入住設計旅店，在台中掀起一股熱潮，為什麼相較商務旅店及民宿，設計旅店反而能在競爭激烈的大台中都會區異軍突起，成為品味人士的獨鍾之所？就讓以「旅店中的美術館，美術館中的旅店」為精神的台中大毅老爺行旅來說個透徹。

去年在台中嶄新揭幕的台中大毅老爺行旅，鄰近草悟道的美學精華，更是作為探索台中所屬文化與生活魅力的最佳體驗平台。為此，台中大毅老爺行旅一直在思考，如何才能挖掘在地文化意象，用結合藝文策展啟動城市對話，為旅人留下深刻印象？除了以台中都會肌理作為建築紋理的搶眼建築外觀，自四月起推出「超越五感旅遊提案」全新展覽主題，旨在將台中這座城市中發生或存在之風土人事物，由在地藝術家以不同表現形態，讓旅人們打開五感雷達，透過視覺、聽覺、嗅覺、觸覺到味覺的單一或交疊體驗，重新認識、探索及品味這座城市，進而讓行旅者在這趟旅行中創造出屬於自己的第六感─回憶。

滿載台中特色的藝文空間

不過，要怎麼善用各種感官增強旅人的感受呢？飯店特別邀請蠟筆藝術家Peno alcohol於2樓～4樓，以第五市場週邊的老台中、美術館五權街區附近的風格設計小店以及BRT 300路作為藝術視覺，搭配三個旅遊主題，用插畫為空間帶來更多對台中在地的人文想像。5樓則由藝術家周淑秋以台中是個傘的城市為發想，用聽覺和視覺，讓各種場景會出現的傘，訴說生活故事的美好點滴。6樓請來羊號角Piper呼應台中新舊交融的城市特色，將時間以有機的植物來表現，並以幾何框架搭配城市的色彩與物件，讓視覺和觸覺表現新舊交會時的靈光。

假日插畫家台中云在7樓，用插畫搭配著台中的關鍵字文案，激發人們看到作品時的共鳴。嗅覺部分乃與氣味圖書館合作，以台中的川、山、城三個主題創作，將這城市人文累積的生活與記憶中各式氣味調製出來，用氣味提領旅人對台中的回憶線索。融入台中著名漆藝工藝的9F，為藝術家賴信佑以「漆土變塗」的概念發揮，用視覺和觸覺搭配開啟一扇門窗的動作，與觀眾互動。至於10～12樓為藝術家Bounce以「台中小旅行．享受每個時刻」為題，用不同時間點的美麗台中，搭配不同音樂，在隨意晃遊間，享受獨享片刻的美好旅行。

然而台中大毅老爺行旅的創意絕非僅此，在展覽中所收穫的五感，定會令人想要實境遊歷吧！為此，飯店還有安排能代為處理遊程中所有交通，讓旅人能以輕鬆舒適的方式，依循展覽路線，打開五感環遊台中這座美麗的山城。

融入山海滋味的飽滿味覺

當觸覺、視覺、嗅覺、聽覺皆被滿足之餘，味覺亦是成就「超越五感旅遊提案」的重要一環。向來堅持挑選天然原味食材的ZEBRA餐廳，由主廚黃仁人帶領的廚藝團隊，為料裡注入對比和融合的烹調哲學，發揮義式原味食力，讓台灣在地特色更有鮮活新意，開啟全新的美食進化論。

在全新系列的菜單中，特別推薦「仁人主廚私房肉醬麵」，主廚沿襲北義大利波隆那肉醬之傳統作法，將大量番茄蔬菜、牛肉、豬頸肉及雞高湯長時間燉煮而成，其中更將經典肉醬中的煙燻培根以金華火腿取代，不僅更為健康，滋味也更加飽滿，並放入來自台灣的馬告胡椒調味，讓麵點散發出一抹來自台灣山林的香氣。台中大毅老爺行旅期待旅人能用心地去體驗當下的感受，以五感動靜玩味，讓講究款待的心意，創造一段有山川為伴的旅行記憶。

The Place Taichung 台中大毅老爺行旅 

台中市西區英才路601號

04-2376-6732 

https://www.hotelroyal.com.tw/taichung

撰文：Iain   

資料暨圖片提供：台中大毅老爺行旅

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6月時短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？