十二生肖藝術家彩繪助學特展 臺東巡迴展

_感動豬作品合照 (1)

學學文化創意基金會與臺東縣政府共同合作,於臺東美術館舉辦「十二生肖藝術家彩繪助學特展 臺東巡迴展」,盛大展出鼠年到豬年,由98位臺灣與國際當代知名視覺藝術、平面設計、建築設計、工業設計、插畫、舞蹈等藝術家及設計師彩繪創作之160件生肖藝術作品,呈現跨世代及跨領域創作風格的多元紛呈,及欣欣向榮的創作生命力!為迎接豬年,本展亦特別邀請花東地區23所國中小學校學童,以在地家鄉文化色彩為靈感,創作1166件「小感動豬」彩繪作品,呈現花東孩子多元的色彩觀察及豐沛的創作能量,共同迎接福氣富貴的一年。

 

今(4/12)參與開展茶會的貴賓包括有臺東縣政府秘書長陳明仁、臺東縣政府文化處處長鍾青柏,前台東縣縣長黃健庭及夫人陳怜燕、學學文化創意基金會執行長駱佳鴻、感動生肖素胚創作藝術家莊普,及彩繪生肖藝術家王仁傑、連建興、耿皓剛、謝牧岐、張瓊方,國立臺東生活美學館館長李吉崇等貴賓。陳明仁秘書長表示感動生肖展覽在臺東獲得民眾熱烈的回響,每年彩繪工作坊活動更是場場爆滿,相信今年匯集十二生肖藝術家彩繪藝術作品的大展,及花東區學生的小感動豬彩繪作品,將會吸引許多民眾看展,也能讓更多孩子認識臺灣藝術家及東部在地文化色彩,並代饒慶鈴縣長祝福本次展覽圓滿成功。

 

學學文化創意基金會駱佳鴻執行長表示,感謝臺東縣政府讓學學文化創意基金會有機會將藝術家生肖彩繪作品在臺東美術館展出,由2011年兔年到今年豬年已邁入第七年展覽合作,累計推動臺東地區8萬多人次的觀展,透過長期的欣賞與觀摩藝術家作品以及親子共學教育活動,讓藝術的影響力走入民眾生活。臺東縣是學學於東臺灣長期合作的藝術教育夥伴,近年與教育部共同合作「藝起來學學」色彩教育計畫,鼓勵東部偏鄉藝術教師,帶領孩子尋找在地文化色彩的靈感來源,並將代表學校的5個文化色彩,作為彩繪創作主要用色,表達對在地的情感與認同。過去五年累計392位教師參與文化色彩師資培訓,141所學校共5949名學童參與小生肖彩繪,展現出各校多元的色彩觀察及豐沛的創作能量,使台灣文化色彩的學習及運用深植童心,特別感謝饒慶鈴縣長、黃健庭前縣長的支持,以及藝術家與各校師生的參與,期盼鼓勵更多學校師生前來看展,使台灣文化色彩教育發揮更深遠的影響力,未來得以長期厚植東臺灣的文化特色及競爭力!

 

感動豬素胚創作藝術家莊普老師致詞表示,豬是十二生肖的結束,很開心能藉由參加這個助學活動與臺東的朋友們、藝術家們相聚,所有藝術的呈現方式都是希望讓觀看者感動,感謝學學每年為展覽的付出,讓大家都能一同參與,讓各地的孩童能透過色彩來學習與表達在地文化,期待未來持續推動這個助學活動。

 

本次參與「小感動豬」彩繪創作的臺東縣太麻里鄉大溪國小,位於南迴台九線上,全校僅43位學生,多數是排灣族。劉豈何老師感謝學學色彩團隊到偏鄉,激發孩子的創造力與觀察力,最大的收穫就是走出教室,進到部落裡運用文化色彩進行創作。透過色彩課程學習,孩子發現即使是每天看到的太平洋海水,都能觀察到海水在清晨白天晚上會有不同的藍色,而孩子也找到代表大溪國小的五個家鄉色彩,包括多良車站的「欄杆紅」、東太平洋海岸清澈的「海水藍」、象徵排灣族祖先的「百步蛇黃」、部落傳統米食-祈納福外層葉子的「月桃葉綠」、校園梅雨季節開花的「欒樹紅」。大溪國小色彩課程紀錄片,展覽期間於臺東美術館播出,並同步於網路進行首播(https://bit.ly/2Ias5TP)。此外,連續四年參與彩繪的泰源國小鄭兆欣老師表示,孩子們藉由參加計畫,增加自信心與成就感,每個孩子來到臺東美術館時都興奮地找自己的作品,並且希望隔年繼續參加,非常期待這個色彩教育計畫能持續下去。

 

學學文化創意基金會自2008鼠年發起「感動生肖藝術家彩繪」助學活動,每年以「生肖」為題,邀請跨領域藝術家及設計師參與生肖彩繪創作,共同推動臺灣色彩美感教育。2019年時序豬年,適逢公益助學活動推動屆滿十二年,特別規畫十二生肖藝術家彩繪巡迴展覽,並續邀臺灣當代抽象藝術大師莊普創作「感動豬」原型,以圓渾飽滿的大小球體,象徵「福」與「富」,並邀請藝術家彩繪創作「感動豬」藝術作品。

 

藝術家戚維義作品「靈動豬」,以五隻遊戲自在的雁鴨以及荷花,傳達五福臨門及諸事大吉。藝術家李錫奇作品「大書法」,取局部字形和筆劃運行的韻律,展現古代書法家極高造詣的精神。吳炫三作品「小小豬和小豬豬」,以原始又充滿生命力的線條筆觸,呼籲人們對生命一視同仁。音樂家陳郁秀作品「琉璃豬」,以原住民信仰珍寶琉璃珠,傳遞珠圓豐潤的恩賜福澤。藝術家郭博州作品「金豬報喜」,以888張金箔貼滿整個豬身,盛開的牡丹加上喜氣的金紅雙色,祝福金豬報喜百花開。塗鴉藝術家糖果鳥作品「幹嘛這樣」,以素食主義者角度出發,以幽默方式希望人類都能成為素食者。

 

歷年生肖彩繪創作者,有的以新年吉祥祝福為主題,有的以童趣插畫切入,或為素胚添加不同材質的裝置藝術,或從色彩靈感表現著手,呈現跨世代及跨領域創作風格的多元紛呈。藝術家王仁傑感動鼠作品「鼠於大千世界」,以范寬《谿山行旅圖》與郭熙《早春圖》等,使觀者悠遊古今中外山水間。藝術家陸先銘感動鼠作品「龐克鼠」,以冷冽的灰黑色為底,戴上時髦的項圈,表達獨特自信風格。藝術家李志奇感動牛作品「扭(牛)轉乾(錢)坤」,以京劇為靈感,畫上太極陰陽魚,古錢幣圖騰裝飾代表福氣滿滿。義大利插畫家Giuliano Ferri感動虎作品「想像空間」,以多層次、細膩而和諧的色彩,傳達幻想夢樣的世界。

 

工業設計師王士俊作品「男人的海‧女人的田」,呈現蘭嶼達悟族拼板舟和芋田景象的圖騰及色彩。藝術家姚瑞中感動龍作品「箔金龍」,以日式金箔呈現富貴運轉、財源滾滾,象徵龍呈吉祥。藝術家蕭筑方感動蛇作品「舌頭運動操」,以蛇的諧音「舌」為靈感,創作出58種不同的角色的幽默表情。旅美華裔建築設計師黃文暉感動馬作品「奔馳的千里馬」,以奔馳的賽馬,代表馬年出生的人具備天生樂觀與勇往直前的特質。

 

排灣族藝術家伊誕.巴瓦瓦隆感動羊作品「台灣山地羊」,以台灣、百合花與各種動植物象徵純潔與勇氣,呼籲人們看見台灣土地之美好。藝術家賴純純感動猴作品「孫悟空在水中,來無影去無蹤」,以七十二變的孫悟空浸潤一身,象徵來自太平洋的色彩躍出海面,綻放豐盈的能量。藝術家連建興感動雞作品「溫柔慈悲野花漿果鸚鵡西瓜雞」,以花園中飛舞的蝴蝶與蜻蜓,傳遞溫柔輕盈的意象。設計師蕭青陽感動狗作品「風中花」,以隨興而大膽的筆觸表現原野上的綠草和野花,展現綠意盎然、繁花似錦的春天意象。

 

「十二生肖藝術家彩繪助學特展-臺東巡迴展」,展期自2019年4月12日至6月2日止(每週一休館),展覽期間開放免費參觀,週間提供團體定時導覽,並舉辦假日親子彩繪藝術工作坊,即日起開放免費報名參加。線上報名

www.xuexue.tw/ttzodiac

 

 

【展覽資訊】

十二生肖藝術家彩繪助學特展 臺東巡迴展

展覽日期:2019年4月12日至6月2日 9:00-17:00(每週一休館)

展覽地點:臺東美術館 山歌廳、海舞廳(臺東縣臺東市浙江路350號)

 

「感動豬」兒童暨青少年彩繪 臺東特展

展覽日期:2019年4月12日至6月2日 9:00-17:00(每週一休館)

展覽地點:臺東美術館 海舞廳(臺東縣臺東市浙江路350號)

 

via 學學文化創意基金會

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8