2019新竹藝術燈節今年強勢來襲，準備搶攻你的手機容量、強佔社群媒體，用翱翔宇宙的意境邀請國內外各新創藝術家設計結合太空人、月亮、地球、太空站、摩斯密碼等光電裝飾藝術，用光照亮新竹東門城的護城河。

森岡厚次、林建榮、林建志、李承亮、姚仲涵、沃手工作、Luke Jerram這7位國內外藝術家，以符合「新竹科技城」的宇宙探索為題，設計7件大型戶外裝置藝術圍繞新竹東門城，讓這座同時擁有百年歷史古蹟與高科技的台灣城市，從傳統文化節慶中展現不同的元宵燈會。

體驗50年前阿姆斯壯從月球上看地球的感動

主燈邀請日本藝術家森岡厚次設計《探索》，為了顯示應景，特讓豬年的小豬穿上太空衣、手拿望遠鏡、腳踏太空站，將手上的望遠鏡項天際延伸，彷彿在觀測某個行星運行的星際活動，又或許小豬太空人正在觀察地球的一舉一動吧！除了有小豬太空人外，擅長以玻璃纖維設計燈泡人的藝術家林建榮，這回也帶著他的燈泡人《月球寶寶》來到新竹，三座穿上太空服的燈泡人靜靜地矗立於公園某處，成為繁星中最閃亮的三顆衛星。

各項燈飾藝術作品中，最顯眼的莫過於是由遠從英國參展的藝術家Luke Jerram帶來仿地球外型的作品《蓋亞》。在希臘神話中，「蓋亞」是地球的化身，Luke Jerram以NASA授權的地球表面圖像印製，將這顆藍色星球懸掛於空中，不只在白天看見地球的美，夜晚更於黑暗中綻放光芒。

當這顆直徑7公尺寬、以真實地球180萬分之一倍的比例漂浮於新竹的三維空間中，因此當你站在距離這件作品約211公尺處，就等同於50年前阿姆斯壯站在月球上看地球的視線，當下只會遙想到在浩瀚宇宙中所有事物的渺小，進而提醒所有人珍惜我們所處的當下。

以探索為題，藝術家的太空計畫

新竹，台灣的科技重鎮，座落新竹的國家太空中心更預計於今年將規劃多年的衛星送上太空，在此之前參與「新竹過好年」的藝術家們早已發揮創意，設計不少與科技互動的立體光電藝術，將敖翔太空的夢想落實於活動上。藝術家林建志的《探索紀念》，用三件具有太空飛行意象的作品，搭配著明快的黃藍白配色，不只是裝置藝術，更能進入飛行載具裡互動拍照。

李承亮的《月球太空計畫 - 太空艙》則收集多個二手家電並且焊接金屬組裝成一艘太空艙，在夜晚時刻向天頂發射強烈光束，向遠方連結當下與未知的時空。姚仲涵《光電獸#12 河》打造100公尺長的大型作品，結合摩斯密碼的聲光效果也為冬夜添了一筆神秘的氣息，耐心觀察，也許你也能解讀出藝術家要告訴你的答案；蔡宜婷的《時間是一道長河》在護城河道上懸掛弘彩光帶，燈管變色的效果就像是極光一樣夢幻炫目，更能拿起手機掃描QRcode來創造屬於自己的光譜。

新竹過好年

時間 | 1月25日起至2月24日止

地點 | 新竹東門城護城河

文字整理 / Zoe Chen

via / 新竹過好年2019、都市藝術工作室

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}