台灣最藝術的苔蘚!鳳嬌FENKO MOSS打造「苔牆」首座垂直智能苔蘚植生牆亮相台北隱室

MICRO DRIFT 智能苔牆

如果苔蘚是一面鏡子,身為人類的我們能在這面鏡子中看到什麼?關於什麼的反射?

 

從平地到高山,苔蘚的足跡無所不在,卻少有知音靜下來閱讀它們、聆聽它們。某一年,FENKO MOSS團隊例行性地走入山林,當團隊成員歇腳休息時,蹲踞的視野,正好與包覆著枯木、巨石以及廣 大森林表面的苔蘚迎面相遇,一瞬間,成員們面面相覷,因為我們都看見了一座具體而微的小小宇宙,宛如綠鏡,反射著人類生活中的韻律週期,有人看見起落無常,有人看見雪落無聲。

 

如果苔蘚說著自己的語言,他們正在討論什麼?關心什麼樣的變動而去調整自身?

 

那一天起,團隊暗自決定要從苔蘚出發,為這些微小的綠色生命,為那些尚未與聞當日感動的朋友們,做一些什麼。從鳳嬌空間規劃之初,成員們便希望能在朝夕相處的工作空間中,置入更多自然元素可以隨時對話、沉澱內心,苔蘚, 正是不二選擇。

 

三年後,FENKO MOSS團隊交出了自己的心得報告,一座名叫MICRO DRIFT的智能苔牆。並邀請了對「靜 觀」、「感知」、「覺察」、「當下」、「in situ」等關鍵字同樣在意、同樣有共鳴的留德藝術家蘇郁心(Agnes Su) ,和FENKO MOSS團隊一塊閱讀苔。在重新開展的HIDDEN CHAMBER隱室中,蘇郁心以《hibernatemode 休眠模式》為名,為大千世界留下一份關於苔蘚的嶄新多媒體藝術讀後感。

 

FENKO MOSS團隊帶來的MICRO DRIFT,是一組針對都會環境量身打造,以苔蘚為基底的植生牆,它克服了苔蘚無法在 人造空間穩定發育的「垂直」障礙,以智能化、自動化的管理系統,將一整片苔蘚森林帶入城市空間,既是藝 術裝置,更要是生活良伴。但是對FENKO MOSS團隊而言,苔蘚除了「商品」形式外,絕對值得擁有更多不同視角的觀察、感知與詮釋,好比說, 從一位多媒體藝術家眼中看出去,苔蘚的意義和價值,是不是會和團隊很不一樣?

 

《hibernatemode休眠模式》代表著某一種偶合的時空背景,引導著你我用一種旁觀第三者的角色去面對這些微小的植物們,從微觀到宏觀,在不同密度和層次之中擁抱自己獨特的觀點,尋找屬 於自己的節奏、頻率,甚至是自己的小宇宙。 關於苔蘚,這世間肯定有一百萬種閱讀方法。

 

蘇郁心《hibernatemode 休眠模式》個展資訊

 

時間:2019年3月25日(一)至2019年5月18日(六)    10:00 — 18:00 

地點:FENKO鳳嬌催化室 HIDDEN CHAMBER隱室((台北市中山區松江路45巷15號1樓)

    

關於鳳嬌智能苔牆 FENKO MOSS :  MICRO DRIFT

 

•核心研發夥伴是一名長期投入自然生態觀察及植物培育的耳鼻喉科醫師,他花了三年時間,打造出國內首座能讓苔蘚在垂直立面生長的植生牆,人生下半場重寫新篇章。

 

 •苔蘚喜濕,平鋪照護相對容易,垂直照護難度卻極高,尤其都會地區的冷氣房內,水分流失快速,即使每小時定期 噴水,植物仍然可能死亡。研發者克服種種的技術難題,打造出模擬自然界溪流周邊環境的「動態細微水流結構    (micro-river)」,讓垂直苔牆從想像化為現實。 

 

•鳳嬌智能苔牆可以充分利用牆面的零餘空間,並且營造室內綠意,讓人們毋需走出戶外,就能輕鬆感受大自然的療 癒效果。

 

•「動態細微水流結構」,將溼度巧妙控制在苔牆上方數公分,既能讓苔蘚植物獲得生存必需的高溼空氣,又能維持 空間乾爽清新,對室內設計師和居家裝潢愛好者來說,無疑多了一個與眾不同的裝潢新選擇。

 

 •全手工打造的環保藝術品,為了讓苔蘚長到最佳狀態,目前僅提供限量預訂。框架由鐵件達人以不鏽鋼材手工打造,防水、抗腐、耐酸,材質環保可回收。自主循環的灌溉系統,則讓水資源可以不斷回收再利用。 

 

•   以最適合苔蘚植物成長的LED燈作照明,自然色調兼顧實用效果與美學需求。

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巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》
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1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR
Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

資料來源|JR 官網

法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,將174位真實人物織入巨型掛毯
法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,化為巨型紡織藝術品

2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
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資料來源|JR

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