是什麼讓一座小鎮燈節的參觀人次，從一開始不到2萬人次，成長為近年平均近60萬人次？8年來，經歷242個藝術團隊與藝術家的的參與策展與創作，台南鹽水「月津港燈節」，讓更多人見到台灣獨特的城鎮風情與當代藝術融合之後的生命力。

鹽水得天獨厚，擁有「月津港」水流貫穿市區，當年河運興盛、經濟繁榮、人文薈萃，塑造了它「一府、二鹿、三艋岬、四月津」的歷史地位。當代的這場當光藝術之旅，即選擇從河海環抱、白日與夜晚臨界的場域開始。台南市政府與策展團隊與藝術家攜手合作，讓所有的藝術作品裝置、布局於蜿蜒的河域之中，在每年冬末以「光」點亮嶄新的一年。

2019年月津港燈節則以「隨光。呼吸」為策展主題，廣邀30組來自台灣、法國、日本等藝術家與團隊共襄盛舉，以「三個月亮、三種場景、三種意境」為主軸呈現，並將展場分為三大畫面「環境的呼喚」、「時間的旅行」、「我與你的風景」。

展區以親水公園周邊為藝術作品的主要設置地點，進行燈光與水域環境的佈置。期許和生態環境有著共生共存的律動，在自然界中，融合一件件藝術作品，透著光，和場域共同呼吸，喚起人們對於生命力的感知及反思。場域設定成一段旅程，觀眾可以從任一展場入口開始。屆時趁著新農曆年之際，參觀者將跟隨這32組藝術家作品，一起走進當地巷弄、沿著河流感受隨光呼吸的優雅環境，通過全新戶外美術館讓這一年有個美麗的開始！

三大展區月亮主燈

有用主張｜光流、月蝕、無限之循

從2014年即年年參展此燈節的「有用主張」藝術團隊，今年以「光流・月蝕・無限之循」的光之律動，象徵世界的周而復始。在第一個月亮主燈「環境的呼喚」這座直徑12米的環狀體中，外部是反射四周物件的鏡面材料，內部則是光線朝同一方向跑動的燈具，形成不斷循環的動態，此場域作品大多以動植物型態出現，藉由繽紛色彩的作品，反射環境蓬勃的生命力。

何理互動設計｜FALLING MOON

第二個月亮主燈「時間的旅行」主燈則由何理互動設計在水月橋水域推出「Falling Moon」作品，宛如一顆掉落在月津港水面上的月亮，在水中緩慢轉動，象徵潮汐與時間周而復始，此區呈現月光潮汐變化，感受時間的推演。

而會緩緩旋轉的作品，也將跟著旋轉時序變換五種不同色彩光芒，當入夜後，發光的半月形對襯著水面的倒影，形成一虛一時的詩意作品。

謝佑承｜月波

第三個月亮主燈「我與你的風景」則位在燈節場域重要出入口、信義路橋水域設置藝術家謝佑承的作品「月波」，運用水的波動回應溪水粼粼與明月的意象，此區域作品多以互動裝置呈現，透過月光與風的對話，讓觀眾感受光的流動感。

從鹽水老街出發沿著月津港漫步

白天與黑夜的鹽水月津港各有各的風貌，依伴河岸的楊柳樹搭配上波光閃耀的水面，加上鹽水獨有的慢生活氣息，緩緩漫步在這讓人忘卻塵囂煩惱，沒有轟隆而過的卡車、汽車喇叭聲響，取而代之的是蟲鳴、鳥叫與涓涓水流聲。要開啟一趟燈光之旅前，不妨吃些鹽水美食小吃，填飽肚子，讓這場光之漫遊更為愜意！

Pitaya｜隨光飛翔 GRADIENT BIRDS

來自法國的Pitaya藝術團隊，在全球各大燈光藝術節身經百戰的他們，是藉國際資訊得知台南鹽水有這麼一個特殊的燈節，因此主動向承辦此節的「都市藝術工作室」越洋提案，他們將帶來「隨光飛翔」。

作品搭建在月津港曲橋之上，順著橋體平行中亦有轉折的建築結構，藝術家讓鳥的飛翔築起一道光的軌跡，像是搭起一座逐格動畫的鵲橋，塑造出充滿電影場景感的畫面。

沃手工作｜植光計畫 莫比烏斯帶

在一棵大樹上架起象徵無限循環的莫比烏斯圓環，串接正反面的二維曲度。在衍序漸變的和諧光環下，開啟科技與自然環境相斥相依、依附共生的連結。亮相曲橋旁的燈光裝置，經由數位化手法，呈現出繽紛的色彩與圖像。另一方面，創作者並以錯誤、故障、雜訊等數位障礙，隱喻著真實世界。

黃煦倩｜寰虹嬉月

像是從水面騰空而起畫出一個圈的寰虹嬉月，藝術品從正面觀賞是一個圓圈，隨著時間推移則會有水霧噴灑，感覺上像是將作品之後的景像給掩蓋了，在LED燈光照射下，呈現出夢幻似的月亮。然而從另一面看時，圓則成了一道規則線條。由於作品裝置在水面，水上又會現身另一個月亮。然而，水月隨著波流與天氣變化，時而有時而無，讓整件作品更加幻化。

曾瑋｜看見自然的呼吸

擁有建築背景的創作團隊，以充滿幻想的視野，讓光以時間的概念呈現。位於興隆橋上的「看見自然的呼吸」，白天看時向是披著藍天雲彩的雅緻作品，而到了夜晚則藉由河畔光影交錯，激發視覺與影像的有趣互動。

陳奕彰｜MIX HIPPO

有別於其他燈飾創作，藝術家陳奕彰創作出帶著游泳圈的可愛Mix Hippo，讓民眾能一眼明瞭藝術作品給與的歡喜氣氛，也讓訪客感染鹽水不停歇的川流與呼吸節奏。有趣的是MixHippo鼻子做成吹嘴狀，強調呼吸使Mix Hippo充滿元氣，也呼應了本屆主題「隨光呼吸」。

蔡筱淇 &  吉川公野｜華

擁有多種涵義的「華」，可以是華美、華麗，也能像是煙花般絢麗。同樣是日夜感受不同的作品，兩位藝術家以絢爛的鹽水蜂炮為發想，演繹出抽象的植物意境，展現繁花綻放時活躍的新氣象，更象徵著月津自古以來生生不息的歷史背景。 「華」以抽象的3D雕花搭配鮮豔奪目的螢光色系，白天色彩強烈鮮明，交織成漂浮半空中的雲彩。夜晚則是截然不同的樣貌，作品在黑中發光，宛如從 外空降落的不明巨大物體，呈現超現實的華麗神秘感。

姚仲涵｜光電獸#11-樹

作為姚仲涵「光電獸」系列作品之一，這回亮相月津港燈節的「樹」，則讓默默守護城中公園的綠樹化身音樂載體，來上一場人們與自然的抽象音樂演奏。裝置環狀包覆著樹木，依據參觀動線裝設麥克風，誘使觀眾對著它發出聲音，例如拍手、講話或製造各種聲音。聲音透過電腦即時運算、轉譯為一聲響，接著觸發樹叢中的裝置，透過聲、光、影，讓觀眾重新審視月津港空間。觀眾不發聲的時候，裝置將藉由台南氣溫與天氣的即時狀態，轉化為不同節奏的呼吸情緒。

仲聲造所工作室｜波光粼粼

色彩流轉如同生命的反覆循環，透過光線的折射、反射，映照出最真實的自我，閃耀浮動在月津港的水岸河道。作品呈現一種共生關係，追求一種平衡的關係，彼此流動、卻又相互依賴，在水面上倒映著波光斑斕的結晶，隨著光影的變化感知水域與空間的呼吸。

VJ Suave｜光的旅行

巴西新媒體藝術家VJ Suave遠道而來，將以移動式投影、充滿童趣的圖案，奔跑在月津港公園裡，吸引大小朋友的目光。這件作品製作時，是以事先舉行工作坊的方式，邀請鹽水在地居民一起參與，畫出屬於小鎮的特殊回憶，同心協力、一起完成這件專屬鹽水的作品。接著，在燈節期間的夜晚，藝術家踏上裝載移動式投影設備的腳踏車，以精彩豐富的內容邀請大眾前來置身於美麗的氣氛之中，也與民眾一同冒險，藉著光，感受鹽水小鎮風情。(作品將在燈節期間實地創作)

禹禹藝術工作室｜致，更好

「更好」是生命活動中的追求與成長。 「更好」是生命延續演化的挑戰與想像。 作為鹽水在地藝術團體，禹禹團隊自然不缺席本次月津港燈節，創作使用擅長的竹材，轉化為人類生命的軌跡：生活總在規律中建構，而生命卻嚮往從自由裡解構，在堆疊與交織中展現生命經驗裡的記憶，坐落在月津港上，不僅風雅十足，更充滿濃濃禪意。

陳映竹、陳冠宏「有用主張」x 陳昱榮 ｜AURORA之境

在鹽水也能體驗極光！Aurora是神話裡的女神，她每天早晨乘風飛向天空，向大地宣布黎明的來臨，是黑夜轉為白天的那第一道光芒，同時也是極光的代表神祇。創作團隊試圖在作品中將光的夢幻屬性精粹成一道介質，並如呼吸般的倘佯環境中。

整件作品依據現場的橋體量身創作，使用台南在地素材，以重複彎折的工法將1600公尺的彩虹膜片濃縮成30公尺的虹彩天幕，希冀創造出一層虹晶般的雲體於天際，隨光營塑豐富的光色與多層次的光影，將環境與光及藝術融為一體，創造出現實與奇幻之間的美妙之境。而隨光變化的橋上風情，白天跟黑夜的觀賞效果更是各有千秋。

高德亮｜草原座標

穿越過彩虹之橋後，隨之則進入有如科幻影才會出現的場景。台灣藝術家高德亮透過精準排列的光線與空間既有元素的媒合方式，反抗當代生活中被幾何光學主宰的生活經驗，隨著空氣緩緩上升，投射在綠意職務上的點點紅光，讓人的身體感官完全沉浸。

Groupe LAPS｜THE FROGGS

除了以上精彩作品外，月津港上此次也帶來有48隻燈管人呈現10位演奏者的動態，並透過互動裝置設定，在月津港水域上演一場別開生面的樂團表演。一場聽覺與視覺交錯的饗宴，不僅能夠互動選擇喜愛的音樂，生動的燈管人更不時來上一段樂器Solo,極為趣味！

為凸顯當地歷史街廓的特性，文化局也特別委託在地藝術團隊禹禹藝術工作室進行巷弄燈區規劃，範圍囊括中正路、中山路延伸至鹽水大眾廟，包含一銀巷、連成巷、王爺巷及魚鱗巷等特色巷弄。

2019月津港燈節 隨光。呼吸

展期：2019/02/02至03/03 (每日17:30 - 23:00 點燈)

地點：台南市鹽水區月津港河畔

https://www.facebook.com/yuejinlanternfestival/

交通參觀資訊

自行開車

1、國道1號→在新營交流道下→往鹽水區方向172線→過新營市區明達中學後→鹽水區南門路→橋南街右轉→台南市鹽水區鹽水月津港

2、國道1號→在新營交流道下→往鹽水區方向市道172線(鹽水區忠孝路)→鹽水區仁愛路→右轉鹽水區金和路

台鐵轉乘公車

搭至新營火車站後，於站前新營客運總站搭乘棕幹線、棕1、2、3支線公車在橋南老街站、鹽水站下車，可看月津港燈節。

高鐵轉乘公車

搭至高鐵嘉義站，搭黃9至新營客運總站,轉乘棕幹線、棕1、棕2、棕3支線公車，可暢遊鹽水看月津港燈節。

文字、照片：Ian Liu

via 都市藝術工作室

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。