2019月津港燈節「隨光呼吸」亮相台南鹽水!三個月亮、三種意境等32組作品亮點

2019月津港燈節「隨光呼吸」作品

是什麼讓一座小鎮燈節的參觀人次,從一開始不到2萬人次,成長為近年平均近60萬人次?8年來,經歷242個藝術團隊與藝術家的的參與策展與創作,台南鹽水「月津港燈節」,讓更多人見到台灣獨特的城鎮風情與當代藝術融合之後的生命力。

 

鹽水得天獨厚,擁有「月津港」水流貫穿市區,當年河運興盛、經濟繁榮、人文薈萃,塑造了它「一府、二鹿、三艋岬、四月津」的歷史地位。當代的這場當光藝術之旅,即選擇從河海環抱、白日與夜晚臨界的場域開始。台南市政府與策展團隊與藝術家攜手合作,讓所有的藝術作品裝置、布局於蜿蜒的河域之中,在每年冬末以「光」點亮嶄新的一年。

 

2019年月津港燈節則以「隨光。呼吸」為策展主題,廣邀30組來自台灣、法國、日本等藝術家與團隊共襄盛舉,以「三個月亮、三種場景、三種意境」為主軸呈現,並將展場分為三大畫面「環境的呼喚」、「時間的旅行」、「我與你的風景」。

 

展區以親水公園周邊為藝術作品的主要設置地點,進行燈光與水域環境的佈置。期許和生態環境有著共生共存的律動,在自然界中,融合一件件藝術作品,透著光,和場域共同呼吸,喚起人們對於生命力的感知及反思。場域設定成一段旅程,觀眾可以從任一展場入口開始。屆時趁著新農曆年之際,參觀者將跟隨這32組藝術家作品,一起走進當地巷弄、沿著河流感受隨光呼吸的優雅環境,通過全新戶外美術館讓這一年有個美麗的開始!

 

三大展區月亮主燈

有用主張|光流、月蝕、無限之循

從2014年即年年參展此燈節的「有用主張」藝術團隊,今年以「光流・月蝕・無限之循」的光之律動,象徵世界的周而復始。在第一個月亮主燈「環境的呼喚」這座直徑12米的環狀體中,外部是反射四周物件的鏡面材料,內部則是光線朝同一方向跑動的燈具,形成不斷循環的動態,此場域作品大多以動植物型態出現,藉由繽紛色彩的作品,反射環境蓬勃的生命力。

 

何理互動設計|FALLING MOON

第二個月亮主燈「時間的旅行」主燈則由何理互動設計在水月橋水域推出「Falling Moon」作品,宛如一顆掉落在月津港水面上的月亮,在水中緩慢轉動,象徵潮汐與時間周而復始,此區呈現月光潮汐變化,感受時間的推演。

 

而會緩緩旋轉的作品,也將跟著旋轉時序變換五種不同色彩光芒,當入夜後,發光的半月形對襯著水面的倒影,形成一虛一時的詩意作品。

 

謝佑承|月波

第三個月亮主燈「我與你的風景」則位在燈節場域重要出入口、信義路橋水域設置藝術家謝佑承的作品「月波」,運用水的波動回應溪水粼粼與明月的意象,此區域作品多以互動裝置呈現,透過月光與風的對話,讓觀眾感受光的流動感。

 

從鹽水老街出發沿著月津港漫步

白天與黑夜的鹽水月津港各有各的風貌,依伴河岸的楊柳樹搭配上波光閃耀的水面,加上鹽水獨有的慢生活氣息,緩緩漫步在這讓人忘卻塵囂煩惱,沒有轟隆而過的卡車、汽車喇叭聲響,取而代之的是蟲鳴、鳥叫與涓涓水流聲。要開啟一趟燈光之旅前,不妨吃些鹽水美食小吃,填飽肚子,讓這場光之漫遊更為愜意!

 

Pitaya|隨光飛翔 GRADIENT BIRDS

來自法國的Pitaya藝術團隊,在全球各大燈光藝術節身經百戰的他們,是藉國際資訊得知台南鹽水有這麼一個特殊的燈節,因此主動向承辦此節的「都市藝術工作室」越洋提案,他們將帶來「隨光飛翔」。

 

作品搭建在月津港曲橋之上,順著橋體平行中亦有轉折的建築結構,藝術家讓鳥的飛翔築起一道光的軌跡,像是搭起一座逐格動畫的鵲橋,塑造出充滿電影場景感的畫面。

 

沃手工作|植光計畫 莫比烏斯帶

在一棵大樹上架起象徵無限循環的莫比烏斯圓環,串接正反面的二維曲度。在衍序漸變的和諧光環下,開啟科技與自然環境相斥相依、依附共生的連結。亮相曲橋旁的燈光裝置,經由數位化手法,呈現出繽紛的色彩與圖像。另一方面,創作者並以錯誤、故障、雜訊等數位障礙,隱喻著真實世界。

 

黃煦倩|寰虹嬉月

像是從水面騰空而起畫出一個圈的寰虹嬉月,藝術品從正面觀賞是一個圓圈,隨著時間推移則會有水霧噴灑,感覺上像是將作品之後的景像給掩蓋了,在LED燈光照射下,呈現出夢幻似的月亮。然而從另一面看時,圓則成了一道規則線條。由於作品裝置在水面,水上又會現身另一個月亮。然而,水月隨著波流與天氣變化,時而有時而無,讓整件作品更加幻化。

 

曾瑋|看見自然的呼吸

擁有建築背景的創作團隊,以充滿幻想的視野,讓光以時間的概念呈現。位於興隆橋上的「看見自然的呼吸」,白天看時向是披著藍天雲彩的雅緻作品,而到了夜晚則藉由河畔光影交錯,激發視覺與影像的有趣互動。

 

陳奕彰|MIX HIPPO

有別於其他燈飾創作,藝術家陳奕彰創作出帶著游泳圈的可愛Mix Hippo,讓民眾能一眼明瞭藝術作品給與的歡喜氣氛,也讓訪客感染鹽水不停歇的川流與呼吸節奏。有趣的是MixHippo鼻子做成吹嘴狀,強調呼吸使Mix Hippo充滿元氣,也呼應了本屆主題「隨光呼吸」。

 

蔡筱淇 &  吉川公野|華

擁有多種涵義的「華」,可以是華美、華麗,也能像是煙花般絢麗。同樣是日夜感受不同的作品,兩位藝術家以絢爛的鹽水蜂炮為發想,演繹出抽象的植物意境,展現繁花綻放時活躍的新氣象,更象徵著月津自古以來生生不息的歷史背景。 「華」以抽象的3D雕花搭配鮮豔奪目的螢光色系,白天色彩強烈鮮明,交織成漂浮半空中的雲彩。夜晚則是截然不同的樣貌,作品在黑中發光,宛如從 外空降落的不明巨大物體,呈現超現實的華麗神秘感。

 

姚仲涵|光電獸#11-樹

作為姚仲涵「光電獸」系列作品之一,這回亮相月津港燈節的「樹」,則讓默默守護城中公園的綠樹化身音樂載體,來上一場人們與自然的抽象音樂演奏。裝置環狀包覆著樹木,依據參觀動線裝設麥克風,誘使觀眾對著它發出聲音,例如拍手、講話或製造各種聲音。聲音透過電腦即時運算、轉譯為一聲響,接著觸發樹叢中的裝置,透過聲、光、影,讓觀眾重新審視月津港空間。觀眾不發聲的時候,裝置將藉由台南氣溫與天氣的即時狀態,轉化為不同節奏的呼吸情緒。

 

仲聲造所工作室|波光粼粼

色彩流轉如同生命的反覆循環,透過光線的折射、反射,映照出最真實的自我,閃耀浮動在月津港的水岸河道。作品呈現一種共生關係,追求一種平衡的關係,彼此流動、卻又相互依賴,在水面上倒映著波光斑斕的結晶,隨著光影的變化感知水域與空間的呼吸。

 

VJ Suave|光的旅行

巴西新媒體藝術家VJ Suave遠道而來,將以移動式投影、充滿童趣的圖案,奔跑在月津港公園裡,吸引大小朋友的目光。這件作品製作時,是以事先舉行工作坊的方式,邀請鹽水在地居民一起參與,畫出屬於小鎮的特殊回憶,同心協力、一起完成這件專屬鹽水的作品。接著,在燈節期間的夜晚,藝術家踏上裝載移動式投影設備的腳踏車,以精彩豐富的內容邀請大眾前來置身於美麗的氣氛之中,也與民眾一同冒險,藉著光,感受鹽水小鎮風情。(作品將在燈節期間實地創作)

 

禹禹藝術工作室|致,更好

「更好」是生命活動中的追求與成長。 「更好」是生命延續演化的挑戰與想像。 作為鹽水在地藝術團體,禹禹團隊自然不缺席本次月津港燈節,創作使用擅長的竹材,轉化為人類生命的軌跡:生活總在規律中建構,而生命卻嚮往從自由裡解構,在堆疊與交織中展現生命經驗裡的記憶,坐落在月津港上,不僅風雅十足,更充滿濃濃禪意。

 

陳映竹、陳冠宏「有用主張」x 陳昱榮 |AURORA之境

在鹽水也能體驗極光!Aurora是神話裡的女神,她每天早晨乘風飛向天空,向大地宣布黎明的來臨,是黑夜轉為白天的那第一道光芒,同時也是極光的代表神祇。創作團隊試圖在作品中將光的夢幻屬性精粹成一道介質,並如呼吸般的倘佯環境中。

 

整件作品依據現場的橋體量身創作,使用台南在地素材,以重複彎折的工法將1600公尺的彩虹膜片濃縮成30公尺的虹彩天幕,希冀創造出一層虹晶般的雲體於天際,隨光營塑豐富的光色與多層次的光影,將環境與光及藝術融為一體,創造出現實與奇幻之間的美妙之境。而隨光變化的橋上風情,白天跟黑夜的觀賞效果更是各有千秋。

 

高德亮|草原座標

穿越過彩虹之橋後,隨之則進入有如科幻影才會出現的場景。台灣藝術家高德亮透過精準排列的光線與空間既有元素的媒合方式,反抗當代生活中被幾何光學主宰的生活經驗,隨著空氣緩緩上升,投射在綠意職務上的點點紅光,讓人的身體感官完全沉浸。

 

Groupe LAPS|THE FROGGS

除了以上精彩作品外,月津港上此次也帶來有48隻燈管人呈現10位演奏者的動態,並透過互動裝置設定,在月津港水域上演一場別開生面的樂團表演。一場聽覺與視覺交錯的饗宴,不僅能夠互動選擇喜愛的音樂,生動的燈管人更不時來上一段樂器Solo,極為趣味!

 

為凸顯當地歷史街廓的特性,文化局也特別委託在地藝術團隊禹禹藝術工作室進行巷弄燈區規劃,範圍囊括中正路、中山路延伸至鹽水大眾廟,包含一銀巷、連成巷、王爺巷及魚鱗巷等特色巷弄。

 

2019月津港燈節 隨光。呼吸

展期:2019/02/02至03/03 (每日17:30 - 23:00 點燈)

地點:台南市鹽水區月津港河畔

https://www.facebook.com/yuejinlanternfestival/

 

交通參觀資訊

 

自行開車

1、國道1號→在新營交流道下→往鹽水區方向172線→過新營市區明達中學後→鹽水區南門路→橋南街右轉→台南市鹽水區鹽水月津港

2、國道1號→在新營交流道下→往鹽水區方向市道172線(鹽水區忠孝路)→鹽水區仁愛路→右轉鹽水區金和路

 

台鐵轉乘公車

搭至新營火車站後,於站前新營客運總站搭乘棕幹線、棕1、2、3支線公車在橋南老街站、鹽水站下車,可看月津港燈節。

 

高鐵轉乘公車

搭至高鐵嘉義站,搭黃9至新營客運總站,轉乘棕幹線、棕1、棕2、棕3支線公車,可暢遊鹽水看月津港燈節。

 

文字、照片:Ian Liu

via 都市藝術工作室

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造文化新據點

株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

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放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為匯聚咖啡、甜點與餐飲品牌的生活場域
放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為集結咖啡、餐飲、甜點品牌的生活園區

坐落台北大安區金華街的「光在錦町」,前身為日治時期錦町官舍區,如今轉化為匯聚多元品牌的生活園區。其保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙,創造出讓人能放慢步調的生活場域。

舊宿舍搖身一變成台北新地標

光在錦町經營團隊分享,這裡是日治時期的歷史建物,曾作為專賣局、刑務所、林務局的員工宿舍使用。而荒廢多年的建物,經過團隊約4年的整修後,搖身一變為城市與歷史共存的靜謐角落。團隊說明,他們秉持「修舊如舊」的原則,嚴格按照原有的規格進行復原,比如雨淋板、竹編牆、黑瓦屋頂、格子窗等細節,並經過文化局多位專家老師的審查與督導,以確保整體還原度。

錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)

從早到晚都能找到自己的節奏

團隊提到,在最初規劃進駐品牌時,便希望能滿足顧客一整天的生活需求,讓人們從早到晚造訪,都能有所收穫。無論是早晨的咖啡、午後的下午茶時光,或夜晚的相聚片刻,都能在此找到對應的空間。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

目前園區內集結多個風格鮮明的品牌,包含創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌「ALCHEMIST」、主打現點現烤的日式鐵鍋鬆餅的「FUKUYA 芙香家」、以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店「豆舞」,與以「聲音策展」為核心的生活風格品牌「Frisson」,攜手餐飲品牌「Sweet & Sour」打造的全新支線「Coffee Wave」。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

不定期舉辦展覽、活動的空間

特別的是,團隊也保留一處可以活用的空間,規劃不定期更換特展或舉辦活動,讓場域保持新鮮感與活力,也使人們每次造訪都能遇見不同的風景。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

帶你看「光在錦町」亮點品牌!

➯ Frisson & 甜酸3號店

以「聲音策展」為核心的Frisson,這次在光在錦町開設首間實體空間,透過音響選品、黑膠音樂與空間設計,創造出沉浸式的感官體驗場域,更特別攜手Sweet & Sour,引進全新支線Sweet & Sour Coffee Wave,提供咖啡與輕食服務,並導入周邊商品與黑膠唱片選品,打造一處結合音樂與咖啡、讓人放鬆的台北好去處。

(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)

➯ ALCHEMIST 

創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌的ALCHEMIST,從街頭外帶店起步,逐步拓展至東京與台北等城市據點。而坐落光在錦町的大安門市,在空間設計上,巧妙融合新與舊,在原有的建築脈絡中注入當代元素;共享的木質長桌、吸睛的大型圓燈,勾勒出這處咖啡空間的樣貌,歡迎人們放慢腳步、坐下來好好喝杯咖啡。

(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)

【編輯探店】精品咖啡Alchemist進駐古亭日式老屋!自家烘焙豆、咖啡渣再生家具等5大亮點

➯ FUKUYA 芙香家

主打現點現烤的鐵鍋鬆餅的FUKUYA 芙香家,結合甜鹹風味與精緻擺盤,打造兼具質感與層次的輕食體驗。店空間設計上,融合木質建築與庭園綠意,營造出靜謐且富有日式氛圍的用餐場景。

➯ 豆舞

豆舞是以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店,其以每日熬煮的高湯、搭配細緻豆腐,呈現出簡單卻有層次的溫潤風味,邀請人們在這安靜的空間內,放慢步調,好好感受食材本身的味道。

➯ VG House X 《椅子的獨白》展

目前於光在錦町登場的《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展,展出The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.,耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl(芬尤)早期珍稀作品,包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計,帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝,親自聆聽「椅子的獨白」。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

光在錦町生活園區 
地址:台北市大安區金華街88號

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