2019台北燈節必看亮點!Akibo李明道打造廟宇花車特色燈節主視覺、北門上演360度光雕秀

燈節主視覺《心花怒放亮晶晶》

每年都有不同新花樣的台北燈節,即將於2月16日至24日在西門町熱鬧登場。今年以順口的「台北台北亮晶晶」為主題,搭配花燈型狀的燈節主視覺「心花怒放亮晶晶」,打造如嘉年華會般的熱鬧,整個展區一路從西門紅樓向北門一路延伸,其中包括4個非看不可的主題燈區,包含「主題燈區亮晶晶」、「我愛創作亮晶晶」、「夢想生活亮晶晶」、「友好城市亮晶晶」。

 

這次台北燈節主視覺,由李明道Akibo擔任主視覺設計與活動策展人。Akibo過去曾擔任2016臺北白晝之夜藝術總監、操刀阿妹、伍佰、陳昇等大牌歌手設計許多一眼難忘的經典唱片封面,可謂教父級設計師。今年他打破過往燈節主視覺多以生肖的燈籠造型為主的想法,結合台北西區的三間古廟特色,融合繁華的廟宇雕飾與早期的花燈設計,更加入了熱鬧歡迎的地方電子花車意象,構成了閃亮又熱鬧搶眼的主視覺。

 

Akibo指出:「今年燈節打破過去多以生肖融合燈籠的造型概念,結合多項西區特有地方文化為特色,並加入西門町的塗鴉文化,構成今年的主視覺。」當然少了生肖就不是燈節了!今年燈節一樣有年度生肖,Akibo自創「豬寶」角色、取自珠寶諧音,並將主燈命名為「百變豬寶亮晶晶」,象徵整個豬年都可以金銀珠寶滿堂收。

 

2019台北燈節主燈設於西門紅樓前廣場的主展演區,整個燈會涵蓋了全西區,從西門紅樓前廣場,沿中華路一段,到忠孝西路,一路擴展到北門及台北車站旁的行旅廣場,結合科技展演帶動台北城市景象,連結從忠孝橋探出頭來的北城門與台北郵局,重拾那早已被人遺忘確曾存在過的「全城鬧元宵」的熱鬧感,將讓整個台北西區充滿璀璨華麗節慶風格。

 

世界百大DJ RayRay設計主燈音樂

從主展演區試點的兩大主題燈飾來看,除了以以手機點亮「心花怒放亮晶晶」燈座,同時也啟動測試高達3層樓高超卡哇伊的「百變豬寶亮晶晶」,透過高畫素組合的LED彩幕及配合由世界百大DJ RayRay為豬寶設計的主題音樂,豬寶不僅可任意變換表情,也會隨著音樂變身為酷炫的機械獸及充滿年節風味的舞獅,超炫的聲光效果讓人耳目一新,其中當DJ RayRay從豬寶內的豬寶盒中緩緩現身,豬寶搖身一變成為一個大型DJ台,讓台北西區的百年風華城市景觀變得更年輕了!

 

北門光雕360度環繞

除了西門町燈區外,北門也變身「搖擺北門」,更首次以360度全四面投影讓遊客每個角度都能欣賞,長達7分鐘光雕投影秀,融入許多爵士風音樂與舞蹈元素。

 

光雕設計師陳怡潔表示,「搖擺北門」光雕設計構想,主要想藉由近來年輕世代流行的Swing Dance的音樂及舞蹈風格,展現北門融合西區新門戶、歷史古蹟風華和街頭風尚的面貌,傳達出台北「既復古又時尚」、自由開放、樂在分享的時代精神與價值觀。

 

米奇、佩佩豬齊登場

而來自各國塗鴉藝術家繪出一幅幅有趣的塗鴉帳篷的「塗鴉夢想家的基地」,以及受大小朋友喜愛的「東京迪士尼度假區35週年慶特別遊行」、歡慶米奇90周年的「奇趣大禮FUN米奇」、「我愛佩佩豬」等國際品牌展區也將一併登場,絕對足以占滿手機記憶體,瘋狂拍照上傳IG!

 

當然,台北這座科技城,在人手一支手機的情況下,看燈節更不能缺少人工智慧科技。由Google所開發的「Google助理」,將化身為2019台北燈節的專屬導覽員,讓民眾利用手持裝置就可以線上看導覽,還可以透過現場設置的手機點亮「心花怒放亮晶晶」燈座。Google大中華區行銷長黃介中表示,Google特別針對「心花怒放亮晶晶」主視覺燈設計簡單3步驟:首先對著手機說「Ok Google」喚醒Google助理,其次對著手機說「我要跟心花怒放說話」,第三對著手機說「點亮心花怒放」,就能讓「心花怒放亮晶晶」就此綻放!

 

 

東京迪士尼度假區 35 週年慶特別遊行「2019臺北燈節」熱鬧登場

在2019台北燈節的最後一天,還有特別遊行活動喔!正巧適逢東京迪士尼度假區成立35周年,眾多迪士尼明星米奇、米妮等,特地漂洋過海來台灣參加台北燈節!屆時會搭乘特別設計的迪士尼花車一起遊行,將台北西區搖身一變,成為如同迪士尼園區般熱鬧的嘉年華會。

 

2019台北燈節

日期 | 2019年2月16日至24日止

地點 | 西門紅樓

「百變豬寶亮晶晶」主燈秀平日19:00~21:30、假日19:00~22:30,每30分鐘展演一次,每次演出時間為3分鐘。

迪士尼遊行日期 | 2019 年 2 月 24 日 15:00 左右開始

迪士尼遊行地點 | 台北市中華路一段的開封街口至貴陽街口

 

Text / Zoe Chen

via / 觀光傳播局

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乘《Acne Paper》特輯飛越品牌30週年宇宙!跨域專家撰文揭示藝術自由,同場回顧過去刊物、特設藝廊等長年文化投入
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終將攝影、設計等廣泛藝術手法視為創作基因中不可或缺的一環,而不只是時尚的附屬元素——瑞典品牌Acne Studios於2005年持此精神自創刊物《Acne Paper》,近來並發表第21期特輯,邀眾讀者、品牌迷一同飛越Acne Studios成立30週年來步步構建的創意宇宙。本文揭開全集亮點,更帶你同場一覽上期《Acne Paper》創辦20週年紀念刊靈感發想和封面設計,再接續回訪2025年在巴黎歷史建築中正式開張的品牌首個常設藝廊。

作為業內相對年輕、卻尤在實驗性錯視面料研發上領跑的前衛時裝屋,由瑞典設計師Jonny Johansson與3位好友於斯德哥爾摩共同創辦的Acne Studios,今年方迎來成立30週年。為樹立別具意義的發展里程碑,Acne Studios將其旗下始發行於2005年的藝術專刊《Acne Paper》第21期〈自畫像(Autoportrait)〉打造為特輯形式,藉「自畫像」概念逐幀描繪這些年間圍繞品牌設計核心孕育而出的獨特創意世界。全集包攬Acne Studios自1996年來在時尚、藝術、建築、出版及創意聯名的種種軌跡,同時深入探索從最早年代起漸形塑品牌樣貌的文化觀點:獨立、跨領域,且由好奇心而非傳統常規所驅動

總覽2026年第21期企劃:Acne Studios成立30週年特輯

► 4個自畫像故事共構刊物主軸,多篇深度專訪、評論專文豐富整體內容

鋪墊Acne Studios標誌性珊瑚粉底色的封面影像邀來荷蘭攝影師Carlijn Jacobs掌鏡、《Dazed》雜誌現任時尚總監Imruh Asha操刀人物造型,並交予曾入列「世界模特網(Models.com)」所頒布「Top 50 Models」全球榜單的美國模特兒Lulu Tenney以身詮釋特輯宗旨:在藝術與時尚的匯流處上,嶄露藝術的自由度、親密性與喜悅感。其中讓模特兒褪去衣裝的刻意安排,甚突顯《Acne Paper》與Acne Studios品牌長期秉承的,一種由文化、情感與創意表達促發的影像創作及出版方式。

《Acne Paper》第21期〈自畫像(Autoportrait)〉。(圖片提供:Acne Studios)
《Acne Paper》第21期〈自畫像(Autoportrait)〉。(圖片提供:Acne Studios)

重點內容由英國藝術家Katerina Jebb、美國攝影師Jordan Hemingway、美國攝影師暨模特兒Guinevere Van Seenus、塞內加爾攝影師暨模特兒Malick Bodian呈現的4個自畫像故事組成,兼收錄丹麥攝影師Casper Sejersen鏡頭下、巴西造型師George Krakowiak巧手中定格的品牌典藏檔案。

精彩內容搶先知

【深度專訪】

  • 英國藝廊經營者Sadie Coles
  • 英國家具設計師Max Lamb
  • 美國音樂製作人Honey Dijon
  • 美國藝術家Robbie Barrat
  • 荷蘭攝影師Viviane Sassen
  • 瑞典演員Lena Endre

【評論專文】

  • 英國作家Frances Armstrong Jones
  • 英國作家Natasha Fraser
  • 英國時尚編輯Mark Holgate
  • 英國創意顧問Xerxes Cook
  • 英國設計評論家Ben Evans
  • 美國攝影評論家Vince Aletti
  • 瑞典策展人暨評論家Johanna Agerman Ross
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
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► 既作為慶典,亦構成反思之舉

身處「創意獨立」愈顯可貴的現代社會,〈自畫像〉的出版正巧反思Acne Studios在當下時尚圈占據的地位:從斯德哥爾摩一個小型創意團隊不斷拓展版圖至今,品牌始終獨立經營;除保留獨樹一幟的文化發言權,更維持由藝術、建築與出版融會而成的運作模式。歸根結柢,此特輯堪稱一幅群像畫,記錄過去曾攜手演繹Acne Studios世界觀的眾多藝術家、合作夥伴及文化要角。而引領一切的關鍵人物無疑是品牌創辦人暨當家創意總監Jonny Johansson——他的跨領域宏觀視野,恰定義了Acne Studios的品牌靈魂。

回顧2025年第20期企劃:《Acne Paper》創辦20週年紀念刊

2025年公開的《Acne Paper》20週年紀念刊〈Golden〉,一來是對該企劃自2005年至2025年編輯旅程的承舊啟新,二則象徵性地突顯出所謂「價值連城」的創意計畫。封面由匈牙利攝影師Szilveszter Makó捕捉法國演員Raya Martigny身影,為整體設計定調。內容則收錄隨筆、訪談、時尚故事與藝術專題,邀讀者齊身探索「黃金」這千百年來深深映照人類文明的意象。

《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片提供:Acne Studios)
《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片提供:Acne Studios)

在不確定性籠罩的時代,《Acne Paper》希望帶領人們以溫暖希望擁抱自己。從神祕面紗下的古代文明,到當今最具想像力的藝術創作,各篇章中承載的光芒必會跨越歷史長河,照耀世界各地。而黃金,無論指涉顏色或質材,自然也將作為貫穿文字與視覺編輯的線索,指引無論幽默或詩意、個人或學術、神性或人性的創作脈絡——包括初嶄頭角的新秀、備受尊崇的大師等內容貢獻者,皆憑自身視角直視共同主題,織構靈感薈萃的馬賽克畫作,並陳關於「轉化之力」的深刻敘事。

(圖片提供:Acne Studios)
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>> 延伸閱讀Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!將自製藝文刊物《Acne Paper》紙上策展拓展至實體空間

不只發行刊物,還在巴黎歷史建築開設藝廊

構想源自《Acne Paper》,Acne Studios決意於2025年6月搭建一座全新創意交流平台,遂選址巴黎歷史悠久的皇家宮殿(Palais Royal)新古典主義拱廊之下、皇家花園之前,揭幕首個常設藝廊空間Acne Paper Palais Royal。時至今日、放眼未來,透過各類文化活動、藝術家講座、雜誌發表、簽書會等充滿活力的跨域計畫,該館仍持續邀請知名藝術家與新銳創作者共襄盛舉,不懈拓展品牌向來與工藝領域之間的密切對話。

Acne Paper Palais Royal。(圖片提供:Acne Studios)
Acne Paper Palais Royal。(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)

策展方向涵蓋廣義創意範疇,揭示Acne Studios視文化為一個有機、流動領域的信念——Acne Paper Palais Royal所推展的每項計畫,皆體現品牌一貫對各種藝術形式的深耕;且進一步確立於傳統與創新交會點上的定位。Acne Studios在此鞏固作為時尚產業一員的地位之餘,更再次彰顯肩負文化推動者角色,投入並支持當代創意發展的長遠承諾。

\ 2026年度首展:美國藝術家Jordan Hemingway《Angels With Dirty Faces》 /

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巴黎皮諾私人美術館的夢幻雲霧!藝術家中谷芙二子在安藤忠雄改造的清水模圓廳打造「迷霧雕塑」
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就像是走進夢境中,在一片縹緲朦朧的白霧中重新打開感知,聽起來有點神祕虛幻,但如此場景正在巴黎證券交易所-皮諾私人美術館(Bourse de Commerce – Pinault Collection)上演。作為全新展覽《Clair-obscur》的一部分,由日本藝術家中谷芙二子(Fujiko Nakaya)所打造的霧雕塑作品《Cloud #07156》,將美術館空間轉化為一處輪廓不定、持續變化的蒸氣景觀。

自2021年開幕以來,皮諾私人美術館儼然成為藝術迷造訪花都時必訪的新地標。其中,由建築大師安藤忠雄操刀改造的清水模圓柱大廳,更以新舊建築交疊的張力,成為館內最令人印象深刻的空間,並持續透過當代藝術介入,讓空間本身成為不斷被重新觀看與感受的場域。

中谷芙二子《Cloud #07156》© Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo:Nicolas Brasseur
中谷芙二子《Cloud #07156》© Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo:Nicolas Brasseur

在近日登場的《Clair-obscur》展覽中,日本藝術家中谷芙二子則以霧雕塑作品《Cloud #07156》重新賦予這座圓廳新感受,任濃密白霧在空間流動聚散,當人們走入其中,身影在厚重白霧裡時而出現、時而消失,在建築和空間之間創造出一種曖昧卻又讓人著迷的氛圍。

以「霧」為雕塑的藝術家 中谷芙二子

出生於1933年,現年93歲的中谷芙二子,是日本當代最重要的藝術家之一。1960年代以紐約藝術團體「藝術與科技實驗」(Experiments in Art and Technology,E.A.T.)成員身分受到矚目。早期原以繪畫作為創作起點,卻很快受到運動狀態與自然現象啟發,進而發展出獨特的「霧雕塑」。

長年以「霧」作為創作核心,但中谷芙二子並非再現自然景觀,而是透過科技讓自然現象重新發生。1969年時,她與工程師Thomas Mee合作,發明了一套以水蒸氣製造雲霧雕塑的裝置系統,並首次於1970年大阪萬博會的百事館(Pepsi Pavilion)上亮相。自此之後,她便持續運用高壓造霧技術,在世界各地創作出多件極具代表性的裝置作品,像是臺南市美術館的戶外常設作品《雲朵 #46741》亦是其中之一。

中谷芙二子《雲朵 #46741》(圖片來源:臺南市美術館)
中谷芙二子《雲朵 #46741》(圖片來源:臺南市美術館)

中谷芙二子的研究與創作手法不僅展現出高度的生態意識,也源自強烈的藝術信念,她希望觀眾能夠穿越作品,不只是觀看,更能親身經驗作品。就像是作品的霧即使是由精密設備生成,但風、濕度、溫度、空氣流動,以及觀眾身體在空間中的移動,都會改變霧的形狀與密度,也讓每天觀看感受皆不同。對她而言,霧最迷人的地方正在於它能讓空無變得可見,使人意識到自己與環境之間那些看似無形,卻一直存在的關係。

中谷芙二子《Cloud #07156》© Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo:Nicolas Brasseur
中谷芙二子《Cloud #07156》© Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo:Nicolas Brasseur

全新霧雕塑《Cloud #07156》亮相

本次在皮諾私人美術館所展出的《Cloud #07156》,則是中谷芙二子最新的霧雕塑作品。作品完全由微小水滴構成,並使用高壓幫浦與特殊設計的噴嘴,將水霧化為直徑僅20至30微米的細小水滴,使其與自然霧氣中的水滴組成相同。而作品名稱中的「#07156」則是代表著距離皮諾美術館最近的氣象站編號。 

中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection
中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection
中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection (4)
中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection

當《Cloud #07156》進入圓柱大廳,人造雲霧與清水模建築形成鮮明對比。當置身穹頂下的空間時,原本視角是360度極其開闊的場域,因為霧的加入而讓空間秩序變得模糊,其局部而稍縱即逝的透明感,讓環形空間呈現出「反全景敞視」的狀態,一下清晰可見,一下卻又模糊不清,進而創造出一種新的感知體驗。

中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection
中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection

作品也可以從不同角度欣賞觀看,從上向下俯瞰時,整個圓廳如同一片漂浮的雲海;當人走入地面層,身體則被濃霧吞沒,視線只剩下局部而短暫的透明,反而能讓身體自行去感受,與不知從何飄散而來的雲霧共存,在可見與不可見之間移動。

中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection
中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection
中谷芙二子《Cloud #07156》© Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo:Nicolas Brasseur
中谷芙二子《Cloud #07156》© Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo:Nicolas Brasseur

《Cloud #07156》
地點:2 rue de Viarmes, 75001, Paris
展期:2026/6/4~9/14
更多資訊可至官網查詢

資料來源|皮諾私人美術館官網

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