《來自臺灣》 一期一會 日本巡迴演出 光耀東瀛

睽違7年，國家交響樂團NSO將於4月30日至5月6日赴日巡迴，延續美巡主題「來自台灣」，一鼓作氣地將台灣的名聲打響於國際間。本次巡迴為NSO第四度赴日巡演，預計前往東京文化會館(Tokyo Bunka Kaikan)、大阪交響廳(Osaka Symphony Hall)兩大國際重量級城市演出，將演奏芥川也寸志《為交響曲所寫的音樂》、孟德爾頌《e小調小提琴協奏曲》、江文也《台灣舞曲》及西貝流士《第二號交響曲》四首曲目，期間內也將參加由金澤市主辦的「風と緑の楽都音楽祭」(譯:風和綠的樂城音樂祭)。

本次日本巡迴NSO精選出兩首分別代表台、日的大師作品—芥川也寸志的《為交響曲所寫的音樂》及江文也的《臺灣舞曲》。由日本巨匠作家芥川龍之介之子芥川也寸志所創作的《為交響曲所寫的音樂》，曲風有著細膩、悵然的情感，利用各樂部的相互呼應，使得樂曲終章後的餘音迴響、韻味十足，此作也在發表後贏得當時著名的指揮近衛秀麿的青睞，也因此打開芥川也寸志的作曲之路。《臺灣舞曲》作曲家江文也，生於台灣，深受19世紀歐洲印象樂派的影響，以作曲家自己本身對台灣和台北城的印象寫作，非採取台語歌謠的風格，反而以原住民節奏元素為骨幹，充分表現出肥沃富足且扎根土地般生動的意象，創作手法突破傳統窠臼，以新穎又不失嚴謹的方式，呈現出令當時樂壇眼睛為之一亮的前瞻鉅作，此作更代表日本在柏林第 11 屆奧林匹克國際音樂比賽中獲獎。透過兩首鉅作的時代魅力，也讓樂迷們一窺台、日大師曲目間的震撼交鋒，也為此次巡迴賦予不凡的人文價值。

NSO巡演也將為日本樂迷帶來經典曲目: 孟德爾頌《e小調小提琴協奏曲》及西貝流士的《第二號交響曲》。孟德爾頌《e小調小提琴協奏曲》是被譽為十九世紀最偉大的作品之一，風格優美浪漫，作曲家兼小提琴家好友、萊比錫布商大廈管絃樂團首席費迪南．大衛，耗時六年的時間為孟德爾頌量身打造，進而成就了一首與貝多芬、布拉姆斯、柴可夫斯基並列在音樂史上演出次數最多的小提琴協奏曲之一。壓軸曲目則是西貝流士的《第二號交響曲》，芬蘭樂壇將這首交響曲定位為愛國交響曲，經常在國家慶典演奏。曲風以壯闊的芬蘭風景為底蘊，有著充滿湖光山色的音畫寫照，樂曲風格中象徵著一種冷峻但堅拔的北國精神、淬鍊且率真的內在品格，是一首擲地有聲叩問芬蘭人的國族情操與認同的作品。本自精選曲目風格上各擅勝場，NSO蓄勢待發、精銳盡出，將為此次巡迴帶來最耀眼的演出及詮釋，也使本次日本巡迴演出更添色彩、綻放光芒。

國家交響樂團以「臺灣愛樂」（Taiwan Philharmonic）之名揚名內外，自1986創團以來立足本土、放眼國際，同時肩負著台灣表演藝術界「龍頭」及「國家形象」的角色。歷年來臺灣愛樂專注於追求藝術專業，企圖接軌國際與歐美主流同步，漸漸地茁壯成為亞洲區域不可忽視的指標團隊；近年來更銳意求變，大步朝頂尖、開放、勇於創新的職業樂團發展，挾著宏大的格局與氣勢，多次挑戰遠赴歐陸及美洲、日本等城市之國際級殿堂巡迴，屢屢獲得國外樂迷的讚譽及熱烈回響，更使台灣樂音之美迴響於國際樂壇間。

此次日巡NSO將由出身台灣、享譽國際樂壇的知名指揮家呂紹嘉音樂總監領軍。有「臺灣指揮國際樂壇第一人」美稱的呂紹嘉，早期在贏得法國貝桑頌、義大利佩卓地和荷蘭孔德拉辛三大國際指揮大賽首獎後，展開了他在歐洲的指揮生涯。旅居德國期間先後擔任柏林喜歌劇院首席駐團指揮、德國柯布倫茲市立歌劇院音樂總監、德國國家萊茵愛樂交響樂團音樂總監、德國漢諾威國家歌劇院音樂總監，並於2004 年5 月獲文化部長頒贈象徵該省文化最高榮譽的Peter Cornelius獎章。近年來合作的主要交響樂團有柏林、西南德、中德、巴伐利亞廣播、法國國家、里昂、杜魯士、史特拉斯堡、維也納廣播、英國利物浦愛樂、奧斯陸愛樂、貝爾根愛樂、赫爾辛基愛樂、瑞典廣播、挪威廣播、哥特堡、羅馬聖西西里亞、及荷蘭皇家音樂大會堂管絃樂團等。

小提琴家林品任在台灣成長、受教育，四歲開始學習小提琴，十六歲赴美深造後，最終在茱莉亞音樂院(The Juilliard School)名教授路易斯．卡普蘭(Lewis Kaplan)門下取得碩士學位。近年因多次於國際舞台獲獎，被視為國際樂壇最受矚目的小提琴新星之一，去年參加2018印第安那波利斯國際小提琴大賽(International Violin Competition of Indianapolis)，在高手雲集的競賽中殺出重圍，奪下冠軍之殊榮，使台灣之名聲光耀國際。過去也曾赴日參賽贏得日本「仙台國際小提琴大賽冠軍」和「觀眾票選獎」及眾多海外競賽大獎，並於日本Fontec 唱片發行比賽實況演出。

NSO 2019年日本巡迴，將於 4/30(二) 於東京文化會館(Tokyo Bunka Kaikan)及 5/6 (一) 大阪交響廳(Osaka Symphony Hall)輪番上陣，穿插於兩檔演出期間，仍會赴金澤市參加5/3(五)-5/5(一)的《風と緑の楽都音楽祭》(譯: 風和綠的樂城音樂祭)，多首膾炙人口的曲目將躍上舞台，透過豐富多元、層次鮮明的曲目詮釋，NSO將再次代表台灣，把扎根於本土厚實的文化水準綻放於國際間，也將與日本愛樂者展開一期一會的優雅交流。

音樂祭官網連結: https://www.gargan.jp/

via NSO

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊，驚喜公開二度合作作品！影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後，本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞，邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度，原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手，共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動，暢談製作過程祕辛，並分享台灣電影產業的前世今生。其中，正如曾敬驊所曝，自己出演跑片員前，其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微，影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度，甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

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話至此，好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎？抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎？不管答案如何，這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》，都將領你回返過去、前進未來，與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景＆劇情大綱、導演風格＆主創陣容、幕後故事＆首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01：時代背景＆劇情大綱

▶ 重現電影產業「時代的眼淚」，故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時，影片還無法透過網際網路傳送電子檔案，因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷，以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷，力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中，被時光飛碟綁架到2126年，畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景，跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊，地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球，現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年，則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年，著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作；日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷，再在電腦上完成影像優化。

為此，曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況，亦確實學習膠卷修復，親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明，拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景，二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長，方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02：導演風格＆主創陣容

▶ 喜劇魂貫穿全片，周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》，從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格，幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶，「去年7月《熱帶魚》（陳玉勳電影長片首作）在影視聽中心舉辦30週年戶外放映，我趁勳導很感動時在他旁邊說，『導演，你《大濛》拍完了，有空來幫中心拍形象影片嗎？」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後，他爽快地一口接下，直至完成創作的現在才搞笑表示，「自己寫了這個劇本實在好後悔！」

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他，亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆，「不是因為他們喜歡我，是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外，更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰，以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03：幕後故事＆首映趣聞

▶ 曾敬驊體驗跑片員工作，致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝，使主角有機會重新體驗跑片員工作，曾敬驊表示，此前他雖不知道有這個工作，但最初看完劇本就覺得很有趣，也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛，「拍攝會感受到一股熱血，尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力，讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤，一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映；首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量，陳玉勳甚驚呼「這麼重！」。

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片，到現代的典藏修復，電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來，影視聽作品正因集結眾人之力，顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。