是什麼讓一座小鎮燈節的參觀人次，從一開始不到2萬人次，成長為近年平均近60萬人次？8年來，經歷242個藝術團隊與藝術家的的參與策展與創作，台南鹽水「月津港燈節」，讓更多人見到台灣獨特的城鎮風情與當代藝術融合之後的生命力。

鹽水得天獨厚，擁有「月津港」水流貫穿市區，當年河運興盛、經濟繁榮、人文薈萃，塑造了它「一府、二鹿、三艋岬、四月津」的歷史地位。當代的這場當光藝術之旅，即選擇從河海環抱、白日與夜晚臨界的場域開始。台南市政府與策展團隊與藝術家攜手合作，讓所有的藝術作品裝置、布局於蜿蜒的河域之中，在每年冬末以「光」點亮嶄新的一年。

2019年月津港燈節則以「隨光。呼吸」為策展主題，廣邀30組來自台灣、法國、日本等藝術家與團隊共襄盛舉，以「三個月亮、三種場景、三種意境」為主軸呈現，並將展場分為三大畫面「環境的呼喚」、「時間的旅行」、「我與你的風景」。

展區以親水公園周邊為藝術作品的主要設置地點，進行燈光與水域環境的佈置。期許和生態環境有著共生共存的律動，在自然界中，融合一件件藝術作品，透著光，和場域共同呼吸，喚起人們對於生命力的感知及反思。場域設定成一段旅程，觀眾可以從任一展場入口開始。屆時趁著新農曆年之際，參觀者將跟隨這32組藝術家作品，一起走進當地巷弄、沿著河流感受隨光呼吸的優雅環境，通過全新戶外美術館讓這一年有個美麗的開始！

三大展區月亮主燈

有用主張｜光流、月蝕、無限之循

從2014年即年年參展此燈節的「有用主張」藝術團隊，今年以「光流・月蝕・無限之循」的光之律動，象徵世界的周而復始。在第一個月亮主燈「環境的呼喚」這座直徑12米的環狀體中，外部是反射四周物件的鏡面材料，內部則是光線朝同一方向跑動的燈具，形成不斷循環的動態，此場域作品大多以動植物型態出現，藉由繽紛色彩的作品，反射環境蓬勃的生命力。

何理互動設計｜FALLING MOON

第二個月亮主燈「時間的旅行」主燈則由何理互動設計在水月橋水域推出「Falling Moon」作品，宛如一顆掉落在月津港水面上的月亮，在水中緩慢轉動，象徵潮汐與時間周而復始，此區呈現月光潮汐變化，感受時間的推演。

而會緩緩旋轉的作品，也將跟著旋轉時序變換五種不同色彩光芒，當入夜後，發光的半月形對襯著水面的倒影，形成一虛一時的詩意作品。

謝佑承｜月波

第三個月亮主燈「我與你的風景」則位在燈節場域重要出入口、信義路橋水域設置藝術家謝佑承的作品「月波」，運用水的波動回應溪水粼粼與明月的意象，此區域作品多以互動裝置呈現，透過月光與風的對話，讓觀眾感受光的流動感。

從鹽水老街出發沿著月津港漫步

白天與黑夜的鹽水月津港各有各的風貌，依伴河岸的楊柳樹搭配上波光閃耀的水面，加上鹽水獨有的慢生活氣息，緩緩漫步在這讓人忘卻塵囂煩惱，沒有轟隆而過的卡車、汽車喇叭聲響，取而代之的是蟲鳴、鳥叫與涓涓水流聲。要開啟一趟燈光之旅前，不妨吃些鹽水美食小吃，填飽肚子，讓這場光之漫遊更為愜意！

Pitaya｜隨光飛翔 GRADIENT BIRDS

來自法國的Pitaya藝術團隊，在全球各大燈光藝術節身經百戰的他們，是藉國際資訊得知台南鹽水有這麼一個特殊的燈節，因此主動向承辦此節的「都市藝術工作室」越洋提案，他們將帶來「隨光飛翔」。

作品搭建在月津港曲橋之上，順著橋體平行中亦有轉折的建築結構，藝術家讓鳥的飛翔築起一道光的軌跡，像是搭起一座逐格動畫的鵲橋，塑造出充滿電影場景感的畫面。

沃手工作｜植光計畫 莫比烏斯帶

在一棵大樹上架起象徵無限循環的莫比烏斯圓環，串接正反面的二維曲度。在衍序漸變的和諧光環下，開啟科技與自然環境相斥相依、依附共生的連結。亮相曲橋旁的燈光裝置，經由數位化手法，呈現出繽紛的色彩與圖像。另一方面，創作者並以錯誤、故障、雜訊等數位障礙，隱喻著真實世界。

黃煦倩｜寰虹嬉月

像是從水面騰空而起畫出一個圈的寰虹嬉月，藝術品從正面觀賞是一個圓圈，隨著時間推移則會有水霧噴灑，感覺上像是將作品之後的景像給掩蓋了，在LED燈光照射下，呈現出夢幻似的月亮。然而從另一面看時，圓則成了一道規則線條。由於作品裝置在水面，水上又會現身另一個月亮。然而，水月隨著波流與天氣變化，時而有時而無，讓整件作品更加幻化。

曾瑋｜看見自然的呼吸

擁有建築背景的創作團隊，以充滿幻想的視野，讓光以時間的概念呈現。位於興隆橋上的「看見自然的呼吸」，白天看時向是披著藍天雲彩的雅緻作品，而到了夜晚則藉由河畔光影交錯，激發視覺與影像的有趣互動。

陳奕彰｜MIX HIPPO

有別於其他燈飾創作，藝術家陳奕彰創作出帶著游泳圈的可愛Mix Hippo，讓民眾能一眼明瞭藝術作品給與的歡喜氣氛，也讓訪客感染鹽水不停歇的川流與呼吸節奏。有趣的是MixHippo鼻子做成吹嘴狀，強調呼吸使Mix Hippo充滿元氣，也呼應了本屆主題「隨光呼吸」。

蔡筱淇 &  吉川公野｜華

擁有多種涵義的「華」，可以是華美、華麗，也能像是煙花般絢麗。同樣是日夜感受不同的作品，兩位藝術家以絢爛的鹽水蜂炮為發想，演繹出抽象的植物意境，展現繁花綻放時活躍的新氣象，更象徵著月津自古以來生生不息的歷史背景。 「華」以抽象的3D雕花搭配鮮豔奪目的螢光色系，白天色彩強烈鮮明，交織成漂浮半空中的雲彩。夜晚則是截然不同的樣貌，作品在黑中發光，宛如從 外空降落的不明巨大物體，呈現超現實的華麗神秘感。

姚仲涵｜光電獸#11-樹

作為姚仲涵「光電獸」系列作品之一，這回亮相月津港燈節的「樹」，則讓默默守護城中公園的綠樹化身音樂載體，來上一場人們與自然的抽象音樂演奏。裝置環狀包覆著樹木，依據參觀動線裝設麥克風，誘使觀眾對著它發出聲音，例如拍手、講話或製造各種聲音。聲音透過電腦即時運算、轉譯為一聲響，接著觸發樹叢中的裝置，透過聲、光、影，讓觀眾重新審視月津港空間。觀眾不發聲的時候，裝置將藉由台南氣溫與天氣的即時狀態，轉化為不同節奏的呼吸情緒。

仲聲造所工作室｜波光粼粼

色彩流轉如同生命的反覆循環，透過光線的折射、反射，映照出最真實的自我，閃耀浮動在月津港的水岸河道。作品呈現一種共生關係，追求一種平衡的關係，彼此流動、卻又相互依賴，在水面上倒映著波光斑斕的結晶，隨著光影的變化感知水域與空間的呼吸。

VJ Suave｜光的旅行

巴西新媒體藝術家VJ Suave遠道而來，將以移動式投影、充滿童趣的圖案，奔跑在月津港公園裡，吸引大小朋友的目光。這件作品製作時，是以事先舉行工作坊的方式，邀請鹽水在地居民一起參與，畫出屬於小鎮的特殊回憶，同心協力、一起完成這件專屬鹽水的作品。接著，在燈節期間的夜晚，藝術家踏上裝載移動式投影設備的腳踏車，以精彩豐富的內容邀請大眾前來置身於美麗的氣氛之中，也與民眾一同冒險，藉著光，感受鹽水小鎮風情。(作品將在燈節期間實地創作)

禹禹藝術工作室｜致，更好

「更好」是生命活動中的追求與成長。 「更好」是生命延續演化的挑戰與想像。 作為鹽水在地藝術團體，禹禹團隊自然不缺席本次月津港燈節，創作使用擅長的竹材，轉化為人類生命的軌跡：生活總在規律中建構，而生命卻嚮往從自由裡解構，在堆疊與交織中展現生命經驗裡的記憶，坐落在月津港上，不僅風雅十足，更充滿濃濃禪意。

陳映竹、陳冠宏「有用主張」x 陳昱榮 ｜AURORA之境

在鹽水也能體驗極光！Aurora是神話裡的女神，她每天早晨乘風飛向天空，向大地宣布黎明的來臨，是黑夜轉為白天的那第一道光芒，同時也是極光的代表神祇。創作團隊試圖在作品中將光的夢幻屬性精粹成一道介質，並如呼吸般的倘佯環境中。

整件作品依據現場的橋體量身創作，使用台南在地素材，以重複彎折的工法將1600公尺的彩虹膜片濃縮成30公尺的虹彩天幕，希冀創造出一層虹晶般的雲體於天際，隨光營塑豐富的光色與多層次的光影，將環境與光及藝術融為一體，創造出現實與奇幻之間的美妙之境。而隨光變化的橋上風情，白天跟黑夜的觀賞效果更是各有千秋。

高德亮｜草原座標

穿越過彩虹之橋後，隨之則進入有如科幻影才會出現的場景。台灣藝術家高德亮透過精準排列的光線與空間既有元素的媒合方式，反抗當代生活中被幾何光學主宰的生活經驗，隨著空氣緩緩上升，投射在綠意職務上的點點紅光，讓人的身體感官完全沉浸。

Groupe LAPS｜THE FROGGS

除了以上精彩作品外，月津港上此次也帶來有48隻燈管人呈現10位演奏者的動態，並透過互動裝置設定，在月津港水域上演一場別開生面的樂團表演。一場聽覺與視覺交錯的饗宴，不僅能夠互動選擇喜愛的音樂，生動的燈管人更不時來上一段樂器Solo,極為趣味！

為凸顯當地歷史街廓的特性，文化局也特別委託在地藝術團隊禹禹藝術工作室進行巷弄燈區規劃，範圍囊括中正路、中山路延伸至鹽水大眾廟，包含一銀巷、連成巷、王爺巷及魚鱗巷等特色巷弄。

2019月津港燈節 隨光。呼吸

展期：2019/02/02至03/03 (每日17:30 - 23:00 點燈)

地點：台南市鹽水區月津港河畔

https://www.facebook.com/yuejinlanternfestival/

交通參觀資訊

自行開車

1、國道1號→在新營交流道下→往鹽水區方向172線→過新營市區明達中學後→鹽水區南門路→橋南街右轉→台南市鹽水區鹽水月津港

2、國道1號→在新營交流道下→往鹽水區方向市道172線(鹽水區忠孝路)→鹽水區仁愛路→右轉鹽水區金和路

台鐵轉乘公車

搭至新營火車站後，於站前新營客運總站搭乘棕幹線、棕1、2、3支線公車在橋南老街站、鹽水站下車，可看月津港燈節。

高鐵轉乘公車

搭至高鐵嘉義站，搭黃9至新營客運總站,轉乘棕幹線、棕1、棕2、棕3支線公車，可暢遊鹽水看月津港燈節。

文字、照片：Ian Liu

via 都市藝術工作室

臺灣有漫畫嗎？不妨前往臺中的「國家漫畫博物館」（以下稱國漫館）尋找解答。這座由日治時期臺中刑務所建築群改建而成的寬廣園區，以臺漫為主角，兼具博物館、圖書館、創意基地等功能，結合「古境」與「新漫」雙重概念，共築一處城市「漫遊」之境。

為「漫畫」而生的國家博物館

2023年底，國漫館啟動營運，多檔特展隨之展開，本篇精選3檔引你踏上「漫遊」——它們分別以「時代封面」、「懷舊租書店」及「漫畫主題旅宿」為題，透過展出1950年代以來的經典漫畫雜誌、重現昔日書迷與漫畫相遇的空間等有趣手法，帶人們穿梭漫畫的過去、現在與未來，同時梳理何謂臺漫。無論是不是漫畫迷，相信都能在這尋得樂趣。

嶄新光環境喚醒歷史場域

國漫館跳脫「單點展館」的形式，活化昔日臺中刑務所既有的19棟歷史建築，並於北側新建一座主建築，構築為漫畫而生，結合典藏、研究、展演、推廣功能的文化基地，園區內還設有圖書館與動畫電影院。

文資如何新生？新與舊如何縫合？國漫館邀請「沁弦 築影」燈光設計團隊，透過「光環境」梳理歷史紋理，由光影引導人們走向各個空間：昔日司獄官、警察練武的演武場轉身為特展展場，歷史原貌幾乎被完整保留，以光襯托其對稱構造，建築立面的仿木結構、壁柱飾樣、屋頂鬼瓦及博風板裝飾都是亮點；水池與周邊的戶外廊道被燈光襯得詩意，入夜更是唯美；獄長宿舍、樹屋、茂密的生命之樹、浴場等場域也各有主題燈光設計。

國家漫畫博物館

地址｜台中市西區林森路33號

開放時間｜週二公休／週一、三、四、五 10:00－19:00／週六日 10:00－20:00

歡迎停駐漫畫主題旅宿《HOSTEL NAME ネーム》

由「山陽山陰」聯手「大人的漫畫社」策劃的《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》，在一座落成於1920年代的官舍展出，策展延續場域曾是「宿舍」的性質，巧妙將臺漫縫入空間本身的格局與設計當中，呈現一間以分鏡為名的「漫畫主題旅宿」，跳脫漫畫原本的小尺度並將其立體化。

日式宿舍本身就充滿豐富的建築語彙，表門以暖簾作為展場入口視覺；表玄關的機能本身就是接待客人，正好作為展覽起頭的論述空間；座敷（客廳）作為觀展主動線，無論今昔都是主客相聚、交流的所在；透光障子以及押入（置物平台、抽屜、壁櫃）的格狀系統，都成了可被閱讀的立體漫畫分鏡。

《HOSTEL NAME ネーム》提供7間以「愛情與關係」為主軸的「主題房型」，分別發想自不同臺漫，親密愛情、酸苦初戀、甜蜜BL……各式主題，反映著這個時代對於情感關係的觀點，任訪客隨心挑選感受。館內附設「共享漫畫間」（LIBRARY），蒐羅當期特選獨立漫畫；還有靈感來自《用九柑仔店》與《神明便利商店》的「特約商店」（SHOP）。整棟旅宿從資訊交換到情感交流一應俱全，提供各種安放身心的所在。

《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》

展期｜即日起至2024.04.28

地點｜國家漫畫博物館 08 & 07宿舍

 

參展漫畫家與漫畫｜廢廢子《廢廢子の充氣大冒險！》、《直到夜色溫柔》／每日青菜《Day Off》／星期一回收日、楊双子《綺譚花物語》／Pam Pam Liu《歡迎光臨 MY SOUL》／HOM《課金派戀愛》／日下棗《三個不結婚的女人》／曾耀慶《說故事遊戲》

重回舊時漫畫天堂《林森路33號租書店》

在網路還沒盛行的時代，漫畫店總是窩著一群人沈浸於書中分鏡。透過《林森路33號租書店》，國漫館以懷舊氛圍重現早年看漫畫的場景。步入狹窄走道、瀏覽挑高書架，會看到非常豐富的漫畫選書，其中「特藏區」蒐羅1990年代及更早的老臺漫，如劉興欽《機器人》、葉宏甲《諸葛四郎》等；「臺漫推薦區」則展示金漫獎得獎與入圍作品如《海倫娜與大野狼先生》、《童話短路》等，以及臺漫、雜誌主題選書。

現場也有多元的日本漫畫選擇，其中「日漫經典區」展示數十年前未經合法授權的日漫（也就是盜版漫畫），像是《小叮噹》、《怪醫黑傑克》、《尼羅河女兒》、《少年快報》等等；同時將後來取得正式授權的漫畫並列，作為對照。另外還有「日漫少年」與「日漫少女」書區，從《幽遊白書》、《戰慄殺機》到《七龍珠》、《火影忍者》等，當中作品新舊雜陳。歡迎來尋找記憶中的經典，或和經典初遇。

《林森路33號租書店》

展期｜即日起至2024.12.22

地點｜國家漫畫博物館 03演武場附屬設施

從《時代封面》看見臺漫60年來的起伏歷程

數位大浪逐漸吞噬紙本，在電子書、網漫發達的現在，你是否還眷戀翻書看漫畫的儀式？《時代封面—臺灣漫畫雜誌流行回顧》特展聚焦於紙本漫畫雜誌，時代跨度從1950到2010年代，透過不同年代的題材與畫風，喚起各世代讀者的回憶和情感，並回顧60年來的漫畫流行趨勢。

臺漫從日治時期諷刺時事的題材，到戰後歷經漫畫內容審查、日漫盛行而衰退，又因報紙進軍漫畫產業、電繪興起而再次開花，這些歷程都被收束在展覽敘事中。展示在書架上的雜誌「出版量」也揭示了漫畫雜誌出版業興衰的歷程，讓人一窺背後的歷史背景和所反映的社會現象。

《時代封面—臺灣漫畫雜誌流行回顧》

展期｜即日起至2024.12.22

地點｜國家漫畫博物館 12宿舍

所以，臺灣有漫畫嗎？

即使臺漫發展已超過60年，「臺灣有漫畫嗎？」的疑問仍存在許多人心中，不妨看看《HOSTEL NAME ネーム》策展團隊山陽山陰的觀點：

由於發展過程中遭遇審查制度、日漫大量進口等影響，臺漫始終起起伏伏，近年終於進入第三次黃金期。當代創作者把眼光回到腳下的土地，取材自生活、歷史等面向，孵化出多元的漫畫主題；此外，隨著全球化、科技發達，創作者們也大量接收國際經驗，無論是題材或繪畫風格都更加多元。

我們可以大膽說：「臺漫正在／重新成長中，」但也正在面對比過去更困難的挑戰：日本動漫強勢壓制市場；因應手機等載具誕生的韓國條漫收服年輕讀者，於是我們還是不斷聽到：「臺灣有漫畫嗎？」、「什麼是臺漫？」國漫館將是臺漫的基地，一檔又一檔、一年又一年，堆疊出當代臺漫的樣貌，臺漫也將擁有自己的「名字」（NAME）。

資料來源｜國家漫畫博物館籌備處、山陽山陰

下次造訪南美館二館，別忘了在這裡停留一會，感受飲食與藝文的激盪。台南全新品牌「褐 umber」由內容整合團隊「留白計畫 blank plan」策劃，揉合地方藝文特性與生活，以咖啡、餐點、展演體驗共構的新型態，煅燒出臺南在地獨有的色彩。

⬬ 南美館全新場域「褐 umber」

品牌名稱「umber」源自一種礦物提煉成的棕土色顏料，開放式的空間回應煅燒與提煉顏料的精神，整體採和諧舒適的暖色調，餐桌椅與擺設循著圓潤線條堆疊出俐落氛圍，大片落地窗令空間通透明亮、朝氣十足；傍晚則點亮柔和小燈，映照出另一種溫暖質地。

來到「褐 umber」，是一場全感官的飲食體驗：你可以在這裡細品一杯手沖咖啡、享用精緻的食味藝術，還能參與每季推出的跨領域結合五感展演，與美術館的場域特質相輔而行。

⬬ 跨界感官展演，打破飲食與藝文的界線

「褐 umber」首檔推出《感官展演 VOL1.平庸與冒險》體驗，結合咖啡、古典樂、動畫與餐點，參與者將透過品飲與聆聽，投身一場精彩的故事。

戴上耳機後，《感官展演 VOL1.平庸與冒險》圍繞著一張播著動態影像的桌面展開，站在觀眾前方的咖啡師以手沖示範回應故事推展。四階段的展演內容，隱喻著生命的平凡與奇異，像是一場感官壯遊般，最後回歸自己的內心探索；每段敘事搭配一首曲目、動態影像、輕食與手沖咖啡，在過程中慢慢開放感官，沉浸於聽覺、味覺與視覺交織出的奇幻領域。

⬬ 發想自文藝復興色彩美學的6款手沖

呼應品牌概念，「褐 umber」特選單品豆，以文藝復興早期佛羅倫斯畫派、鼎盛三傑和後期威尼斯畫派畫家為軸，擷取六種作品中常見的色彩，分別設計六款手沖風味——橙粉、群青、朱砂、赭、銅綠、胭脂。藉手沖演繹作品意境和畫家特質，召喚深層想像與感知，體現「以欣賞一幅畫的方式，體驗一杯咖啡」的概念，展開一場由內而外的藝術對話旅程。

⬬ 暖色系餐食搭配懷舊卡帶

在餐食與調飲部分，「褐 umber」也貫徹品牌所傳達的中性與溫暖意象，營造溫和舒適氛圍。每張桌上都放有一台卡帶播放器，可以自行到卡帶陳列區選擇想要聆聽的歌曲播放，在音樂與美食相互催化下，專注享受一場聆聽與食味兼具的饗宴。

鹹食著重將地方風土端上餐桌，以台南漁光島發想的「芥末章魚冷三明治」帶出海風吹來的清爽體驗；層次分明的「松露蘑菇薄餅」點亮鹹甜滋味；甜點與飲品提供飽富巧思的「伯爵茶香檸檬塔」、「荔枝咖啡泡泡」、「威士忌蘋果肉桂伯爵」等。

【 褐 umber 】

地址｜臺南市美術館2館（臺南市中西區忠義路二段1號2樓）
時間｜週二至週日10:00-18:00、週六10:00-21:00（週一公休）
電話｜06-2210210
優惠活動｜憑南美館門票消費享95折優惠、臺南市民出示身分證享9折優惠。

更多資訊請見Facebook粉絲專頁、Instagram。