如果苔蘚是一面鏡子，身為人類的我們能在這面鏡子中看到什麼？關於什麼的反射？

從平地到高山，苔蘚的足跡無所不在，卻少有知音靜下來閱讀它們、聆聽它們。某一年，FENKO MOSS團隊例行性地走入山林，當團隊成員歇腳休息時，蹲踞的視野，正好與包覆著枯木、巨石以及廣 大森林表面的苔蘚迎面相遇，一瞬間，成員們面面相覷，因為我們都看見了一座具體而微的小小宇宙，宛如綠鏡，反射著人類生活中的韻律週期，有人看見起落無常，有人看見雪落無聲。

如果苔蘚說著自己的語言，他們正在討論什麼？關心什麼樣的變動而去調整自身？

那一天起，團隊暗自決定要從苔蘚出發，為這些微小的綠色生命，為那些尚未與聞當日感動的朋友們，做一些什麼。從鳳嬌空間規劃之初，成員們便希望能在朝夕相處的工作空間中，置入更多自然元素可以隨時對話、沉澱內心，苔蘚， 正是不二選擇。

三年後，FENKO MOSS團隊交出了自己的心得報告，一座名叫MICRO DRIFT的智能苔牆。並邀請了對「靜 觀」、「感知」、「覺察」、「當下」、「in situ」等關鍵字同樣在意、同樣有共鳴的留德藝術家蘇郁心（Agnes Su） ，和FENKO MOSS團隊一塊閱讀苔蘚。在重新開展的HIDDEN CHAMBER隱室中，蘇郁心以《hibernatemode 休眠模式》為名，為大千世界留下一份關於苔蘚的嶄新多媒體藝術讀後感。

FENKO MOSS團隊帶來的MICRO DRIFT，是一組針對都會環境量身打造，以苔蘚為基底的植生牆，它克服了苔蘚無法在 人造空間穩定發育的「垂直」障礙，以智能化、自動化的管理系統，將一整片苔蘚森林帶入城市空間，既是藝 術裝置，更要是生活良伴。但是對FENKO MOSS團隊而言，苔蘚除了「商品」形式外，絕對值得擁有更多不同視角的觀察、感知與詮釋，好比說， 從一位多媒體藝術家眼中看出去，苔蘚的意義和價值，是不是會和團隊很不一樣？

《hibernatemode休眠模式》代表著某一種偶合的時空背景，引導著你我用一種旁觀第三者的角色去面對這些微小的植物們，從微觀到宏觀，在不同密度和層次之中擁抱自己獨特的觀點，尋找屬 於自己的節奏、頻率，甚至是自己的小宇宙。 關於苔蘚，這世間肯定有一百萬種閱讀方法。

蘇郁心《hibernatemode 休眠模式》個展資訊

時間：2019年3月25日(一)至2019年5月18日(六)    10:00 — 18:00 

地點：FENKO鳳嬌催化室 HIDDEN CHAMBER隱室(（台北市中山區松江路45巷15號1樓）

關於鳳嬌智能苔牆 FENKO MOSS :  MICRO DRIFT

•核心研發夥伴是一名長期投入自然生態觀察及植物培育的耳鼻喉科醫師，他花了三年時間，打造出國內首座能讓苔蘚在垂直立面生長的植生牆，人生下半場重寫新篇章。

 •苔蘚喜濕，平鋪照護相對容易，垂直照護難度卻極高，尤其都會地區的冷氣房內，水分流失快速，即使每小時定期 噴水，植物仍然可能死亡。研發者克服種種的技術難題，打造出模擬自然界溪流周邊環境的「動態細微水流結構    (micro-river)」，讓垂直苔牆從想像化為現實。 

•鳳嬌智能苔牆可以充分利用牆面的零餘空間，並且營造室內綠意，讓人們毋需走出戶外，就能輕鬆感受大自然的療 癒效果。

•「動態細微水流結構」，將溼度巧妙控制在苔牆上方數公分，既能讓苔蘚植物獲得生存必需的高溼空氣，又能維持 空間乾爽清新，對室內設計師和居家裝潢愛好者來說，無疑多了一個與眾不同的裝潢新選擇。

 •全手工打造的環保藝術品，為了讓苔蘚長到最佳狀態，目前僅提供限量預訂。框架由鐵件達人以不鏽鋼材手工打造，防水、抗腐、耐酸，材質環保可回收。自主循環的灌溉系統，則讓水資源可以不斷回收再利用。 

•   以最適合苔蘚植物成長的LED燈作照明，自然色調兼顧實用效果與美學需求。

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。