金工的負責人是方方與阿綱,他們原是雲林科技大學設計背景的學生,由於過去跟著學校老師接觸到虎尾建國眷村的空間活化議題,碰巧在這裡遇到一個在地人,帶他們晃遊眷村裡的老房子。聽聞丁棟區域修復完成後,需要對外招攬品牌進駐,從此開啟了與當地的緣分。

在嘉藝點水道頭文創聚落已經有據點的庭口金工,因數年來已累積與老房子共處的營運經驗,再加上結合餐飲與金工體驗的複合式經營本來就需較大的施展空間,於是他們趁勢向官方投遞企劃書,開設了「 庭口金工── 虎尾店」,進一步拓展品牌規模。

進駐在雲林建國眷村裡的庭口金工(攝影:下港女子)
進駐在雲林建國眷村裡的庭口金工(攝影:下港女子)

建國眷村的庭口金工

與嘉藝點水道頭文創聚落的日式木屋構造不同,虎尾建國眷村的房子最初是日治末期由日本政府興建的日本海軍航空隊軍事基地,並在二戰後轉變成為空軍眷村。隨著眷村人口的增加,當時的住戶開始往建物上層增建閣樓,或是向主屋的前後延伸使用範圍,因此即便現在看來,建築之間依然保有過去隔間的生活痕跡。要進到庭口金工正式空間,也得穿越幾面殘留下來的牆面。

(攝影:下港女子)
(攝影:下港女子)

如今,建國眷村已被列為有形文化資產聚落建築群。在這些由公家單位保護的建築裡,由於無法隨意敲打釘子,避免破壞原有的樑柱,也得在未來能輕易恢復原有的基地樣貌,每一個環節都得通過文化資產局的審查。如何將這些空間整理成符合當代需求的使用行為,方方與阿綱可以說是下足了苦心。先是經歷漫長的討論與方案確定,再將自己的設計美學與工程師傅們的實務經驗相互結合,親自參與空間成形的過程。

庭口金工的負責人是方方與阿綱(攝影:下港女子)
庭口金工的負責人是方方與阿綱(攝影:下港女子)

將原有豬圈空間的阻力變助力

眼前空間裡的木作加工,皆是採用沒有任何一根釘子的卡榫設計。有趣的是,庭口金工所使用的建築,過去其實是眷村的豬圈。只要低頭看店內那一排橘紅色座位區的底部,就能看到過去豬圈的隔槽。阿綱表示:「隔槽對於很多人來說是空間運用上的阻礙,但我們直接把它直接變成座椅的結構骨幹,意外適合。」

將豬圈的隔槽重新運用成座椅的底座(攝影:下港女子)
將豬圈的隔槽重新運用成座椅的底座(攝影:下港女子)

至於吧檯邊的高腳椅到堆砌起來的水泥花格磚,都是出自阿綱之手。他先將腦中的設計畫給師傅看,後續自己上漆、慢慢打磨,創造出空間雛形。在擺設的裝飾方面,方方分享他們在社群社團發掘一些二手傢俱和燈飾,並使用霓虹燈條點綴空間,增添舊時風格。

(攝影:下港女子)
(攝影:下港女子)

「我們試圖營造民初年代的日常氛圍,但其實仔細看依然有蠻多現代感的元素。畢竟老件會有很多需要修理的部分,如何在老的空間加入現代風格,還能創造出一體的氛圍,是我們在每間店都會採取的平衡手法。」這部分也體現在庭口金工的選曲歌單,音響傳來千禧年前後的華語金曲,兩人笑稱雖然有穿插幾首符合眷村年代的經典老歌,但主要還是播放現代人能哼哼唱唱的流行歌曲,復古,但又不刻意離得太遠。

(攝影:下港女子)
(攝影:下港女子)

眷村風格的餐點設計

庭口金工的客群主要分為兩種:一種是多為好友或情侶預約的金工手作,營業日提供三個體驗梯次,每次約兩個半小時。參加者以輕鬆的方式製作銀戒、手環或項鍊,最後等待金工老師協助拋光時,他們還可以在店內享用眷村茶點。另外一種則是家庭客,有些甚至是過往居住眷村的長輩,滔滔不絕地分享兒時回憶。

營業日提供三個金工體驗梯次(攝影:下港女子)
營業日提供三個金工體驗梯次(攝影:下港女子)

為了貼近眷村場景,庭口金口以建國新村特有的「丸龜型防空洞」為靈感,推出虎尾店限定點心「紫米芋泥奶酪磚」。這款甜點以手工奶油芋泥塑造成紅龜粿的形式,底部加入紫米紅豆和奶酪作為口感層次,同時呼應過往眷村的懷舊手藝。龜殼的造型在建國眷村正是隨處可見的防空洞,當年是日軍防範美軍掃射的躲藏作用,後來成為眷村小孩溜滑梯和躲迷藏的遊戲空間,居民暱稱這些防空洞為小烏龜。

紫米芋泥奶酪磚(攝影:下港女子)
紫米芋泥奶酪磚(攝影:下港女子)

鹹食種類包括與絞肉、花生、扁豆和青江菜混合而成的重慶酸辣粉,以及仿造眷村媽媽手藝的料理,像是醬油溏心蛋、自製三天的滷牛腱和川味酸辣水餃等。方方與阿綱心中的庭口金工是自在紓壓的,他們希望來的客人單純將金工視為一個趣味活動,搭配享受美食和與店貓相互陪伴的療癒時光。

重慶酸辣粉(攝影:下港女子)
重慶酸辣粉(攝影:下港女子)

在建國眷村裡,他們彷彿真的回到了過往的眷村生活。阿綱笑稱,這裡的店家平時就會互相串門子,定期以不同的遊戲名義舉辦月聚,大家各自攜帶一道菜參加聚會,這種情景簡直與過去眷村居民的生活模樣如出一轍。

在舊的建築聚集新的人們,各自帶著自己擅長的領域在裡頭擴展有趣事物。必須說,這些人的活力都展現在細節裡。方方特意在虎尾店的庭口金工品牌識別裡加入了表情符號。如果仔細觀察空間裡的品牌標誌,就會發現每個圖案中的表情都略有不同。流動的線條搭配淘氣可愛的表情,就像庭口金工想要給予群眾的歡樂日子一樣,驚喜且迷人。

方方特意在虎尾店的庭口金工品牌識別裡加入了表情符號。(攝影:下港女子)
方方特意在虎尾店的庭口金工品牌識別裡加入了表情符號。(攝影:下港女子)

Tinco 庭口金工 虎尾店
雲林縣虎尾鎮建國一村83-7號丁棟
11:00–18:30,週一、週二公休

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