十二生肖藝術家彩繪助學特展 臺東巡迴展

_感動豬作品合照 (1)

學學文化創意基金會與臺東縣政府共同合作,於臺東美術館舉辦「十二生肖藝術家彩繪助學特展 臺東巡迴展」,盛大展出鼠年到豬年,由98位臺灣與國際當代知名視覺藝術、平面設計、建築設計、工業設計、插畫、舞蹈等藝術家及設計師彩繪創作之160件生肖藝術作品,呈現跨世代及跨領域創作風格的多元紛呈,及欣欣向榮的創作生命力!為迎接豬年,本展亦特別邀請花東地區23所國中小學校學童,以在地家鄉文化色彩為靈感,創作1166件「小感動豬」彩繪作品,呈現花東孩子多元的色彩觀察及豐沛的創作能量,共同迎接福氣富貴的一年。

 

今(4/12)參與開展茶會的貴賓包括有臺東縣政府秘書長陳明仁、臺東縣政府文化處處長鍾青柏,前台東縣縣長黃健庭及夫人陳怜燕、學學文化創意基金會執行長駱佳鴻、感動生肖素胚創作藝術家莊普,及彩繪生肖藝術家王仁傑、連建興、耿皓剛、謝牧岐、張瓊方,國立臺東生活美學館館長李吉崇等貴賓。陳明仁秘書長表示感動生肖展覽在臺東獲得民眾熱烈的回響,每年彩繪工作坊活動更是場場爆滿,相信今年匯集十二生肖藝術家彩繪藝術作品的大展,及花東區學生的小感動豬彩繪作品,將會吸引許多民眾看展,也能讓更多孩子認識臺灣藝術家及東部在地文化色彩,並代饒慶鈴縣長祝福本次展覽圓滿成功。

 

學學文化創意基金會駱佳鴻執行長表示,感謝臺東縣政府讓學學文化創意基金會有機會將藝術家生肖彩繪作品在臺東美術館展出,由2011年兔年到今年豬年已邁入第七年展覽合作,累計推動臺東地區8萬多人次的觀展,透過長期的欣賞與觀摩藝術家作品以及親子共學教育活動,讓藝術的影響力走入民眾生活。臺東縣是學學於東臺灣長期合作的藝術教育夥伴,近年與教育部共同合作「藝起來學學」色彩教育計畫,鼓勵東部偏鄉藝術教師,帶領孩子尋找在地文化色彩的靈感來源,並將代表學校的5個文化色彩,作為彩繪創作主要用色,表達對在地的情感與認同。過去五年累計392位教師參與文化色彩師資培訓,141所學校共5949名學童參與小生肖彩繪,展現出各校多元的色彩觀察及豐沛的創作能量,使台灣文化色彩的學習及運用深植童心,特別感謝饒慶鈴縣長、黃健庭前縣長的支持,以及藝術家與各校師生的參與,期盼鼓勵更多學校師生前來看展,使台灣文化色彩教育發揮更深遠的影響力,未來得以長期厚植東臺灣的文化特色及競爭力!

 

感動豬素胚創作藝術家莊普老師致詞表示,豬是十二生肖的結束,很開心能藉由參加這個助學活動與臺東的朋友們、藝術家們相聚,所有藝術的呈現方式都是希望讓觀看者感動,感謝學學每年為展覽的付出,讓大家都能一同參與,讓各地的孩童能透過色彩來學習與表達在地文化,期待未來持續推動這個助學活動。

 

本次參與「小感動豬」彩繪創作的臺東縣太麻里鄉大溪國小,位於南迴台九線上,全校僅43位學生,多數是排灣族。劉豈何老師感謝學學色彩團隊到偏鄉,激發孩子的創造力與觀察力,最大的收穫就是走出教室,進到部落裡運用文化色彩進行創作。透過色彩課程學習,孩子發現即使是每天看到的太平洋海水,都能觀察到海水在清晨白天晚上會有不同的藍色,而孩子也找到代表大溪國小的五個家鄉色彩,包括多良車站的「欄杆紅」、東太平洋海岸清澈的「海水藍」、象徵排灣族祖先的「百步蛇黃」、部落傳統米食-祈納福外層葉子的「月桃葉綠」、校園梅雨季節開花的「欒樹紅」。大溪國小色彩課程紀錄片,展覽期間於臺東美術館播出,並同步於網路進行首播(https://bit.ly/2Ias5TP)。此外,連續四年參與彩繪的泰源國小鄭兆欣老師表示,孩子們藉由參加計畫,增加自信心與成就感,每個孩子來到臺東美術館時都興奮地找自己的作品,並且希望隔年繼續參加,非常期待這個色彩教育計畫能持續下去。

 

學學文化創意基金會自2008鼠年發起「感動生肖藝術家彩繪」助學活動,每年以「生肖」為題,邀請跨領域藝術家及設計師參與生肖彩繪創作,共同推動臺灣色彩美感教育。2019年時序豬年,適逢公益助學活動推動屆滿十二年,特別規畫十二生肖藝術家彩繪巡迴展覽,並續邀臺灣當代抽象藝術大師莊普創作「感動豬」原型,以圓渾飽滿的大小球體,象徵「福」與「富」,並邀請藝術家彩繪創作「感動豬」藝術作品。

 

藝術家戚維義作品「靈動豬」,以五隻遊戲自在的雁鴨以及荷花,傳達五福臨門及諸事大吉。藝術家李錫奇作品「大書法」,取局部字形和筆劃運行的韻律,展現古代書法家極高造詣的精神。吳炫三作品「小小豬和小豬豬」,以原始又充滿生命力的線條筆觸,呼籲人們對生命一視同仁。音樂家陳郁秀作品「琉璃豬」,以原住民信仰珍寶琉璃珠,傳遞珠圓豐潤的恩賜福澤。藝術家郭博州作品「金豬報喜」,以888張金箔貼滿整個豬身,盛開的牡丹加上喜氣的金紅雙色,祝福金豬報喜百花開。塗鴉藝術家糖果鳥作品「幹嘛這樣」,以素食主義者角度出發,以幽默方式希望人類都能成為素食者。

 

歷年生肖彩繪創作者,有的以新年吉祥祝福為主題,有的以童趣插畫切入,或為素胚添加不同材質的裝置藝術,或從色彩靈感表現著手,呈現跨世代及跨領域創作風格的多元紛呈。藝術家王仁傑感動鼠作品「鼠於大千世界」,以范寬《谿山行旅圖》與郭熙《早春圖》等,使觀者悠遊古今中外山水間。藝術家陸先銘感動鼠作品「龐克鼠」,以冷冽的灰黑色為底,戴上時髦的項圈,表達獨特自信風格。藝術家李志奇感動牛作品「扭(牛)轉乾(錢)坤」,以京劇為靈感,畫上太極陰陽魚,古錢幣圖騰裝飾代表福氣滿滿。義大利插畫家Giuliano Ferri感動虎作品「想像空間」,以多層次、細膩而和諧的色彩,傳達幻想夢樣的世界。

 

工業設計師王士俊作品「男人的海‧女人的田」,呈現蘭嶼達悟族拼板舟和芋田景象的圖騰及色彩。藝術家姚瑞中感動龍作品「箔金龍」,以日式金箔呈現富貴運轉、財源滾滾,象徵龍呈吉祥。藝術家蕭筑方感動蛇作品「舌頭運動操」,以蛇的諧音「舌」為靈感,創作出58種不同的角色的幽默表情。旅美華裔建築設計師黃文暉感動馬作品「奔馳的千里馬」,以奔馳的賽馬,代表馬年出生的人具備天生樂觀與勇往直前的特質。

 

排灣族藝術家伊誕.巴瓦瓦隆感動羊作品「台灣山地羊」,以台灣、百合花與各種動植物象徵純潔與勇氣,呼籲人們看見台灣土地之美好。藝術家賴純純感動猴作品「孫悟空在水中,來無影去無蹤」,以七十二變的孫悟空浸潤一身,象徵來自太平洋的色彩躍出海面,綻放豐盈的能量。藝術家連建興感動雞作品「溫柔慈悲野花漿果鸚鵡西瓜雞」,以花園中飛舞的蝴蝶與蜻蜓,傳遞溫柔輕盈的意象。設計師蕭青陽感動狗作品「風中花」,以隨興而大膽的筆觸表現原野上的綠草和野花,展現綠意盎然、繁花似錦的春天意象。

 

「十二生肖藝術家彩繪助學特展-臺東巡迴展」,展期自2019年4月12日至6月2日止(每週一休館),展覽期間開放免費參觀,週間提供團體定時導覽,並舉辦假日親子彩繪藝術工作坊,即日起開放免費報名參加。線上報名

www.xuexue.tw/ttzodiac

 

 

【展覽資訊】

十二生肖藝術家彩繪助學特展 臺東巡迴展

展覽日期:2019年4月12日至6月2日 9:00-17:00(每週一休館)

展覽地點:臺東美術館 山歌廳、海舞廳(臺東縣臺東市浙江路350號)

 

「感動豬」兒童暨青少年彩繪 臺東特展

展覽日期:2019年4月12日至6月2日 9:00-17:00(每週一休館)

展覽地點:臺東美術館 海舞廳(臺東縣臺東市浙江路350號)

 

via 學學文化創意基金會

東川町家具在台三展展出 一覽北海道木工家具文化
圖片來源:新家園沙發&Dann Bed充個墊提供 樹工房

今年,東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發&Dann Bed充個墊而言,這不只是一次家具展,也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後,慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町,從具規模的家具工廠,到由一、兩位職人專注工作的工坊,也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後,他們慢慢發現,東川町家具吸引人的地方,並不在於某一種特定的「日式風格」,而是每一位製作者,都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

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北之住設計社是日本北海道具代表性的知名家具與室內設計品牌,將北海道在地實木、自然乾燥與職人手工製作融入家具之中。

其中,Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架,也讓這份認識有了更具體的交流,都從台灣實際的居住條件出發,一起重新思考。在一次次討論與合作之間,Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方:不只是作品本身的樣子,而是木材如何被理解、工藝如何被留下,以及一件家具如何慢慢走進生活。

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從木材到家具,東川町的木材需經過兩年以上的乾燥與時間淬鍊,才能進入製作的下一道工序,大雪木工工坊現場。

東川町家具,不是一個品牌,而是一個產地

如果要理解東川町家具,也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町,有一個很特別的地方:沒有國道、沒有鐵道,也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施,東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水,以及寒冷氣候下緩慢生長的木材,成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化,也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期,1901年起,隨著城市發展與家具需求增加,木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來,木材、技術與職人的經驗一代代留下,也讓家具從一項產業,慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町,從家具製造、木材加工,到設計、教育與人才培育,形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、栓木、樺木等不同木材,依照它們的紋理、硬度與特性進行製作;機械處理精準與穩定的工序,再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度,也成為東川町家具很重要的特色。

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所以,東川町家具真正有意思的地方,並不是一種可以被簡單歸類的風格,而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發,慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言,看一件作品,也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡,往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山|13個品牌與職人工坊,看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊,提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材,不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角,有人著重接合與結構,也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡,可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」,而是一個產地如何容納不同創作者,並在時間裡形成各自的語言。

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昭和木材自創業以來逾百年的製作工藝

仁愛|從選品開始,讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度,仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品,除了家具的比例、線條與材質,也更關注每位設計師如何理解家具,以及他們如何從生活出發,思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此,這次選入的作品,不只是因為外型或風格而被看見,而是希望透過不同設計師的作品,讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場,真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用,也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

昭和木材自創業以來逾百年的製作工藝
昭和木材自創業以來逾百年的製作工藝

同時加映|從家具,看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出,同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展,於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE|北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方,從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發,呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度:家具不只是產品,而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後,所形成的一種文化樣貌。

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東川町家具的細膩,從來不只在看得見的地方,更延伸至內裡與每一處不易被察覺的細節。

從北海道到台灣,讓家具慢慢進入生活

今年,新家園沙發&Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係,也希望透過展覽、選品與共同開發,讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性,到仁愛感受家具與生活的關係,再到大溪從工藝與地方文化理解東川町,三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」,再到「生活」,也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程,或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家,被使用、被陪伴,時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

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東川町家具在台三展|展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊,請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出,相關資訊可洽詢新家園沙發&Dann Bed充個墊。

廢瓶重生為伸展台華服!露得清攜手屈臣氏、Story Wear與腦麻協會於臺北時裝週打造永續沈浸展演

知名護膚與保養品品牌露得清多年來持續推動永續生活實踐,於2026攜手長期合作夥伴台灣屈臣氏,以及台灣零廢時尚品牌Story Wear,並結合中華民國腦性麻痺協會,展開跨域合作,延伸「永續好生活,減塑衣起走」行動,讓報廢品,經Story Wear升級設計及結合腦麻青年藝術創作,轉化為SS27新一季共創系列秀服及商品,將在10月18日Story Wear於嘉佩樂酒店舉辦的臺北時裝週沈浸式展演中亮相,讓原本即將被丟棄的廢品,經過回收、再製與設計,走上時尚舞台,實踐從資源再生到社會共創的循環價值。

從一支回收瓶開始,露得清攜手夥伴打造循環新價值

露得清長期將永續理念融入產品、包裝與日常營運,從減少塑膠使用、增加再生材料應用,到鼓勵消費者參與回收,持續思考如何讓資源能夠被更有效地使用,此次與屈臣氏及Story Wear的合作,則進一步將「回收」延伸至「再創造」。露得清臺灣香港總經理 陳怡如Echo表示,「我們希望永續可以是一減每個人都做得到、也願意一起參與的事情。對露得清來說,這不只是一次永續合作,更是我們持續探索如何把健康生活與友善環境帶進日常的一次實踐。」

作為露得清長期合作夥伴,屈臣氏也持續透過通路與消費者溝通永續議題,讓環境友善不只是企業端的行動,而能成為消費者日常選擇的一部分。台灣屈臣氏董事總經理 黃艾知Alice表示,「很開心這次能與露得清及Story Wear一起,把回收這件事變得更貼近生活。當大家看到原本的塑膠瓶可以變成一件件有設計感的服裝,也會更容易理解每一次回收與選擇,其實都可能為資源帶來下一個生命。」

環境永續到公益共創 讓環保不止於回收更是循環 支持在地社群的社會行動

露得清支持身心障礙青年發展與就業,串聯「中華民國腦性麻痺協會」與「財團法人心路社會福利基金會」,由「心路基金會」投入報廢品的分類清洗,再由Story Wear將回收瓶再製為全新布料,並結合「中華腦麻協會」中自閉症青年靖凱所繪製的作品「大千世界花花草草」作為系列印花,以花草萬物為題材,傳達每一片葉子、每一朵花都有不同樣貌,如同每一個人都擁有屬於自己的獨特與美麗。

回收瓶化身時裝作品 Story Wear以設計重新詮釋永續

最終由Story Wear將露得清2,100支回收瓶再製布料融入服裝設計,打造3套專屬永續秀款,並於10/18(日)登上臺北時裝週SS27 Story Wear《Love revolution|Story of Taiwan》大秀上。對Story Wear而言,永續並非單純將「環保材質」放入設計,而是重新思考一項材料在生命週期結束後,還能產生什麼樣的可能。

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Story Wear SS27《Love Revolution|Story of Taiwan》精彩秀照

本系列以《大千世界花花草草》為創作起點,將畫作中自由生長、各具姿態的花草與回收丹寧結合,延續「每個生命都有自己獨特樣貌」的創作精神。

三套造型以印花與丹寧的拼接、剪接及回收口袋等設計手法,透過深藍為主調、淺藍穿插其中的細微色彩變化,搭配不同材質與層次交錯,讓花草自由延伸、生長的意象自然融入服裝輪廓。

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露得清臺灣香港總經理 陳怡如Echo及台灣屈臣氏董事總經理黃艾知Alice與寵i會員大合照 拷貝

本次合作希望讓大眾看見,永續可以從一個日常使用的瓶子、一個回收的選擇開始。在登上時裝周後,露得清、屈臣氏與Story Wear預計於11月進一步透過在屈臣氏城中門市策展,讓合作成果走出時裝週場域,與更多消費者近距離接觸。未來,露得清也將持續與零售、設計及社會夥伴攜手,以更多元的合作方式推動永續實踐,讓資源循環從企業行動逐步走進每個人的生活,為下一個更友善、更具韌性的未來累積改變的力量。