林懷民攜手NSO重現經典歌劇《托斯卡》！讓傳統京劇「一桌二椅」遇上義大利普契尼名作

能歌能演的歌劇搭配扣人心弦的音樂，以及高潮迭起的劇情，總能瞬間將人拉近劇情裡，與歌手演員們一同進入角色情感中，感受劇本與詞曲家們的心血。歌劇不只是偉大的藝術，同時也是生活的一部分。

這回NSO國家交響樂團跨界與雲門舞團總監林懷民老師合作，執導全球膾炙人口的經典歌劇《托斯卡》，這是林懷民睽違17年重新執導舞台戲曲。他表示這次將打破眾人對歌劇的隔閡，以「一桌二椅」中國傳統京劇手法詮釋這齣經典名作，除去繁複的舞台佈景，觀眾更能聚焦於唱腔、走位及細膩的音樂表現與角色刻劃，樂團與歌手的聲音更能融為一體，在音樂與戲劇表現相互交織之中，使歌劇的層次向上提升成為一整體的藝術。「其實台灣的歌仔戲也是歌劇的一種，歌仔戲能深入人心，歌劇一樣可以」林懷民說道。

《托斯卡》出自義大利著名作曲家浦契尼，全劇戲劇張力強大、角色性格鮮明，強烈的愛恨情仇，可謂義大利寫實主義歌劇的藝術代表；劇中多首耳熟能詳的詠嘆調，最聞名的即是〈為了藝術為了愛〉，由托斯卡痛徹心扉地唱出在淫邪暴力和真摯愛情中抉擇；以及男高音深陷囹圄，在生命即將終了時，憶起往日深刻情愛時所唱的〈今夜星光燦爛〉。音樂總監呂紹嘉將引領樂迷回到純粹的聽覺感受，呂總監表示詮釋音樂所倚靠的並非言語、動作，而是用「心」賦予樂章生命、引導音樂家奏出內心情感。

演員乃由首位獲得義大利史卡拉歌劇院合約演出的左涵瀛，與留義獲布雷夏國立音樂院最高雙文憑、曾以《蝴蝶夫人》驚艷全台的林玲慧飾托斯卡；而斯卡皮亞一角由曾與男高音帕華洛帝搭檔、生涯演出250場，在歐洲各大劇院如倫敦皇家歌劇院演出的知名義大利男中音路奇歐．蓋洛（Lucio Gallo），上百場的《托斯卡》演出經驗使其詮釋角色滿載張力，和獲義大利Jole de Maria國際聲樂比賽的吳翰衛擔任；卡瓦拉多西則由榮獲維爾維埃國際聲樂大賽後、活躍於各大歐洲歌劇院的鄭皓允，明年更將於柯芬園演出威爾第著名歌劇《茶花女》，及曾受邀演出國際浦契尼音樂節演出的男高音孔孝誠擔綱飾唱。導演林懷民表示，兩組聲樂家的身體潛能與聲音色彩迥然各異，激盪出截然不同的火花，排練期間就像是欣賞了一場場美好的演出，歡迎大家到音樂廳欣賞兩組不同人馬的演出。

由於全劇皆由外文演唱，因此NSO國家交響樂團個特地邀請翻譯全程製作字幕，讓有心欣賞歌劇的人們，可以同時透過字幕與表演者的演出，零時差地進入劇情之中。

林懷民表示此次製作的初衷就是要將美好的藝術「普及」，因此《托斯卡》除將於台北國家音樂廳演出三場外，將化身「行動歌劇院」，由青年指揮吳曜宇攜手NSO，分別於3月8日在屏東演藝廳、3月15日由天成醫療體系獨家冠名贊助，於中壢藝術館音樂廳演出。

NSO 歌劇音樂會《托斯卡》

演出地點 | 台北國家音樂廳

演出日期 | 2019/2/22-23五、六 19:30、2019/2/24 日 14:30

《托斯卡》演前導聆

2/22&23 Fri.&Sat. 19:00（18:50由國家音樂廳售票口開放入場）

2/24 Sun. 14:00（13:50由國家音樂廳售票口開放入場）

主講｜車炎江　國立臺北藝術大學音樂學研究所助理教授

地點｜國家音樂廳一樓大廳

票價 500 800 1100 1500 2000 2400 3000   兩廳院售票系統

《托斯卡》演出名單

指揮／呂紹嘉

導演／林懷民

復排導演／汪慶璋

服裝設計／林璟如

燈光設計／李俊餘

聲樂指導／安馬丁

托斯卡／左涵瀛（2/22、24）、林玲慧（2/23）

斯卡皮亞／路奇歐．蓋洛（2/22、24）、吳翰衛（2/23）

卡瓦拉多西／鄭皓允（2/22、24）、孔孝誠（2/23）

安傑洛第、獄卒／羅俊穎

堂守、夏羅奈／趙方豪

史波烈塔／湯發凱

合唱指導／古育仲、謝斯韻、熊師玲

台北愛樂合唱團

台北愛樂兒童合唱團

國家交響樂團

國立台灣戲曲學院

文字整理 / Zoe Chen

Via / NSO

你大概也曾在社群短影音裡看過這個畫面：一名穿著西裝的男子，順著懸空的樓梯不斷向下墜落，卻又在觸碰彈簧床的瞬息，優雅而無縫地被反彈回原來的階梯上。這個在社群網路上獲得驚人讚數、被瘋狂分享的片段，來自法國舞蹈及雜技藝術家約恩．布爾熱瓦（Yoann Bourgeois）的代表作《賦格／彈簧床》（Fugue / Trampoline），也是他創作中最具標誌性的「奇觀」景象。

社群時代極度渴求奇觀。然而，布爾熱瓦能一路破圈，為 Harry Styles、Coldplay 的 MV 編舞，甚至操刀 Louis Vuitton 的時尚秀，絕非僅靠吸引眼球的特技。他的作品將日常生活與身體的關係，延伸出挑動視覺與感官的表演動力，同時也蘊含飽滿、精煉的哲理隱喻。

我們不僅看見奇觀，也看見自己與世界的關係。今年受中國信託新舞臺藝術節邀請來台演出的《誰會跌倒》（He Who Falls），正是布爾熱瓦將內在自我與外在社會的矛盾衝突，精準轉化至舞台上的經典之作。

裝置即文本：當空間成為主導性的非人角色

《誰會跌倒》的舞台中央懸掛著一座面積 36 平方公尺的巨型木製平台。演出中，它隨時在變速旋轉、傾斜、擺盪與升降。在布爾熱瓦的調度裡，舞台空間不是佈景，它本身就是一種「文本」，能為表演者與觀眾開啟無窮的想像力及敘事。在這齣作品裡，這塊平台更是整場演出最核心的「主導性非人角色」。

布爾熱瓦將無形的重力、離心力與慣性具象化。有趣的是，台上的六位表演者「從不主動發起動作（Never initiate）」。

在戲劇中，表演本質上是一種「回應」，而非主動去製造強烈動機。而在《誰會跌倒》，我們也可以看到相似的表演性：在隨時會傾覆的平台上，表演者成了力的「載體」，他們的疾走、跳躍、甚至是絆倒與踮腳，都是被迫對環境施加的外力做出回應。當個體在隨時會墜落的危險中尋求動態平衡，我們讀到的不僅是極致的肢體控制，更是直觀而詩意的人性符號。觀眾會自然地為表演者產生同理心，因為他們一直處在危險與衝突之中，而我們清楚知道，換作自己，未必能處理得更好。

諷刺與荒謬的聲響：在動盪中尋找「動態平衡」

布爾熱瓦在視覺感官之外，他也細膩且大膽地調度作品的聲響聽覺。舞台上不時傳來木板受力擺盪的嘎吱聲、機械運轉聲與表演者的喘息，強烈地提醒著觀眾危險的真實性。

配樂更形成了一種絕妙的荒謬感：當平台瘋狂旋轉、表演者們奔跑求生時，背景卻響起了法蘭克．辛納屈（Frank Sinatra）的名曲《My Way》。當音樂唱著「我用我的方式活過」，台上的個體卻正與龐大的物理外力抗衡共舞。視聽覺彼此間的對話張力，直指人類面對不可抗力命運下的渺小無助。

《誰會跌倒》揭示了當代人因害怕未知而渴望穩定，但真正的生命狀態是「平衡」（Dynamic Equilibrium）——在不斷變動的危機中保持敏感並彈性回應。

走出螢幕：重回現場體驗「絕對當下」

在這個時代，我們每天都在手機螢幕裡被演算法推送的奇觀經驗所「驚豔」。既然如此，為什麼還需要走進劇場，坐在黑盒子裡盯著這座巨大的旋轉平台？

布爾熱瓦在《誰會跌倒》給出的回應是：唯有劇場的現場，才能傳遞真正的「脆弱感」。

在流逝的時間之外，存在著一種「絕對當下」。當表演者在拋物線的頂點、墜落前的那一瞬停頓，那是重力被暫時廢除的「懸止點」。在現場，你能聽到木板承受重壓的嘎吱響聲，能感受到表演者隨時可能摔落的呼吸與恐懼。而你坐在黑暗的觀眾席裡，舞台上真實的感受依然蔓延到你身上，為之震動，並且將自我與舞台的一切疊合。

《誰會跌倒》的奇觀和哲理、張力與詩意，是在充滿變動的時代裡，需要你走出社群媒體、走進劇場，親自用身體去經歷的「絕對當下」。

2026中國信託新舞臺藝術節—約恩．布爾熱瓦舞團《誰會跌倒》

演出場次：11/20 (五) 19:30、11/21 (六) 14:30、11/22 (日) 14:30

演出地點：臺北表演藝術中心 球劇場

演出長度：約60分鐘 (無中場休息)

購票連結

藝術節官網

_{資料提供｜2026中國信託新舞臺藝術節}

秋天的臺中，總有一股讓人放慢腳步的魔力。當涼爽秋風吹過草悟道，一年一度的臺中爵士音樂節再次響起，樂音不只在市民廣場的樹蔭與草地間流動，更順著微風蔓延至整座城市的每個角落。今年，臺中勤美洲際酒店以「BEYOND THE STAY｜旅・境之間」為名，攜手臺灣指標性戶外生活設計品牌 BLACK DESIGN，將爵士樂的自由節奏、奢華旅居與當代戶外美學完美交織。這不僅是一場音樂盛會，更是一次讓人全身心浸潤於秋日氣息與樂音之中的風格之旅。

走進市民廣場，最先吸引目光的是一輛由經典旅行拖車打造的「酒店主題餐車」。俐落的流線金屬輪廓，揉合古銅金與銀色的奢華光澤，在午後陽光與大片綠意間閃耀著低調質感。這座移動酒店餐桌，將精緻款待延伸至戶外草地。西餐行政主廚 David Chauveau 帶領團隊，巧妙揉合臺灣在地街頭記憶與義法精緻技法。當咬下「刈包燒烤牛小排」，柔軟刈包夾入帶著焦香與豐沛肉汁的燒烤牛小排，搭配辣椒脆美乃滋與酸甜醃菜，層次豐富的油脂與酸辣在口中爆發；而「蔥油餅捲油封鴨腿」則讓酥香的蔥油餅遇上溫潤的法式鴨腿與莫札瑞拉起司，在爵士旋律中帶來充滿驚喜的味覺饗宴。甜點如「開心果酒漬櫻桃提拉米蘇杯」，則以細緻綿密的甜香，為戶外野餐畫下完美的句點。

天幕下流動的設計綠洲 於草地踏尋熱帶果香與微風的韻律

從餐車再向草地延伸，BLACK DESIGN 提供的 MOSS TENTS Optimum 350 帳篷屹立於天空與草地之間，構築出一座優雅的戶外 Lounge。由美國藝術家 Bill Moss 創製的四道圓弧門拱向外舒展，流暢而富於雕塑感的幾何曲面，讓光線、微風與視線自在穿透，輕柔地包覆著空間，卻又不失與自然的連結。

坐在風格講究的戶外家具上，手中接過專屬調酒師現場調製的限定爵士特調。以臺灣熟成芒果與百香果為基底，明亮酸甜的熱帶果香在舌尖微醺散開，將在地風土化為秋夜裡最浪漫的韻味。隨著夕陽西下，暖色燈光逐一點亮，遠處主舞台傳來的鼓聲、低音提琴與銅管樂音穿透草地，原本自由席地而坐的音樂節生活，在這裡多了一份屬於洲際酒店款待的從容與細緻。

天幕下流動的設計綠洲 於草地踏尋熱帶果香與微風的韻律

從餐車再向草地延伸，BLACK DESIGN 提供的 MOSS TENTS Optimum 350 帳篷屹立於天空與草地之間，構築出一座優雅的戶外 Lounge。由美國藝術家 Bill Moss 創製的四道圓弧門拱向外舒展，流暢而富於雕塑感的幾何曲面，讓光線、微風與視線自在穿透，輕柔地包覆著空間，卻又不失與自然的連結。

坐在風格講究的戶外家具上，手中接過專屬調酒師現場調製的限定爵士特調。以臺灣熟成芒果與百香果為基底，明亮酸甜的熱帶果香在舌尖微醺散開，將在地風土化為秋夜裡最浪漫的韻味。隨著夕陽西下，暖色燈光逐一點亮，遠處主舞台傳來的鼓聲、低音提琴與銅管樂音穿透草地，原本自由席地而坐的音樂節生活，在這裡多了一份屬於洲際酒店款待的從容與細緻。

微醺夜色中的爵士沙龍 六組跨國卡司親臨飯店的即興碰撞

當市民廣場主舞台暫歇，城市的爵士節奏並未停歇，樂音順著場域轉移，從萬人歡聚的戶外草地，走進飯店內部更具私密與即興質感的酒吧與生活空間。音樂節期間，飯店特別邀請六組橫跨臺灣、義大利、日本、韓國的國際級爵士卡司走進 ROLLING BAR 與葉與藤，帶來六場深度的限定演出，呈現當代爵士自由而豐富的多樣面貌。

在 ROLLING BAR 溫潤昏黃的燈光與經典氛圍下，Nick Javier Trio 以長號、人聲與低音提琴對話拉開序幕；來自義大利的 Alessio Menconi Trio 則用吉他穿梭於 Bebop 與 Post-Bop 之間，將地中海的熱情與即興靈魂展現得淋漓盡致。韓國爵士代表 Maria Kim 以細緻人聲與琴鍵穿梭於 Swing 與 Bossa Nova，流露出優雅而深情的質感；Julian Wittich × Estelle Perrault × Damian García 則讓低音提琴與歌聲揉入巴西風格，展開極具層次的跨文化對話。

而展現跨界碰撞的 BAD TRIP SUMMER，以日本音樂家的多元視角，將 Jazz、Hip-Hop、House 乃至電子聲響與西塔琴融合，破除風格邊界。另一端，Lambda Shift 則特別走進葉與藤輕盈開放的空間，以 Fusion 與 Jazz Rock 帶來充滿新世代速度感與能量的當代聲響。手捏一杯調飲，凝視著樂手之間眼神與呼吸的微小默契，音樂家就在眼前，樂音與情緒在近距離下無比清晰深刻，完美重現了爵士文化最初在沙龍與俱樂部中流動的迷人靈魂。

住進城市的節奏 以「旅・境之間」重構感官旅居體驗

這場無與倫比的音樂盛會，最終回歸到住宿本身的細膩體驗。臺中勤美洲際酒店推出的「BEYOND THE STAY｜旅・境之間」主題旅居，將 BLACK DESIGN 源自山林與自然的生活美學帶進客房。

在音樂節期間首發的「CHAPTER I｜CITY IN RHYTHM 城市・爵士流動」（10月16日至25日）中，旅人能直接住進這座城市最熱烈的節奏裡。專案包含專屬 VIP 迎賓禮遇、限定餐車料理、草地 Lounge 特調，以及爵士音樂節現場的專屬保留席次，讓旅人不必穿梭於擁擠人群，而能優雅地在樂音與夜色中坐享秋日美好。而隨著音樂節落幕，專案亦將於十月下旬延伸至第二篇章「CHAPTER II｜THE ART OF LIVING 旅行，回到生活」，在節慶喧囂散去後，帶領旅人換一種放慢的步調，於精緻餐桌與沉靜客房中續寫中臺灣的深度風格旅程。從草地的歡樂旋律到奢華客房的安寧，這不僅是一夜的停留，更是一場以樂音、設計與美味串連的秋日感官盛宴。