十二生肖藝術家彩繪助學特展 臺東巡迴展

_感動豬作品合照 (1)

學學文化創意基金會與臺東縣政府共同合作,於臺東美術館舉辦「十二生肖藝術家彩繪助學特展 臺東巡迴展」,盛大展出鼠年到豬年,由98位臺灣與國際當代知名視覺藝術、平面設計、建築設計、工業設計、插畫、舞蹈等藝術家及設計師彩繪創作之160件生肖藝術作品,呈現跨世代及跨領域創作風格的多元紛呈,及欣欣向榮的創作生命力!為迎接豬年,本展亦特別邀請花東地區23所國中小學校學童,以在地家鄉文化色彩為靈感,創作1166件「小感動豬」彩繪作品,呈現花東孩子多元的色彩觀察及豐沛的創作能量,共同迎接福氣富貴的一年。

 

今(4/12)參與開展茶會的貴賓包括有臺東縣政府秘書長陳明仁、臺東縣政府文化處處長鍾青柏,前台東縣縣長黃健庭及夫人陳怜燕、學學文化創意基金會執行長駱佳鴻、感動生肖素胚創作藝術家莊普,及彩繪生肖藝術家王仁傑、連建興、耿皓剛、謝牧岐、張瓊方,國立臺東生活美學館館長李吉崇等貴賓。陳明仁秘書長表示感動生肖展覽在臺東獲得民眾熱烈的回響,每年彩繪工作坊活動更是場場爆滿,相信今年匯集十二生肖藝術家彩繪藝術作品的大展,及花東區學生的小感動豬彩繪作品,將會吸引許多民眾看展,也能讓更多孩子認識臺灣藝術家及東部在地文化色彩,並代饒慶鈴縣長祝福本次展覽圓滿成功。

 

學學文化創意基金會駱佳鴻執行長表示,感謝臺東縣政府讓學學文化創意基金會有機會將藝術家生肖彩繪作品在臺東美術館展出,由2011年兔年到今年豬年已邁入第七年展覽合作,累計推動臺東地區8萬多人次的觀展,透過長期的欣賞與觀摩藝術家作品以及親子共學教育活動,讓藝術的影響力走入民眾生活。臺東縣是學學於東臺灣長期合作的藝術教育夥伴,近年與教育部共同合作「藝起來學學」色彩教育計畫,鼓勵東部偏鄉藝術教師,帶領孩子尋找在地文化色彩的靈感來源,並將代表學校的5個文化色彩,作為彩繪創作主要用色,表達對在地的情感與認同。過去五年累計392位教師參與文化色彩師資培訓,141所學校共5949名學童參與小生肖彩繪,展現出各校多元的色彩觀察及豐沛的創作能量,使台灣文化色彩的學習及運用深植童心,特別感謝饒慶鈴縣長、黃健庭前縣長的支持,以及藝術家與各校師生的參與,期盼鼓勵更多學校師生前來看展,使台灣文化色彩教育發揮更深遠的影響力,未來得以長期厚植東臺灣的文化特色及競爭力!

 

感動豬素胚創作藝術家莊普老師致詞表示,豬是十二生肖的結束,很開心能藉由參加這個助學活動與臺東的朋友們、藝術家們相聚,所有藝術的呈現方式都是希望讓觀看者感動,感謝學學每年為展覽的付出,讓大家都能一同參與,讓各地的孩童能透過色彩來學習與表達在地文化,期待未來持續推動這個助學活動。

 

本次參與「小感動豬」彩繪創作的臺東縣太麻里鄉大溪國小,位於南迴台九線上,全校僅43位學生,多數是排灣族。劉豈何老師感謝學學色彩團隊到偏鄉,激發孩子的創造力與觀察力,最大的收穫就是走出教室,進到部落裡運用文化色彩進行創作。透過色彩課程學習,孩子發現即使是每天看到的太平洋海水,都能觀察到海水在清晨白天晚上會有不同的藍色,而孩子也找到代表大溪國小的五個家鄉色彩,包括多良車站的「欄杆紅」、東太平洋海岸清澈的「海水藍」、象徵排灣族祖先的「百步蛇黃」、部落傳統米食-祈納福外層葉子的「月桃葉綠」、校園梅雨季節開花的「欒樹紅」。大溪國小色彩課程紀錄片,展覽期間於臺東美術館播出,並同步於網路進行首播(https://bit.ly/2Ias5TP)。此外,連續四年參與彩繪的泰源國小鄭兆欣老師表示,孩子們藉由參加計畫,增加自信心與成就感,每個孩子來到臺東美術館時都興奮地找自己的作品,並且希望隔年繼續參加,非常期待這個色彩教育計畫能持續下去。

 

學學文化創意基金會自2008鼠年發起「感動生肖藝術家彩繪」助學活動,每年以「生肖」為題,邀請跨領域藝術家及設計師參與生肖彩繪創作,共同推動臺灣色彩美感教育。2019年時序豬年,適逢公益助學活動推動屆滿十二年,特別規畫十二生肖藝術家彩繪巡迴展覽,並續邀臺灣當代抽象藝術大師莊普創作「感動豬」原型,以圓渾飽滿的大小球體,象徵「福」與「富」,並邀請藝術家彩繪創作「感動豬」藝術作品。

 

藝術家戚維義作品「靈動豬」,以五隻遊戲自在的雁鴨以及荷花,傳達五福臨門及諸事大吉。藝術家李錫奇作品「大書法」,取局部字形和筆劃運行的韻律,展現古代書法家極高造詣的精神。吳炫三作品「小小豬和小豬豬」,以原始又充滿生命力的線條筆觸,呼籲人們對生命一視同仁。音樂家陳郁秀作品「琉璃豬」,以原住民信仰珍寶琉璃珠,傳遞珠圓豐潤的恩賜福澤。藝術家郭博州作品「金豬報喜」,以888張金箔貼滿整個豬身,盛開的牡丹加上喜氣的金紅雙色,祝福金豬報喜百花開。塗鴉藝術家糖果鳥作品「幹嘛這樣」,以素食主義者角度出發,以幽默方式希望人類都能成為素食者。

 

歷年生肖彩繪創作者,有的以新年吉祥祝福為主題,有的以童趣插畫切入,或為素胚添加不同材質的裝置藝術,或從色彩靈感表現著手,呈現跨世代及跨領域創作風格的多元紛呈。藝術家王仁傑感動鼠作品「鼠於大千世界」,以范寬《谿山行旅圖》與郭熙《早春圖》等,使觀者悠遊古今中外山水間。藝術家陸先銘感動鼠作品「龐克鼠」,以冷冽的灰黑色為底,戴上時髦的項圈,表達獨特自信風格。藝術家李志奇感動牛作品「扭(牛)轉乾(錢)坤」,以京劇為靈感,畫上太極陰陽魚,古錢幣圖騰裝飾代表福氣滿滿。義大利插畫家Giuliano Ferri感動虎作品「想像空間」,以多層次、細膩而和諧的色彩,傳達幻想夢樣的世界。

 

工業設計師王士俊作品「男人的海‧女人的田」,呈現蘭嶼達悟族拼板舟和芋田景象的圖騰及色彩。藝術家姚瑞中感動龍作品「箔金龍」,以日式金箔呈現富貴運轉、財源滾滾,象徵龍呈吉祥。藝術家蕭筑方感動蛇作品「舌頭運動操」,以蛇的諧音「舌」為靈感,創作出58種不同的角色的幽默表情。旅美華裔建築設計師黃文暉感動馬作品「奔馳的千里馬」,以奔馳的賽馬,代表馬年出生的人具備天生樂觀與勇往直前的特質。

 

排灣族藝術家伊誕.巴瓦瓦隆感動羊作品「台灣山地羊」,以台灣、百合花與各種動植物象徵純潔與勇氣,呼籲人們看見台灣土地之美好。藝術家賴純純感動猴作品「孫悟空在水中,來無影去無蹤」,以七十二變的孫悟空浸潤一身,象徵來自太平洋的色彩躍出海面,綻放豐盈的能量。藝術家連建興感動雞作品「溫柔慈悲野花漿果鸚鵡西瓜雞」,以花園中飛舞的蝴蝶與蜻蜓,傳遞溫柔輕盈的意象。設計師蕭青陽感動狗作品「風中花」,以隨興而大膽的筆觸表現原野上的綠草和野花,展現綠意盎然、繁花似錦的春天意象。

 

「十二生肖藝術家彩繪助學特展-臺東巡迴展」,展期自2019年4月12日至6月2日止(每週一休館),展覽期間開放免費參觀,週間提供團體定時導覽,並舉辦假日親子彩繪藝術工作坊,即日起開放免費報名參加。線上報名

www.xuexue.tw/ttzodiac

 

 

【展覽資訊】

十二生肖藝術家彩繪助學特展 臺東巡迴展

展覽日期:2019年4月12日至6月2日 9:00-17:00(每週一休館)

展覽地點:臺東美術館 山歌廳、海舞廳(臺東縣臺東市浙江路350號)

 

「感動豬」兒童暨青少年彩繪 臺東特展

展覽日期:2019年4月12日至6月2日 9:00-17:00(每週一休館)

展覽地點:臺東美術館 海舞廳(臺東縣臺東市浙江路350號)

 

via 學學文化創意基金會

「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」年度認證徵選啟動,匯聚臺灣原創工藝打造理想生活

國立臺灣工藝研究發展中心提供

工藝,不僅是物件的製作,更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感,源自生活中的細節觀察,或與土地互動的經驗,進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見,每一件認證作品背後,都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事,隨著時間堆疊,逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動,誠摯邀請各地工藝品牌,共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能,讓指尖的溫度延續,化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察,「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形,與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS 概念密切呼應。循著HO水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡,進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動,從創作之初緩緩展開,隨著時間擴散漫延,滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身,而是進入生活軌跡中,也逐漸轉化為一股溫潤的力量,悄然滋養著「漫幸福 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件,即日起至519日受理報名,邀請全臺工藝品牌共同參與,為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案!

臺灣綠工藝

捕捉生活感動:從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖,幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製,我們開始意識到真正難以取代的,是那些需要時間、溫度與用心完成的創造,凸顯人心智慧(HI | Human-heart Intelligence)的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利,又或為生活增添一抹美學色彩,透過陶杯的紋理,更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散;調整家中一隅的燈光,為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感,讓我們在繁忙之中重新放慢步調,回到當下,感知生活。

臺灣綠工藝
《鯨喜盒》主體為陶板成型,細膩勾勒出鯨魚柔和的曲線,釉色選用湛藍顆粒釉,像映照暮霧紫與雲灰藍的海邊景色,呈現海面波光粼粼的閃爍光影,使釉色如海,觸感如浪。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的,正是這樣從生活出發的創作本質,尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者,在展現工藝技術的同時,將真切的心意融入器物之中,並在使用與體驗之間持續被體會。

臺灣綠工藝
以植物染為基底,注入設計思維,創作出《溪底裡的石頭-圍巾》,使用膠繩為工具,以絞染技法完成波紋和石頭分布,透過藍染的漸層色彩,營造如溪水般的清透感受。

回顧歷屆入選作品,工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節:於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形,以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物,在收納之間也藏入一份生活的趣味;以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上,讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景;又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓,以陶板與釉彩細細勾勒,創作一只盛裝記憶的收納盒,將生活裡那些細微卻真實的感動,悄悄留存其中。

臺灣綠工藝
反嘴鴴在臺灣為不常見的冬候鳥,但卻常出現創作者臺南工作室附近。最顯著的特徵是那長而細且向上彎曲的喙,常在沿海泥灘濕地捕食小魚。希望藉由這個作品,能讓更多人感受自然環境的溫度,並發現傳統工藝與設計的完美結合。

拉近創作與市場的距離:綠工藝認證,支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」,並非環保的代名詞,而是在於工藝本質即是友善環境,材料取自自然或循環利用,兼具工藝技術與設計美學,在實用性與市場性之間找到平衡,讓工藝走入日常,成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見,年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品,將投入多面向的行銷資源挹注,打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外,也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗,提供多樣實體展售與快閃活動機會,讓工藝品牌能直接接觸市場,觀察客群喜好也評估市場反應。同時,透過頒獎典禮與證書授予,為作品留下重要里程碑,並正式授權綠工藝認證標誌的使用,讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外,工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯,重新拍攝並捕捉工藝產品的細節,收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量,更提供多元的行銷資源挹注:藉由精準的社群媒體曝光,將感性的工藝故事傳遞至大眾視野,並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道,打破地域限制,為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準,更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發,邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 519日(一) 中午12點止,歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選,相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書,或直接參閱報名頁面

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動,凡於54日(二)前完成報名,即可免費參與「三分鐘|行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌:工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座,透過實務經驗分享,協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向,在專注於工藝創作的同時,也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台:https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面:https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣,起始於生活,於生活實踐,無限可能的綠活工藝。不限於環保,強調工藝從本質出發,應貼近生活所需、提升生活品質,產品美學與實用兼備、手感與溫度並融,同時具市場性及推廣潛力,引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神,持續為臺灣工藝蓄積能量,創造無限可能。

RM 07-01彩色陶瓷系列2026年新作登場!以色彩與工藝交織,陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

自 2021 年起,RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進,2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章,以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝,賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上,微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯,並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡,幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝,讓設計更具層次感。

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全新 RM 07-01彩色陶瓷女錶系列,汲取 1980 年代大膽撞色靈感,以灰色 PVD 紅金錶盤融合多彩陶瓷、橡膠嵌飾及鑽石,璣鏤刻花增添層次,並搭載 CRMA2 鏤空機芯展現精密美學。

最令人矚目的,莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝,要求匠師在手工車床上,以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢,確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉,不僅展現了幾何結構之美,更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

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錶盤上裝飾的璣鏤刻花工藝已傳承百年,需由匠師利用手工車床精雕細琢,以恆定、重複的毫米級壓力施作。

三色絢爛:定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼,每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度,且密度理想,能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上,粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織;粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話;粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配,彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆,由於陶瓷硬度極高,鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

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RM 07-01 彩色陶瓷系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼,每款僅限量 50 只。

而在這層迷人的外衣下,搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤,讓精密機械運作的動態美感一覽無遺,內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗,更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。

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搭載品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯,五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤,讓精密機械運作的動態美感一覽無遺。