人類史上首張黑洞照片掀起熱議，這張令全球觀眾屏息的神祕照片，也象徵台灣和全世界頂尖科學家聯手，邁向科學史上全新重要里程碑。而在曼哈頓街頭，儘管用肉眼看不見黑洞，但在黑夜裡抬頭一望，那籠罩著光芒，又大又圓的發光體，不是月亮，而是如水一般湛藍清澈的地球！

Blu Marble，中文意指「藍色彈珠」，是常駐紐約的智利當代藝術家Sebastian Errazuriz結合藝術與科技的最新力作。位於紐約下東城勒德洛街159號（159 Ludlow St.），他與團隊特別設計了一套程式，將NASA原本用以監測天氣狀況，每十分鐘從外太空更新一次的地球照片，串連成仿若直播般，毫無間斷，而且高達6公尺的巨型影像，並透過LED螢幕放送給所有經過的人們。

「在每日平凡的通勤生活中，創造一個微小的暫停。」藝術家說明了他的創作理念。沒有人不會被巨大的影像吸引目光，更何況那正是我們所居住的家園。地球的龐大，襯托出人類的渺小，但她生生不息的美麗，卻同時告訴我們要把握當下。「我希望提醒大家，你今日今朝，就活在這裡。」（You are here now today）。他也在Instagram寫下，「這件作品讓我們想起，自己的存在是如此的脆弱，又如此的奇蹟。我們都在這裡生存著。每一分一秒，我們都可以去做自己真正想做的事。」

 

 

 

 

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Sebastian Errazuriz（@sebastianstudio）分享的貼文 於 PDT 2019 年 3月 月 17 日 上午 6:02 張貼

這個計劃背後受電子菸公司Fontem Ventures支持，該公司擁有美國第一個電子菸品牌blu，長年期盼給予吸菸群眾更好的選擇，遂邀請Sebastian ErraZuriz針對「改變一生的旅程」的主題進行創作。後者在2015年，就曾在堪稱世界最繁忙十字路口之一的時代廣場，用數座巨型螢幕慢速播放自己打哈欠的影片，點醒永遠忙到忘我的紐約客「暫停一下也很好」。而2019年適逢人類登陸月球50週年紀念，當初在阿姆斯壯登月的三年後，最後一次阿波羅登月計劃的太空人，曾拍下經典的地球相片，並被稱為「藍色彈珠」（Blue Marble），而Blu Marble正是向過去這幀相片致敬。

 

 

 

 

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Sebastian Errazuriz（@sebastianstudio）分享的貼文 於 PDT 2019 年 4月 月 11 日 上午 4:35 張貼

作品從今年3月中正式登場，並將持續到今年4月14日。開幕時還曾期間限定一日，和距離作品步行不到10分鐘的New Museum聯手獻映。如方盒堆疊的博物館就是最好的畫布，而來自NASA的「地球直播」投射在高聳的館外牆面，就算在數公里外的高樓都能眺望這幅動人的景象，讓忙碌又疲憊的都市人，在看見的那一瞬間，真實地感受到「當下」的無限可能與美好。

Text：歐陽辰柔

via Sebastian ErraZuriz Studio

心煩時，你也喜歡往海邊去嗎？讓無邊海景和規律的海浪聲，撫平腦海混亂和內心毛躁。海洋接納了無數人的煩憂，滋養了無數人的快樂，但你是否想過與海置換身份，成為傾聽及接收的角色，聆聽並感受大海想說些什麼？

台灣跨領域藝術團隊「何理互動 WHYIXD」的生成式燈光裝置作品《海境：海洋氣候保存行動》，透過數據可視化技術，將即時環境數據轉化為光影韻律，映現海洋的動態與記憶，也讓人們身臨其境感受海洋脈動。作品現於威尼斯「Time Space Existence」建築雙年展展出，在這座與水共生的城市，引領觀眾與自然展開對話。

什麼是「Time Space Existence」建築雙年展？

「Time Space Existence」建築雙年展由歐洲文化中心（European Cultural Centre）主辦，自2012年起每兩年於威尼斯舉行，匯聚全球前沿建築與空間設計概念，透過跨學科交流，探索建築、環境與未來生活的可能。2025年展覽以「修復、再生與再利用」為核心命題，推動建築與生態永續發展；參展者來自52個國家，涵蓋建築師、設計師、藝術家、研究學者、攝影師等身份，而何理互動是其中唯一的台灣藝術團隊。

《海境》：保存氣候記憶的藝術行動

《海境》計畫的概念源於2022年基隆城市博覽會，當時何理互動透過此作回應基隆的海洋文化，探索「人與海的距離」。這次在威尼斯發表的全新限地版本《海境：海洋氣候保存行動》，更進一步拓展「氣候記憶的保存行動」，透過光影詮釋海洋脈動，讓環境數據成為可感知的視覺語言。

《海境》在威尼斯，將潟湖環境數據轉化為光

作為一座被水環繞的城市，威尼斯正面臨全球氣候變遷的挑戰，包括海平面上升、潮水頻繁、潟湖生態系統的不可逆變化等。何理互動選擇大運河畔的本博宮（Palazzo Bembo）作為展場，展出《海境：海洋氣候保存行動》，邀觀者身臨其境感受海洋脈搏，並重新審視人在生態系統中的角色與責任。

這件生成式燈光裝置，以風速儀捕捉潟湖的即時風場，並透過數據可視化技術、燈光程式，將即時環境數據轉化為變化莫測的光影韻律，以燈光模擬風場與海浪的流動特性，進而創造出一處「動態記憶場」，呈現海洋生態與環境變遷的動態關係。

展間設計呼應威尼斯水景

為了展現威尼斯狹窄運河的獨特魅力，並強化觀者的沉浸體驗，何理互動將作品設計為邊長120公分的立方體，並將其置於全黑的獨立狹長展間。當威尼斯的風場轉動，燈光流動如潮水升降，映現海洋律動。裝置更採用三面鏡設計，營造出無限延伸的燈光效果，使光影突破空間邊界。

值得一提的是，作品光源採用324條柔性LED燈絲，由台灣LED技術先驅「液光固態 Liquidleds」研發，燈絲具備柔軟、可彎曲的特性，能360度全方位發光，呈現均勻散射的柔和光感。這項媒材不僅滿足何理互動的創作需求，更呼應團隊「將技術融入自然」的理念，賦予作品生命力，讓光影如水波般輕柔蔓延。

《海境》的終極目標：前進全球沿海地區，記載海洋記憶

威尼斯展出結束後，《海境》將巡展至其他沿海城市，何理互動也懷抱將作品設於全球沿海地區的野心，期盼藉由同步捕捉、記錄並回應各地的海洋脈動，讓環境數據得以被保存與再現，構築全球性的「環境記憶網絡」。

何理互動也強調，每一次的限地展出，除了大型燈光裝置將即時環境數據視覺化，最終也將透過小型藝術裝置長期保存，成為珍貴的地方海洋氣候檔案，記錄海洋的律動與記憶。透過《海境》，何理互動盼以藝術跨越語言隔閡，讓更多人感受氣候保存的價值與迫切性。

《海境：海洋氣候保存行動》

Tender Soul of Ocean: A Marine Climate Preservation Initiative

展覽名稱｜TIME SPACE EXISTENCE 2025

展出地點｜義大利威尼斯本博宮（Palazzo Bembo）2F, Room G 

展覽期間｜2025.05.10－11.23 週二休館

開放時間｜10:00－18:00

近期，法國奧賽美術館宣布攜手大富翁推出《大富翁：奧賽美術館特別版》（Monopoly – Musée d’Orsay Special Edition），玩家不僅可以變身策展人、競標藝術品，還能飽覽眾多館藏，獲得眾多網友迴響。經典桌遊「大富翁」（Monopoly，又稱地產大亨）歷年積極推出多樣化版本與創新玩法，其中也曾與許多美術館、博物館合作，成為館內商店的熱銷商品之一。以下就帶你一起看看5個「美術館/博物館特別版」大富翁，下次造訪時不妨帶一組回家！

➊ 奧賽美術館（Musée d'Orsay）

在《大富翁：奧賽美術館特別版》遊戲中，玩家將化身策展人，除了要收購藝術品、讓館藏更豐富，還要策劃精彩的展覽，讓更多觀眾認識這些作品！遊戲過程中，玩家將出價競標、互相談判，用機智贏得比賽。收錄在遊戲內的作品包含梵谷著名的《自畫像》和龐龐的《白熊》等，邀請玩家重新探索奧賽美術館的珍寶。

➋ 大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）

《大富翁：大都會藝術博物館特別版》將The Met的眾多館藏融入遊戲中，讓玩家逐步收購展廳、擴建場館，打造屬於自己的迷你博物館。有趣的是，遊戲中所使用的貨幣皆印有不同藝文名人的肖像，遊戲說明書中也詳細介紹每件藝術品，讓玩家徜徉橫跨五千年的藝術史。

➌ 羅浮宮（Musée du Louvre）

《大富翁：羅浮宮特別版》是廣受歡迎的羅浮宮周邊商品之一，其集結許多經典館藏，例如米開朗基羅《垂死的奴隸》、漢摩拉比法典石碑等。在這個版本，玩家一樣需要透過拍賣會來收購藝術品，並規劃展覽以吸引參觀人潮來贏得遊戲。

➍ 梵谷博物館（Van Gogh Museum）

梵谷一生遊歷多地，從荷蘭、比利時再到法國，而《大富翁：梵谷博物館特別版》也邀請玩家一起踏上這趟旅程，探索梵谷在三個國家創作的經典畫作。遊戲地圖以畫作《黃房子》為背景，而遊戲棋子也別具巧思，設計成顏料軟管和《在亞爾的臥室》中的床鋪造型。

➎ 卡達博物館（Qatar Museums）

在這個版本中，玩家將能一次遊歷卡達多座著名博物館，包含伊斯蘭藝術博物館、卡達國家博物館，以及聯合國教科文組織世界遺產──祖巴拉古城。除了一覽卡達博物館群，遊戲中也收錄了作品如理查·塞拉的《東西/西東》、露易絲·布爾喬亞的《母親》等。