2019月津港燈節「隨光呼吸」亮相台南鹽水!三個月亮、三種意境等32組作品亮點

2019月津港燈節「隨光呼吸」作品

是什麼讓一座小鎮燈節的參觀人次,從一開始不到2萬人次,成長為近年平均近60萬人次?8年來,經歷242個藝術團隊與藝術家的的參與策展與創作,台南鹽水「月津港燈節」,讓更多人見到台灣獨特的城鎮風情與當代藝術融合之後的生命力。

 

鹽水得天獨厚,擁有「月津港」水流貫穿市區,當年河運興盛、經濟繁榮、人文薈萃,塑造了它「一府、二鹿、三艋岬、四月津」的歷史地位。當代的這場當光藝術之旅,即選擇從河海環抱、白日與夜晚臨界的場域開始。台南市政府與策展團隊與藝術家攜手合作,讓所有的藝術作品裝置、布局於蜿蜒的河域之中,在每年冬末以「光」點亮嶄新的一年。

 

2019年月津港燈節則以「隨光。呼吸」為策展主題,廣邀30組來自台灣、法國、日本等藝術家與團隊共襄盛舉,以「三個月亮、三種場景、三種意境」為主軸呈現,並將展場分為三大畫面「環境的呼喚」、「時間的旅行」、「我與你的風景」。

 

展區以親水公園周邊為藝術作品的主要設置地點,進行燈光與水域環境的佈置。期許和生態環境有著共生共存的律動,在自然界中,融合一件件藝術作品,透著光,和場域共同呼吸,喚起人們對於生命力的感知及反思。場域設定成一段旅程,觀眾可以從任一展場入口開始。屆時趁著新農曆年之際,參觀者將跟隨這32組藝術家作品,一起走進當地巷弄、沿著河流感受隨光呼吸的優雅環境,通過全新戶外美術館讓這一年有個美麗的開始!

 

三大展區月亮主燈

有用主張|光流、月蝕、無限之循

從2014年即年年參展此燈節的「有用主張」藝術團隊,今年以「光流・月蝕・無限之循」的光之律動,象徵世界的周而復始。在第一個月亮主燈「環境的呼喚」這座直徑12米的環狀體中,外部是反射四周物件的鏡面材料,內部則是光線朝同一方向跑動的燈具,形成不斷循環的動態,此場域作品大多以動植物型態出現,藉由繽紛色彩的作品,反射環境蓬勃的生命力。

 

何理互動設計|FALLING MOON

第二個月亮主燈「時間的旅行」主燈則由何理互動設計在水月橋水域推出「Falling Moon」作品,宛如一顆掉落在月津港水面上的月亮,在水中緩慢轉動,象徵潮汐與時間周而復始,此區呈現月光潮汐變化,感受時間的推演。

 

而會緩緩旋轉的作品,也將跟著旋轉時序變換五種不同色彩光芒,當入夜後,發光的半月形對襯著水面的倒影,形成一虛一時的詩意作品。

 

謝佑承|月波

第三個月亮主燈「我與你的風景」則位在燈節場域重要出入口、信義路橋水域設置藝術家謝佑承的作品「月波」,運用水的波動回應溪水粼粼與明月的意象,此區域作品多以互動裝置呈現,透過月光與風的對話,讓觀眾感受光的流動感。

 

從鹽水老街出發沿著月津港漫步

白天與黑夜的鹽水月津港各有各的風貌,依伴河岸的楊柳樹搭配上波光閃耀的水面,加上鹽水獨有的慢生活氣息,緩緩漫步在這讓人忘卻塵囂煩惱,沒有轟隆而過的卡車、汽車喇叭聲響,取而代之的是蟲鳴、鳥叫與涓涓水流聲。要開啟一趟燈光之旅前,不妨吃些鹽水美食小吃,填飽肚子,讓這場光之漫遊更為愜意!

 

Pitaya|隨光飛翔 GRADIENT BIRDS

來自法國的Pitaya藝術團隊,在全球各大燈光藝術節身經百戰的他們,是藉國際資訊得知台南鹽水有這麼一個特殊的燈節,因此主動向承辦此節的「都市藝術工作室」越洋提案,他們將帶來「隨光飛翔」。

 

作品搭建在月津港曲橋之上,順著橋體平行中亦有轉折的建築結構,藝術家讓鳥的飛翔築起一道光的軌跡,像是搭起一座逐格動畫的鵲橋,塑造出充滿電影場景感的畫面。

 

沃手工作|植光計畫 莫比烏斯帶

在一棵大樹上架起象徵無限循環的莫比烏斯圓環,串接正反面的二維曲度。在衍序漸變的和諧光環下,開啟科技與自然環境相斥相依、依附共生的連結。亮相曲橋旁的燈光裝置,經由數位化手法,呈現出繽紛的色彩與圖像。另一方面,創作者並以錯誤、故障、雜訊等數位障礙,隱喻著真實世界。

 

黃煦倩|寰虹嬉月

像是從水面騰空而起畫出一個圈的寰虹嬉月,藝術品從正面觀賞是一個圓圈,隨著時間推移則會有水霧噴灑,感覺上像是將作品之後的景像給掩蓋了,在LED燈光照射下,呈現出夢幻似的月亮。然而從另一面看時,圓則成了一道規則線條。由於作品裝置在水面,水上又會現身另一個月亮。然而,水月隨著波流與天氣變化,時而有時而無,讓整件作品更加幻化。

 

曾瑋|看見自然的呼吸

擁有建築背景的創作團隊,以充滿幻想的視野,讓光以時間的概念呈現。位於興隆橋上的「看見自然的呼吸」,白天看時向是披著藍天雲彩的雅緻作品,而到了夜晚則藉由河畔光影交錯,激發視覺與影像的有趣互動。

 

陳奕彰|MIX HIPPO

有別於其他燈飾創作,藝術家陳奕彰創作出帶著游泳圈的可愛Mix Hippo,讓民眾能一眼明瞭藝術作品給與的歡喜氣氛,也讓訪客感染鹽水不停歇的川流與呼吸節奏。有趣的是MixHippo鼻子做成吹嘴狀,強調呼吸使Mix Hippo充滿元氣,也呼應了本屆主題「隨光呼吸」。

 

蔡筱淇 &  吉川公野|華

擁有多種涵義的「華」,可以是華美、華麗,也能像是煙花般絢麗。同樣是日夜感受不同的作品,兩位藝術家以絢爛的鹽水蜂炮為發想,演繹出抽象的植物意境,展現繁花綻放時活躍的新氣象,更象徵著月津自古以來生生不息的歷史背景。 「華」以抽象的3D雕花搭配鮮豔奪目的螢光色系,白天色彩強烈鮮明,交織成漂浮半空中的雲彩。夜晚則是截然不同的樣貌,作品在黑中發光,宛如從 外空降落的不明巨大物體,呈現超現實的華麗神秘感。

 

姚仲涵|光電獸#11-樹

作為姚仲涵「光電獸」系列作品之一,這回亮相月津港燈節的「樹」,則讓默默守護城中公園的綠樹化身音樂載體,來上一場人們與自然的抽象音樂演奏。裝置環狀包覆著樹木,依據參觀動線裝設麥克風,誘使觀眾對著它發出聲音,例如拍手、講話或製造各種聲音。聲音透過電腦即時運算、轉譯為一聲響,接著觸發樹叢中的裝置,透過聲、光、影,讓觀眾重新審視月津港空間。觀眾不發聲的時候,裝置將藉由台南氣溫與天氣的即時狀態,轉化為不同節奏的呼吸情緒。

 

仲聲造所工作室|波光粼粼

色彩流轉如同生命的反覆循環,透過光線的折射、反射,映照出最真實的自我,閃耀浮動在月津港的水岸河道。作品呈現一種共生關係,追求一種平衡的關係,彼此流動、卻又相互依賴,在水面上倒映著波光斑斕的結晶,隨著光影的變化感知水域與空間的呼吸。

 

VJ Suave|光的旅行

巴西新媒體藝術家VJ Suave遠道而來,將以移動式投影、充滿童趣的圖案,奔跑在月津港公園裡,吸引大小朋友的目光。這件作品製作時,是以事先舉行工作坊的方式,邀請鹽水在地居民一起參與,畫出屬於小鎮的特殊回憶,同心協力、一起完成這件專屬鹽水的作品。接著,在燈節期間的夜晚,藝術家踏上裝載移動式投影設備的腳踏車,以精彩豐富的內容邀請大眾前來置身於美麗的氣氛之中,也與民眾一同冒險,藉著光,感受鹽水小鎮風情。(作品將在燈節期間實地創作)

 

禹禹藝術工作室|致,更好

「更好」是生命活動中的追求與成長。 「更好」是生命延續演化的挑戰與想像。 作為鹽水在地藝術團體,禹禹團隊自然不缺席本次月津港燈節,創作使用擅長的竹材,轉化為人類生命的軌跡:生活總在規律中建構,而生命卻嚮往從自由裡解構,在堆疊與交織中展現生命經驗裡的記憶,坐落在月津港上,不僅風雅十足,更充滿濃濃禪意。

 

陳映竹、陳冠宏「有用主張」x 陳昱榮 |AURORA之境

在鹽水也能體驗極光!Aurora是神話裡的女神,她每天早晨乘風飛向天空,向大地宣布黎明的來臨,是黑夜轉為白天的那第一道光芒,同時也是極光的代表神祇。創作團隊試圖在作品中將光的夢幻屬性精粹成一道介質,並如呼吸般的倘佯環境中。

 

整件作品依據現場的橋體量身創作,使用台南在地素材,以重複彎折的工法將1600公尺的彩虹膜片濃縮成30公尺的虹彩天幕,希冀創造出一層虹晶般的雲體於天際,隨光營塑豐富的光色與多層次的光影,將環境與光及藝術融為一體,創造出現實與奇幻之間的美妙之境。而隨光變化的橋上風情,白天跟黑夜的觀賞效果更是各有千秋。

 

高德亮|草原座標

穿越過彩虹之橋後,隨之則進入有如科幻影才會出現的場景。台灣藝術家高德亮透過精準排列的光線與空間既有元素的媒合方式,反抗當代生活中被幾何光學主宰的生活經驗,隨著空氣緩緩上升,投射在綠意職務上的點點紅光,讓人的身體感官完全沉浸。

 

Groupe LAPS|THE FROGGS

除了以上精彩作品外,月津港上此次也帶來有48隻燈管人呈現10位演奏者的動態,並透過互動裝置設定,在月津港水域上演一場別開生面的樂團表演。一場聽覺與視覺交錯的饗宴,不僅能夠互動選擇喜愛的音樂,生動的燈管人更不時來上一段樂器Solo,極為趣味!

 

為凸顯當地歷史街廓的特性,文化局也特別委託在地藝術團隊禹禹藝術工作室進行巷弄燈區規劃,範圍囊括中正路、中山路延伸至鹽水大眾廟,包含一銀巷、連成巷、王爺巷及魚鱗巷等特色巷弄。

 

2019月津港燈節 隨光。呼吸

展期:2019/02/02至03/03 (每日17:30 - 23:00 點燈)

地點:台南市鹽水區月津港河畔

https://www.facebook.com/yuejinlanternfestival/

 

交通參觀資訊

 

自行開車

1、國道1號→在新營交流道下→往鹽水區方向172線→過新營市區明達中學後→鹽水區南門路→橋南街右轉→台南市鹽水區鹽水月津港

2、國道1號→在新營交流道下→往鹽水區方向市道172線(鹽水區忠孝路)→鹽水區仁愛路→右轉鹽水區金和路

 

台鐵轉乘公車

搭至新營火車站後,於站前新營客運總站搭乘棕幹線、棕1、2、3支線公車在橋南老街站、鹽水站下車,可看月津港燈節。

 

高鐵轉乘公車

搭至高鐵嘉義站,搭黃9至新營客運總站,轉乘棕幹線、棕1、棕2、棕3支線公車,可暢遊鹽水看月津港燈節。

 

文字、照片:Ian Liu

via 都市藝術工作室

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隨亞洲新灣區成型,高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位,供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」,以「飛濺的綠水滴」為設計核心,保留昔日圓環意象,經空間結構、景觀、照明等各方面轉化,搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

台灣「城市美學計畫」新作

2023年,經濟部產發署啟動「城市美學計畫」,由台灣設計研究院(設研院)協助導入設計思維、媒合設計團隊,改善全台公共服務與空間,目前已累積數十件改造案例,場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

此次鹽埕之心改造,由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃,聯手各方團隊,從結構、照明、景觀等方面著手,將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

鹽埕之心:從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處,曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環(位於中正四路、大勇路口),承載著老城的繁華記憶。然而,鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐,長期以車行為主,缺乏供在地居民停留和使用的空間。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心歷史照片。(圖片提供:台灣設計研究院)

隨著城市發展,圓環歷經多次改建,雖轉型為開放廣場,仍存在動線破碎、空間封閉等問題;如今也因設施老化、空間配置零散等,難以回應當代的公共使用需求。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)
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鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)

設計團隊進場後,重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為,發展出「城市綠島」的核心改造概念,企圖將原本如「孤島」般的圓環,重新縫入被道路切割的空間,並銜接周邊街區與生活網絡,使其重返城市日常,新生為市民願意停留的公共空間。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸,並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計,使降雨得以被吸納與暫存,中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面,強化基地面對氣候變化的調適能力。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」,依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹,形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍,在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境,也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪,使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統,回應不同年齡與行動需求。在此,設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施,支持多元且開放的生活情境。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環,被悉心整合為連續性的公共空間,行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗,也重整自行車系統讓動線更加順暢,並串聯周邊街區的重點節點,讓「移動」本身成為一種城市經驗。

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(圖片提供:台灣設計研究院)

老樹融入新景觀,映現季節流轉

景觀方面,既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中,雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放,延伸既有環境紋理,使季節變化與自然感知融入市民日常生活

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(圖片提供:台灣設計研究院)

改造後的鹽埕之心,不僅是空間更新,也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場,如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟,在水的滋養下,映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)
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高雄市鹽埕之心市民廣場

地點|高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口(二二八和平紀念公園旁)

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AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

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創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

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《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

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成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

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《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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