充氣裝置其實並不只出現於孩童的玩具之中，它還能套用於建築、時尚、藝術、設計等領域，甚至成為撫慰人心的大型場所。如曾在台灣基隆港展出的黃色小鴨，便出自於著名的裝置藝術家霍夫曼，能讓一個巨大的展品優游於偌大的海洋中，恐怕也只有充氣式材質才能輕鬆辦到。
紐約建築師Sharon Francis最近出了一本以充氣式裝置藝術與建築為題的書，集合200多項自1960年代至今的知名裝置藝術或是建築設備，書裡完整解釋這些作品的由來、創作概念以及實用性與功能性，並深入介紹充氣式藝術作品如何影響著未來的設計，書評更直言此書一出將會重新顛覆人們對充氣式裝置藝術與建築的認知。
在書內的眾多藝術作品中，有項作品是被公認為「展出距離最長」的裝置藝術「RedBall Project」，它是由美國藝術家Kurt Perschke設計的一只直徑約莫4.5公尺寬的紅色充氣氣球，它會出現任何城市空間，利用充氣氣球外形的可塑性，將它「塞」進建築外廊、巷弄，每次只會出現一天的時間，而截至今日「Red Ball」已在25個城市巡迴展出。藝術家表示當這只紅色的球出現在各處時，人們都會向他推薦下一個可以塞入Red Ball的城市景點，隨著各城市的響應，也助長了人們與文化的想像力。
另外像是2012年由紐約snarkitecture設計的「Drift」、西班牙建築師以紅色五指形狀設計的「Dactiloscopia Rosa」、丹麥鬼才建築師Bjarke Ingels用眾多圓形白色氣球組成的「SKUM」展館皆被收錄在內。而剛獲得2019年普立茲獎的建築師磯崎新和英國雕刻藝術家Anish Kapoor協力製作的充氣式移動音樂廳－諾亞方舟音樂廳「ARK NOVA」也被收納於書中。ARK NOVA寬度可達30公尺、長度達36公尺、高18公尺，可重複充氣使用，是日本311大地震之後，日本音樂事務所KAJIMOTO與瑞士琉森音樂節音樂節（Lucerne Festival）共同構思的裝置，以方舟命名，目的便是希望透過音樂與藝術，為災民重建希望。外型如同一只拳擊手套的同心圓，紫色薄膜經充氣之後外型曲線光滑有型，裏頭可容納500個座位，消氣後還能運載至下一個地點重複使用。若想了解更多世界各地的特色充氣式裝置，這本《Bubbletecture: Inflatable Architecture and Design》可帶你看見更多設計新想像！
text / Zoe Chen、張芝維
via /amazon、colossal、MyDesy、snarkitecture、RedBall Project、BIG
