格蘭父子第五代總裁Peter Gordon自2002年發起格蘭菲迪藝術家駐村計畫，由世界各大城市合作的民間機構推薦藝術家人選，邀請藝術家於夏季入駐格蘭菲迪酒廠進行為期三個月的創作，被譽為「世界上待遇最好的駐村計畫之一」。去年邀請台灣藝術家王德瑜前往蘇格蘭，在駐村期間她發現每個看似新鮮的體驗其實都是築構在每位藝術家所見的相同風景上，藉由不同人的心境與大自然的相互感應，打開所有感官創作出屬於自己獨特視角的裝置藝術作品。

在蘇格蘭駐村的三個月期間，王德瑜拍攝了近三千張照片，在找尋創作靈感之時曾翻閱過往駐村藝術家的專輯內容，在一張張的紀錄中，看見不下少數與自己的攝影作品相似的場景、重複的視角。對她而言，前人留下的紀錄早在記憶之中成為引領她前來的奇妙感應，到了蘇格蘭之後的一草一木、流動的風、澄澈的湖水、翠綠的山丘以絲毫不差的溫度、陽光、風味低聲訴說過往的前人記憶。眼前處處充滿讚嘆的高地風景，或是與以前藝術家重疊的熟悉感，都是灌溉她創作的靈魂養分。

此次展出為就在藝術空間所量身打造的感性之作《No.98》，此裝置藝術作品以布、鼓風機、木頭構成蘇格蘭綿延翠綠的山丘，讓觀展民眾透過高低落差和觸覺體驗的空間，藉由身體運動的過程，喚醒似曾相識的感知記憶，堆疊出截然不同的全新刻印。就像藝術家在蘇格蘭駐村期間，所獲得的精采五感覺知。

而其中也融入了曾於格蘭菲迪藝術家駐村計畫聯展所展出的《No.96》，外型以布仿造銅製蒸餾器的外型，將高地令人讚嘆的自然景觀結合威士忌的生產意象，讓觀眾如同身在蘇格蘭之中，四處找尋嶄新的體驗。

王德瑜闡述道:「有些感受是身體能查覺並接收到的，只是暫時沒有或無法為它命名，因而被忽略或淡忘，但其實它們不曾消失，累積的知覺記憶將使你下次遇見的嶄新經驗更加深刻而獨一無二。」，《No.98》王德瑜個展自2019年3月9日至4月18日於就在藝術空間展出，邀請您親自以身體捕捉源自高地的自然記憶。

「No.98王德瑜個展」格蘭菲迪2018年台灣藝術家駐村計畫」展覽
展期：2019/3/9 (六) – 2019/4/18 (四)

開放時間：週二至週六 早上11:00 ~ 下午7:00

地點：就在藝術空間 (台北市大安區信義路三段147巷45弄2號)

via / Glenfiddich 格蘭菲迪

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche