買下人生中屬於自己的第一間房子，不僅是成家立業的里程碑，也是對未來的想像與承諾，尤其對於新婚夫妻更是如此，由原本關心最新款式的3C產品或是美妝精品的單身狀態，轉而開始投注心力在居家布置的選購上，畢竟家不只是單純的空間，也是情感交流的場域。

然而，對於裝潢設計新手來說，首要決定大範圍面積的地板和牆壁，不免傷透腦筋！尤其是踩在腳下的地板，面對五花八門的瓷磚，更需要在預算與期待的拿捏上取得平衡，功課不能少做！

地磚挑選很重要！居家風格營造的基礎

談論地磚的挑選，多數人首要關心的話題總會在「要選什麼花色？」、「如何跟既有的家具搭配呢？」打轉，也有務實的客群注重後續的清潔保養，或是對於拼貼方式研究一番，更有人天馬行空發揮創意，混搭不同的地磚……等等，相較於習慣拋光磚的中生代，新世代接收到更多資訊，對於瓷磚的接受度愈來愈大，尤其是貼近自然的「木紋磚」受到設計師或屋主的青睞。

木紋磚溫暖的視覺印象，適用於不同風格的空間，無論是簡約潔淨的北歐風、木質居家的無印風，還是粗糙頹廢的工業風，顏色從淺到深，紋理擬真自然，既有如同天然原木地板般質樸的特點，又有瓷磚耐磨、防潮的特點，大面積的鋪貼是居家風格營造的基礎，近年來在歐美國家的公共及居家空間也被大量採用。

抗刮耐污新選擇 MIT木紋磚CP值高 

身為「木紋磚領導品牌」的台灣MIT設計精品黃山石瓷磚，有別於傳統滾筒印刷的「數位噴墨印刷」，不限於矽膠滾筒與圖稿大小，是讓瓷磚紋路更為逼真的秘密武器；「數位雙塗層」技術使磚面在啞光中略帶亮紋質感，不重覆花色多樣，與義大利流行趨勢同步，國產價格親民，對於預算有限的小資族，是節省荷包的新選擇。

另外，因應台灣多雨潮濕的氣候環境，在露台、浴廁、廚房等空間，木紋磚解決了木地板不易養護清潔的困擾。在多方面觀察居家使用狀況後，黃山石瓷磚特別研發「防踢腳設計」，以一體成形的概念，將瓷磚四周的尖銳邊緣，改良成圓滑設計，大幅提升產品使用的安全性，並推出輕微凹凸紋路的「模花瓷磚」以及表面增加防滑塗層的「防滑瓷磚」，從人性化的思維出發，研發出引領趨勢、符合需求的系列產品。

木紋磚Q&A

Q1: 鋪貼瓷磚需要留縫嗎？要留多少才好？如何選擇填縫劑顏色？

台灣一年四季氣溫多變化，日夜溫差導致瓷磚熱脹冷縮，建議留2至3公釐的縫，避免日後使用上出現鼓起或破裂的現象。至於填縫劑可以選擇與瓷磚色相近的顏色，建議深色瓷磚選水泥色，淺色瓷磚選牙白色，降低瓷磚填縫的存在感。

Q2: 坊間木紋磚款式眾多，對於各式不同形狀大小的瓷磚，是否有建議的拼貼方式？

以黃山石瓷磚的木紋磚為例，以仿造木板貼片切割而成的長條形狀，加上一體成形未修邊直接送窯燒製，因自然收縮的緣故，在長度上產生些微差距，建議採隨意交貼或規則的7:3、8:2交貼的方式鋪貼，創造木紋磚隨興的空間氛圍，也受到市場的歡迎。

Q3: 木紋磚需要特別打蠟保養嗎？

由於蠟本身具黏性，若塗抹於木紋磚上，反而容易沾黏灰塵，在日後的清潔上反而更費心，若有清潔必要，建議在洗拖把的水桶內加入少許瓷磚清潔劑，卡垢的地方則使用菜瓜布沾取清水或瓷磚清潔劑刷洗。

更多資訊：

黃山石瓷磚官網 

黃山石瓷磚臉書粉絲專頁 

文｜Zoe Chen、Sylvia Chung 

圖片提供｜黃山石瓷磚

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250