世界級「金普頓大安酒店」台北東區亮相！上海如恩設計Neri & Hu打造摩登空間 融入「老台北」意象

藏身東區巷弄內，外觀低調優雅的金普頓大安酒店（Kimpton Da An Hotel)在試營運近一個月後，終於正式對外開幕。身為新加坡IHG洲際酒店集團旗下品牌的金普頓酒店及餐廳(Kimpton Hotels & Restaurants®)，首次拓展亞洲版圖，則選擇台北東區作為第一站，標榜設計為先與美食酒店共同重要的金普頓大安酒店，其誕生也讓台北再添一座國際級酒店！

設計為先、如恩設計研究室首次操刀

延續設計為先的品牌精神，金普頓大安酒店邀請享譽國際設計圈的上海如恩設計研究室Neri & Hu親自操刀，以台北摩登又保有傳統、慢活又充滿活力的獨特性，要讓旅客在熙攘人往的台北街頭，一踏入位於巷弄內的金普頓大安酒店，則即刻可感受一切喧鬧拋諸腦後的蒼鬱靜謐。

Neri & Hu親自操刀酒店空間，充分表現以西方理性凝練亞洲元素的理念，從金普頓大安酒店的獨特logo即可看出設計師與品牌將台北大安區街頭巷弄融入酒店主題精神的象徵。Neri & Hu表示:「一個城市的精采就在小街小巷內，而當一個城市滿溢著我們的記憶，它才是活生生的。金普頓大安酒店的設計以台北街景為經，各式巷弄內的一磚一瓦為緯，融合西方理性與東方元素，交疊出酒店內與眾不同的簡約靜謐卻不失舒適氛圍。」。

城市中的靜謐方舟

以城市中的靜謐方舟做為設定，將設計師獨特東方寫意般的視角貫穿於整個酒店空間，從酒店的客廳(Living Room)開始，即可體會到設計師藉由自然光影與燭光、多層次挑高所呈現的台北意象，沉穩灰色調，白色接待櫃台以細長型的磁磚鋪陳，而細看這些長磁磚，正是台北許多老公寓外觀磁磚的形狀。

在客房設計上，映入眼簾的蒼鬱翠綠，交錯各式金屬、黃銅、大理石與皮製材質，酌以大量白磚瓦，則取意於台北都會房樓的縮影。房內除掛著台北街景照片和花磚鋼印畫之外，房間與衛浴之間更有如「紗窗」般的銅窗，而大房型更有洗石子浴缸，完美將具台灣代表性的元素轉化成摩登創意。

除了大廳空間及5種房型。共129間房設計外，位於十二樓的The Tavernist餐廳空間同樣由Neri & Hu執掌空間設計大任，鮮明濃郁的色彩搭配縱直干欄以木桌腳接地的拱型門牆，詮釋多姿的台北街頭騎樓文化。

六大服務特色

金普頓大安酒店傳承著以人為本，重視人與人之間關聯的的品牌精神，將金普頓®酒店品牌的服務目標-為賓客創造「無微不至的個性化體驗Ridiculously Personal Experience」做了完美在地化的結合，此次隨著金普頓大安酒店的開幕，可看到六大金普頓式獨有的風格服務。

個性化「Forgot it? We’ve got it」服務

「完全出乎你意料之外的貼心」是金普頓酒店力求為旅客提供的量身打造專屬服務，沒有公式化的SOP制式服務模式，每個員工被充分的訓練授權，從設身處地的角度關心每一位旅客，例如外頭下雨，在你還沒有開口就為你門口掛上雨傘、氣溫驟降為你貼心準備暖暖包。

酒店亦推出了「Forgot it? We’ve got it」服務，無論賓客在旅途中臨時忘記帶了任何東西，從吹風機、指甲剪到電源充電線，只要金普頓員工做得到的，都能盡可能完成令旅客出乎意料的體驗感動服務! 

Social Evening Hour打造旅客的品酩時光

「Social Evening Hour」是金普頓酒店的經典傳統。藉由晚餐前的休憩時間，拉近人與人之間的距離。金普頓大安酒店，在傍晚時刻五點半到六點半，在酒店客廳(Lobby Living Room)提供招待的葡萄酒供旅客享用，另外金普頓大安還特別依季節準備特製調酒，如以楊桃汁或紅心芭樂為基底調酒，每晚在酒店的部門經理人的陪伴下，即使在旅途中旅客依然可以隨時獲得最溫暖的關懷。

而對於初來乍到旅客，金普頓大安酒店更派出代表著金普頓精神的品牌大使Ms. K, our local expert，風趣具備在地知識將根據旅客需求，適時關心並提供旅行中台北在地資訊與建議，加深每一次與金普頓同在充滿人情味的時光。

寵物友善入住

金普頓®酒店及餐廳友善動物，自1992年即於全品牌推行「寵物樂園Pet Friendly」，而金普頓大安酒店也不例外。無論鴨子、浣熊甚至是羊駝，不限定種類並且可進入酒店電梯，則可攜帶毛小孩共同入住。而訂房預約時告知寵物類型，金普頓大安的員工還會貼心的準備招待寵物的小驚喜。試營運期間已有兩隻鸚鵡、六條狗狗與兩對貓咪分別入住。

良心酒櫃Honor Bar

金普頓大安酒店Living Room中設有如自己私人酒吧的「良心酒櫃Honor Bar」，宛如良心商店的概念，是旅客24小時酒吧。吧檯中提供各式酒精、軟性飲料讓你自助、自付方式，讓臨時需要靈感的賓客，可以自由的在吧檯揮灑自己的創意，特調出一杯專屬於自己的調飲。而散坐在Living Room中的各式Neri & Hu的訂製家具，讓您睡前一杯也舒適愜意。

喚醒晨間活力Morning Kick Start

於早晨的時候，金普頓大安酒店的Living Room亦準備「Morning Kick Start喚醒晨間活力」的自助式飲料台，結合在地的飲食文化，這裡除了既定性自助的飲料之外，還會準備溫豆漿與穀物棒，讓早晨散步、出發會議的賓客，可以在大廳快速的喚起一天的活力。

健康在握

金普頓酒店在意心身健康，自2003年起全世界的金普頓酒店便在客房中提供免費的瑜珈器具以及24小時的瑜珈頻道，金普頓大安酒店在台灣更與知名的瑜珈品牌Easyoga合作，供每位在旅途中的旅客時時保有健康的身心狀態。除此之外，酒店更採用台灣設計師手工打造質感腳踏車Gochic Bicycle，提供旅客在城市中有型騎乘於巷弄之間。

金普頓大安酒店

金普頓大安酒店隱身於仁愛路四段台北忠孝復興商圈，共備有5種房型、129間客房，以及位於十二樓能夠遠眺台北101美景的The Tavernist摩登創意料理餐廳。平均房價每晚新台幣7000-8000元起，鎖定奢華品味都會旅遊客群。

地址： 106台灣台北市大安區仁愛路四段27巷25號
 

via 金普頓酒店

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}