台灣最藝術的苔蘚!鳳嬌FENKO MOSS打造「苔牆」首座垂直智能苔蘚植生牆亮相台北隱室

MICRO DRIFT 智能苔牆

如果苔蘚是一面鏡子,身為人類的我們能在這面鏡子中看到什麼?關於什麼的反射?

 

從平地到高山,苔蘚的足跡無所不在,卻少有知音靜下來閱讀它們、聆聽它們。某一年,FENKO MOSS團隊例行性地走入山林,當團隊成員歇腳休息時,蹲踞的視野,正好與包覆著枯木、巨石以及廣 大森林表面的苔蘚迎面相遇,一瞬間,成員們面面相覷,因為我們都看見了一座具體而微的小小宇宙,宛如綠鏡,反射著人類生活中的韻律週期,有人看見起落無常,有人看見雪落無聲。

 

如果苔蘚說著自己的語言,他們正在討論什麼?關心什麼樣的變動而去調整自身?

 

那一天起,團隊暗自決定要從苔蘚出發,為這些微小的綠色生命,為那些尚未與聞當日感動的朋友們,做一些什麼。從鳳嬌空間規劃之初,成員們便希望能在朝夕相處的工作空間中,置入更多自然元素可以隨時對話、沉澱內心,苔蘚, 正是不二選擇。

 

三年後,FENKO MOSS團隊交出了自己的心得報告,一座名叫MICRO DRIFT的智能苔牆。並邀請了對「靜 觀」、「感知」、「覺察」、「當下」、「in situ」等關鍵字同樣在意、同樣有共鳴的留德藝術家蘇郁心(Agnes Su) ,和FENKO MOSS團隊一塊閱讀苔蘚。在重新開展的HIDDEN CHAMBER隱室中,蘇郁心以《hibernatemode 休眠模式》為名,為大千世界留下一份關於苔蘚的嶄新多媒體藝術讀後感。

 

FENKO MOSS團隊帶來的MICRO DRIFT,是一組針對都會環境量身打造,以苔蘚為基底的植生牆,它克服了苔蘚無法在 人造空間穩定發育的「垂直」障礙,以智能化、自動化的管理系統,將一整片苔蘚森林帶入城市空間,既是藝 術裝置,更要是生活良伴。但是對FENKO MOSS團隊而言,苔蘚除了「商品」形式外,絕對值得擁有更多不同視角的觀察、感知與詮釋,好比說, 從一位多媒體藝術家眼中看出去,苔蘚的意義和價值,是不是會和團隊很不一樣?

 

《hibernatemode休眠模式》代表著某一種偶合的時空背景,引導著你我用一種旁觀第三者的角色去面對這些微小的植物們,從微觀到宏觀,在不同密度和層次之中擁抱自己獨特的觀點,尋找屬 於自己的節奏、頻率,甚至是自己的小宇宙。 關於苔蘚,這世間肯定有一百萬種閱讀方法。

 

蘇郁心《hibernatemode 休眠模式》個展資訊

 

時間:2019年3月25日(一)至2019年5月18日(六)    10:00 — 18:00 

地點:FENKO鳳嬌催化室 HIDDEN CHAMBER隱室((台北市中山區松江路45巷15號1樓)

    

關於鳳嬌智能苔牆 FENKO MOSS :  MICRO DRIFT

 

•核心研發夥伴是一名長期投入自然生態觀察及植物培育的耳鼻喉科醫師,他花了三年時間,打造出國內首座能讓苔蘚在垂直立面生長的植生牆,人生下半場重寫新篇章。

 

 •苔蘚喜濕,平鋪照護相對容易,垂直照護難度卻極高,尤其都會地區的冷氣房內,水分流失快速,即使每小時定期 噴水,植物仍然可能死亡。研發者克服種種的技術難題,打造出模擬自然界溪流周邊環境的「動態細微水流結構    (micro-river)」,讓垂直苔牆從想像化為現實。 

 

•鳳嬌智能苔牆可以充分利用牆面的零餘空間,並且營造室內綠意,讓人們毋需走出戶外,就能輕鬆感受大自然的療 癒效果。

 

•「動態細微水流結構」,將溼度巧妙控制在苔牆上方數公分,既能讓苔蘚植物獲得生存必需的高溼空氣,又能維持 空間乾爽清新,對室內設計師和居家裝潢愛好者來說,無疑多了一個與眾不同的裝潢新選擇。

 

 •全手工打造的環保藝術品,為了讓苔蘚長到最佳狀態,目前僅提供限量預訂。框架由鐵件達人以不鏽鋼材手工打造,防水、抗腐、耐酸,材質環保可回收。自主循環的灌溉系統,則讓水資源可以不斷回收再利用。 

 

•   以最適合苔蘚植物成長的LED燈作照明,自然色調兼顧實用效果與美學需求。

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黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
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一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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