是什麼讓一座小鎮燈節的參觀人次，從一開始不到2萬人次，成長為近年平均近60萬人次？8年來，經歷242個藝術團隊與藝術家的的參與策展與創作，台南鹽水「月津港燈節」，讓更多人見到台灣獨特的城鎮風情與當代藝術融合之後的生命力。

鹽水得天獨厚，擁有「月津港」水流貫穿市區，當年河運興盛、經濟繁榮、人文薈萃，塑造了它「一府、二鹿、三艋岬、四月津」的歷史地位。當代的這場當光藝術之旅，即選擇從河海環抱、白日與夜晚臨界的場域開始。台南市政府與策展團隊與藝術家攜手合作，讓所有的藝術作品裝置、布局於蜿蜒的河域之中，在每年冬末以「光」點亮嶄新的一年。

2019年月津港燈節則以「隨光。呼吸」為策展主題，廣邀30組來自台灣、法國、日本等藝術家與團隊共襄盛舉，以「三個月亮、三種場景、三種意境」為主軸呈現，並將展場分為三大畫面「環境的呼喚」、「時間的旅行」、「我與你的風景」。

展區以親水公園周邊為藝術作品的主要設置地點，進行燈光與水域環境的佈置。期許和生態環境有著共生共存的律動，在自然界中，融合一件件藝術作品，透著光，和場域共同呼吸，喚起人們對於生命力的感知及反思。場域設定成一段旅程，觀眾可以從任一展場入口開始。屆時趁著新農曆年之際，參觀者將跟隨這32組藝術家作品，一起走進當地巷弄、沿著河流感受隨光呼吸的優雅環境，通過全新戶外美術館讓這一年有個美麗的開始！

三大展區月亮主燈

有用主張｜光流、月蝕、無限之循

從2014年即年年參展此燈節的「有用主張」藝術團隊，今年以「光流・月蝕・無限之循」的光之律動，象徵世界的周而復始。在第一個月亮主燈「環境的呼喚」這座直徑12米的環狀體中，外部是反射四周物件的鏡面材料，內部則是光線朝同一方向跑動的燈具，形成不斷循環的動態，此場域作品大多以動植物型態出現，藉由繽紛色彩的作品，反射環境蓬勃的生命力。

何理互動設計｜FALLING MOON

第二個月亮主燈「時間的旅行」主燈則由何理互動設計在水月橋水域推出「Falling Moon」作品，宛如一顆掉落在月津港水面上的月亮，在水中緩慢轉動，象徵潮汐與時間周而復始，此區呈現月光潮汐變化，感受時間的推演。

而會緩緩旋轉的作品，也將跟著旋轉時序變換五種不同色彩光芒，當入夜後，發光的半月形對襯著水面的倒影，形成一虛一時的詩意作品。

謝佑承｜月波

第三個月亮主燈「我與你的風景」則位在燈節場域重要出入口、信義路橋水域設置藝術家謝佑承的作品「月波」，運用水的波動回應溪水粼粼與明月的意象，此區域作品多以互動裝置呈現，透過月光與風的對話，讓觀眾感受光的流動感。

從鹽水老街出發沿著月津港漫步

白天與黑夜的鹽水月津港各有各的風貌，依伴河岸的楊柳樹搭配上波光閃耀的水面，加上鹽水獨有的慢生活氣息，緩緩漫步在這讓人忘卻塵囂煩惱，沒有轟隆而過的卡車、汽車喇叭聲響，取而代之的是蟲鳴、鳥叫與涓涓水流聲。要開啟一趟燈光之旅前，不妨吃些鹽水美食小吃，填飽肚子，讓這場光之漫遊更為愜意！

Pitaya｜隨光飛翔 GRADIENT BIRDS

來自法國的Pitaya藝術團隊，在全球各大燈光藝術節身經百戰的他們，是藉國際資訊得知台南鹽水有這麼一個特殊的燈節，因此主動向承辦此節的「都市藝術工作室」越洋提案，他們將帶來「隨光飛翔」。

作品搭建在月津港曲橋之上，順著橋體平行中亦有轉折的建築結構，藝術家讓鳥的飛翔築起一道光的軌跡，像是搭起一座逐格動畫的鵲橋，塑造出充滿電影場景感的畫面。

沃手工作｜植光計畫 莫比烏斯帶

在一棵大樹上架起象徵無限循環的莫比烏斯圓環，串接正反面的二維曲度。在衍序漸變的和諧光環下，開啟科技與自然環境相斥相依、依附共生的連結。亮相曲橋旁的燈光裝置，經由數位化手法，呈現出繽紛的色彩與圖像。另一方面，創作者並以錯誤、故障、雜訊等數位障礙，隱喻著真實世界。

黃煦倩｜寰虹嬉月

像是從水面騰空而起畫出一個圈的寰虹嬉月，藝術品從正面觀賞是一個圓圈，隨著時間推移則會有水霧噴灑，感覺上像是將作品之後的景像給掩蓋了，在LED燈光照射下，呈現出夢幻似的月亮。然而從另一面看時，圓則成了一道規則線條。由於作品裝置在水面，水上又會現身另一個月亮。然而，水月隨著波流與天氣變化，時而有時而無，讓整件作品更加幻化。

曾瑋｜看見自然的呼吸

擁有建築背景的創作團隊，以充滿幻想的視野，讓光以時間的概念呈現。位於興隆橋上的「看見自然的呼吸」，白天看時向是披著藍天雲彩的雅緻作品，而到了夜晚則藉由河畔光影交錯，激發視覺與影像的有趣互動。

陳奕彰｜MIX HIPPO

有別於其他燈飾創作，藝術家陳奕彰創作出帶著游泳圈的可愛Mix Hippo，讓民眾能一眼明瞭藝術作品給與的歡喜氣氛，也讓訪客感染鹽水不停歇的川流與呼吸節奏。有趣的是MixHippo鼻子做成吹嘴狀，強調呼吸使Mix Hippo充滿元氣，也呼應了本屆主題「隨光呼吸」。

蔡筱淇 &  吉川公野｜華

擁有多種涵義的「華」，可以是華美、華麗，也能像是煙花般絢麗。同樣是日夜感受不同的作品，兩位藝術家以絢爛的鹽水蜂炮為發想，演繹出抽象的植物意境，展現繁花綻放時活躍的新氣象，更象徵著月津自古以來生生不息的歷史背景。 「華」以抽象的3D雕花搭配鮮豔奪目的螢光色系，白天色彩強烈鮮明，交織成漂浮半空中的雲彩。夜晚則是截然不同的樣貌，作品在黑中發光，宛如從 外空降落的不明巨大物體，呈現超現實的華麗神秘感。

姚仲涵｜光電獸#11-樹

作為姚仲涵「光電獸」系列作品之一，這回亮相月津港燈節的「樹」，則讓默默守護城中公園的綠樹化身音樂載體，來上一場人們與自然的抽象音樂演奏。裝置環狀包覆著樹木，依據參觀動線裝設麥克風，誘使觀眾對著它發出聲音，例如拍手、講話或製造各種聲音。聲音透過電腦即時運算、轉譯為一聲響，接著觸發樹叢中的裝置，透過聲、光、影，讓觀眾重新審視月津港空間。觀眾不發聲的時候，裝置將藉由台南氣溫與天氣的即時狀態，轉化為不同節奏的呼吸情緒。

仲聲造所工作室｜波光粼粼

色彩流轉如同生命的反覆循環，透過光線的折射、反射，映照出最真實的自我，閃耀浮動在月津港的水岸河道。作品呈現一種共生關係，追求一種平衡的關係，彼此流動、卻又相互依賴，在水面上倒映著波光斑斕的結晶，隨著光影的變化感知水域與空間的呼吸。

VJ Suave｜光的旅行

巴西新媒體藝術家VJ Suave遠道而來，將以移動式投影、充滿童趣的圖案，奔跑在月津港公園裡，吸引大小朋友的目光。這件作品製作時，是以事先舉行工作坊的方式，邀請鹽水在地居民一起參與，畫出屬於小鎮的特殊回憶，同心協力、一起完成這件專屬鹽水的作品。接著，在燈節期間的夜晚，藝術家踏上裝載移動式投影設備的腳踏車，以精彩豐富的內容邀請大眾前來置身於美麗的氣氛之中，也與民眾一同冒險，藉著光，感受鹽水小鎮風情。(作品將在燈節期間實地創作)

禹禹藝術工作室｜致，更好

「更好」是生命活動中的追求與成長。 「更好」是生命延續演化的挑戰與想像。 作為鹽水在地藝術團體，禹禹團隊自然不缺席本次月津港燈節，創作使用擅長的竹材，轉化為人類生命的軌跡：生活總在規律中建構，而生命卻嚮往從自由裡解構，在堆疊與交織中展現生命經驗裡的記憶，坐落在月津港上，不僅風雅十足，更充滿濃濃禪意。

陳映竹、陳冠宏「有用主張」x 陳昱榮 ｜AURORA之境

在鹽水也能體驗極光！Aurora是神話裡的女神，她每天早晨乘風飛向天空，向大地宣布黎明的來臨，是黑夜轉為白天的那第一道光芒，同時也是極光的代表神祇。創作團隊試圖在作品中將光的夢幻屬性精粹成一道介質，並如呼吸般的倘佯環境中。

整件作品依據現場的橋體量身創作，使用台南在地素材，以重複彎折的工法將1600公尺的彩虹膜片濃縮成30公尺的虹彩天幕，希冀創造出一層虹晶般的雲體於天際，隨光營塑豐富的光色與多層次的光影，將環境與光及藝術融為一體，創造出現實與奇幻之間的美妙之境。而隨光變化的橋上風情，白天跟黑夜的觀賞效果更是各有千秋。

高德亮｜草原座標

穿越過彩虹之橋後，隨之則進入有如科幻影才會出現的場景。台灣藝術家高德亮透過精準排列的光線與空間既有元素的媒合方式，反抗當代生活中被幾何光學主宰的生活經驗，隨著空氣緩緩上升，投射在綠意職務上的點點紅光，讓人的身體感官完全沉浸。

Groupe LAPS｜THE FROGGS

除了以上精彩作品外，月津港上此次也帶來有48隻燈管人呈現10位演奏者的動態，並透過互動裝置設定，在月津港水域上演一場別開生面的樂團表演。一場聽覺與視覺交錯的饗宴，不僅能夠互動選擇喜愛的音樂，生動的燈管人更不時來上一段樂器Solo,極為趣味！

為凸顯當地歷史街廓的特性，文化局也特別委託在地藝術團隊禹禹藝術工作室進行巷弄燈區規劃，範圍囊括中正路、中山路延伸至鹽水大眾廟，包含一銀巷、連成巷、王爺巷及魚鱗巷等特色巷弄。

2019月津港燈節 隨光。呼吸

展期：2019/02/02至03/03 (每日17:30 - 23:00 點燈)

地點：台南市鹽水區月津港河畔

https://www.facebook.com/yuejinlanternfestival/

交通參觀資訊

自行開車

1、國道1號→在新營交流道下→往鹽水區方向172線→過新營市區明達中學後→鹽水區南門路→橋南街右轉→台南市鹽水區鹽水月津港

2、國道1號→在新營交流道下→往鹽水區方向市道172線(鹽水區忠孝路)→鹽水區仁愛路→右轉鹽水區金和路

台鐵轉乘公車

搭至新營火車站後，於站前新營客運總站搭乘棕幹線、棕1、2、3支線公車在橋南老街站、鹽水站下車，可看月津港燈節。

高鐵轉乘公車

搭至高鐵嘉義站，搭黃9至新營客運總站,轉乘棕幹線、棕1、棕2、棕3支線公車，可暢遊鹽水看月津港燈節。

文字、照片：Ian Liu

via 都市藝術工作室

由高雄市政府文化局主辦的雙年度盛事「高雄設計節」，於10月2日至11月2日在高雄駁二藝術特區P2倉庫隆重登場。本次展覽邀請高雄生長的旅日設計師林唯哲擔任總策展，以「高潮指南：你的主張 What is your voice」為題，顛覆傳統的城市行銷手法，將高雄視為一個具備街頭精神的潮流品牌，超過60位來自設計、藝術、街頭文化等領域的創作者共襄盛舉，邀請市民一起成為高雄潮流人，一同發聲，定義屬於自己的高雄態度。

重新詮釋高雄的城市個性

策展人林唯哲出生成長於高雄，現定居東京，長期關注亞洲城市的文化流動與視覺傳達，他將個人對街頭文化與設計語言的敏銳觀察，帶回熟悉的土地，以策展形式重新詮釋高雄的城市個性：「這份不爭並非消極，而是一種根植於產業底氣與庶民生活節奏的從容與自信。」高雄的態度，不是追求西裝筆挺的菁英形象，更像是一位穿著寬鬆 T-shirt、自在隨性的「街頭歐爸」。此次展覽正是要褪去城市的包袱，回歸最真實、最「Real」的街頭聲音，讓觀者用自己的方式重新定義這座城市。

打造跨界對話的創意平台

展覽視覺以「塗鴉覆蓋」為概念，呼應了街頭文化中最純粹的行動：發聲。策展團隊表示，塗鴉不是破壞，而是對現有框架不滿、對主流敘事反動的最直接表達。它象徵著將自己的聲音「覆蓋」上去、主張立場的行動。主視覺以「試噴頭、試手感」的隨性筆畫為元素，多彩的噴漆則象徵著多元主張的共存。這場展覽是一場鼓勵人們勇敢發聲的潮流運動，讓每個「我」都有話可說，自信地說出「這就是我的高雄態度」。展覽將串聯設計、時尚、塗鴉、建築、策展、表演與數位創作等領域，打造一個跨界對話的創意平台，讓高雄成為青年世代與創作者們表達態度的能量場。

從7大展區認識高雄

「高潮指南」展覽規劃了7大主題展區，透過互動裝置、影像訪談與原創作品，帶領觀者從不同角度認識高雄。另外，展覽期間，現場也有潮流賣店「你這個潮包」，販售高雄態度周邊商品。

態度的根源：由高雄街頭天王以AR影像再現潮流。

高潮字典：以巨型辭典的形式，解析高雄獨特的城市現象，沒有官方用詞，只有來自街頭的角度。

高雄腔：透過影音裝置，帶領觀眾學習來自街頭的聲音，探索高雄獨有的口音與態度。

蝦款？高雄款！：邀請50位設計師，以高雄態度為主題進行潮T創作，將主張穿戴在身上。

高雄左岸：展出藝術家眼中的高雄態度，探討高雄文化養分如何激發原創藝術創作。

高人指點：透過五位高雄出身的音樂創作者的一鏡到底行走訪談，跟隨他們的腳步一同走在最有態度的高雄街頭。

幫高調：集結藝術家眼中的高雄態度，展現高雄不同風格的想像樣貌，鼓勵觀者定調自己的「高雄式」風格。

[ 高雄設計節2025 ] 
展期：10.02 (四) - 11.02 (日)
地點：高雄駁二藝術特區 P2倉庫
門票：免費入場

2025台灣設計展中，位於鹿港公會堂的「平安行 Path of Pîng-an」展區，邀請觀眾走進彰化的稻田圳流，走進如祭品如山的普度場景，也走進自己內心最虔誠的祈願，在這趟平安之行裡，以心意為引，厚禮為獻，成為守候平安的行家。

從歲時節慶與民俗文化出發

「平安行 Path of Pîng-an」由創意團隊「平凡製作 studio ordinary」、在地文史團隊「發落文化」、空間團隊「三分之三設計 3/3 TRIO DESIGN」攜手打造，從彰化人生活中最熟悉的歲時節慶與民俗文化出發，帶領觀眾體會繁複厚禮中蘊含的殷切祈願與平安信念。展區位在1928年興建的縣定古蹟「鹿港公會堂」中，前身曾為奉祀蘇府王爺的「萬春宮」舊址，也曾作為鹿港八郊（指八個商會）之一的「廈郊」所在地，後轉作地方聚會場所「公會堂」，百年來始終承載著民俗與公共記憶。

地方節俗化作討喜的當代符碼

為了讓節俗以更親切的姿態走進當代人生活之中，策展團隊邀請新銳設計師張翔與彰化出身的設計師「下一頁設計」聯手操刀展覽主視覺，以寄寓濁水溪的藍色調為主色調，搭配象徵歲時流轉的圓環線條；至於畫面上彷彿一躍而出，可愛龍虎形象則脫胎自虎型端午香包「虎仔香」及端午迎龍王的「龍王頭」靈感，將地方節俗化作鮮明討喜的當代符碼，也在飽滿視覺中寄寓滿滿的平安意象。

穿越「迎平安」廊道，看見對神明祈願的謹慎與講究

從此概念出發，當人們走進「平安行 Path of Pîng-an」，首先將穿越「迎平安」廊道，看見家戶如何成為祈求平安最小而真切的單位。當製作供品的職人身影在眼前開展，對照現場「頂桌」與「廈桌」上超過25件供品及圖文資訊，觀眾將發現，備齊香火的過程如何蘊含對神明祈願的謹慎與講究，以及為所愛之人祈求的真心實意。

循著信仰的軌跡，共行平安之路

循著信仰的軌跡走出家門，案桌旁的仙界工藝畫作，則以當代設計轉譯傳統藝師李奕興筆觸，營造出神祇視角的仙界氛圍，也邀請觀眾將視角拉升至神祇的高度，俯瞰彰化四時節慶景象，共行平安之路。此時，映入眼簾的是展區中央「歲時圓盤」，匯聚節俗故事、影像與地景模型，象徵歲月循環的脈動。循著圓盤向外延展，八大民俗節慶自「拜天公」至「謝下元」次第展開，以物件搭配圖文講解，節俗脈絡在眼前逐漸清晰，成為可感知的文化風景。

展開五感體驗，感受紮根於土地的日常

除了靜態觀賞，平凡製作與發落文化更邀請觀眾在此展開五感體驗：嗅聞巨型端午「虎仔香」散發出的艾草與菖蒲香氣；聆聽由鹿港出身、宏碁集團創辦人施振榮親自誦唸的〈鹿港普度歌〉；並在互動設計團隊「馥谷餘」打造下，踏入沉浸式遊戲，親歷「南瑤宮笨港進香」回鑾橫渡濁水溪的「潦溪」場景；最後，更可於馥谷餘以科技轉譯「花壇迎燈排」的互動裝置中，輸入自己的姓氏，生成專屬「字姓燈」，體驗成為頭家爐主，與家族共享神祇護佑的榮耀時刻。

體驗完饒富意趣的互動設計後，接著別忘記抬頭仰望，彰化的真實模樣在眼前展開。六面懸掛於展區上方的大型圓弧投影，顯影出溪流邊的人群、家戶前的香案、普度時澎湃的「普肉山」，以及彰化在山河之間那最虔敬的模樣。此時，耳畔同時響起彰化出身的獨立樂團「農村武裝青年」為展覽量身打造的音樂，聲影交織之間，更深刻地感受到這些歷久不衰的習俗，至今仍緊緊紮根於土地的日常。

一字排開的平安小物，到鹿港童玩「葫蘆問」

最後，讓我們轉身走進「平安行」，此時映入眼簾的是一座宛如傳統中藥櫃般的展櫃，整齊陳列著香包、香火袋、符令、石敢當、大符等各式祈福小物，呈現人們如何在日常裡寄託祈願、守護平安。

來到台上，鹿港傳統童玩「葫蘆問」化為色彩飽滿、造型討喜的「平安行葫蘆問」遊戲。觀眾更可在遊戲後抽取共26款獨家平安小卡，蓋上平安行限定集章，在趣味互動中一步步邁向平安的終點。從靜態凝視到身體參與，這趟涵蓋拜天公、慶上元、迎媽祖、安營、慶端午、贊中元、祭水圳、謝下元等民俗文化的彰化之旅，也在此緩緩落幕，留下平安的餘韻與祝福。

2025台灣設計展「平安行 Path of Pîng-an」

展期｜ 10月10日（五）- 10月26日（六）週日至週四10:00-18:00；週五至週六10:00-20:00
地址｜鹿港公會堂（彰化縣鹿港鎮埔頭街 72 號）
音樂演出｜10月11日（六）15:00 - 15:30 文開國小・南音雅月
                  10月12日（日）15:00 - 15:30 華龍國小・北管新傳
文史導覽｜10月18日（六）08:00 - 10:00 民俗愛好者黃雅君老師 Ｘ 拜天公平安採買
                  10月19日（日）15:00 - 17:00 民俗愛好者李宗學老師 Ｘ 找尋鹿港平安物

_{資料提供｜平凡製作、文字整理｜Adela Cheng}