十二生肖藝術家彩繪助學特展 臺東巡迴展

學學文化創意基金會與臺東縣政府共同合作，於臺東美術館舉辦「十二生肖藝術家彩繪助學特展 臺東巡迴展」，盛大展出鼠年到豬年，由98位臺灣與國際當代知名視覺藝術、平面設計、建築設計、工業設計、插畫、舞蹈等藝術家及設計師彩繪創作之160件生肖藝術作品，呈現跨世代及跨領域創作風格的多元紛呈，及欣欣向榮的創作生命力！為迎接豬年，本展亦特別邀請花東地區23所國中小學校學童，以在地家鄉文化色彩為靈感，創作1166件「小感動豬」彩繪作品，呈現花東孩子多元的色彩觀察及豐沛的創作能量，共同迎接福氣富貴的一年。

今(4/12)參與開展茶會的貴賓包括有臺東縣政府秘書長陳明仁、臺東縣政府文化處處長鍾青柏，前台東縣縣長黃健庭及夫人陳怜燕、學學文化創意基金會執行長駱佳鴻、感動生肖素胚創作藝術家莊普，及彩繪生肖藝術家王仁傑、連建興、耿皓剛、謝牧岐、張瓊方，國立臺東生活美學館館長李吉崇等貴賓。陳明仁秘書長表示感動生肖展覽在臺東獲得民眾熱烈的回響，每年彩繪工作坊活動更是場場爆滿，相信今年匯集十二生肖藝術家彩繪藝術作品的大展，及花東區學生的小感動豬彩繪作品，將會吸引許多民眾看展，也能讓更多孩子認識臺灣藝術家及東部在地文化色彩，並代饒慶鈴縣長祝福本次展覽圓滿成功。

學學文化創意基金會駱佳鴻執行長表示，感謝臺東縣政府讓學學文化創意基金會有機會將藝術家生肖彩繪作品在臺東美術館展出，由2011年兔年到今年豬年已邁入第七年展覽合作，累計推動臺東地區8萬多人次的觀展，透過長期的欣賞與觀摩藝術家作品以及親子共學教育活動，讓藝術的影響力走入民眾生活。臺東縣是學學於東臺灣長期合作的藝術教育夥伴，近年與教育部共同合作「藝起來學學」色彩教育計畫，鼓勵東部偏鄉藝術教師，帶領孩子尋找在地文化色彩的靈感來源，並將代表學校的5個文化色彩，作為彩繪創作主要用色，表達對在地的情感與認同。過去五年累計392位教師參與文化色彩師資培訓，141所學校共5949名學童參與小生肖彩繪，展現出各校多元的色彩觀察及豐沛的創作能量，使台灣文化色彩的學習及運用深植童心，特別感謝饒慶鈴縣長、黃健庭前縣長的支持，以及藝術家與各校師生的參與，期盼鼓勵更多學校師生前來看展，使台灣文化色彩教育發揮更深遠的影響力，未來得以長期厚植東臺灣的文化特色及競爭力！

感動豬素胚創作藝術家莊普老師致詞表示，豬是十二生肖的結束，很開心能藉由參加這個助學活動與臺東的朋友們、藝術家們相聚，所有藝術的呈現方式都是希望讓觀看者感動，感謝學學每年為展覽的付出，讓大家都能一同參與，讓各地的孩童能透過色彩來學習與表達在地文化，期待未來持續推動這個助學活動。

本次參與「小感動豬」彩繪創作的臺東縣太麻里鄉大溪國小，位於南迴台九線上，全校僅43位學生，多數是排灣族。劉豈何老師感謝學學色彩團隊到偏鄉，激發孩子的創造力與觀察力，最大的收穫就是走出教室，進到部落裡運用文化色彩進行創作。透過色彩課程學習，孩子發現即使是每天看到的太平洋海水，都能觀察到海水在清晨白天晚上會有不同的藍色，而孩子也找到代表大溪國小的五個家鄉色彩，包括多良車站的「欄杆紅」、東太平洋海岸清澈的「海水藍」、象徵排灣族祖先的「百步蛇黃」、部落傳統米食－祈納福外層葉子的「月桃葉綠」、校園梅雨季節開花的「欒樹紅」。大溪國小色彩課程紀錄片，展覽期間於臺東美術館播出，並同步於網路進行首播(https://bit.ly/2Ias5TP)。此外，連續四年參與彩繪的泰源國小鄭兆欣老師表示，孩子們藉由參加計畫，增加自信心與成就感，每個孩子來到臺東美術館時都興奮地找自己的作品，並且希望隔年繼續參加，非常期待這個色彩教育計畫能持續下去。

學學文化創意基金會自2008鼠年發起「感動生肖藝術家彩繪」助學活動，每年以「生肖」為題，邀請跨領域藝術家及設計師參與生肖彩繪創作，共同推動臺灣色彩美感教育。2019年時序豬年，適逢公益助學活動推動屆滿十二年，特別規畫十二生肖藝術家彩繪巡迴展覽，並續邀臺灣當代抽象藝術大師莊普創作「感動豬」原型，以圓渾飽滿的大小球體，象徵「福」與「富」，並邀請藝術家彩繪創作「感動豬」藝術作品。

藝術家戚維義作品「靈動豬」，以五隻遊戲自在的雁鴨以及荷花，傳達五福臨門及諸事大吉。藝術家李錫奇作品「大書法」，取局部字形和筆劃運行的韻律，展現古代書法家極高造詣的精神。吳炫三作品「小小豬和小豬豬」，以原始又充滿生命力的線條筆觸，呼籲人們對生命一視同仁。音樂家陳郁秀作品「琉璃豬」，以原住民信仰珍寶琉璃珠，傳遞珠圓豐潤的恩賜福澤。藝術家郭博州作品「金豬報喜」，以888張金箔貼滿整個豬身，盛開的牡丹加上喜氣的金紅雙色，祝福金豬報喜百花開。塗鴉藝術家糖果鳥作品「幹嘛這樣」，以素食主義者角度出發，以幽默方式希望人類都能成為素食者。

歷年生肖彩繪創作者，有的以新年吉祥祝福為主題，有的以童趣插畫切入，或為素胚添加不同材質的裝置藝術，或從色彩靈感表現著手，呈現跨世代及跨領域創作風格的多元紛呈。藝術家王仁傑感動鼠作品「鼠於大千世界」，以范寬《谿山行旅圖》與郭熙《早春圖》等，使觀者悠遊古今中外山水間。藝術家陸先銘感動鼠作品「龐克鼠」，以冷冽的灰黑色為底，戴上時髦的項圈，表達獨特自信風格。藝術家李志奇感動牛作品「扭(牛)轉乾(錢)坤」，以京劇為靈感，畫上太極陰陽魚，古錢幣圖騰裝飾代表福氣滿滿。義大利插畫家Giuliano Ferri感動虎作品「想像空間」，以多層次、細膩而和諧的色彩，傳達幻想夢樣的世界。

工業設計師王士俊作品「男人的海‧女人的田」，呈現蘭嶼達悟族拼板舟和芋田景象的圖騰及色彩。藝術家姚瑞中感動龍作品「箔金龍」，以日式金箔呈現富貴運轉、財源滾滾，象徵龍呈吉祥。藝術家蕭筑方感動蛇作品「舌頭運動操」，以蛇的諧音「舌」為靈感，創作出58種不同的角色的幽默表情。旅美華裔建築設計師黃文暉感動馬作品「奔馳的千里馬」，以奔馳的賽馬，代表馬年出生的人具備天生樂觀與勇往直前的特質。

排灣族藝術家伊誕．巴瓦瓦隆感動羊作品「台灣山地羊」，以台灣、百合花與各種動植物象徵純潔與勇氣，呼籲人們看見台灣土地之美好。藝術家賴純純感動猴作品「孫悟空在水中，來無影去無蹤」，以七十二變的孫悟空浸潤一身，象徵來自太平洋的色彩躍出海面，綻放豐盈的能量。藝術家連建興感動雞作品「溫柔慈悲野花漿果鸚鵡西瓜雞」，以花園中飛舞的蝴蝶與蜻蜓，傳遞溫柔輕盈的意象。設計師蕭青陽感動狗作品「風中花」，以隨興而大膽的筆觸表現原野上的綠草和野花，展現綠意盎然、繁花似錦的春天意象。

「十二生肖藝術家彩繪助學特展-臺東巡迴展」，展期自2019年4月12日至6月2日止(每週一休館)，展覽期間開放免費參觀，週間提供團體定時導覽，並舉辦假日親子彩繪藝術工作坊，即日起開放免費報名參加。線上報名

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【展覽資訊】

十二生肖藝術家彩繪助學特展 臺東巡迴展

展覽日期：2019年4月12日至6月2日 9:00-17:00（每週一休館）

展覽地點：臺東美術館 山歌廳、海舞廳（臺東縣臺東市浙江路350號）

「感動豬」兒童暨青少年彩繪 臺東特展

展覽日期：2019年4月12日至6月2日 9:00-17:00（每週一休館）

展覽地點：臺東美術館 海舞廳（臺東縣臺東市浙江路350號）

via 學學文化創意基金會

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方

根植「隨時可走進的里民中心」構想，基隆全新開張的生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」，現正推出首檔企劃《爸媽那個年代》，自1987年經典作品《稻草人》出發，引領觀者展開彷彿對應14個人生階段的14週電影旅程。一週7天、每天3場的完整放映片單除收錄經典台灣電影外，亦精選同年代院線熱映的西洋電影，以從劃位票根、木椅座位到小吃搭配的全方位細節化體驗方式，構成得讓年輕世代重新理解在地生活記憶的窗口。本篇搶先為你導覽現場，下回路過不妨到裡頭吹個冷氣（X）、看部電影（O）——

電影只是入口，地方才是主角

旨在透過免費電影、展覽及公共活動，搭建一座無論居民或訪客都能自在走進與停留的場域，坐落基隆信義市場旁的「馬丁馬丁大戲院（Martin Martin Theater）」於2026年7月正式亮燈，並同步推出為期14週的電影放映計畫《爸媽那個年代》作為首檔策展內容。「選擇以電影作為第一個企劃，不只因為電影容易參與，更因為它是不同世代共享記憶、開啟對話的重要媒介。」由此概念出發，企劃內容不依導演或片型分類，轉而藉以1970至1990年代生活背景穿針引線，使14週片單分別對應一個人從出生、初次離家、面對現實、尋找自我、經歷愛情與成家，一路走向中年、重新認識自我，直至生命尾聲回望青春年華、回首來時軌跡等14個至關重要且各有感悟的階段。

用經典作品重新書寫一本生命回憶錄

即日起至10月底進行的《爸媽那個年代》計畫，固定每週六由一部台灣電影，和同年代院線備受歡迎的好萊塢電影組合放映，齊為上述14個生命階段揭開序幕。週末下午和夜間也規劃推出適合異世代觀者一起欣賞的親子和經典場次，供不同年齡層受眾透過各自熟悉的作品，探索相同的生命命題。

細數包括王童《稻草人》《香蕉天堂》《無言的山丘》、李安《飲食男女》、陳坤厚《小畢的故事》、陳玉勳《熱帶魚》、侯孝賢《童年往事》《戀戀風塵》、張毅《我這樣過了一生》，以及集結彼時4位新銳導演陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅共同拍成的集錦式作品《光陰的故事》等14部電影在內的片單，既象徵時代潮流、承載五六年級生的成長記憶，更構成一扇得讓年輕世代重新理解上一代生命經驗與台灣生活記憶的窗口。

真實體驗「戲院觀影」的每一處細節

整體企劃不刻意營造復古懷舊氛圍，而是將你我父母那個年代到戲院看電影的方式深化為體驗細節：從放映資訊、電影本事、劃位票根、木椅座位到小吃搭配，所有來自過往觀影記憶的設計巧思，皆促使放映本身成為策展一環。

馬丁馬丁大戲院負責人亦隨之分享，自己人生初次到戲院看戲，就因在戲院外等烤玉米而錯過開場；可多年後縱使已然淡忘劇情，都仍記得颱風天的街道、炭火烤玉米的氣味，以及一家人一起走進戲院的場景。「後來才發現，真正留下來的，不只是電影本身，更是和電影一起發生的事情。」此次企劃想找回的，恰為這樣的觀影經驗。等待開演、與身旁陌生人共感同一段情緒，乃至散場後仍持續下去的聊天，那些看似緩慢、興許不甚重要的過程，同樣是「看電影」這項活動值得留心的部分。

以《稻草人》起頭，呼應策展命題「遠方始於腳下」

籌備馬丁馬丁大戲院首檔企劃之初，團隊曾嘗試以「取景於基隆」的電影作為策展起點，然在實際與周邊居民交流後，發現比起電影發生在哪一座城市，人們愈發深刻記憶的是自己在人生哪一個階段看過那部電影。策展脈絡的準線故由「時間」取代「城市」，改以周邊居民成長的年代作為起點，回頭梳理他們所擁有的生命經驗與情感共鳴。

第一週聚焦「人生起點」，選映王童執導、被譽為「台灣近代三部曲」第一部曲的《稻草人》，自土地、家庭與日常生活出發，呼應策展命題「所有的遠方，都始於腳下那片泥土」。接續登場的同系列第二部曲《香蕉天堂》、第三部曲《無言的山丘》，以及李安《飲食男女》、楊德昌《光陰的故事》等其他導演經典之作，則依序著眼種種生命課題，最終把14週放映計畫串作一段可被觀看的漸進旅程。

如里民中心，隨時可走進

名稱雖取作馬丁馬丁大戲院，但該空間事實上並非正規電影院，而更像一個奠基策展思維的里民中心、一座社區共用共享的開放場域。由首檔企劃《爸媽那個年代》打頭陣後，未來館方也將持續舉辦不同主題的電影放映、展覽及多樣形式的公共活動；讓原來無機的空間，因人的出入往來，而持續積累真實回應地方生活的有機內容。即日起敞開門扉的馬丁馬丁大戲院，歡迎喜愛老電影的各方觀眾、生活在附近的當地居民，有空隨時到信義市場「邊仔彼个所在」（pinn-á hit-ê sóo-tsāi，台語意即「旁邊那個地方」）坐坐——期待更多人在這裡，找到屬於自己的觀看方式與駐足理由。

馬丁馬丁大戲院・電影放映計畫《爸媽那個年代》

• 時間：即日起至2026年10月底，平日09:30-18:30／假日13:00-21:30（此為場館營業時間，各場次確切開場時刻詳見官方公告）
• 地點：馬丁馬丁大戲院（基隆市信義區信一路63-6號）
• 票價：免費入場

>> 完整片單及最新活動資訊可至馬丁馬丁大戲院官方IG查看。