能歌能演的歌劇搭配扣人心弦的音樂，以及高潮迭起的劇情，總能瞬間將人拉近劇情裡，與歌手演員們一同進入角色情感中，感受劇本與詞曲家們的心血。歌劇不只是偉大的藝術，同時也是生活的一部分。

這回NSO國家交響樂團跨界與雲門舞團總監林懷民老師合作，執導全球膾炙人口的經典歌劇《托斯卡》，這是林懷民睽違17年重新執導舞台戲曲。他表示這次將打破眾人對歌劇的隔閡，以「一桌二椅」中國傳統京劇手法詮釋這齣經典名作，除去繁複的舞台佈景，觀眾更能聚焦於唱腔、走位及細膩的音樂表現與角色刻劃，樂團與歌手的聲音更能融為一體，在音樂與戲劇表現相互交織之中，使歌劇的層次向上提升成為一整體的藝術。「其實台灣的歌仔戲也是歌劇的一種，歌仔戲能深入人心，歌劇一樣可以」林懷民說道。

《托斯卡》出自義大利著名作曲家浦契尼，全劇戲劇張力強大、角色性格鮮明，強烈的愛恨情仇，可謂義大利寫實主義歌劇的藝術代表；劇中多首耳熟能詳的詠嘆調，最聞名的即是〈為了藝術為了愛〉，由托斯卡痛徹心扉地唱出在淫邪暴力和真摯愛情中抉擇；以及男高音深陷囹圄，在生命即將終了時，憶起往日深刻情愛時所唱的〈今夜星光燦爛〉。音樂總監呂紹嘉將引領樂迷回到純粹的聽覺感受，呂總監表示詮釋音樂所倚靠的並非言語、動作，而是用「心」賦予樂章生命、引導音樂家奏出內心情感。

演員乃由首位獲得義大利史卡拉歌劇院合約演出的左涵瀛，與留義獲布雷夏國立音樂院最高雙文憑、曾以《蝴蝶夫人》驚艷全台的林玲慧飾托斯卡；而斯卡皮亞一角由曾與男高音帕華洛帝搭檔、生涯演出250場，在歐洲各大劇院如倫敦皇家歌劇院演出的知名義大利男中音路奇歐．蓋洛（Lucio Gallo），上百場的《托斯卡》演出經驗使其詮釋角色滿載張力，和獲義大利Jole de Maria國際聲樂比賽的吳翰衛擔任；卡瓦拉多西則由榮獲維爾維埃國際聲樂大賽後、活躍於各大歐洲歌劇院的鄭皓允，明年更將於柯芬園演出威爾第著名歌劇《茶花女》，及曾受邀演出國際浦契尼音樂節演出的男高音孔孝誠擔綱飾唱。導演林懷民表示，兩組聲樂家的身體潛能與聲音色彩迥然各異，激盪出截然不同的火花，排練期間就像是欣賞了一場場美好的演出，歡迎大家到音樂廳欣賞兩組不同人馬的演出。

由於全劇皆由外文演唱，因此NSO國家交響樂團個特地邀請翻譯全程製作字幕，讓有心欣賞歌劇的人們，可以同時透過字幕與表演者的演出，零時差地進入劇情之中。

林懷民表示此次製作的初衷就是要將美好的藝術「普及」，因此《托斯卡》除將於台北國家音樂廳演出三場外，將化身「行動歌劇院」，由青年指揮吳曜宇攜手NSO，分別於3月8日在屏東演藝廳、3月15日由天成醫療體系獨家冠名贊助，於中壢藝術館音樂廳演出。

NSO 歌劇音樂會《托斯卡》

演出地點 | 台北國家音樂廳

演出日期 | 2019/2/22-23五、六 19:30、2019/2/24 日 14:30

《托斯卡》演前導聆

2/22&23 Fri.&Sat. 19:00（18:50由國家音樂廳售票口開放入場）

2/24 Sun. 14:00（13:50由國家音樂廳售票口開放入場）

主講｜車炎江　國立臺北藝術大學音樂學研究所助理教授

地點｜國家音樂廳一樓大廳

票價 500 800 1100 1500 2000 2400 3000   兩廳院售票系統

《托斯卡》演出名單

指揮／呂紹嘉

導演／林懷民

復排導演／汪慶璋

服裝設計／林璟如

燈光設計／李俊餘

聲樂指導／安馬丁

托斯卡／左涵瀛（2/22、24）、林玲慧（2/23）

斯卡皮亞／路奇歐．蓋洛（2/22、24）、吳翰衛（2/23）

卡瓦拉多西／鄭皓允（2/22、24）、孔孝誠（2/23）

安傑洛第、獄卒／羅俊穎

堂守、夏羅奈／趙方豪

史波烈塔／湯發凱

合唱指導／古育仲、謝斯韻、熊師玲

台北愛樂合唱團

台北愛樂兒童合唱團

國家交響樂團

國立台灣戲曲學院

文字整理 / Zoe Chen

Via / NSO

你也因Bad Bunny的超級盃中場秀，被拉丁文化感染了嗎？本篇除帶看秀中暗藏的5個彩蛋，也領你從幕前看向幕後，聽聽參與超級盃中場秀十多年的資深設計師Bruce Rodgers，談這場全美、甚至是全球矚目的大秀，籌備起來有何困難與挑戰。

2026年2月第一週，全美視線都集中在這個男人身上！2月1日，來自波多黎各的音樂人Bad Bunny，先憑《Debí Tirar Más Fotos》拿下葛萊美獎年度專輯，這是此象徵最高榮譽的獎項，首度頒給全西語專輯。2月8日，他再登全美年度盛事「超級盃（Super Bowl）」，帶來數十年來首次以全西語呈獻的中場秀舞台——從音樂、佈景到表演，再次將家鄉推向世界視野，以拉丁文化為核心串起一場鼓勵團結的慶典。

做一場超級盃中場秀有多難？

看Bad Bunny超級盃中場秀彩蛋之前，這題先讓資深設計師Bruce Rodgers為你解答。Rodgers已參與超級盃中場秀製作十數年——從2007年Prince雨中開演，2022年Dr. Dre、阿姆、Snoop Dogg等嘻哈OG合體，2023年Rihanna「回歸本業」獻唱，到2025年Kendrick Lamar登台，他都未缺席。

在體育場館策劃大型音樂表演，本就是一大挑戰，Rodgers在接受《紐約時報》訪問時更表示，超級盃中場秀是難上加難——不只要服務現場觀眾，還要顧及螢幕前鎖定直播、看重播的千萬（甚至上億）觀眾，整場秀被各方視線牢牢鎖定；且還得面臨極短的搭景和表演時間、草坪場地等重重限制，執行難度遠遠超過一般的體育場演唱會。

Rodgers依往年實戰經驗分享：中場秀舞台必須在8分鐘內搭建完成，而且是在運輸工具量能受限的情況下。為何受限？一是體育館本就承受著上萬人的重量，額外承重有限；且舞台得在為美式足球賽事鋪的草坪上搭建，還要考量表演後必須快速、完整復原，因此用來運輸設備的車輛約只能動用15輛（通常會用到40輛或更多）。

「也許是險勝，但終將成功。」

在諸多限制下，中場秀幕後團隊必須在藝術家的理想與實務間尋求有效的解方，而這一切都是為了一場完美中場秀，一段隔天、隔年、甚至幾十年後還會令人回味的15分鐘表演。「人們渴望精彩、刺激的畫面，要第二天還能回味並津津樂道。我們不想呈現差強人意的的結果，而要成為『也許是險勝，但我們終將成功』的那種人。」

看Bad Bunny超級盃中場秀5個彩蛋

⟢ “ Qué rico es ser latino ” 揭開拉美生活光景

一句強而有力的開場白 “Qué rico es ser latino” （身為拉丁人真棒）為慶典揭開序幕。綠油油的甘蔗田中，Bad Bunny信步走出，邊唱邊走過收割甘蔗的農人、路邊玩骨牌的爺爺、做美甲的少女，遇上賣冰涼椰子水、波多黎各刨冰piragua、Taco、金飾的小販，沿途撿拾拉丁美洲日常生活光景。

⟢ 粉色小屋：波多黎各式溫馨 X 拉丁熱情

Bad Bunny這次也將他演出中常出現的「casita小屋」帶到現場，這幢粉色家屋再現了波多黎格傳統房屋的樣貌。門廊前舞動的「群眾」來頭可不小，Cardi B、Jessica Alba、Pedro Pascal等拉丁裔明星齊聚於此，他們為表演助陣，也展現了拉丁人的熱情好客。

⟢ Gaga獻唱的婚禮不是演的

Lady Gaga驚喜現身為一場婚禮獻唱名曲〈Die With a Smile〉，與Bad Bunny共舞，讓現場氣氛沸騰！據美媒《Entertainment Tonight》報導，這對愛侶不是演員，而是一對真實戀人，千萬觀眾真見證了他們許下畢生諾言的時刻。

⟢ 小男孩的驚喜大禮

表演最溫馨的橋段在這！Bad Bunny將他剛拿到的葛萊美獎盃，交給一位小男孩，這時一旁的老式小電視正播著他在今年葛萊美（也就是上禮拜）獲獎時的致詞片段，彷彿暗示著傳承。

⟢ 歡騰後的真誠致敬

表演末段，鏡頭轉向一片樹叢中的電線桿，這暗示著2017年一場重創波多黎各的的毀滅性風暴——當年瑪莉亞颶風導致當地電力系統癱瘓，更造成數以千計的傷亡。Bad Bunny攀上電線桿獻唱，向風暴中喪生的人們致上敬意。

資料來源｜The New York Times、Wallpaper

衛武營與勞力士啟動合作關係，可謂其走入全球頂尖文化機構網絡的重要里程碑。肩負「提升在地文化景觀，深化國際藝術連結」使命，雙方將致力匯聚世界級傑作於地方樞紐，續寫台灣表演藝術新頁。本文關注場館和品牌此前鋪陳與此後展望，同場邀你親臨觀賞預定2026年3月21日為計畫揭幕的精彩音樂會。

衛武營日前發表消息，正式宣布攜手瑞士鐘錶品牌勞力士（Rolex），未來共同秉持嶄新視角開創文化傳承的下一篇章。從耕耘台灣表演藝術能量，到涵養藝術底蘊而與世界密切對話，勞力士將以專屬鐘錶合作夥伴（Official Timepiece）之姿，協力場館推動國際大師和地方舞台間的高層次交流。有賴衛武營標誌性的旗艦歌劇製作等項目實踐，總體計畫期待在當代語境下重新詮釋經典與傳統，沿襲對藝術的不懈追求，締造跨越時間的文化資產。以下依序爬梳勞力士伸入多元範疇的品牌觸角、衛武營著眼在地並面向世界的發展願景，深究雙方合作脈絡及又一精品品牌力行藝術贊助的美談。

勞力士｜1976年結緣首位合作夥伴，積極促成藝術登峰

以「恒動（Perpetual）」一字承載品牌價值，勞力士不僅專注彰顯製錶本業的精湛工藝與卓越品質，更充分肯定藝術在當今社會所扮演的重要角色：藝術家透過作品喚醒共通情感、聯繫群眾，不斷激發各樣創意——此時，品牌所為正是措置有利條件，助他們登峰造極。

回望逾半世紀歷程，勞力士自1976年與首位合作夥伴、著名女高音卡娜娃女爵士（Dame Kiri Te Kanawa）結緣以來，已建立和眾多藝術先驅的深厚關係，每位皆憑最高標準於所屬專業精益求精。後進一步與世界級藝術領域代言人及機構展開合作，使涵蓋建築、電影、舞蹈、文學、音樂、戲劇、視覺藝術的跨域支持計畫《藝術傳承・恒動不息（Perpetual Arts Initiative）》逐漸成形。至今仍持續與才華橫溢的創作者、頌揚非凡藝術成就的各地單位攜手並進；一來表彰傑出人才，二來培養後起之秀，供其機會攀自身高峰。上述內容以外，勞力士亦鼓勵體育和探險活動，且投入環境保護，展現關愛地球的企業態度。

2026年決意攜手衛武營，勞力士台灣分公司總經理林人和說明，「透過這次合作，我們不僅禮讚傳統，也開啟創意與文化交流的新機會。表演藝術能跨越界限，凝聚社群，激發對話；藉由此夥伴關係，衛武營與勞力士再次重申我們的承諾——持續為在地與國際觀眾帶來更豐富的文化體驗。」

衛武營｜從「眾人的藝術中心」躋身國際頂尖藝文場館

如藝術綠洲般坐落高雄鳳山，衛武營作為台灣規模最大的藝文場館、亞洲最大單一屋頂綜合劇院，由荷蘭麥肯諾（Mecanoo）建築事務所建築師暨共同創辦人侯班（Francine Houben）汲取靈感自當地常見的榕樹群，轉化樹冠盤根錯節的意象為流暢的白色波浪曲線，連綴主體建築獨特外觀。館內共設4座國際級場地，每年呈獻包括歌劇、音樂、舞蹈、馬戲、傳統戲曲等600餘場海內外藝術家演出，造訪人次超過150萬；其中尤具代表性的音樂廳採全台唯一的葡萄園式設計，經環繞舞台的階梯座椅堆疊全方位感官饗宴與聲學效果。

廳院間另規劃半戶外公共區域「榕樹廣場」，不使用直角牆體圍堵，轉藉樹蔭似的弧形鋼鐵頂棚模糊室內外邊界，讓風與光影得以自由穿透，實現該場館願成「眾人的藝術中心」之旨——既嶄露建築美感，甚透過開放的空間策略，將藝術自然融入居民日常，打造與世界連結的文化樞紐。

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今再成為勞力士初次出手支持的台灣在地表演藝術中心，實屬躋身國際頂尖文化場館行列的象徵，衛武營藝術總監簡文彬表示，「衛武營自2018年啟用以來，便致力於體現『眾人的藝術中心』之願景，我們深耕歌劇、舞蹈與傳統戲曲，不僅是為了守護文化根基，更是為了在當代語境中尋求突破。勞力士對於卓越品質的極致追求與『永恆傳承』的堅定信念，與衛武營的發展策略極為契合。透過雙方合作，我們期許能讓台灣獨特的文化創意力獲得肯定，並在國際藝壇的舞台上展現獨特的光芒。」

承先啟後：力邀世界級藝術家來台，展望群星雲集的未來

過去即有過勞力士代言人、傳奇男高音Jonas Kaufmann在衛武營留下足跡。雙方啟動合作關係的首度對話，則由音樂會《超越（Beyond）》於2026年3月21日揭開序幕——自2025年起出任勞力士代言人、現下最受矚假聲男高音之一奧林斯基（Jakub Józef Orliński），將挾以風靡全球的舞台魅力和技巧，同台實力強勁的金蘋果古樂團（Il Pomo d’Oro），為台灣觀眾帶來同步世界的視聽體驗。

▼ 精彩片段搶先聽

勞力士多年來未停下擴展藝術合作版圖，除與米蘭斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）、倫敦皇家芭蕾暨歌劇院（Royal Ballet and Opera）、紐約大都會歌劇院（Metropolitan Opera）、巴黎國家歌劇院（Opéra national de Paris）、布宜諾斯艾利斯哥倫布劇院（Teatro Colón）等全球諸多頂尖歌劇院與表演藝術中心結為合作夥伴外，更涉足薩爾斯堡音樂節（Salzburg Festival）、聖靈降臨節音樂節（Whitsun Festival），並支持維也納愛樂（Vienna Philharmonic），憑其無與倫比的新年音樂會和仲夏夜音樂會聞名於世。今後與衛武營的合作深度，無疑也將步步體現於引進世界級演出的承諾上。