是什麼讓一座小鎮燈節的參觀人次，從一開始不到2萬人次，成長為近年平均近60萬人次？8年來，經歷242個藝術團隊與藝術家的的參與策展與創作，台南鹽水「月津港燈節」，讓更多人見到台灣獨特的城鎮風情與當代藝術融合之後的生命力。

鹽水得天獨厚，擁有「月津港」水流貫穿市區，當年河運興盛、經濟繁榮、人文薈萃，塑造了它「一府、二鹿、三艋岬、四月津」的歷史地位。當代的這場當光藝術之旅，即選擇從河海環抱、白日與夜晚臨界的場域開始。台南市政府與策展團隊與藝術家攜手合作，讓所有的藝術作品裝置、布局於蜿蜒的河域之中，在每年冬末以「光」點亮嶄新的一年。

2019年月津港燈節則以「隨光。呼吸」為策展主題，廣邀30組來自台灣、法國、日本等藝術家與團隊共襄盛舉，以「三個月亮、三種場景、三種意境」為主軸呈現，並將展場分為三大畫面「環境的呼喚」、「時間的旅行」、「我與你的風景」。

展區以親水公園周邊為藝術作品的主要設置地點，進行燈光與水域環境的佈置。期許和生態環境有著共生共存的律動，在自然界中，融合一件件藝術作品，透著光，和場域共同呼吸，喚起人們對於生命力的感知及反思。場域設定成一段旅程，觀眾可以從任一展場入口開始。屆時趁著新農曆年之際，參觀者將跟隨這32組藝術家作品，一起走進當地巷弄、沿著河流感受隨光呼吸的優雅環境，通過全新戶外美術館讓這一年有個美麗的開始！

三大展區月亮主燈

有用主張｜光流、月蝕、無限之循

從2014年即年年參展此燈節的「有用主張」藝術團隊，今年以「光流・月蝕・無限之循」的光之律動，象徵世界的周而復始。在第一個月亮主燈「環境的呼喚」這座直徑12米的環狀體中，外部是反射四周物件的鏡面材料，內部則是光線朝同一方向跑動的燈具，形成不斷循環的動態，此場域作品大多以動植物型態出現，藉由繽紛色彩的作品，反射環境蓬勃的生命力。

何理互動設計｜FALLING MOON

第二個月亮主燈「時間的旅行」主燈則由何理互動設計在水月橋水域推出「Falling Moon」作品，宛如一顆掉落在月津港水面上的月亮，在水中緩慢轉動，象徵潮汐與時間周而復始，此區呈現月光潮汐變化，感受時間的推演。

而會緩緩旋轉的作品，也將跟著旋轉時序變換五種不同色彩光芒，當入夜後，發光的半月形對襯著水面的倒影，形成一虛一時的詩意作品。

謝佑承｜月波

第三個月亮主燈「我與你的風景」則位在燈節場域重要出入口、信義路橋水域設置藝術家謝佑承的作品「月波」，運用水的波動回應溪水粼粼與明月的意象，此區域作品多以互動裝置呈現，透過月光與風的對話，讓觀眾感受光的流動感。

從鹽水老街出發沿著月津港漫步

白天與黑夜的鹽水月津港各有各的風貌，依伴河岸的楊柳樹搭配上波光閃耀的水面，加上鹽水獨有的慢生活氣息，緩緩漫步在這讓人忘卻塵囂煩惱，沒有轟隆而過的卡車、汽車喇叭聲響，取而代之的是蟲鳴、鳥叫與涓涓水流聲。要開啟一趟燈光之旅前，不妨吃些鹽水美食小吃，填飽肚子，讓這場光之漫遊更為愜意！

Pitaya｜隨光飛翔 GRADIENT BIRDS

來自法國的Pitaya藝術團隊，在全球各大燈光藝術節身經百戰的他們，是藉國際資訊得知台南鹽水有這麼一個特殊的燈節，因此主動向承辦此節的「都市藝術工作室」越洋提案，他們將帶來「隨光飛翔」。

作品搭建在月津港曲橋之上，順著橋體平行中亦有轉折的建築結構，藝術家讓鳥的飛翔築起一道光的軌跡，像是搭起一座逐格動畫的鵲橋，塑造出充滿電影場景感的畫面。

沃手工作｜植光計畫 莫比烏斯帶

在一棵大樹上架起象徵無限循環的莫比烏斯圓環，串接正反面的二維曲度。在衍序漸變的和諧光環下，開啟科技與自然環境相斥相依、依附共生的連結。亮相曲橋旁的燈光裝置，經由數位化手法，呈現出繽紛的色彩與圖像。另一方面，創作者並以錯誤、故障、雜訊等數位障礙，隱喻著真實世界。

黃煦倩｜寰虹嬉月

像是從水面騰空而起畫出一個圈的寰虹嬉月，藝術品從正面觀賞是一個圓圈，隨著時間推移則會有水霧噴灑，感覺上像是將作品之後的景像給掩蓋了，在LED燈光照射下，呈現出夢幻似的月亮。然而從另一面看時，圓則成了一道規則線條。由於作品裝置在水面，水上又會現身另一個月亮。然而，水月隨著波流與天氣變化，時而有時而無，讓整件作品更加幻化。

曾瑋｜看見自然的呼吸

擁有建築背景的創作團隊，以充滿幻想的視野，讓光以時間的概念呈現。位於興隆橋上的「看見自然的呼吸」，白天看時向是披著藍天雲彩的雅緻作品，而到了夜晚則藉由河畔光影交錯，激發視覺與影像的有趣互動。

陳奕彰｜MIX HIPPO

有別於其他燈飾創作，藝術家陳奕彰創作出帶著游泳圈的可愛Mix Hippo，讓民眾能一眼明瞭藝術作品給與的歡喜氣氛，也讓訪客感染鹽水不停歇的川流與呼吸節奏。有趣的是MixHippo鼻子做成吹嘴狀，強調呼吸使Mix Hippo充滿元氣，也呼應了本屆主題「隨光呼吸」。

蔡筱淇 &  吉川公野｜華

擁有多種涵義的「華」，可以是華美、華麗，也能像是煙花般絢麗。同樣是日夜感受不同的作品，兩位藝術家以絢爛的鹽水蜂炮為發想，演繹出抽象的植物意境，展現繁花綻放時活躍的新氣象，更象徵著月津自古以來生生不息的歷史背景。 「華」以抽象的3D雕花搭配鮮豔奪目的螢光色系，白天色彩強烈鮮明，交織成漂浮半空中的雲彩。夜晚則是截然不同的樣貌，作品在黑中發光，宛如從 外空降落的不明巨大物體，呈現超現實的華麗神秘感。

姚仲涵｜光電獸#11-樹

作為姚仲涵「光電獸」系列作品之一，這回亮相月津港燈節的「樹」，則讓默默守護城中公園的綠樹化身音樂載體，來上一場人們與自然的抽象音樂演奏。裝置環狀包覆著樹木，依據參觀動線裝設麥克風，誘使觀眾對著它發出聲音，例如拍手、講話或製造各種聲音。聲音透過電腦即時運算、轉譯為一聲響，接著觸發樹叢中的裝置，透過聲、光、影，讓觀眾重新審視月津港空間。觀眾不發聲的時候，裝置將藉由台南氣溫與天氣的即時狀態，轉化為不同節奏的呼吸情緒。

仲聲造所工作室｜波光粼粼

色彩流轉如同生命的反覆循環，透過光線的折射、反射，映照出最真實的自我，閃耀浮動在月津港的水岸河道。作品呈現一種共生關係，追求一種平衡的關係，彼此流動、卻又相互依賴，在水面上倒映著波光斑斕的結晶，隨著光影的變化感知水域與空間的呼吸。

VJ Suave｜光的旅行

巴西新媒體藝術家VJ Suave遠道而來，將以移動式投影、充滿童趣的圖案，奔跑在月津港公園裡，吸引大小朋友的目光。這件作品製作時，是以事先舉行工作坊的方式，邀請鹽水在地居民一起參與，畫出屬於小鎮的特殊回憶，同心協力、一起完成這件專屬鹽水的作品。接著，在燈節期間的夜晚，藝術家踏上裝載移動式投影設備的腳踏車，以精彩豐富的內容邀請大眾前來置身於美麗的氣氛之中，也與民眾一同冒險，藉著光，感受鹽水小鎮風情。(作品將在燈節期間實地創作)

禹禹藝術工作室｜致，更好

「更好」是生命活動中的追求與成長。 「更好」是生命延續演化的挑戰與想像。 作為鹽水在地藝術團體，禹禹團隊自然不缺席本次月津港燈節，創作使用擅長的竹材，轉化為人類生命的軌跡：生活總在規律中建構，而生命卻嚮往從自由裡解構，在堆疊與交織中展現生命經驗裡的記憶，坐落在月津港上，不僅風雅十足，更充滿濃濃禪意。

陳映竹、陳冠宏「有用主張」x 陳昱榮 ｜AURORA之境

在鹽水也能體驗極光！Aurora是神話裡的女神，她每天早晨乘風飛向天空，向大地宣布黎明的來臨，是黑夜轉為白天的那第一道光芒，同時也是極光的代表神祇。創作團隊試圖在作品中將光的夢幻屬性精粹成一道介質，並如呼吸般的倘佯環境中。

整件作品依據現場的橋體量身創作，使用台南在地素材，以重複彎折的工法將1600公尺的彩虹膜片濃縮成30公尺的虹彩天幕，希冀創造出一層虹晶般的雲體於天際，隨光營塑豐富的光色與多層次的光影，將環境與光及藝術融為一體，創造出現實與奇幻之間的美妙之境。而隨光變化的橋上風情，白天跟黑夜的觀賞效果更是各有千秋。

高德亮｜草原座標

穿越過彩虹之橋後，隨之則進入有如科幻影才會出現的場景。台灣藝術家高德亮透過精準排列的光線與空間既有元素的媒合方式，反抗當代生活中被幾何光學主宰的生活經驗，隨著空氣緩緩上升，投射在綠意職務上的點點紅光，讓人的身體感官完全沉浸。

Groupe LAPS｜THE FROGGS

除了以上精彩作品外，月津港上此次也帶來有48隻燈管人呈現10位演奏者的動態，並透過互動裝置設定，在月津港水域上演一場別開生面的樂團表演。一場聽覺與視覺交錯的饗宴，不僅能夠互動選擇喜愛的音樂，生動的燈管人更不時來上一段樂器Solo,極為趣味！

為凸顯當地歷史街廓的特性，文化局也特別委託在地藝術團隊禹禹藝術工作室進行巷弄燈區規劃，範圍囊括中正路、中山路延伸至鹽水大眾廟，包含一銀巷、連成巷、王爺巷及魚鱗巷等特色巷弄。

2019月津港燈節 隨光。呼吸

展期：2019/02/02至03/03 (每日17:30 - 23:00 點燈)

地點：台南市鹽水區月津港河畔

https://www.facebook.com/yuejinlanternfestival/

交通參觀資訊

自行開車

1、國道1號→在新營交流道下→往鹽水區方向172線→過新營市區明達中學後→鹽水區南門路→橋南街右轉→台南市鹽水區鹽水月津港

2、國道1號→在新營交流道下→往鹽水區方向市道172線(鹽水區忠孝路)→鹽水區仁愛路→右轉鹽水區金和路

台鐵轉乘公車

搭至新營火車站後，於站前新營客運總站搭乘棕幹線、棕1、2、3支線公車在橋南老街站、鹽水站下車，可看月津港燈節。

高鐵轉乘公車

搭至高鐵嘉義站，搭黃9至新營客運總站,轉乘棕幹線、棕1、棕2、棕3支線公車，可暢遊鹽水看月津港燈節。

文字、照片：Ian Liu

via 都市藝術工作室

誠品生活2/24宣布，將進駐臺北自來水事業處位於公館商圈、全新打造的3大棟「公館多目標綜合大樓」，打造近3,000坪的誠品生活公館新店點。

臺北自來水事業處（北水處）官網提到，預計2026年啟用的公館大樓，將有新商場、餐廳、國際會議廳、辦公空間及臺北好水故事館，以及規劃籌備中的「臺北文學館」、「公館運動館」進駐；未來將延續自來水歷史發展與節慶季節活動，並串聯自來水園區、公館水岸河濱的各項活動，該區域完工啟用後將成為「水園區新天地」。

誠品生活將進駐公館「水園區新天地」

而誠品生活以大小並行的策略，持續開展實體文化生活場域。繼北中南獨棟大店陸續開業後，新店點位於台北市公館商圈全新規劃的「水園區新天地」，其距離捷運公館站1號出口步行僅3分鐘，並結合2公頃景觀綠地與新店溪水岸景觀，未來將是台北市內結合閱讀、親子藝文體驗、綠地野餐、家庭休憩共遊的生活新天地。

可望活絡公館商圈

北水處提到，將持續與公館商圈合作，並整合北水處企業總部、臺北文學館、公館運動館，以及商場、餐廳與各專業服務機構。未來預計每日約有2,500人常駐於大樓群，並可望帶動每日超過1萬人進到公館水岸及溫羅汀區域，進一步促進公館周邊商圈繁榮。

至於誠品生活公館店將呈現什麼樣的樣貌與策劃方向，也令人期待。誠品生活表示，開業日程等相關訊息將擇期公布。

_{資料來源｜北水處、文字整理｜Adela Cheng}

在設計師李君慈的生命裡，霞海城隍廟的月老不是一尊遙遠的神明，而是像生活中某位熱識的長輩，有人情味、溫柔耐心，總能在她焦慮、混亂、渴望愛與答案的時候，接住她所有的情緒與困惑。她與我們暢談，戀愛與信仰，是她在生命中各個階段，不斷練習對話的過程。

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

「我覺得月老不是一次就給你『最對的人』，而是給你『當下最適合的人』，」李君慈說。語氣篤定而溫柔。這份信念來自她多次走進廟裡，帶著愛情的疑問來、又帶著對渴望更清晰的輪廓走出去的經驗。

許願力的練習

李君慈笑說，自己曾是「戀愛體質」，「小時候」談過不少感情——熱烈投入，也容易受傷，或很快發現彼此不適合。「我超愛談戀愛，爆炸愛談戀愛！」她初次走進台北霞海城隍廟，是因為身邊朋友提議，「霞海城隍廟是求正緣，妳應該去拜拜看，」那時的她比較像是想要一段感情，卻沒有想清楚自己準備好了沒。

直到第二次拜月老，她站在月老前整整講了半小時，向神明鉅細靡遺說明自己的狀態與需求，就像一次細膩的自我釐清。從外貌、性格到生活背景，她條列出10點，甚至每點下有多個小項。「濃眉、乾淨皮膚、超過180公分、穿搭有品味、英文能力要好、情緒穩定⋯⋯（根本就是鶴The Crane）」條件明確得讓朋友笑她太貪心。「但我覺得，當你越清楚你要的是什麼，月老才給得準。」

月老牽線的超展開劇本

拜完月老沒多久，她就與現任男友鶴The Crane相遇，過程也頗具戲劇性。「我們沒有很浪漫的邂逅過程，是從社群平台上開始互動。」李君慈笑稱自己當時已是一位小有名氣的設計師，而他是剛出道的音樂人，她在一次訪談中，推薦了他的音樂，對方因此私訊致謝並提出要「面交」CD。這場面交，最後從晚上9點散步聊天到天亮，誠懇深刻的對話，兩人自此漸漸相識。

與月老的「許願清單」，最終真的帶來了她現在生命中的伴侶，男友竟也無一不符合她寫給月老的條件。從外貌到性格，甚至英文能力、理財觀念與情緒穩定度。「我本來看到他是音樂人，會不會很emo，年紀還比我小，應該不穩定吧？」但交往後發現對方個性成熟、生活簡單，與她意外地契合。「那種感覺真的像是月老帶他來的。」此外，The Crane小時候是受洗過的基督徒，卻也願意陪她一起去廟裡拜拜。

吸引力法則證實有效

李君慈的許願方式，充滿她的風格與誠意。「我那次跟月老講超清楚，還說如果祢真的給我這個人，我會好好對待他，不只是要對方對我好，我也會。」她把這段心意設定為雙向的，她也要有能力回應對方的愛。

不同於一般人購買制式的供品，她選擇了自己最喜歡吃的健達倍多巧克力。「我想說，光我就這麼煩了，月老要聽那麼多人講願望，應該也很累，所以給祂我最喜歡吃的東西，祂一定能感受到誠意。」

除了月老，李君慈也與設計圈好友團有一項私房「工作儀式」，不定期會一起前往烘爐地南山福德宮拜拜，為新案祈福、點燈補運。她說，這種集體拜拜的行動很療癒，也很有象徵意義。「在這行很吃靈感，也很容易在撞牆期被案子磨到懷疑人生。大家去那邊，不只為了求神明保佑，也是在彼此身上找到支撐的力量。」

理解與連結

信仰，不只在關係中給予李君慈方向，也在面對失去時，提供了她一種無聲的安慰。前陣子，陪伴她10幾年的貓咪過世，她情緒跌入深谷，無能為力的感覺非常強烈。「每天都在哭，我本以為自己可以很理性地面對生死，結果不是。」

與此同時，她突然對母親多了一層理解。父親在她小時候就過世了，當時，媽媽常會拜拜、點燈、捐香油錢，把一些儀式性的東西看得很重。以前的她，常覺得媽媽「太迷信」、「太依賴神明」，但如今卻能深刻體會其中的情緒出口。「直到貓咪走了，我才知道，當真的經歷過失去，那些儀式，並不是為了改變什麼結果，而是為了讓傷痛得以宣洩。」

對李君慈而言，信仰不僅是許願與還願的交換，而是一種讓心穩定下來的方式。「我是一個很焦慮、容易受影響的人。信仰對我來說，就像是一種轉念的系統。」

近年，她曾陪伴The Crane經歷癌症手術，焦慮到無法入睡，那時她去拜保生大帝，幫對方點燈。「我本來就很在乎朋友和身邊的人，那一刻我只想用我相信的東西去保護他。」她也會幫身邊親友點燈，願望常常實現的她，身旁朋友總認為她「很會許願」，但她認為真正靈驗的關鍵是「心誠則靈」，「我常說，吸引力法則就是這樣：你相信事情會變好，它就真的有可能變好。」

李君慈也相信，這些信仰經驗早已滲入她對創作的直覺、色彩語彙與感官判斷中。「你選擇的字體、構圖、顏色，其實都來自你的人生經驗，而信仰就是其中一環。」她坦言自己不是那種從無中生有的創作者，而更像是「需要容器的液體」。設計對她來說是一種在限制中創造自由的過程。「你給我一個框，我可以在裡面發揮出很多變化。信仰有時也像這樣，是某種形而上的框架，讓我有地方可以依靠、發展、調整。」

人與信仰彼此接納

最後問及，心中的月老是什麼樣的存在？李君慈毫不猶豫地回答：「我覺得祂是那種超nice的爺爺，像《櫻桃小丸子》裡的櫻友藏爺爺，你再任性，祂還是會笑著說好了好了沒關係。」她始終相信神明是溫柔的，不是嚴厲的審判者。「祂不會因為你列了10個條件就不理你，總是會幫你想辦法。」

李君慈觀察到，近幾年信仰與年輕世代之間的距離正在悄悄改變。「大家其實都不是完全沒信仰，只是過去的語言不一定敲得動現在的審美。」她說，那些傳統的拜拜、儀式、還願，如果能在保留文化的前提下，被重新包裝、重新敘事，其實是很有能量的文化場域。

以台北霞海城隍廟為例，近來，不僅前往沖繩做台日文化交流，也積極參與火球祭、國語作業簿等新世代活動，還推出不少創意周邊商品。在李君慈的視角中，設計也正是這種「轉譯」的媒介。它不只處理圖像和形式，更是一種建立關係的工具。「所謂的酷，有時候是願意打開自己，接納不同文化，是一種靠近吧。」跨出 一步，用願意了解的心情去接觸傳統，就會長出一種新的對話空間。原來，信仰不是要神明改變世界，而是每個人都在自我認識中更穩定地，帶著願望，也帶著選擇的能力。

設計師的廟宇美學筆記：看見線條與圖像

採訪現場，什麼令君慈按下快門？

李君慈

視覺設計師，擅長從日常觀察延伸Graphic Design，作品涵蓋書籍裝 幀、品牌視覺、影像視覺、藝文展演主視覺等，近年以個人身分開始 進行藝術創作、聯名設計，並與視覺設計師張閔涵於「平面室」承接各類品牌與大型專案。IG@jyunccihli

_{文｜張瑋涵　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜李君慈}

更多精彩內容，請見2026／2月號雜誌《走廟創意日常》！