穿越黑洞的創作美學?泰國藝術家Gongkan創作出由現實通往自由的平行藝術宇宙

穿越黑洞即是家鄉!旅美泰國藝術家Gongkan創作出由現實通往自由的時光機!_01

黑洞是個神秘的能量,據傳它深不見底、以高速旋轉、甚至可以穿梭時空,就連天文宇宙學家至今仍對它感到無比好奇,不過在藝術家的思考下,黑洞依舊謎樣,卻同樣有著奇幻又耐人尋味的詮釋!

 

生活於紐約的泰國新世代藝術家Gongkan,創作足跡遍及曼谷、紐約、古巴、首爾、上海、新加坡等地,其最為人熟知的系列作品《Teleport》(譯:瞬間移動),第一印象給人就如同黑洞一般的視覺感受,配合各式不同的人物角色宛如漂浮穿梭於其中,創造出一股既輕盈又超現實的氛圍,而這個看似趣味的系列創作,靈感其實來自於藝術家濃濃的鄉愁。


穿越黑洞即是家鄉!旅美泰國藝術家Gongkan創作出由現實通往自由的時光機!_10
Teleport To Taiwan - Gongkan Solo Exhibition
穿越黑洞即是家鄉!旅美泰國藝術家Gongkan創作出由現實通往自由的時光機!_11
Teleport To Taiwan - Gongkan Solo Exhibition


穿越黑洞即是家鄉!旅美泰國藝術家Gongkan創作出由現實通往自由的時光機!_07
《Osmosis》(中譯:滲透),畫作中的女子如同穿透了以自身長髮構成的黑洞,傳遞超現實氛圍。


當他從家鄉曼谷來到夢想之地紐約,面對生存與創作的考驗而感到失望與無助時,Gongkan總會幻想自己擁有瞬間移動的超能力,能夠帶自己暫時逃離現實生活,因此他在畫布上創造出一個圓形的黑洞,使之化作移動的入口,在這平面的畫作中,僅有頭部或尾部露出的表現手法,就像是創造了一個觀者不可見的隱形空間,讓人得以讓思緒前往內心的嚮往之境。


《See You Again》的人物漂浮穿梭於其中,創造出一股既輕盈又超現實的氛圍。

 

Gongkan筆下的黑洞,翻轉了時空的距離、巧妙地轉換虛實、聯繫夢與現實。這些畫作是Gongkan獻給心碎之人最溫柔的禮物,彷彿訴說著:「任何人都可以擁有一個暫時逃離現實的避世之所、任何夢想都有被實現的可能。」


 

穿越黑洞即是家鄉!旅美泰國藝術家Gongkan創作出由現實通往自由的時光機!_02
《The Time Traveller》畫布上一個個的圓形黑洞,便是瞬間移動的入口。


若是仔細品鑑Gongkan的作品,你將發現它們傳遞出一股濃厚的神秘感與不和諧的訊息,讓人無法忽視那道被劃出的黑暗。「世界對我來說很殘酷,我曾經感到絕望,唯一的出口就是藝術。所以我開始創建一個黑色的入口,代表通往自由的大門。讓每個人都可以前往自己的理想世界。」將現實生活的黑暗面轉化為創作靈感,不僅轉化自己的悲傷,也希冀提供給對於現實感到失望的人們,通往自由與夢想之境的鼓舞力量。

 

 
 
 
 
 

 

而作品中表情平靜的時空穿越者,不僅是藝術家抒發自身感受的投射,更進一步展現出對於現實社會的抗爭與反動。就如坐落紐約街頭的牆面作品《No more hate》,便玩轉武器、手勢、人際互動等符號,以藝術家一貫的明快詼諧風格,表達對於種族、階級、金錢與權力等議題的洞見。

 

穿越黑洞即是家鄉!旅美泰國藝術家Gongkan創作出由現實通往自由的時光機!_04
《No more hate》以壁畫形式現身紐約街頭,玩轉武器、手勢、人際互動等符號,表達對於種族、階級、金錢與權力等議題的洞見。

穿越黑洞即是家鄉!旅美泰國藝術家Gongkan創作出由現實通往自由的時光機!_03
《No more hate》原作,後於紐約街頭也能見到它的蹤跡。


透過圖像化的精練語彙,Gongkan謹慎地創造出一種社會對話情境,在紐約的街頭、曼谷的時尚地標、跨越國界的社群媒體上,以世界共通的幽默感,串聯起一個令人嚮往的平行宇宙。

 
 
 
 
 


2019年透過自由人藝術公寓藝術駐村與展覽的邀請,Gongkan來到台灣,探索新的體驗和靈感。他喜歡到不熟悉的環境,擺脫舊習,創造全新的作品。他在陌生的景色中捕捉深刻的美麗,同時也在這乍到的城市中感受孤獨。快樂與悲傷:這兩種極端的情感創造了這次的新作品。 GONKAN:「我從台北這個城市獲得了自由的靈感。創造力的自由、選擇的自由、性別的自由、無邊無界生活著的自由。」


穿越黑洞即是家鄉!旅美泰國藝術家Gongkan創作出由現實通往自由的時光機!_09
Gongkan以雙手進行壁畫創作

 

穿越黑洞即是家鄉!旅美泰國藝術家Gongkan創作出由現實通往自由的時光機!_06
《The Golden Pool》象徵著人類的物質主義,作品中的金色用以抓取閱聽者的目光,也代表著物質主義世界的色彩。


GONGKAN

在泰國曼谷出生並長大。紐約藝術學院畢業。目前主要在曼谷和紐約的藝術家和設計師。擁有深厚的藝術背景和4年廣告的商業工作代理經驗,他的創造力將廣告從數位藝術延伸到創作,他創作各種風格作品的能力為他贏得了許多廣告獎項像是Cannes Lion, Clio, Spikes Asia。Kantapon對於藝術有很大的創作熱情,他每天都在手繪插圖中找到靈感與生活,時尚和人之間的關係。 他的作品也跟許多大時尚品牌合作過,也在很多出版物中出現過。


 

穿越黑洞即是家鄉!旅美泰國藝術家Gongkan創作出由現實通往自由的時光機!_05
泰國新世代藝術家Gongkan與其作品《Dolphin, Eel, Balloon, Condom》

穿越黑洞即是家鄉!旅美泰國藝術家Gongkan創作出由現實通往自由的時光機!_08
Gongkan的壁畫作品受到廣大的歡迎,常見於Instagram打卡地標,許多人認為Gongkan的作品能帶來愉悅感受。


Text / Hanchieh

Photo Credit / Gongkan

延伸閱讀

RECOMMEND

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

延伸閱讀

RECOMMEND

讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)