十二生肖藝術家彩繪助學特展 臺東巡迴展

學學文化創意基金會與臺東縣政府共同合作，於臺東美術館舉辦「十二生肖藝術家彩繪助學特展 臺東巡迴展」，盛大展出鼠年到豬年，由98位臺灣與國際當代知名視覺藝術、平面設計、建築設計、工業設計、插畫、舞蹈等藝術家及設計師彩繪創作之160件生肖藝術作品，呈現跨世代及跨領域創作風格的多元紛呈，及欣欣向榮的創作生命力！為迎接豬年，本展亦特別邀請花東地區23所國中小學校學童，以在地家鄉文化色彩為靈感，創作1166件「小感動豬」彩繪作品，呈現花東孩子多元的色彩觀察及豐沛的創作能量，共同迎接福氣富貴的一年。

今(4/12)參與開展茶會的貴賓包括有臺東縣政府秘書長陳明仁、臺東縣政府文化處處長鍾青柏，前台東縣縣長黃健庭及夫人陳怜燕、學學文化創意基金會執行長駱佳鴻、感動生肖素胚創作藝術家莊普，及彩繪生肖藝術家王仁傑、連建興、耿皓剛、謝牧岐、張瓊方，國立臺東生活美學館館長李吉崇等貴賓。陳明仁秘書長表示感動生肖展覽在臺東獲得民眾熱烈的回響，每年彩繪工作坊活動更是場場爆滿，相信今年匯集十二生肖藝術家彩繪藝術作品的大展，及花東區學生的小感動豬彩繪作品，將會吸引許多民眾看展，也能讓更多孩子認識臺灣藝術家及東部在地文化色彩，並代饒慶鈴縣長祝福本次展覽圓滿成功。

學學文化創意基金會駱佳鴻執行長表示，感謝臺東縣政府讓學學文化創意基金會有機會將藝術家生肖彩繪作品在臺東美術館展出，由2011年兔年到今年豬年已邁入第七年展覽合作，累計推動臺東地區8萬多人次的觀展，透過長期的欣賞與觀摩藝術家作品以及親子共學教育活動，讓藝術的影響力走入民眾生活。臺東縣是學學於東臺灣長期合作的藝術教育夥伴，近年與教育部共同合作「藝起來學學」色彩教育計畫，鼓勵東部偏鄉藝術教師，帶領孩子尋找在地文化色彩的靈感來源，並將代表學校的5個文化色彩，作為彩繪創作主要用色，表達對在地的情感與認同。過去五年累計392位教師參與文化色彩師資培訓，141所學校共5949名學童參與小生肖彩繪，展現出各校多元的色彩觀察及豐沛的創作能量，使台灣文化色彩的學習及運用深植童心，特別感謝饒慶鈴縣長、黃健庭前縣長的支持，以及藝術家與各校師生的參與，期盼鼓勵更多學校師生前來看展，使台灣文化色彩教育發揮更深遠的影響力，未來得以長期厚植東臺灣的文化特色及競爭力！

感動豬素胚創作藝術家莊普老師致詞表示，豬是十二生肖的結束，很開心能藉由參加這個助學活動與臺東的朋友們、藝術家們相聚，所有藝術的呈現方式都是希望讓觀看者感動，感謝學學每年為展覽的付出，讓大家都能一同參與，讓各地的孩童能透過色彩來學習與表達在地文化，期待未來持續推動這個助學活動。

本次參與「小感動豬」彩繪創作的臺東縣太麻里鄉大溪國小，位於南迴台九線上，全校僅43位學生，多數是排灣族。劉豈何老師感謝學學色彩團隊到偏鄉，激發孩子的創造力與觀察力，最大的收穫就是走出教室，進到部落裡運用文化色彩進行創作。透過色彩課程學習，孩子發現即使是每天看到的太平洋海水，都能觀察到海水在清晨白天晚上會有不同的藍色，而孩子也找到代表大溪國小的五個家鄉色彩，包括多良車站的「欄杆紅」、東太平洋海岸清澈的「海水藍」、象徵排灣族祖先的「百步蛇黃」、部落傳統米食－祈納福外層葉子的「月桃葉綠」、校園梅雨季節開花的「欒樹紅」。大溪國小色彩課程紀錄片，展覽期間於臺東美術館播出，並同步於網路進行首播(https://bit.ly/2Ias5TP)。此外，連續四年參與彩繪的泰源國小鄭兆欣老師表示，孩子們藉由參加計畫，增加自信心與成就感，每個孩子來到臺東美術館時都興奮地找自己的作品，並且希望隔年繼續參加，非常期待這個色彩教育計畫能持續下去。

學學文化創意基金會自2008鼠年發起「感動生肖藝術家彩繪」助學活動，每年以「生肖」為題，邀請跨領域藝術家及設計師參與生肖彩繪創作，共同推動臺灣色彩美感教育。2019年時序豬年，適逢公益助學活動推動屆滿十二年，特別規畫十二生肖藝術家彩繪巡迴展覽，並續邀臺灣當代抽象藝術大師莊普創作「感動豬」原型，以圓渾飽滿的大小球體，象徵「福」與「富」，並邀請藝術家彩繪創作「感動豬」藝術作品。

藝術家戚維義作品「靈動豬」，以五隻遊戲自在的雁鴨以及荷花，傳達五福臨門及諸事大吉。藝術家李錫奇作品「大書法」，取局部字形和筆劃運行的韻律，展現古代書法家極高造詣的精神。吳炫三作品「小小豬和小豬豬」，以原始又充滿生命力的線條筆觸，呼籲人們對生命一視同仁。音樂家陳郁秀作品「琉璃豬」，以原住民信仰珍寶琉璃珠，傳遞珠圓豐潤的恩賜福澤。藝術家郭博州作品「金豬報喜」，以888張金箔貼滿整個豬身，盛開的牡丹加上喜氣的金紅雙色，祝福金豬報喜百花開。塗鴉藝術家糖果鳥作品「幹嘛這樣」，以素食主義者角度出發，以幽默方式希望人類都能成為素食者。

歷年生肖彩繪創作者，有的以新年吉祥祝福為主題，有的以童趣插畫切入，或為素胚添加不同材質的裝置藝術，或從色彩靈感表現著手，呈現跨世代及跨領域創作風格的多元紛呈。藝術家王仁傑感動鼠作品「鼠於大千世界」，以范寬《谿山行旅圖》與郭熙《早春圖》等，使觀者悠遊古今中外山水間。藝術家陸先銘感動鼠作品「龐克鼠」，以冷冽的灰黑色為底，戴上時髦的項圈，表達獨特自信風格。藝術家李志奇感動牛作品「扭(牛)轉乾(錢)坤」，以京劇為靈感，畫上太極陰陽魚，古錢幣圖騰裝飾代表福氣滿滿。義大利插畫家Giuliano Ferri感動虎作品「想像空間」，以多層次、細膩而和諧的色彩，傳達幻想夢樣的世界。

工業設計師王士俊作品「男人的海‧女人的田」，呈現蘭嶼達悟族拼板舟和芋田景象的圖騰及色彩。藝術家姚瑞中感動龍作品「箔金龍」，以日式金箔呈現富貴運轉、財源滾滾，象徵龍呈吉祥。藝術家蕭筑方感動蛇作品「舌頭運動操」，以蛇的諧音「舌」為靈感，創作出58種不同的角色的幽默表情。旅美華裔建築設計師黃文暉感動馬作品「奔馳的千里馬」，以奔馳的賽馬，代表馬年出生的人具備天生樂觀與勇往直前的特質。

排灣族藝術家伊誕．巴瓦瓦隆感動羊作品「台灣山地羊」，以台灣、百合花與各種動植物象徵純潔與勇氣，呼籲人們看見台灣土地之美好。藝術家賴純純感動猴作品「孫悟空在水中，來無影去無蹤」，以七十二變的孫悟空浸潤一身，象徵來自太平洋的色彩躍出海面，綻放豐盈的能量。藝術家連建興感動雞作品「溫柔慈悲野花漿果鸚鵡西瓜雞」，以花園中飛舞的蝴蝶與蜻蜓，傳遞溫柔輕盈的意象。設計師蕭青陽感動狗作品「風中花」，以隨興而大膽的筆觸表現原野上的綠草和野花，展現綠意盎然、繁花似錦的春天意象。

「十二生肖藝術家彩繪助學特展-臺東巡迴展」，展期自2019年4月12日至6月2日止(每週一休館)，展覽期間開放免費參觀，週間提供團體定時導覽，並舉辦假日親子彩繪藝術工作坊，即日起開放免費報名參加。線上報名

www.xuexue.tw/ttzodiac

【展覽資訊】

十二生肖藝術家彩繪助學特展 臺東巡迴展

展覽日期：2019年4月12日至6月2日 9:00-17:00（每週一休館）

展覽地點：臺東美術館 山歌廳、海舞廳（臺東縣臺東市浙江路350號）

「感動豬」兒童暨青少年彩繪 臺東特展

展覽日期：2019年4月12日至6月2日 9:00-17:00（每週一休館）

展覽地點：臺東美術館 海舞廳（臺東縣臺東市浙江路350號）

via 學學文化創意基金會

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE