穿越黑洞的創作美學?泰國藝術家Gongkan創作出由現實通往自由的平行藝術宇宙

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黑洞是個神秘的能量,據傳它深不見底、以高速旋轉、甚至可以穿梭時空,就連天文宇宙學家至今仍對它感到無比好奇,不過在藝術家的思考下,黑洞依舊謎樣,卻同樣有著奇幻又耐人尋味的詮釋!

 

生活於紐約的泰國新世代藝術家Gongkan,創作足跡遍及曼谷、紐約、古巴、首爾、上海、新加坡等地,其最為人熟知的系列作品《Teleport》(譯:瞬間移動),第一印象給人就如同黑洞一般的視覺感受,配合各式不同的人物角色宛如漂浮穿梭於其中,創造出一股既輕盈又超現實的氛圍,而這個看似趣味的系列創作,靈感其實來自於藝術家濃濃的鄉愁。


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Teleport To Taiwan - Gongkan Solo Exhibition
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Teleport To Taiwan - Gongkan Solo Exhibition


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《Osmosis》(中譯:滲透),畫作中的女子如同穿透了以自身長髮構成的黑洞,傳遞超現實氛圍。


當他從家鄉曼谷來到夢想之地紐約,面對生存與創作的考驗而感到失望與無助時,Gongkan總會幻想自己擁有瞬間移動的超能力,能夠帶自己暫時逃離現實生活,因此他在畫布上創造出一個圓形的黑洞,使之化作移動的入口,在這平面的畫作中,僅有頭部或尾部露出的表現手法,就像是創造了一個觀者不可見的隱形空間,讓人得以讓思緒前往內心的嚮往之境。


《See You Again》的人物漂浮穿梭於其中,創造出一股既輕盈又超現實的氛圍。

 

Gongkan筆下的黑洞,翻轉了時空的距離、巧妙地轉換虛實、聯繫夢與現實。這些畫作是Gongkan獻給心碎之人最溫柔的禮物,彷彿訴說著:「任何人都可以擁有一個暫時逃離現實的避世之所、任何夢想都有被實現的可能。」


 

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《The Time Traveller》畫布上一個個的圓形黑洞,便是瞬間移動的入口。


若是仔細品鑑Gongkan的作品,你將發現它們傳遞出一股濃厚的神秘感與不和諧的訊息,讓人無法忽視那道被劃出的黑暗。「世界對我來說很殘酷,我曾經感到絕望,唯一的出口就是藝術。所以我開始創建一個黑色的入口,代表通往自由的大門。讓每個人都可以前往自己的理想世界。」將現實生活的黑暗面轉化為創作靈感,不僅轉化自己的悲傷,也希冀提供給對於現實感到失望的人們,通往自由與夢想之境的鼓舞力量。

 

 
 
 
 
 

 

而作品中表情平靜的時空穿越者,不僅是藝術家抒發自身感受的投射,更進一步展現出對於現實社會的抗爭與反動。就如坐落紐約街頭的牆面作品《No more hate》,便玩轉武器、手勢、人際互動等符號,以藝術家一貫的明快詼諧風格,表達對於種族、階級、金錢與權力等議題的洞見。

 

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《No more hate》以壁畫形式現身紐約街頭,玩轉武器、手勢、人際互動等符號,表達對於種族、階級、金錢與權力等議題的洞見。

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《No more hate》原作,後於紐約街頭也能見到它的蹤跡。


透過圖像化的精練語彙,Gongkan謹慎地創造出一種社會對話情境,在紐約的街頭、曼谷的時尚地標、跨越國界的社群媒體上,以世界共通的幽默感,串聯起一個令人嚮往的平行宇宙。

 
 
 
 
 


2019年透過自由人藝術公寓藝術駐村與展覽的邀請,Gongkan來到台灣,探索新的體驗和靈感。他喜歡到不熟悉的環境,擺脫舊習,創造全新的作品。他在陌生的景色中捕捉深刻的美麗,同時也在這乍到的城市中感受孤獨。快樂與悲傷:這兩種極端的情感創造了這次的新作品。 GONKAN:「我從台北這個城市獲得了自由的靈感。創造力的自由、選擇的自由、性別的自由、無邊無界生活著的自由。」


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Gongkan以雙手進行壁畫創作

 

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《The Golden Pool》象徵著人類的物質主義,作品中的金色用以抓取閱聽者的目光,也代表著物質主義世界的色彩。


GONGKAN

在泰國曼谷出生並長大。紐約藝術學院畢業。目前主要在曼谷和紐約的藝術家和設計師。擁有深厚的藝術背景和4年廣告的商業工作代理經驗,他的創造力將廣告從數位藝術延伸到創作,他創作各種風格作品的能力為他贏得了許多廣告獎項像是Cannes Lion, Clio, Spikes Asia。Kantapon對於藝術有很大的創作熱情,他每天都在手繪插圖中找到靈感與生活,時尚和人之間的關係。 他的作品也跟許多大時尚品牌合作過,也在很多出版物中出現過。


 

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泰國新世代藝術家Gongkan與其作品《Dolphin, Eel, Balloon, Condom》

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Gongkan的壁畫作品受到廣大的歡迎,常見於Instagram打卡地標,許多人認為Gongkan的作品能帶來愉悅感受。


Text / Hanchieh

Photo Credit / Gongkan

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歡迎走進張紘齊最新個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》,與「手指人」共同在場,遊走夕陽海岸、歐風小鎮、水泥叢林……各種現實也超現實的平行世界風景,感受其中的愛與詩意。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

藝術啟蒙自畫家外公

張紘齊對藝術的興趣源自家庭,他的外公金藩是東方畫會的創始成員之一,也是影響他接觸藝術的重要人物。回憶起自己的藝術養成之路,張紘齊說:「小時候經常和外公到動物園速寫,在家也常在他的腳邊畫畫。最早是受到外公後期的作品影響,接著接觸他早期在東方畫會的作品;後來進到傳統藝術教育系統,才開始受西方藝術家影響。」

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走上國際時尚伸展台,不忘畫家夢

不只台灣的成長過程,國外生活經歷也感染了張紘齊的創作。大學讀服裝設計的他,因緣際會下當起模特兒,更走上紐約、米蘭與倫敦時裝周伸展台,成為國際模特兒圈出名的台灣臉孔。

只是,張紘齊心中仍然有畫家夢。這十年以來,他走秀、拍照也持續作畫,這次《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》個展中部分作品便是在紐約完成。工作、生活加追夢,聽起來就累人,張紘齊卻說浪漫,還覺得自己像現代版的格列佛,穿梭在不同的國家、文化之間冒險。

創造「手指人」做情緒的載體、觀眾的導遊

壓克力顏料和亞麻布,是張紘齊最常用的創作媒材,他用畫筆、調色刀作畫,偶爾也靠手指,用與材料近距離、甚至是零距離的方式,畫出自己遊走於多元文化的探險,傳達被遺忘的情感和觀點。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

2022年夏天,張紘齊為畫作帶入了靈魂角色「手指人」,他性別流動,擁有指尖般的容顏,長了三隻手指和腳趾,總是穿梭於不同的場景,承載著創作者的情緒和感受。而畫中以紅、黃、藍及二次色描繪的場景,多半源自張紘齊的日常生活,可能是一次有意義的邂逅、可能是一場難忘的夢。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

不過話說回來,張紘齊口中「被遺忘」的情感和觀點,指的到底是什麼?在旅行的過程中,張紘齊發現,「繪畫的觸覺體驗,常常被文化教育、流行趨勢掩蓋,限制了最純粹的感受。」面對這些被掩蓋、遺忘的感知,他不斷調整心態,也試驗直接以手指作畫的方式,試圖讓繪畫回歸最純粹的狀態,也讓作畫的「體感」極致真實。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

張紘齊個展登陸奇想會

張紘齊將於台北藝廊奇想會舉辦個展HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》,透過畫作、捲軸、短篇動畫等不同媒材,詮釋「手指人」的內心情景,及自身的生活故事。

現場作品分為3大系列:「人生的七味粉」匯聚了張紘齊過去十幾年來的生活回憶,以乘載不同觀點的7種畫面表現;「17個階段」透過色彩彰顯遇到各種人、事、物所產生的心情變換;「起源」則聚集了我們身在現實世界,或不曾在意、或錯過的愛和感知。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

張紘齊個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE

展覽期間|2024.06.28 07.14

時間|13:0020:00(週二公休)

地點|奇想會(台北市大安區安和路一段217號)

門票|入場費為低消飲品一杯

50歲拋下25年廣告生涯,決定當藝術家!François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

如果你看展不愛高深的論述、謎般的作品理念,只想純粹跟著色彩、線條、空間氛圍感受心緒的流動,那François Bonnel(弗朗索瓦・邦內爾)就是你在找的藝術家!

曾從事廣告業25年,50歲的François Bonnel毅然決然拋開熟悉的工作和生活模式,轉作一名藝術家。他把熱愛的音樂、藝術結合,作畫時讓耳邊的靈魂樂、藍調搖滾、民謠……貼合著畫中一切元素的脈動,用單純而直率的曲線、不對稱圖形、明亮色彩創造質樸畫面。看著Bonnel的畫,眼睛像是吃了冰淇淋,心情也不自覺跟著好了起來。想要感受這股魔力,不妨走進他在台灣的第一場個展《會唱歌的畫》領會。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

50歲拋開穩定的廣告工作,當一名藝術家

出身法國的François Bonnel,有位擔任繪畫老師的藝術家媽媽,從小帶著他用手指沾著顏料隨意畫出線條、形狀,培養對藝術的喜好。聽到這裡,你或許會以為Bonnel順應著家庭環境的薰陶,讀美術專科,20幾歲就決定踏上藝術家之路。故事不是這樣發展的。正是因為媽媽從事藝術,Bonnel更懂得成為一名藝術家所需的天賦、機運和過程中的難處,於是他輕輕放下藝術之路,大學畢業後從事廣告業將近25年。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

沒想到,2020年一場席捲全球的大疫,成了Bonnel生命的轉捩點。他本就厭倦日復一日的生活,又正好遇上疫情作為改變的契機,在50歲那年他決定揮別廣告生涯,嘗試做一名藝術家。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

毫無包袱,自由實驗媒材、技巧的可能

現居於法國圖魯茲(Toulouse)的Bonnel,日日沈浸於這座玫瑰色古城的藝術氛圍,以即興的方式、融合音樂性發展創作,過程中也不斷探索數位媒體、攝影、拼貼等技巧與媒材。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

成為藝術家對Bonnel來說像是一場解放。多虧人生上半場的辛勤努力,50代的他沒什麼現實包袱、更有餘裕全心投入藝術。正是這份餘裕,為Bonnel的繪畫注入純真、活潑、令人毫無負擔的生命力;光是看著,就不自覺被感染。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

將音樂轉化為畫作,各個方向看都和諧

Bonnel來說,音樂是日常的必需品、繪畫的養分,他說:「一幅畫作必須與周圍的環境和諧,就像香水或音樂。」於是他聽著各個年代、各種曲風的音樂作畫,用色彩、線條、形狀和構圖,呼應著音符、和弦、旋律與編曲架構;並在構圖時反覆轉動畫布,讓畫作不管從各個角度、方向看,比例都是和諧的,且能看出不同趣味。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

以下面這幅〈A Love International〉為例子,它正看像是一顆顆乒乓球在碗中跳躍;側看像是大大小小的香草冰淇淋灑落一地;倒過來看又像是忘了關的蓮蓬頭,水滴滴答答地落下。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

幫畫作取名的巧思

說到把音樂融入畫中,Bonnel還有個習慣——用作畫當下正在聽的音樂曲目,為畫作命名,讓畫成為生活的有聲切片。這習慣也被帶到《會唱歌的畫》現場,看展時歡迎到臨窗小桌點播歌曲、為展場變換音樂,從François Bonnel專屬歌單找到與畫共鳴的聲音,跨越時空重回藝術家創作的時刻。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

自私的藝術家

François Bonnel笑說自己是位「自私的藝術家」,創作只為了開心,沒有要講什麼大道理,「繪畫是一種純粹的樂趣,並非為了傳達訊息或哲學,而是簡單沉浸於其中。」這份單純的起心動念,正是讓他的畫作如南法陽光烘乾枕頭般愜意、舒適的秘方。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

弗朗索瓦・邦內爾 François Bonnel 在台首個展《會唱歌的畫》

展期|-2024.06.30

地點|Bluerider ART 台北.敦仁(台北市大安區大安路一段101巷10號1F)

營業時間|週二至週日 10:00-19:00