2019台北燈節必看亮點！Akibo李明道打造廟宇花車特色燈節主視覺、北門上演360度光雕秀

每年都有不同新花樣的台北燈節，即將於2月16日至24日在西門町熱鬧登場。今年以順口的「台北台北亮晶晶」為主題，搭配花燈型狀的燈節主視覺「心花怒放亮晶晶」，打造如嘉年華會般的熱鬧，整個展區一路從西門紅樓向北門一路延伸，其中包括4個非看不可的主題燈區，包含「主題燈區亮晶晶」、「我愛創作亮晶晶」、「夢想生活亮晶晶」、「友好城市亮晶晶」。

這次台北燈節主視覺，由李明道Akibo擔任主視覺設計與活動策展人。Akibo過去曾擔任2016臺北白晝之夜藝術總監、操刀阿妹、伍佰、陳昇等大牌歌手設計許多一眼難忘的經典唱片封面，可謂教父級設計師。今年他打破過往燈節主視覺多以生肖的燈籠造型為主的想法，結合台北西區的三間古廟特色，融合繁華的廟宇雕飾與早期的花燈設計，更加入了熱鬧歡迎的地方電子花車意象，構成了閃亮又熱鬧搶眼的主視覺。

Akibo指出：「今年燈節打破過去多以生肖融合燈籠的造型概念，結合多項西區特有地方文化為特色，並加入西門町的塗鴉文化，構成今年的主視覺。」當然少了生肖就不是燈節了！今年燈節一樣有年度生肖，Akibo自創「豬寶」角色、取自珠寶諧音，並將主燈命名為「百變豬寶亮晶晶」，象徵整個豬年都可以金銀珠寶滿堂收。

2019台北燈節主燈設於西門紅樓前廣場的主展演區，整個燈會涵蓋了全西區，從西門紅樓前廣場，沿中華路一段，到忠孝西路，一路擴展到北門及台北車站旁的行旅廣場，結合科技展演帶動台北城市景象，連結從忠孝橋探出頭來的北城門與台北郵局，重拾那早已被人遺忘確曾存在過的「全城鬧元宵」的熱鬧感，將讓整個台北西區充滿璀璨華麗節慶風格。

世界百大DJ RayRay設計主燈音樂

從主展演區試點的兩大主題燈飾來看，除了以以手機點亮「心花怒放亮晶晶」燈座，同時也啟動測試高達3層樓高超卡哇伊的「百變豬寶亮晶晶」，透過高畫素組合的LED彩幕及配合由世界百大DJ RayRay為豬寶設計的主題音樂，豬寶不僅可任意變換表情，也會隨著音樂變身為酷炫的機械獸及充滿年節風味的舞獅，超炫的聲光效果讓人耳目一新，其中當DJ RayRay從豬寶內的豬寶盒中緩緩現身，豬寶搖身一變成為一個大型DJ台，讓台北西區的百年風華城市景觀變得更年輕了！

北門光雕360度環繞

除了西門町燈區外，北門也變身「搖擺北門」，更首次以360度全四面投影讓遊客每個角度都能欣賞，長達7分鐘光雕投影秀，融入許多爵士風音樂與舞蹈元素。

光雕設計師陳怡潔表示，「搖擺北門」光雕設計構想，主要想藉由近來年輕世代流行的Swing Dance的音樂及舞蹈風格，展現北門融合西區新門戶、歷史古蹟風華和街頭風尚的面貌，傳達出台北「既復古又時尚」、自由開放、樂在分享的時代精神與價值觀。

米奇、佩佩豬齊登場

而來自各國塗鴉藝術家繪出一幅幅有趣的塗鴉帳篷的「塗鴉夢想家的基地」，以及受大小朋友喜愛的「東京迪士尼度假區35週年慶特別遊行」、歡慶米奇90周年的「奇趣大禮FUN米奇」、「我愛佩佩豬」等國際品牌展區也將一併登場，絕對足以占滿手機記憶體，瘋狂拍照上傳IG！

當然，台北這座科技城，在人手一支手機的情況下，看燈節更不能缺少人工智慧科技。由Google所開發的「Google助理」，將化身為2019台北燈節的專屬導覽員，讓民眾利用手持裝置就可以線上看導覽，還可以透過現場設置的手機點亮「心花怒放亮晶晶」燈座。Google大中華區行銷長黃介中表示，Google特別針對「心花怒放亮晶晶」主視覺燈設計簡單3步驟：首先對著手機說「Ok Google」喚醒Google助理，其次對著手機說「我要跟心花怒放說話」，第三對著手機說「點亮心花怒放」，就能讓「心花怒放亮晶晶」就此綻放！

東京迪士尼度假區 35 週年慶特別遊行「2019臺北燈節」熱鬧登場

在2019台北燈節的最後一天，還有特別遊行活動喔！正巧適逢東京迪士尼度假區成立35周年，眾多迪士尼明星米奇、米妮等，特地漂洋過海來台灣參加台北燈節！屆時會搭乘特別設計的迪士尼花車一起遊行，將台北西區搖身一變，成為如同迪士尼園區般熱鬧的嘉年華會。

2019台北燈節

日期 | 2019年2月16日至24日止

地點 | 西門紅樓

「百變豬寶亮晶晶」主燈秀平日19：00～21：30、假日19：00～22：30，每30分鐘展演一次，每次演出時間為3分鐘。

Text / Zoe Chen

via / 觀光傳播局

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。