如果苔蘚是一面鏡子，身為人類的我們能在這面鏡子中看到什麼？關於什麼的反射？

從平地到高山，苔蘚的足跡無所不在，卻少有知音靜下來閱讀它們、聆聽它們。某一年，FENKO MOSS團隊例行性地走入山林，當團隊成員歇腳休息時，蹲踞的視野，正好與包覆著枯木、巨石以及廣 大森林表面的苔蘚迎面相遇，一瞬間，成員們面面相覷，因為我們都看見了一座具體而微的小小宇宙，宛如綠鏡，反射著人類生活中的韻律週期，有人看見起落無常，有人看見雪落無聲。

如果苔蘚說著自己的語言，他們正在討論什麼？關心什麼樣的變動而去調整自身？

那一天起，團隊暗自決定要從苔蘚出發，為這些微小的綠色生命，為那些尚未與聞當日感動的朋友們，做一些什麼。從鳳嬌空間規劃之初，成員們便希望能在朝夕相處的工作空間中，置入更多自然元素可以隨時對話、沉澱內心，苔蘚， 正是不二選擇。

三年後，FENKO MOSS團隊交出了自己的心得報告，一座名叫MICRO DRIFT的智能苔牆。並邀請了對「靜 觀」、「感知」、「覺察」、「當下」、「in situ」等關鍵字同樣在意、同樣有共鳴的留德藝術家蘇郁心（Agnes Su） ，和FENKO MOSS團隊一塊閱讀苔蘚。在重新開展的HIDDEN CHAMBER隱室中，蘇郁心以《hibernatemode 休眠模式》為名，為大千世界留下一份關於苔蘚的嶄新多媒體藝術讀後感。

FENKO MOSS團隊帶來的MICRO DRIFT，是一組針對都會環境量身打造，以苔蘚為基底的植生牆，它克服了苔蘚無法在 人造空間穩定發育的「垂直」障礙，以智能化、自動化的管理系統，將一整片苔蘚森林帶入城市空間，既是藝 術裝置，更要是生活良伴。但是對FENKO MOSS團隊而言，苔蘚除了「商品」形式外，絕對值得擁有更多不同視角的觀察、感知與詮釋，好比說， 從一位多媒體藝術家眼中看出去，苔蘚的意義和價值，是不是會和團隊很不一樣？

《hibernatemode休眠模式》代表著某一種偶合的時空背景，引導著你我用一種旁觀第三者的角色去面對這些微小的植物們，從微觀到宏觀，在不同密度和層次之中擁抱自己獨特的觀點，尋找屬 於自己的節奏、頻率，甚至是自己的小宇宙。 關於苔蘚，這世間肯定有一百萬種閱讀方法。

蘇郁心《hibernatemode 休眠模式》個展資訊

時間：2019年3月25日(一)至2019年5月18日(六)    10:00 — 18:00 

地點：FENKO鳳嬌催化室 HIDDEN CHAMBER隱室(（台北市中山區松江路45巷15號1樓）

關於鳳嬌智能苔牆 FENKO MOSS :  MICRO DRIFT

•核心研發夥伴是一名長期投入自然生態觀察及植物培育的耳鼻喉科醫師，他花了三年時間，打造出國內首座能讓苔蘚在垂直立面生長的植生牆，人生下半場重寫新篇章。

 •苔蘚喜濕，平鋪照護相對容易，垂直照護難度卻極高，尤其都會地區的冷氣房內，水分流失快速，即使每小時定期 噴水，植物仍然可能死亡。研發者克服種種的技術難題，打造出模擬自然界溪流周邊環境的「動態細微水流結構    (micro-river)」，讓垂直苔牆從想像化為現實。 

•鳳嬌智能苔牆可以充分利用牆面的零餘空間，並且營造室內綠意，讓人們毋需走出戶外，就能輕鬆感受大自然的療 癒效果。

•「動態細微水流結構」，將溼度巧妙控制在苔牆上方數公分，既能讓苔蘚植物獲得生存必需的高溼空氣，又能維持 空間乾爽清新，對室內設計師和居家裝潢愛好者來說，無疑多了一個與眾不同的裝潢新選擇。

 •全手工打造的環保藝術品，為了讓苔蘚長到最佳狀態，目前僅提供限量預訂。框架由鐵件達人以不鏽鋼材手工打造，防水、抗腐、耐酸，材質環保可回收。自主循環的灌溉系統，則讓水資源可以不斷回收再利用。 

•   以最適合苔蘚植物成長的LED燈作照明，自然色調兼顧實用效果與美學需求。

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日