每年都有不同新花樣的台北燈節，即將於2月16日至24日在西門町熱鬧登場。今年以順口的「台北台北亮晶晶」為主題，搭配花燈型狀的燈節主視覺「心花怒放亮晶晶」，打造如嘉年華會般的熱鬧，整個展區一路從西門紅樓向北門一路延伸，其中包括4個非看不可的主題燈區，包含「主題燈區亮晶晶」、「我愛創作亮晶晶」、「夢想生活亮晶晶」、「友好城市亮晶晶」。

這次台北燈節主視覺，由李明道Akibo擔任主視覺設計與活動策展人。Akibo過去曾擔任2016臺北白晝之夜藝術總監、操刀阿妹、伍佰、陳昇等大牌歌手設計許多一眼難忘的經典唱片封面，可謂教父級設計師。今年他打破過往燈節主視覺多以生肖的燈籠造型為主的想法，結合台北西區的三間古廟特色，融合繁華的廟宇雕飾與早期的花燈設計，更加入了熱鬧歡迎的地方電子花車意象，構成了閃亮又熱鬧搶眼的主視覺。

Akibo指出：「今年燈節打破過去多以生肖融合燈籠的造型概念，結合多項西區特有地方文化為特色，並加入西門町的塗鴉文化，構成今年的主視覺。」當然少了生肖就不是燈節了！今年燈節一樣有年度生肖，Akibo自創「豬寶」角色、取自珠寶諧音，並將主燈命名為「百變豬寶亮晶晶」，象徵整個豬年都可以金銀珠寶滿堂收。

2019台北燈節主燈設於西門紅樓前廣場的主展演區，整個燈會涵蓋了全西區，從西門紅樓前廣場，沿中華路一段，到忠孝西路，一路擴展到北門及台北車站旁的行旅廣場，結合科技展演帶動台北城市景象，連結從忠孝橋探出頭來的北城門與台北郵局，重拾那早已被人遺忘確曾存在過的「全城鬧元宵」的熱鬧感，將讓整個台北西區充滿璀璨華麗節慶風格。

世界百大DJ RayRay設計主燈音樂

從主展演區試點的兩大主題燈飾來看，除了以以手機點亮「心花怒放亮晶晶」燈座，同時也啟動測試高達3層樓高超卡哇伊的「百變豬寶亮晶晶」，透過高畫素組合的LED彩幕及配合由世界百大DJ RayRay為豬寶設計的主題音樂，豬寶不僅可任意變換表情，也會隨著音樂變身為酷炫的機械獸及充滿年節風味的舞獅，超炫的聲光效果讓人耳目一新，其中當DJ RayRay從豬寶內的豬寶盒中緩緩現身，豬寶搖身一變成為一個大型DJ台，讓台北西區的百年風華城市景觀變得更年輕了！

北門光雕360度環繞

除了西門町燈區外，北門也變身「搖擺北門」，更首次以360度全四面投影讓遊客每個角度都能欣賞，長達7分鐘光雕投影秀，融入許多爵士風音樂與舞蹈元素。

光雕設計師陳怡潔表示，「搖擺北門」光雕設計構想，主要想藉由近來年輕世代流行的Swing Dance的音樂及舞蹈風格，展現北門融合西區新門戶、歷史古蹟風華和街頭風尚的面貌，傳達出台北「既復古又時尚」、自由開放、樂在分享的時代精神與價值觀。

米奇、佩佩豬齊登場

而來自各國塗鴉藝術家繪出一幅幅有趣的塗鴉帳篷的「塗鴉夢想家的基地」，以及受大小朋友喜愛的「東京迪士尼度假區35週年慶特別遊行」、歡慶米奇90周年的「奇趣大禮FUN米奇」、「我愛佩佩豬」等國際品牌展區也將一併登場，絕對足以占滿手機記憶體，瘋狂拍照上傳IG！

當然，台北這座科技城，在人手一支手機的情況下，看燈節更不能缺少人工智慧科技。由Google所開發的「Google助理」，將化身為2019台北燈節的專屬導覽員，讓民眾利用手持裝置就可以線上看導覽，還可以透過現場設置的手機點亮「心花怒放亮晶晶」燈座。Google大中華區行銷長黃介中表示，Google特別針對「心花怒放亮晶晶」主視覺燈設計簡單3步驟：首先對著手機說「Ok Google」喚醒Google助理，其次對著手機說「我要跟心花怒放說話」，第三對著手機說「點亮心花怒放」，就能讓「心花怒放亮晶晶」就此綻放！

東京迪士尼度假區 35 週年慶特別遊行「2019臺北燈節」熱鬧登場

在2019台北燈節的最後一天，還有特別遊行活動喔！正巧適逢東京迪士尼度假區成立35周年，眾多迪士尼明星米奇、米妮等，特地漂洋過海來台灣參加台北燈節！屆時會搭乘特別設計的迪士尼花車一起遊行，將台北西區搖身一變，成為如同迪士尼園區般熱鬧的嘉年華會。

2019台北燈節

日期 | 2019年2月16日至24日止

地點 | 西門紅樓

「百變豬寶亮晶晶」主燈秀平日19：00～21：30、假日19：00～22：30，每30分鐘展演一次，每次演出時間為3分鐘。

Text / Zoe Chen

via / 觀光傳播局

沐浴玻璃穹頂透進的日光當中，被壯麗的歷史壁畫環繞，眼觀水景、耳聽陶瓷撞擊的清脆聲響，自顧自墜入白日夢——這樣的夢幻體驗，現正於「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」發生。法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot在這座私人美術館帶來大型裝置作品《clinamen》，將長期試驗的創作媒材「聲音」交織水景，邀觀者慢下腳步細細聆聽並感受場域，投入一場冥想。

壯麗穹頂下的藝術實驗場

自18世紀以來，巴黎證券交易所建築曾作為穀物貿易、期貨交易的據點，現則是「皮諾私人美術館（Pinault Collection）」的所在地。2017年，建築迎來由貿易場所轉生為藝文場館的大規模改造，日本建築大師安藤忠雄將其標誌性的清水模，與建築本身的富麗巴洛克式風格結合，揉古典和現代美學於一地。而館內的穹頂大廳，自開幕以來即是藝術家的實驗場，過去韓國藝術家金守子（Kim Soo-ja）曾在地面鋪上巨型鏡面，邀訪客漫步鏡上，以嶄新視角觀看建築。

水鏡映照天空，瓷碗碰撞成流動樂章

這次在皮諾私人美術館總監Emma Lavigne親自策劃下，法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot帶來沈浸式裝置《clinamen》，這件作品延續他慣常的創作語彙，遊走在聲響、雕塑及表演的交界。在大廳正中央，藝術家設置了一座直徑達18公尺的巨大水池，藉這面「水鏡」映照穹頂外的巴黎藍天。水面上散落大大小小的瓷碗，它們隨水波緩緩漂移，當偶遇相撞時，便會發生清脆聲響，此起彼落的碰撞聲譜出流動樂章。

聲音自有生命

對Céleste Boursier-Mougenot來說，聲音是一種「有生命的材料」。音樂創作者將聲響「編排」成音樂，可他卻長期試驗將聲響「脫離人為控制」，讓其跳脫傳統音樂的框架，轉化為一套能自我調節、具有生命的有機系統，不需人為干預，自隨時間不斷變化。而巴黎證券交易所版本的《clinamen》，可說是這場藝術實驗的集大成之作。

至今規模最大的《clinamen》

過去《clinamen》曾於墨爾本維多利亞國立美術館（National Gallery of Victoria）、龐畢度中心梅斯分館（Centre Pompidou-Metz）展出，來到巴黎後，作品以空前的巨大規模呈現，其水池面積達到過去最大尺度的兩倍。龐大尺度並非盲目的追求，而是藝術家對巴黎證券交易所建築的回應。Céleste Boursier-Mougenot表示，每一座展場都像一個「模具」，他將自身裝置技術與美學灌注其中，孵化出每個場域專屬的限地版本。

慢下腳步，感受「不確定」的詩意

《clinamen》一名源自伊比鳩魯學派（Epicureanism）的哲學思想，其主張原子會產生隨機、不可預測的偏移運動。Céleste Boursier-Mougenot認為《clinamen》的運作邏輯巧妙對應此學說，它不僅關注水、瓷碗及聲響本身的「運動」，也探索著事件發生、物件排列（即水波推動瓷碗導致碰撞出聲）的千萬種可能。在無數可能中，觀眾無法預測將遇見哪一種，也難以預想瓷碗碰撞的音色，這種「不確定」成就的詩意正是體驗的核心。

也正因《clinamen》難以預測，觀眾僅能駐足、等待那份僅存於當下的體驗。在資訊爆炸、節奏極快的世界，Céleste Boursier-Mougenot邀人們慢下來，在靜止與流動、沈默與聲響、秩序與混沌，及水色和天光交織之間，暫時成為作品的一部分，悉心傾聽、墜入一回冥想或一場白日夢，暫離喧鬧世界。

資料來源｜Bourse de Commerce

臺北表演藝術中心串連藍盒子、大劇院的「超級大劇場」首度開放！首場演出迎來波蘭導演盧卡斯・塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）作品《共和國》（Respublika），結合劇場、派對、社群實驗與空間遊牧，透過一場長達6小時的狂歡派對，質疑週休二日、朝九晚五等當代社會視為理所當然的生活模式，並邀觀眾打破場體制設限，沈浸體驗銳舞（Rave）文化，從中思索參與、工作、自由的可能。

真正的自由，存在狂歡的當下

《共和國》是一場橫跨建築、電子音樂、共食活動與自由行動的沉浸式社群實驗。作品場域內設有移動房屋、大廚房、桑拿房、太空艙樣貌的空間及大小舞台，邀觀眾穿梭其中自由參與、探索，不再只是觀眾席上的旁觀者。塔沃柯夫斯基表示：「我感到真正的自由，是在狂歡的當下。」這句話不僅是本作的精神核心，也傳達他對劇場形式與社群力量的重構與實驗。

復刻18世紀末短暫存在的「烏托邦」

「我想做一個實驗：如果一群人忘記工作一整年的話，會發生什麼事？」塔沃柯夫斯基這道提問，開啟了《共和國》的創作概念。作品部份創作靈感來自歷史上真實存在的「保拉瓦共和國（The Pavlov Republic）」，其誕生於18世紀末，由波蘭神父與800名農民共同創建，他們曾短暫實現自治社群的理想，擁有自己的軍隊、貨幣、學校與劇院。

儘管保拉瓦共和國未能久留，但仍為塔沃柯夫斯基與他的創作團隊提供了對理想社會、工作制度與共處模式的豐富想像。在當代社會面臨民主崩解、資本制度失衡與氣候危機的背景下，《共和國》藉此這段歷史重新思考工作與生活的界線，質疑週休二日、朝九晚五是否仍為人類最佳的生存模式。

從森林到劇場，從社會實驗到藝術實踐

2019年，塔沃柯夫斯基與演員、作曲家、DJ、服裝設計師等來自各領域的15位藝術家，一同走入立陶宛森林，在房車與移動住宅共居、一同創作，模糊了生活、工作、排練的邊界，同時設計一套社會實驗的脈絡引導成員，如每日舉辦電子音樂派對，讓「銳舞」成為新的信仰，且在實驗的終點開啟最初的提問——工作與收入對當代社會的意義是什麼？當許多人害怕沒有生產力的同時，這個在森林裡成長的「共和國」成了一種宣告：「我應得的，我需要它，剩下的都不重要。」

將森林裡的社會實驗復刻為宏大的沉浸式展演，《共和國》由3個部份組成：一開始觀眾可以在空間中遊覽、觀看，迷失在街道之中；一小時過去，表演揭幕，整場演出將不斷拆除牆壁並播放現場的影像，觀眾像是置身電影片場，能同時看到螢幕和現場正發生的事，織就多層次敘事；當牆壁逐漸被拆除，第三部份便剩下純粹的狂歡，演員和DJ將以舞蹈、音樂邀觀眾一起投入派對。

不只是配樂，Techno是反抗與療癒的象徵

電子舞曲Techno在《共和國》的演出中不僅是配樂，更是召喚與療癒的媒介。Techno誕生於1980年代的美國底特律，是這座工業城市邊緣青年反抗現實的聲音。柏林圍牆倒塌後，地下Techno派對如雨後春筍般湧現在東柏林的廢墟中，象徵自由的重新誕生。

塔沃柯夫斯基深受這段歷史啟發，對他來說，電子音樂有「昇華人性」的作用，「如果我需要建立某種暫時自治區，那就必須是銳舞。」他希望觀眾跟著同樣的節奏跳舞，成為群體，分享喜悅。因此他在《共和國》中注入了Techno的節奏與冰冷詩意，讓整場演出像是一場帶有社會意識的儀式，也是一次個人心靈的逃逸旅程。

歡迎登陸僅存在6小時的微型國度

《共和國》沒有明確的舞台和敘事框架，塔沃柯夫斯基認為整場演出更像是營造某種「共享經驗」，藉由視覺、聲音與身體交織，建立一個去疆界、反制度的藝術空間。「對我來說，劇場算得上是最官能的藝術形式之一，包含它所使用的身體、汗水、震耳欲聾的音樂，一切合而為一。」在資訊爆炸、節奏極快的時代，《共和國》提供一個讓人暫離現實、重新與人群與自我建立連結的可能。這不只是一場演出，而是一個暫存的微型國度，一個以藝術為基底、以狂歡為語言的自由實驗場。

北藝中心超級大劇場首演《共和國》

演出時間｜2025.06.04－06.07

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