2019台北燈節必看亮點!Akibo李明道打造廟宇花車特色燈節主視覺、北門上演360度光雕秀

燈節主視覺《心花怒放亮晶晶》

每年都有不同新花樣的台北燈節,即將於2月16日至24日在西門町熱鬧登場。今年以順口的「台北台北亮晶晶」為主題,搭配花燈型狀的燈節主視覺「心花怒放亮晶晶」,打造如嘉年華會般的熱鬧,整個展區一路從西門紅樓向北門一路延伸,其中包括4個非看不可的主題燈區,包含「主題燈區亮晶晶」、「我愛創作亮晶晶」、「夢想生活亮晶晶」、「友好城市亮晶晶」。

 

這次台北燈節主視覺,由李明道Akibo擔任主視覺設計與活動策展人。Akibo過去曾擔任2016臺北白晝之夜藝術總監、操刀阿妹、伍佰、陳昇等大牌歌手設計許多一眼難忘的經典唱片封面,可謂教父級設計師。今年他打破過往燈節主視覺多以生肖的燈籠造型為主的想法,結合台北西區的三間古廟特色,融合繁華的廟宇雕飾與早期的花燈設計,更加入了熱鬧歡迎的地方電子花車意象,構成了閃亮又熱鬧搶眼的主視覺。

 

Akibo指出:「今年燈節打破過去多以生肖融合燈籠的造型概念,結合多項西區特有地方文化為特色,並加入西門町的塗鴉文化,構成今年的主視覺。」當然少了生肖就不是燈節了!今年燈節一樣有年度生肖,Akibo自創「豬寶」角色、取自珠寶諧音,並將主燈命名為「百變豬寶亮晶晶」,象徵整個豬年都可以金銀珠寶滿堂收。

 

2019台北燈節主燈設於西門紅樓前廣場的主展演區,整個燈會涵蓋了全西區,從西門紅樓前廣場,沿中華路一段,到忠孝西路,一路擴展到北門及台北車站旁的行旅廣場,結合科技展演帶動台北城市景象,連結從忠孝橋探出頭來的北城門與台北郵局,重拾那早已被人遺忘確曾存在過的「全城鬧元宵」的熱鬧感,將讓整個台北西區充滿璀璨華麗節慶風格。

 

世界百大DJ RayRay設計主燈音樂

從主展演區試點的兩大主題燈飾來看,除了以以手機點亮「心花怒放亮晶晶」燈座,同時也啟動測試高達3層樓高超卡哇伊的「百變豬寶亮晶晶」,透過高畫素組合的LED彩幕及配合由世界百大DJ RayRay為豬寶設計的主題音樂,豬寶不僅可任意變換表情,也會隨著音樂變身為酷炫的機械獸及充滿年節風味的舞獅,超炫的聲光效果讓人耳目一新,其中當DJ RayRay從豬寶內的豬寶盒中緩緩現身,豬寶搖身一變成為一個大型DJ台,讓台北西區的百年風華城市景觀變得更年輕了!

 

北門光雕360度環繞

除了西門町燈區外,北門也變身「搖擺北門」,更首次以360度全四面投影讓遊客每個角度都能欣賞,長達7分鐘光雕投影秀,融入許多爵士風音樂與舞蹈元素。

 

光雕設計師陳怡潔表示,「搖擺北門」光雕設計構想,主要想藉由近來年輕世代流行的Swing Dance的音樂及舞蹈風格,展現北門融合西區新門戶、歷史古蹟風華和街頭風尚的面貌,傳達出台北「既復古又時尚」、自由開放、樂在分享的時代精神與價值觀。

 

米奇、佩佩豬齊登場

而來自各國塗鴉藝術家繪出一幅幅有趣的塗鴉帳篷的「塗鴉夢想家的基地」,以及受大小朋友喜愛的「東京迪士尼度假區35週年慶特別遊行」、歡慶米奇90周年的「奇趣大禮FUN米奇」、「我愛佩佩豬」等國際品牌展區也將一併登場,絕對足以占滿手機記憶體,瘋狂拍照上傳IG!

 

當然,台北這座科技城,在人手一支手機的情況下,看燈節更不能缺少人工智慧科技。由Google所開發的「Google助理」,將化身為2019台北燈節的專屬導覽員,讓民眾利用手持裝置就可以線上看導覽,還可以透過現場設置的手機點亮「心花怒放亮晶晶」燈座。Google大中華區行銷長黃介中表示,Google特別針對「心花怒放亮晶晶」主視覺燈設計簡單3步驟:首先對著手機說「Ok Google」喚醒Google助理,其次對著手機說「我要跟心花怒放說話」,第三對著手機說「點亮心花怒放」,就能讓「心花怒放亮晶晶」就此綻放!

 

 

東京迪士尼度假區 35 週年慶特別遊行「2019臺北燈節」熱鬧登場

在2019台北燈節的最後一天,還有特別遊行活動喔!正巧適逢東京迪士尼度假區成立35周年,眾多迪士尼明星米奇、米妮等,特地漂洋過海來台灣參加台北燈節!屆時會搭乘特別設計的迪士尼花車一起遊行,將台北西區搖身一變,成為如同迪士尼園區般熱鬧的嘉年華會。

 

2019台北燈節

日期 | 2019年2月16日至24日止

地點 | 西門紅樓

「百變豬寶亮晶晶」主燈秀平日19:00~21:30、假日19:00~22:30,每30分鐘展演一次,每次演出時間為3分鐘。

迪士尼遊行日期 | 2019 年 2 月 24 日 15:00 左右開始

迪士尼遊行地點 | 台北市中華路一段的開封街口至貴陽街口

 

Text / Zoe Chen

via / 觀光傳播局

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巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》
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1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR
Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

資料來源|JR 官網

法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,將174位真實人物織入巨型掛毯
法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,化為巨型紡織藝術品

2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
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資料來源|JR

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