林懷民攜手NSO重現經典歌劇《托斯卡》!讓傳統京劇「一桌二椅」遇上義大利普契尼名作

呂紹嘉X NSO X 林懷民 夢幻組合 復刻《托斯卡》再現經典

能歌能演的歌劇搭配扣人心弦的音樂,以及高潮迭起的劇情,總能瞬間將人拉近劇情裡,與歌手演員們一同進入角色情感中,感受劇本與詞曲家們的心血。歌劇不只是偉大的藝術,同時也是生活的一部分。

 

這回NSO國家交響樂團跨界與雲門舞團總監林懷民老師合作,執導全球膾炙人口的經典歌劇《托斯卡》,這是林懷民睽違17年重新執導舞台戲曲。他表示這次將打破眾人對歌劇的隔閡,以「一桌二椅」中國傳統京劇手法詮釋這齣經典名作,除去繁複的舞台佈景,觀眾更能聚焦於唱腔、走位及細膩的音樂表現與角色刻劃,樂團與歌手的聲音更能融為一體,在音樂與戲劇表現相互交織之中,使歌劇的層次向上提升成為一整體的藝術。「其實台灣的歌仔戲也是歌劇的一種,歌仔戲能深入人心,歌劇一樣可以」林懷民說道。

 

《托斯卡》出自義大利著名作曲家浦契尼,全劇戲劇張力強大、角色性格鮮明,強烈的愛恨情仇,可謂義大利寫實主義歌劇的藝術代表;劇中多首耳熟能詳的詠嘆調,最聞名的即是〈為了藝術為了愛〉,由托斯卡痛徹心扉地唱出在淫邪暴力和真摯愛情中抉擇;以及男高音深陷囹圄,在生命即將終了時,憶起往日深刻情愛時所唱的〈今夜星光燦爛〉。音樂總監呂紹嘉將引領樂迷回到純粹的聽覺感受,呂總監表示詮釋音樂所倚靠的並非言語、動作,而是用「心」賦予樂章生命、引導音樂家奏出內心情感。

 

演員乃由首位獲得義大利史卡拉歌劇院合約演出的左涵瀛,與留義獲布雷夏國立音樂院最高雙文憑、曾以《蝴蝶夫人》驚艷全台的林玲慧飾托斯卡;而斯卡皮亞一角由曾與男高音帕華洛帝搭檔、生涯演出250場,在歐洲各大劇院如倫敦皇家歌劇院演出的知名義大利男中音路奇歐.蓋洛(Lucio Gallo),上百場的《托斯卡》演出經驗使其詮釋角色滿載張力,和獲義大利Jole de Maria國際聲樂比賽的吳翰衛擔任;卡瓦拉多西則由榮獲維爾維埃國際聲樂大賽後、活躍於各大歐洲歌劇院的鄭皓允,明年更將於柯芬園演出威爾第著名歌劇《茶花女》,及曾受邀演出國際浦契尼音樂節演出的男高音孔孝誠擔綱飾唱。導演林懷民表示,兩組聲樂家的身體潛能與聲音色彩迥然各異,激盪出截然不同的火花,排練期間就像是欣賞了一場場美好的演出,歡迎大家到音樂廳欣賞兩組不同人馬的演出。

 

由於全劇皆由外文演唱,因此NSO國家交響樂團個特地邀請翻譯全程製作字幕,讓有心欣賞歌劇的人們,可以同時透過字幕與表演者的演出,零時差地進入劇情之中。

 

林懷民表示此次製作的初衷就是要將美好的藝術「普及」,因此《托斯卡》除將於台北國家音樂廳演出三場外,將化身「行動歌劇院」,由青年指揮吳曜宇攜手NSO,分別於3月8日在屏東演藝廳、3月15日由天成醫療體系獨家冠名贊助,於中壢藝術館音樂廳演出。

 

NSO 歌劇音樂會《托斯卡》

演出地點 | 台北國家音樂廳

演出日期 | 2019/2/22-23五、六 19:30、2019/2/24 日 14:30

 

《托斯卡》演前導聆

2/22&23 Fri.&Sat. 19:00(18:50由國家音樂廳售票口開放入場)

2/24 Sun. 14:00(13:50由國家音樂廳售票口開放入場)

主講|車炎江 國立臺北藝術大學音樂學研究所助理教授

地點|國家音樂廳一樓大廳

票價 500 800 1100 1500 2000 2400 3000   兩廳院售票系統

 

《托斯卡》演出名單

指揮/呂紹嘉

導演/林懷民

復排導演/汪慶璋

服裝設計/林璟如

燈光設計/李俊餘

聲樂指導/安馬丁

托斯卡/左涵瀛(2/22、24)、林玲慧(2/23)

斯卡皮亞/路奇歐.蓋洛(2/22、24)、吳翰衛(2/23)

卡瓦拉多西/鄭皓允(2/22、24)、孔孝誠(2/23)

安傑洛第、獄卒/羅俊穎

堂守、夏羅奈/趙方豪

史波烈塔/湯發凱

合唱指導/古育仲、謝斯韻、熊師玲

台北愛樂合唱團

台北愛樂兒童合唱團

國家交響樂團

國立台灣戲曲學院

 

文字整理 / Zoe Chen

Via / NSO

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歌劇院獨家上演!坎城金棕櫚獎得主阿比查邦首部VR作品《與太陽對話》,帶領觀眾穿梭夢境與現實

11月的臺中國家歌劇院星光熠熠,前有法國影后伊莎貝.雨蓓演出舞台劇《貝芮妮絲》,後將迎來坎城影展金棕櫚獎得主阿比查邦.韋拉斯塔古,於11月21至23日獨家呈現他的首部VR作品《與太陽對話》。本次作品演出形式相當特別,讓觀眾在中劇院「舞台上」穿梭睡與醒、生與死之間的邊界,票券啟售即引起搶票,32場頃刻宣告完售。

阿比查邦有泰國電影詩人之稱,作品中經常運用光與暗的強烈對比,串聯起睡眠及夢境,也與信仰及歷史對話。20042021年分別以《熱帶幻夢》、《記憶》獲坎城影展評審團大獎,2010年更以《波比叔叔的前世今生》獲坎城影展金棕櫚獎。近日宣布將和《記憶》女主角蒂妲.史雲頓再度合作,籌拍新片《Jenjira's Magnificent Dream》。

阿比查邦的首部劇場作品《熱室》,2018年曾到歌劇院演出,打破電影與劇場的界線,利用影像、聲音、煙霧等元素,讓觀眾宛如身處一座洞穴。即將上演的《與太陽對話》(VR)透過虛擬實境等科技技術,編織出介於夢境與現實、生死與宇宙之間的沉浸體驗。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
已故作曲家坂本龍一以其獨有的音樂語言,回應阿比查邦關於光、夢境與記憶的提問。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

「起初,我認為虛擬實境不過是電影演進過程的下一步。」阿比查邦表示,電影從無聲到有聲,從黑白到彩色,就如同我們的夢境。但在創作這部VR作品的過程中,他意識到虛擬實境是一種融合戲劇、電影,以及介於兩者之間一切形式的綜合體,對我們定義現實的理解至關重要,「對我來說,虛擬實境是個蘊含強大思考與反思潛能的媒介。」

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
透過虛擬實境技術,編織出介於夢境與現實、生死與宇宙之間的沉浸式體驗。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

習慣以鏡頭視角構思畫面的阿比查邦,發覺將想法轉化成虛擬實境相當不容易,因此找來VR創作者谷口勝也合作,放手讓他自由詮釋分鏡圖,實驗各種可能性。音樂則攜手已故作曲家坂本龍一,阿比查邦表示:「他的音樂幾乎可說是我的人生配樂,我特別向他強調了『無限』的概念,及進入空寂狀態時的喜悅,最終共同完成了一件非常美麗的作品。」

歌劇院日前也舉辦大師講座「睡眠、夢境、光阿比查邦.韋拉斯塔古從電影、劇場到VR的藝術實踐」,邀請阿比查邦分享創作歷程,吸引5百多位觀眾報名參與,見證大師魅力。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
在劇場舞台上打造多重觀賞體驗,帶領觀眾穿梭睡與醒、生與死之間的邊界。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

2025 NTT遇見巨人阿比查邦.韋拉斯塔古《與太陽對話》(VR

時間:11/21()-11/23()

地點:臺中國家歌劇院 中劇院

節目詳情請上OPENTIXhttps://npacntt.tw/n09aA7nu

資料提供|臺中國家歌劇院

不只是演出,而是「成為」角色!法國影后伊莎貝.雨蓓於臺中國家歌劇院帶來令人屏氣凝神的《貝芮妮絲》

囊括無數影后頭銜的「伊莎貝.雨蓓」,今年除了將在金馬影展的新片《女富豪的美麗與哀愁》中演繹,也再度重回臺中國家歌劇院演出《貝芮妮絲》,與名導羅密歐.卡士鐵路奇首度合作,飾演一位被遺棄,仍燃燒炙熱情感的女王。

經常挑戰極端情緒、性別邊界與道德模糊地帶角色的「法國影后」伊莎貝.雨蓓,出道以來演出超過120部電影與戲劇作品,表演風格冷靜卻爆發力驚人,她所飾演的角色多半不易親近、甚至令人不安,無懼道德界線的情節,更讓觀眾既震驚又無法移開視線。

繼2023年的《櫻桃園》演出,伊莎貝.雨蓓將於11/14~11/16重回臺中國家歌劇院,與名導演羅密歐.卡士鐵路奇合作《貝芮妮絲》(Bérénice),這部改編自法國劇作家拉辛的同名悲劇,將一段糾纏難解的三角戀情搬上舞台,由伊莎貝.雨蓓完美詮釋角色的內心絕望與自身演員力量的融為一體,為觀眾帶來一場令人屏息的冷冽美學,本次歌劇院獨家演出,邀請觀眾一起進劇場感受影后的強大氣場。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
法國影后雨蓓獨挑大樑,以細膩的獨白詮釋承受遺棄責難的孤寂感。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

極簡冷冽的導演手法,作品如魔鬼般懾人

有劇場魔術師之稱的導演羅密歐.卡士鐵路奇,劇場作品經常挑戰觀眾感官極限,他曾在戲劇中塗鴉、毀損耶穌畫像,遭宗教團體示威抗議;也曾在改編《創世紀》時加入奧斯威辛集中營的場景,讓一群修女演出《伊底帕斯王》;更在著名的但丁《神曲》改編三部曲之一——《地獄》,本人以穿著厚外套上台自介,隨即遭受一群狼狗凶狠的啃咬攻擊開場。卡士鐵路奇習慣減少原著對白和複雜情節,以模糊曖昧的導演手法展現獨特的劇場美學。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

原著為17世紀法國劇作家拉辛的經典悲劇《貝芮妮絲》,以優美、充滿情感的亞歷山大詩體對白聞名,敘事一段充滿內心掙扎與痛苦的三角戀情,體現古典主義戲劇的語言精緻與情感深度。但卡士鐵路奇僅保留貝芮妮絲的完整台詞,將其他角色模糊化,突顯她無法透過語言溝通、獨自承受遺棄責難的孤寂感。2024年在巴黎首演時果然激怒了部分觀眾,但雨蓓獨挑大梁的演出仍大獲好評。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
導演卡士鐵路奇擅長以極簡抽象畫面呈現出劇場作品獨特的感官衝擊張力。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

《貝芮妮絲》角色由她而生

1978年伊莎貝.雨蓓在電影《維奧萊特.諾齊埃爾》扮演從事性交易、毒害親生父母的少女,獲得坎城影后;1995年在《儀式》中詮釋表面順從卻因階級怨恨血洗上流家庭的女傭,獲得威尼斯影后與凱薩獎影后。2001年飾演沉迷虐戀幻想、壓抑自殘的《鋼琴教師》,二度獲得坎城影后;2016年在《她的危險遊戲》中演出被性侵後展開扭曲復仇的女企業家,獲得金球獎影后。這些驚世駭俗的電影角色透過雨蓓的演繹,讓我們得以感受每個角色在勇於挑戰社會禁忌背後的內心掙扎,看見隱藏在故事裡過於真實的人性黑暗面。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

《貝芮妮絲》故事描述巴勒斯坦女王貝芮妮絲、羅馬皇帝提圖斯與友人安提歐克斯的三角戀情。貝芮妮絲與提圖斯相愛,卻因羅馬元老和人民反對而被迫分開。貝芮妮絲悲痛欲絕而起了輕生之念,最終選擇離開羅馬,放棄此生摯愛。第一幕展現政治與愛的衝突,提圖斯在象徵皇權、壯觀而空曠的舞台上,面對江山與美人選擇的兩難;第二幕呈現貝芮妮絲的孤獨與沉痛,她彷彿被封印在時光之牆中,以影像與微弱動作傳遞情感;第三幕則是安提歐克斯的沈默愛戀與犧牲。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
11月14日至16日,臺中國家歌劇院獨家呈現義大利名導卡士鐵路奇與法國影后雨蓓首度合作的舞台劇《貝芮妮絲》。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

「這是一齣以伊莎貝.雨蓓為焦點的《貝芮妮絲》,透過她,將呈現戲劇最熾烈的核心。」卡士鐵路奇表示,貝芮妮絲是顆恆星,她是混亂之中靜止的核心,是暴風之眼。所有角色都圍繞著她,由她而生。「我始終懷疑拉辛語言所呈現的美好光明,那勢必也有不少陰暗面,這一次,我將賦予這些陰影應有的重要性。」以經典悲劇《貝芮妮絲》為基礎改編,卡士鐵路奇希望創作一齣充滿哲思與詩意視覺的劇場作品。

全劇透過音樂、聲響和被刻意處理的扭曲獨白貫穿其中,直面貝芮妮絲在這段三角戀的心理衝突與拉扯,觀眾不只是觀看,而是被拉進一個沉思的空間,感受「說不出口的情傷」所帶來沉重壓抑與張力。

2025 NTT遇見巨人—羅密歐.卡士鐵路奇《貝芮妮絲》

時間:11/14 (五) 20:00、11/15 (六) 15:00、11/16 (日) 15:00

地點:臺中國家歌劇院 大劇院

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