超越五感旅遊提案！台中大毅老爺行旅打造沉浸藝術和美食的生活饗宴

入住設計旅店，在台中掀起一股熱潮，為什麼相較商務旅店及民宿，設計旅店反而能在競爭激烈的大台中都會區異軍突起，成為品味人士的獨鍾之所？就讓以「旅店中的美術館，美術館中的旅店」為精神的台中大毅老爺行旅來說個透徹。

去年在台中嶄新揭幕的台中大毅老爺行旅，鄰近草悟道的美學精華，更是作為探索台中所屬文化與生活魅力的最佳體驗平台。為此，台中大毅老爺行旅一直在思考，如何才能挖掘在地文化意象，用結合藝文策展啟動城市對話，為旅人留下深刻印象？除了以台中都會肌理作為建築紋理的搶眼建築外觀，自四月起推出「超越五感旅遊提案」全新展覽主題，旨在將台中這座城市中發生或存在之風土人事物，由在地藝術家以不同表現形態，讓旅人們打開五感雷達，透過視覺、聽覺、嗅覺、觸覺到味覺的單一或交疊體驗，重新認識、探索及品味這座城市，進而讓行旅者在這趟旅行中創造出屬於自己的第六感─回憶。

滿載台中特色的藝文空間

不過，要怎麼善用各種感官增強旅人的感受呢？飯店特別邀請蠟筆藝術家Peno alcohol於2樓～4樓，以第五市場週邊的老台中、美術館五權街區附近的風格設計小店以及BRT 300路作為藝術視覺，搭配三個旅遊主題，用插畫為空間帶來更多對台中在地的人文想像。5樓則由藝術家周淑秋以台中是個傘的城市為發想，用聽覺和視覺，讓各種場景會出現的傘，訴說生活故事的美好點滴。6樓請來羊號角Piper呼應台中新舊交融的城市特色，將時間以有機的植物來表現，並以幾何框架搭配城市的色彩與物件，讓視覺和觸覺表現新舊交會時的靈光。

假日插畫家台中云在7樓，用插畫搭配著台中的關鍵字文案，激發人們看到作品時的共鳴。嗅覺部分乃與氣味圖書館合作，以台中的川、山、城三個主題創作，將這城市人文累積的生活與記憶中各式氣味調製出來，用氣味提領旅人對台中的回憶線索。融入台中著名漆藝工藝的9F，為藝術家賴信佑以「漆土變塗」的概念發揮，用視覺和觸覺搭配開啟一扇門窗的動作，與觀眾互動。至於10～12樓為藝術家Bounce以「台中小旅行．享受每個時刻」為題，用不同時間點的美麗台中，搭配不同音樂，在隨意晃遊間，享受獨享片刻的美好旅行。

然而台中大毅老爺行旅的創意絕非僅此，在展覽中所收穫的五感，定會令人想要實境遊歷吧！為此，飯店還有安排能代為處理遊程中所有交通，讓旅人能以輕鬆舒適的方式，依循展覽路線，打開五感環遊台中這座美麗的山城。

融入山海滋味的飽滿味覺

當觸覺、視覺、嗅覺、聽覺皆被滿足之餘，味覺亦是成就「超越五感旅遊提案」的重要一環。向來堅持挑選天然原味食材的ZEBRA餐廳，由主廚黃仁人帶領的廚藝團隊，為料裡注入對比和融合的烹調哲學，發揮義式原味食力，讓台灣在地特色更有鮮活新意，開啟全新的美食進化論。

在全新系列的菜單中，特別推薦「仁人主廚私房肉醬麵」，主廚沿襲北義大利波隆那肉醬之傳統作法，將大量番茄蔬菜、牛肉、豬頸肉及雞高湯長時間燉煮而成，其中更將經典肉醬中的煙燻培根以金華火腿取代，不僅更為健康，滋味也更加飽滿，並放入來自台灣的馬告胡椒調味，讓麵點散發出一抹來自台灣山林的香氣。台中大毅老爺行旅期待旅人能用心地去體驗當下的感受，以五感動靜玩味，讓講究款待的心意，創造一段有山川為伴的旅行記憶。

The Place Taichung 台中大毅老爺行旅 

台中市西區英才路601號

04-2376-6732 

https://www.hotelroyal.com.tw/taichung

撰文：Iain   

資料暨圖片提供：台中大毅老爺行旅

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS